一個(gè)完美的演奏者首先應(yīng)該具備正確、扎實(shí)而又牢固的基本功，它是演奏發(fā)展的關(guān)鍵。而音準(zhǔn)、發(fā)音、節(jié)奏則是所有音樂的根本。在小提琴的演奏基礎(chǔ)中有關(guān)持琴握弓、演奏姿勢、左右手技巧、弓指法的運(yùn)用和揉音的方式都是掌握這項(xiàng)樂器的具體技術(shù)。那么，在小提琴演奏中關(guān)于音準(zhǔn)、發(fā)音、節(jié)奏這三項(xiàng)基本功的表現(xiàn)又是怎樣的呢?

　　音準(zhǔn)是弦樂器專業(yè)最基本的要求，同時(shí)也是小提琴最難掌握的技術(shù)我認(rèn)為良好的音準(zhǔn)主要是建立在由耳朵指導(dǎo)的觸指感覺上的。實(shí)際上就是要求演奏者在腦子里首先要有一種固定的音高概念，也就是預(yù)先聽覺。具有這種預(yù)先聽覺的演奏者絕大多數(shù)是需要通過視唱練耳的訓(xùn)練而形成的。同時(shí)，演奏者天生的音準(zhǔn)素質(zhì)也是很重要的，因?yàn)楹茈y指望一個(gè)五音不全、毫無音高概念的人會(huì)有音樂發(fā)展。當(dāng)我們的耳朵具備了控制音準(zhǔn)的能力，然后，我們通過各種練習(xí)，將視覺、聽覺、觸覺加以結(jié)合，并通過長期嚴(yán)格的磨煉，最終達(dá)到把握音準(zhǔn)?？梢哉f養(yǎng)成這種隨時(shí)辨別音準(zhǔn)的好習(xí)慣是十分重要的，也是必需的。具備了這種對音準(zhǔn)的敏銳性，將大大提高演奏者的演奏水準(zhǔn)。當(dāng)我們的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技術(shù)時(shí)，以下兩點(diǎn)對小提琴音準(zhǔn)的把握非常關(guān)鍵。

　　手的框架

　　左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的1 、4 指的八度音程。在這個(gè)八度框架之內(nèi)，2 指和3 指各有兩個(gè)位置，一個(gè)是彎曲的，一個(gè)是伸長的。舉個(gè)例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是彎曲的，在演奏# F 和# C 時(shí)是伸長的;三指的G 和D 是彎曲的，在演奏# G 和

　　# D 時(shí)是伸長的。這種八度框架的概念應(yīng)該牢固的樹立在演奏者的頭腦中，在手指所到的任何把位，無論它是彎曲的位置還是伸長的位置都應(yīng)當(dāng)將框架的感覺記住。值得一提的是，這種八度框架的位置形狀保持到第六七

　　把位后，在更高把位時(shí)由于弦短了，音準(zhǔn)的距離位置也逐漸變得密集了，手的框架才有所改變。此時(shí)，也就是在第八把位時(shí)，手框架的距離是第一把位時(shí)的一半。

　　左手的換把

　　左手的換把是小提琴技術(shù)的重要環(huán)節(jié)。在掌握小提琴技術(shù)的初級階段，我們必須首先將第一把位的概念建立牢固，然后才能開始進(jìn)入新的固定把位的學(xué)習(xí)。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音階練習(xí)在第一至第五部分有較

　　系統(tǒng)的訓(xùn)練。它以不同手指為開始音進(jìn)行各種大小調(diào)的固定把位練習(xí)，使訓(xùn)練者充分熟悉和掌握各把位音的準(zhǔn)確位置，另外它還用豐富的弓法練習(xí)進(jìn)行配合訓(xùn)練，以達(dá)到加強(qiáng)左手音準(zhǔn)的目的。

　　當(dāng)固定把位的音準(zhǔn)建立之后，便開始進(jìn)行下一步的換把訓(xùn)練。我們可以將換把的過程描述為——手在指板上找到新的位置、手指在指板上的觸覺以及拇指的作用、聽覺在換把中的作用，這三者的結(jié)合是給手指以正確的音準(zhǔn)距離感的關(guān)鍵。手在指板上找到新的位置是指整個(gè)手臂和手，包括所有手指和拇指的動(dòng)作。這樣的肌肉動(dòng)作是集中在手肘角度的縮小和放大之中，加上手臂本身向內(nèi)拉和向外伸的動(dòng)作。有時(shí)還用從手腕進(jìn)行的手的彎曲動(dòng)作來補(bǔ)充這個(gè)動(dòng)作，有時(shí)甚至代替這個(gè)動(dòng)作。要將以上的動(dòng)作靈活自如、流暢的進(jìn)行，必須要注意左手的食指指根不能緊靠指板和琴頸。這種類型的換把主要應(yīng)用在空弦換把的技術(shù)中。

　　手指在指板上的觸覺以及拇指的作用主要是建立在前者基礎(chǔ)之上的更為細(xì)微敏感的指尖動(dòng)作。我們掌握小提琴的演奏技術(shù)主要是靠雙手，更具體的說是依靠手指尖與琴和弓的接觸而進(jìn)行操作的。人的指尖的觸覺是十分敏感的，手指在琴弦上所進(jìn)行的大量運(yùn)動(dòng)主要靠手指尖的靈活去實(shí)現(xiàn)。有些人在手指與弓弦的接觸時(shí)不注意用力的松緊，使肌肉呈現(xiàn)出僵硬、非自然的形狀，就是因?yàn)楹雎粤耸种讣馀c弓弦接觸的感受，而最終難以形成自然、輕松、富有彈性的演奏狀態(tài)。另外拇指在左手的技術(shù)中需要十分的靈活，雖然它在左手技巧的各個(gè)方面都很重要，但在換把中拇指的重要性尤其突出。

　　幾種關(guān)于左手拇指的情況

　　從低把位往高把位換把時(shí)拇指和手及其它手指同時(shí)移動(dòng)。當(dāng)手通過第三、第四把位向更高把位移動(dòng)時(shí)，拇指就逐漸移到琴頸下面去了，并使手肘移到琴的右方去了。這一切都要做得很平穩(wěn)。在很高的把位，即第七把位以上，手指可以不換把位而方便地演奏幾個(gè)把位以內(nèi)的音。在極高的把位中，如果演奏者手較小或拇指短的，可以讓拇指從琴頸下面移出來，并在樂器的側(cè)板邊找到一個(gè)舒適的地方。此時(shí)，演奏者就要用頭將樂器固定。

　　從第三把位向第一把位換把拇指要稍稍地走在手之前。從第五把位直接換到第一把位也要使用這個(gè)原則。如果是從高把位換到第三把位，那么最好是，至少也要部分地使用半換把技巧，也就是當(dāng)手指和手往下?lián)Q把時(shí)，拇指保持不動(dòng)，等到手已經(jīng)換好了，再把拇指放到它的新的位置上去。這樣拇指就成了一個(gè)軸心，在換把時(shí)拇指是彎曲的，但是在換把沒有完成之前不放開它和琴頸的接觸。在換把后拇指本身的調(diào)整應(yīng)該有多快，是要由演奏樂句的性質(zhì)來決定，特別是由音符連續(xù)的速度來決定。在非?？斓膿Q把時(shí)拇指的調(diào)整幾乎是同時(shí)的。

　　在音階開始下行拇指作為一個(gè)軸心稍使一點(diǎn)壓力，把手拉到大約第五把位的地方。在這樣做的時(shí)候，拇指開始是伸直的，然后逐漸彎曲。當(dāng)進(jìn)一步換到大約第三、第四把位時(shí)，拇指仍然保持不動(dòng)，以半把位的方式，拇指就要向后伸直進(jìn)行調(diào)整。在不斷向第一把位進(jìn)行的下行動(dòng)作中，讓手一直稍稍地走在前面是有必要的。

　　當(dāng)同一手指在同一弦上換把手指輕微的松起順著琴弦滑向另一把位，滑的過程要注意手指在弦上用力的松緊度，拇指與琴頸的松緊，以及持琴的平衡和肩的松緊。手指要與手一起滑向新的把位音后再按下。這樣的練習(xí)可以用不同的手指在每一條弦上進(jìn)行，還可以兩個(gè)不同手指交替練習(xí)，它可以是順向，也可是逆行。為使演奏者對新的把位有一個(gè)明確的概念，利用引指(也稱媒介音)的導(dǎo)向是確保音準(zhǔn)的好辦法。

　　另外，我們還會(huì)在一些樂曲中遇見從最高音用一個(gè)大跳到第一、第二把位，此時(shí)，則要使用一個(gè)連續(xù)不斷的手臂運(yùn)動(dòng)，要注意的是手臂應(yīng)當(dāng)走在手的前面，并帶著手走。聽覺在換把中的作用是十分重要的，它好比是一個(gè)監(jiān)督員，準(zhǔn)確把握著音準(zhǔn)的高低、換把中痕跡的輕重，從而給手指以正確的距離感。我們要盡一切可能培養(yǎng)自己聽的習(xí)慣，并且一定要做到仔細(xì)嚴(yán)格、不厭其煩、深刻感悟。當(dāng)演奏中出現(xiàn)任何不需要的音準(zhǔn)效果時(shí)，要不斷訓(xùn)練自己的肌肉有調(diào)解的功能，而具備這種功能首要條件就是要有聽的辨別能力。在換把位前認(rèn)真地聽，以及在換把位的過程中，聽著聲音逐步達(dá)到新的音高。耳朵就能非常有效地增加和維持由觸覺所提供的距離感。

　　隨著聽的敏銳性的提高，這些技巧逐漸地可以發(fā)展到這樣的程度，只要腦子一想到這個(gè)動(dòng)作，耳朵中一出現(xiàn)這個(gè)聲音，手就能準(zhǔn)確地落到應(yīng)有的位置上去。當(dāng)必備了這種肌肉的本能反射能力時(shí)，我們的演奏才能有更高的

　　發(fā)展。但是要達(dá)到這樣高的水平，還必須通過大量有效的練習(xí)和積累。如用一個(gè)手指在一條弦上進(jìn)行音與音之間的換把動(dòng)作，從最小的距離(二度音程)到較大的距離(八度或八度以上音程)。要求做到手在弦上要有松緊，手指在弦上壓力的大小要隨著換把動(dòng)作進(jìn)行調(diào)節(jié)，通常是換把時(shí)的用力要比按準(zhǔn)音時(shí)松;為了鑒別手指在弦上是否松緊恰當(dāng)，尤其要用耳朵聽在手指移動(dòng)中所產(chǎn)生的連接音的音質(zhì)，注意：上行的換把動(dòng)作要推著上去;下行的換把動(dòng)作要退著下來;連接音的聲音要用弧形線條來比喻。這種練習(xí)同樣可用于雙音的任何手指或琴弦。

　　音準(zhǔn)的概念絕對不是單一存在的，它還要根據(jù)調(diào)性的不同、旋律的不同、和聲的不同而改變。音樂是流動(dòng)的藝術(shù)，世界上沒有哪位演奏家是根據(jù)類似某種數(shù)學(xué)公式來演奏的;我們只能按照自己的耳朵的判斷來把握音準(zhǔn)。

　　即便是這樣，也沒有哪一種音準(zhǔn)是絕對的，一個(gè)演奏者必須不斷調(diào)整他的音準(zhǔn)，以便和隨時(shí)變化的演奏形式協(xié)調(diào)起來。

　　發(fā)音是小提琴技術(shù)中極其重要的一個(gè)部分，關(guān)系到小提琴演奏中的右手技術(shù)。一個(gè)出色的演奏家應(yīng)該對音色有非常高的追求，對音色的表達(dá)也應(yīng)該是十分豐富和極具層次的。良好動(dòng)人的音色不僅來自于符合發(fā)音合理的弓弦震動(dòng)，還來自于揉弦的配合與情感的融入。音色是可以千變?nèi)f化的，在力度不同、弓速不同、弓弦接觸點(diǎn)不同時(shí)不停地改變著。下面圍繞著這三個(gè)方面作一個(gè)了解。

　　弓對弦的壓力

　　壓力既來自弓本身的重量、手和手臂的重量，也來自控制弓的運(yùn)弓動(dòng)作，或者來自以上這些因素的結(jié)合。我們將弓具體分為上半弓和下半弓。由于我們本身的生理?xiàng)l件，當(dāng)弓從弓根拉到下半弓時(shí)，它在弦上的壓力是不均勻的。因此，當(dāng)需要發(fā)出均勻的聲音時(shí)，手給予弓的壓力和重量必須是平均的，即在走向弓尖時(shí)要加大壓力，以平衡弓在這個(gè)部位所失去的重量。相反，當(dāng)弓從弓尖拉到弓跟時(shí)，由于弓在這里的重量最重，所以要減少壓力。

　　在發(fā)音中，壓力的質(zhì)量顯得十分的重要，它的好壞是由傳遞壓力的方式所決定的。最重要的是在任何情況下都不要使用死的、僵硬的，以及沒有任何松緊的重量。從我們學(xué)琴的開始就必須懂得，在演奏中使用的任何力量都離不開自然，象彈簧一樣有伸縮力的重量。我們的運(yùn)弓從肩到手指尖，從弓跟到弓尖，所有的關(guān)節(jié)和弓位都應(yīng)當(dāng)具備象彈簧一樣的作用。所以，在任何情況下使用壓力都要配合很好的彈簧系統(tǒng)傳遞出來。這些彈簧可以把重量或壓力變成一種巧妙的沖力，并能敏感而有活力的使音質(zhì)達(dá)到最好的音色變化。

　　弓的速度

　　在運(yùn)弓時(shí)我們不改變壓力而只改變弓的速度，也就等于改變了力度;加快了弓的速度就意味著加大音量;動(dòng)作減慢也就減輕了音量。因此，一般來說，演奏一個(gè)或幾個(gè)音量相同的聲音，最簡單的最有效的方法是使用均

　　勻相等的弓速，在這種情況下也要使用均勻的壓力和不變的發(fā)音點(diǎn)。同樣，相等的弓速當(dāng)然要求在相同的時(shí)間內(nèi)劃分同等的運(yùn)弓量。弓速在小提琴演奏中有著較復(fù)雜的技術(shù)，但基本上有三種表現(xiàn)：

　　< 1 > 同等時(shí)值的音符與弓的平均分配。我們常要求初學(xué)者在弓桿內(nèi)側(cè)貼上分配弓段的明顯標(biāo)記，這強(qiáng)調(diào)的是訓(xùn)練對弓段的完全平均和對弓速的完全相等的控制能力。

　　< 2 > 同等力度與不同弓速。當(dāng)我們已經(jīng)掌握了弓速的平穩(wěn)性后，還要繼續(xù)學(xué)習(xí)各種多變的弓速，以更多地表現(xiàn)樂曲的豐富內(nèi)容。這種同等力度與不同弓速的難度在于，由于弓速的變化聲音力度突然變了。如果我們并不需要這樣的力度變化，那么就要做一個(gè)很快的調(diào)整和明顯的控制動(dòng)作，來減少或增加弓所使用的壓力，使它們成為一種平均的音量。這是需要經(jīng)過大量的練習(xí)才能掌握的技術(shù)。

　　< 3 > 力度變化與弓速變化。在音樂表現(xiàn)中通常會(huì)碰到那些力度不需要平均的地方，不管是一個(gè)明顯的重音、漸強(qiáng)以及一個(gè)好的樂句所使用的細(xì)致變化，還是使單音有生命力的一點(diǎn)點(diǎn)的傾向性等，都需要使用弓速的變化。在大多數(shù)的情況下還要結(jié)合使用相應(yīng)地加大壓力。在大量的莫扎特作品中，運(yùn)用弓速與各種力度的變化，來完善和表達(dá)作品中所特有的典雅歡快雍容華貴恰如其分的音樂風(fēng)格，是有極大的使用價(jià)值。

　　弓和弦的接觸點(diǎn)

　　弓在弦上成垂直以及弓與碼子成平行的位置被稱為接觸點(diǎn)。接觸點(diǎn)是指弓和弦接觸并能發(fā)出最好聽的聲音的地方。弓毛和弦的接觸點(diǎn)需要經(jīng)常的變換，如何變換取決于運(yùn)弓的快慢、壓力的大小和把位的高低。綜合以上影響接觸點(diǎn)的三個(gè)因素，可以看出弓速快慢、聲音強(qiáng)弱、把位高低與接觸點(diǎn)的基本關(guān)系是：當(dāng)弓速慢、力度強(qiáng)、高把位時(shí)，接觸點(diǎn)應(yīng)靠近琴碼;當(dāng)弓速快、力度弱、低把位時(shí)，接觸點(diǎn)應(yīng)靠近指板。按照以上的規(guī)則，也就是說如果弓速不變，壓力也不變，那么每換一次弦或一個(gè)把位都要改變接觸點(diǎn)。關(guān)于這方面的問題，一般有以下幾種現(xiàn)象：要么接觸點(diǎn)一成不變，發(fā)音顯得呆板、阻塞，缺乏生命力;要么接觸點(diǎn)不由自主地滑向指板，發(fā)音渾濁，不清晰，就象是被蒙上了一層面紗;再就是對選擇接觸點(diǎn)缺乏應(yīng)有的、識(shí)別美好音色的聽覺能力。要想改變以上幾種情況，首先必須盡早的提高聽覺的敏感度，然后再加強(qiáng)訓(xùn)練關(guān)于改變弓和接觸點(diǎn)的辦法的技巧。因?yàn)閷δ切┯兄芎寐犛X和追求完美發(fā)音以及較好技巧的演奏者來說，他們憑著一種本能，就會(huì)依靠離開琴碼或靠近琴碼的感覺去找到正確的接觸點(diǎn)。

　　發(fā)音的技巧是整個(gè)小提琴演奏中最有價(jià)值的一部分。純凈的發(fā)音是情感的最有效的闡釋者。然而發(fā)音與小提琴的其他技巧一樣，他只不過是一種表現(xiàn)手段。因此，任何一種技巧只有當(dāng)和音樂表現(xiàn)結(jié)合在一起，才能表達(dá)音樂的真正含義，才能與聽眾產(chǎn)生共鳴，才能有最精彩、最出色的演奏。

　　節(jié)奏是音樂的靈魂，它是音樂教育中十分重要的基礎(chǔ)。在演奏中如果節(jié)奏混亂，音樂性質(zhì)也將被改變，所以在掌握小提琴技術(shù)的自始至終，都必須重視對節(jié)奏的要求，要培養(yǎng)勻、準(zhǔn)、穩(wěn)的節(jié)奏習(xí)慣。對節(jié)奏的掌握應(yīng)該是

　　需要準(zhǔn)確的時(shí)候，有過硬的能力，要絕對準(zhǔn)確，一絲不茍。這種訓(xùn)練是純技術(shù)性，是必須的。因?yàn)橛袝r(shí)心里明白了，可手卻不聽使喚，往往是腳在打拍子，手的動(dòng)作沒跟上或提前了。為了掌握準(zhǔn)確性必須有效的訓(xùn)練。如：我

　　們可以通過一條音階的練習(xí)，訓(xùn)練左手對各種時(shí)值不同音符的節(jié)奏訓(xùn)練，要求嚴(yán)格按照等同節(jié)奏，增值減值進(jìn)行變化練習(xí)，同時(shí)訓(xùn)練右手運(yùn)弓有分配的等同安排音符的多少進(jìn)行同速練習(xí)。練習(xí)時(shí)可先用節(jié)拍器從慢速開始練，然后訓(xùn)練自己在脫離節(jié)拍器后建立的節(jié)奏準(zhǔn)確性，最后再用各種速度進(jìn)行練習(xí)，以達(dá)到機(jī)械似準(zhǔn)確的節(jié)奏素質(zhì)。

　　但是節(jié)奏也不是純機(jī)械式的，它也有“活”的一面。這就好比是我們的心臟，它是有規(guī)律的在跳動(dòng)著，可是當(dāng)我們的情緒發(fā)生變化時(shí)也會(huì)有少許加快加重。音樂的節(jié)奏也是如此，它并不是完全一成不變的，可也不能脫離規(guī)律隨意改變，這種改變應(yīng)當(dāng)是有分寸的、恰如其分的合理運(yùn)用。

　　在音樂表現(xiàn)上，微微的延長某一音、加快某一音、加重某一音、減弱某一音，都會(huì)使作品發(fā)生微妙的、意味深長的變化。就如我們在朗誦一首詩那樣，它與“讀”的不同在于，朗誦有抑揚(yáng)頓挫的變化，有細(xì)膩柔情、濃烈深沉的情感色彩。而“讀”，只是就字面把句子念出而已，毫無內(nèi)涵!

　　綜上所述，音準(zhǔn)、發(fā)音、節(jié)奏在小提琴的技術(shù)方面有著相當(dāng)重要的作用。因此，只有把小提琴技巧建立在精確的音高、美好的音質(zhì)和嚴(yán)格的節(jié)奏這三個(gè)基本因素上才是合乎邏輯的，才會(huì)有成功、理想的發(fā)展前途。而技巧

　　則必須和音樂表現(xiàn)結(jié)合在一起才能進(jìn)行成功的演奏。(上海音樂學(xué)院 方蕾)