陳淳，1483年生，1544年逝世，長洲（今江蘇蘇州）人。字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號白陽，又號白陽山人。

陳淳園林花卉圖冊 大都會(huì)藝術(shù)博物館藏十六冊：

　 陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質(zhì)樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現(xiàn)存作品中即可見風(fēng)格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭并稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細(xì)，中年后筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文征明，在其門下聲譽(yù)最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現(xiàn)一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當(dāng)時(shí)文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)的畫家。

湖石花卉 臺北故宮博物院藏

畫雪里紅 臺北故宮博物院藏

梅影 臺北故宮博物院藏

紫薇 臺北故宮博物院藏

陳淳在《花觚牡丹圖》曾作跋“余自幼好寫生，往往求為設(shè)色工致，但恨不得古人三昧......昔石田先生嘗云：觀者當(dāng)求我于丹青之外，誠爾，余之庶幾。若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄，蓋素企慕余石翁者，故敢稱其語以自釋，不敢求社中視我以小視石田也。”除了對沈周的贊揚(yáng)傾慕，也表明對過去繪畫的困惑。在長期一段時(shí)間的立軸中，陳淳往往喜歡大石加一株矮小植物再加一株高大植物的母題，而石頭的作用并不僅僅只限于陪襯——以大石制造視覺障礙，打破單一構(gòu)圖，并形成穿插動(dòng)勢，石頭有堅(jiān)定不移的寓意，也常常與其繪畫植物題材的寓意相符。并且堅(jiān)硬的質(zhì)感與花草的柔弱形成強(qiáng)烈對比，達(dá)到視覺平衡。對同一題材也開始選擇不同的技法。其題畫詩也脫離了寫生，富有強(qiáng)烈的寓意。

竹石圖

（如
　　春海棠：嬌嬈看已足，何用復(fù)聞香
　　菊：千載白衣酒，一身青女霜
　　牡丹：姿容元自麗，脂粉不需施 等等）到了其晚年時(shí)期，陳淳隱居陳湖，并且經(jīng)歷了人生坎坷之后，心境歸于豁達(dá)平靜并富于童趣。此時(shí)畫藝大進(jìn)，聲名遠(yuǎn)播，求請者不畏偏遠(yuǎn)，絡(luò)繹不絕，張寰《白陽先生墓志銘》“君雖僻處江湖，而詞翰繪事之妙，片楮尺縑，人爭購之。求請者日趨姚江，帆楫相望也”并且，熟練地將草書的飛動(dòng)融入繪畫的筆法中，在工具上也多有講求。史載“白陽不喜鼠兔穎諸毫健筆，特取羊毛小筆最圓熟者爛漫書之，初若率易爾，然寓規(guī)矩于放逸中，后進(jìn)多效之，殊不能仿佛也......”時(shí)人將其列為逸品，甚至遠(yuǎn)高于沈周和文徵明。董其昌則稱其為“國朝第一”。徐沁言其“淺色淡墨之痕俱化矣”，正是此時(shí)期。后人如徐渭，惲壽平等多受其影響。

葵石圖 北京故宮藏

崑璧圖 臺北故宮藏

茉莉 臺北故宮藏

陳淳中年以后間作山水，技法學(xué)米友仁、高克恭，多以江南風(fēng)景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文征明曾微笑著說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！贝媸雷髌酚小都t梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風(fēng)、擅花卉。

四季花卉圖卷 上海博物館藏

　 他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見于畫煙云之中。在寫意花卉方面，陳淳獨(dú)得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，用墨設(shè)色，則如徐沁所謂“淺色淡墨之痕俱化矣！”王世貞在《州續(xù)稿》中說：“勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）后，無如陳道確，陸叔平（治）”。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價(jià)。現(xiàn)存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。