在東方背景和古典傳統(tǒng)中，人的能動性是不存在的，或者說是不被強(qiáng)調(diào)的。所以在一個最根本的意義上，力量來自留白之處，來自畫面之外，一切都同恒河水順流而下，一切又具有某種神秘性——即使是在工細(xì)靈動、設(shè)色雅致的工筆人物畫中，這種無法言說的神秘感仍然頑強(qiáng)的存在著。

徐惠泉強(qiáng)調(diào)這樣一個觀點(diǎn)：在當(dāng)代中國繪畫中，人物畫是最有可能向前推動的。徐惠泉對于人物畫可能性空間的信念也正在于此——怎樣在“形”與“意”之間找到一個契合點(diǎn)，既把形象畫準(zhǔn)，又不能太油畫化，還要在根本上保留東方精神的神秘性。

在探索的過程中，徐惠泉做了一件非常重要也是根本性的事情。不論是潛在的藝術(shù)直覺，還是可貴的有意嘗試，在徐惠泉的藝術(shù)構(gòu)成中，自始至終沒有丟棄筆墨的表現(xiàn)性。水墨的用筆和氣象，是他人物畫中有意無意的一個“無底之底”，那些斑斕的色彩，是墨色之上的枝葉和漣漪。水墨是東方之境，色彩則是現(xiàn)實(shí)在虛境中的倒影。很長時間以來，徐惠泉的人物畫被定義為彩墨人物畫，這或許是一個誤會。不如稱之為墨彩人物畫更加合適吧。

在人物畫中，對于造型和線條截然不同的處理，是東西方繪畫的重要區(qū)別所在。

中國畫講究線條，虛虛的一根線，命若琴弦，里面藏著乾坤萬千。造型則是建立在線條基礎(chǔ)上的。中國畫重視筆墨，同時講究“筆性”，講究線條的質(zhì)量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。

對于一個把人物畫作為自己創(chuàng)作目標(biāo)，并且力求突破的畫家，在人物造型和線條處理方面，徐惠泉顯然具有自己獨(dú)特的想法。他重視線的構(gòu)成，如果說徐惠泉已經(jīng)用筆墨鋪陳出一個“無底之底”，那么，他筆下極具張力的線條則布下了一張“天羅地網(wǎng)”。線是純粹的，也是繁復(fù)的；看起來很簡單，細(xì)看則又是令人迷惘的；有序里顯現(xiàn)無序，無序中又能找到萬物歸一的邏輯。他筆下的畫面總體是平的，但在有些畫里，人物臉部的留白又在提示另一種可能：光影其實(shí)是存在的。

徐惠泉是一位勤于思考的畫家，這同樣在他的色彩運(yùn)用上體現(xiàn)了出來。他用重彩，但顯然他不想成為一個普通意義上的工筆重彩畫家，就像他始終沒有輕視筆墨一樣，他讓筆下的色彩染上了一種奇妙的寫意感。重彩竟然也能使微妙的，它們并不完全落到實(shí)處。不僅如此，光影的感覺在色彩中再次被強(qiáng)調(diào)。這種不落實(shí)的墨彩最重要的意義在于：它巧妙地到達(dá)另一種虛境里，才能真正呈現(xiàn)中國畫本質(zhì)的意義。徐惠泉做到了。

一切的美都應(yīng)該是有意義的。

于是要論到題材。

徐惠泉說過這樣的話：“我畫既熟悉又有點(diǎn)陌生的人物，她們有窈窕的身材，姣好的容貌，但她們命運(yùn)多舛，因此姣好的容貌總帶著絲絲的憂愁，空氣中飄散著淡淡的幽香，遠(yuǎn)處有隱隱的鐘聲傳來?！?/p>

這樣屬于南方的語境，或許才是徐惠泉不斷尋找新的藝術(shù)語言，來進(jìn)行嶄新表達(dá)的底色所在吧。

徐惠泉對于中國人物畫走向的深入思考，把它的意義外延進(jìn)一步進(jìn)行拓展，其實(shí)質(zhì)，已經(jīng)是一個如何在中國繪畫的本體內(nèi)部重新激發(fā)創(chuàng)造力的象征性議題了。徐惠泉的墨彩人物畫，以及它走向的可能性，于此基礎(chǔ)上，充滿了一種更為深廣的意義與價值。

徐惠泉，1961年生，江蘇蘇州人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學(xué)會理事，中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席, 江蘇省中國畫學(xué)會副會長，蘇州市文聯(lián)副主席，國家一級美術(shù)師 。作品入選第八屆、十一、十二屆全國美展，特邀參加全國中國畫展、全國工筆畫展等重要展覽。曾獲第二屆“楓葉獎”多倫多國際水墨畫創(chuàng)作大賽金獎，第四屆全國工筆畫展銅獎等。代表作品收入《中國當(dāng)代美術(shù)全集》、《中國現(xiàn)代人物畫全集》、《中國工筆畫全集》、《20世紀(jì)中國繪畫》、《當(dāng)代中國工筆畫集》等重要合集；已出版?zhèn)€人專著畫集20余部。