我們得承認(rèn)，繪畫者在景色上的模擬因襲，南方、北方都用同一種手法表現(xiàn)，這是當(dāng)前普遍存在的一個(gè)問題。假如繪畫者呈現(xiàn)的是獨(dú)特的創(chuàng)造，就不會(huì)使人產(chǎn)生「畫都差不多」的感覺。

藝術(shù)貴乎獨(dú)特的創(chuàng)造，獨(dú)特創(chuàng)造必須深入生活、熟悉生活，在沙里淘金。另外，一幅畫，貴在一個(gè)「氣」字?！笟狻故峭ㄟ^藝術(shù)思想體現(xiàn)出來力的感覺，一種優(yōu)美的感覺。實(shí)際上，如果沒有「氣」的連貫，就不能構(gòu)成一個(gè)完整的畫面。筆的運(yùn)轉(zhuǎn)、補(bǔ)救，就是講的運(yùn)「氣」。一「氣」畫下來，筆由濃畫到干，由干畫到?jīng)]有，一「氣」畫下去，最后將其統(tǒng)一起來。從亂到清，從清到亂，分分合合，形成一個(gè)完整的畫面?？傊瑲饩褪堑梦锵笾耥?，沒有它，畫就沒有靈魂。畫有了靈魂，每幅畫都各具色調(diào)和情采，各有畫境，當(dāng)然也就不至于千篇一律了。

何海霞 嚴(yán)子陵釣臺(tái)

山水構(gòu)圖，有虛有實(shí)，以實(shí)帶虛，或以虛帶實(shí)。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，必須刻意于近才能求遠(yuǎn)。如欲突出密必須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，畫面要有對(duì)比，強(qiáng)調(diào)對(duì)比才可突出主體重點(diǎn)。所以濃淡、疏密、枯潤、黑白、冷暖、粗細(xì)、動(dòng)靜、巧拙的恰當(dāng)運(yùn)用即形成層次感、韻律感。

何海霞 湘西山水多

墨色與敷彩，是山水繪畫重要的一部分。

用墨之筆宜長(zhǎng)穎而粗。筆著紙一掠而過，不宜重復(fù)，重則易滯，滯則神氣索然。

敷彩，有透明色有覆蓋色，透明色指花青、藤黃混合成為綠色，花青加墨或黃成為天青色。因?yàn)槠渲杏欣渑暮椭C，也是一筆直過不宜反復(fù)。不論植物色或礦物色，在使用之前宜用手指研細(xì)，溶化后取其上層浮膘，不宜過濃，亦不宜加水太多。一次上色，待干再層層加之。以色保墨即以色增加墨的色彩，更豐富畫面色彩的效果，所以反復(fù)使用可以形成濕潤華滋，或雨后新晴的濕潤感。

何海霞 山雨欲來時(shí)

藝術(shù)創(chuàng)作要像寫情書那樣充滿感情，有了感情，畫也就有了氣氛，有了氣氛畫就活起來了。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因?！币彩菫榱艘粡埉嫷臍庳炦B，氣貫連才有力，才能生動(dòng)。畫人并非畫跑的人才生動(dòng)，靜止的就不生動(dòng)，打盹也可以畫的很生動(dòng)，生動(dòng)就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說“山中有龍蛇”，就是貫氣；又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過”等等，都含有這個(gè)意思。山水畫中留出適當(dāng)?shù)目瞻滓嘤兄跉夥盏谋憩F(xiàn)。

何海霞 山色空濛雨亦奇

總括來講，藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知和所想〔自己的全部經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)知識(shí)，以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想〕。中國畫家畫黃山，絕不是站在某一個(gè)固定地點(diǎn)取某一個(gè)固定的角度畫其眼所僅見，而是全面觀察理解以后加以表現(xiàn)，好像是站在黃山的上空。古人說“以大觀小”，也就是這個(gè)意思。再比如，中國畫家畫菊花，絕不止于表現(xiàn)菊花，而是寄托了畫家自己的感情。要知道，山水畫不是照片，也不是風(fēng)景說明圖，風(fēng)景畫要比自然更美。就像縫紉師給人做衣服，不合身是最壞的，合身了還不夠，還要使衣服能突出身體美麗的部分和隱藏丑的部分，這才是最好的縫紉師。畫家對(duì)著自然景物作畫也是如此。風(fēng)景寫生也可以叫做“對(duì)景創(chuàng)作”，對(duì)象只是創(chuàng)作資料，并非全部，呼之即來，揮之即去，可以十分之七根據(jù)對(duì)象，十分之三根據(jù)畫面本身需要，脫離真實(shí)不對(duì)，完全依靠真實(shí)也不對(duì)，藝術(shù)應(yīng)比真實(shí)更高更集中更概括。

何海霞 湖天小景

生活是源泉，這個(gè)問題不能忽略。我們要一手抓住傳統(tǒng)，一手抓住生活，離開這二點(diǎn)就很難進(jìn)步。

古人講「外師造化，中得心源」，是對(duì)生活和創(chuàng)作的關(guān)系最為明確的表達(dá)和最為深刻的認(rèn)識(shí)。中國山水畫的發(fā)展史告訴我們，無論哪個(gè)派或哪個(gè)家，其一切筆墨都來源于生活。

另外，有的人一到大自然中去就被山、云、樹、水之美所吞沒，不知從中探索出什么；也有的只會(huì)畫山頭，不會(huì)畫山腳，或者只會(huì)畫實(shí)不會(huì)畫虛，這是不行的?！概β斆鞯?，隨時(shí)愛景觀」，觀察自然一定要和人、和自己、和環(huán)境聯(lián)系起來，把意境表達(dá)出來。

我是畫山水的，經(jīng)常深入到大自然中去，但自然環(huán)境的美是客觀的美，如果不能從生活中抽象出足以動(dòng)人的形象，就不能構(gòu)成藝術(shù)上完美的意境。

何海霞 風(fēng)雨歸來

我住在陜西時(shí)間比較長(zhǎng)，畫華山比較多，我畫華山是我自己的華山，我并不是畫它從哪上山或從哪拐彎。畫山不是看哪個(gè)山頭好、哪棵樹好或哪條瀑布好，得山水之形，未必能得山水之勝，關(guān)鍵要抓住山水的「靈魂」。

從生活怎樣到藝術(shù)？我有一條經(jīng)驗(yàn)——到大自然中去。我從來不依靠速寫本，在屋子里畫畫也從來不看速寫本，憑自己腦子記?！改孔R(shí)心記」是很有道理的。繪畫要擺脫自然的束縛，就不能靠速寫。速寫是認(rèn)識(shí)事物的一種手段，真正畫的時(shí)候必須把速寫收起來。有了速寫，總想依賴它就不動(dòng)腦子了。也許我的話有點(diǎn)片面，但一切依賴速寫，最后畫成的作品必然是速寫放大，這會(huì)給自己藝術(shù)的發(fā)揮造成很多的約束。

畫華山，我也許畫月下的華山、雨后的華山，我可以把華山打扮得富麗壯觀，也可以把華山畫的淡妝素裹，同一座華山可以賦予它種種形象，這樣意趣就多了。

還有，在表現(xiàn)手法上，不能只認(rèn)為水墨畫才是我們的傳統(tǒng)，而把青綠、工筆重彩排斥了，其實(shí)，水墨、工筆重彩、青綠都一樣的好。此外，對(duì)待外來的東西，不能閉關(guān)自守。沒有借鑒，作品難于提高。不能只以為傳統(tǒng)就是祖?zhèn)髅胤?，如果有這種想法，這將阻礙你的藝術(shù)之路向前拓展。

在我的繪畫中，油畫、水彩、水粉技法我統(tǒng)統(tǒng)都吸收，我是老傳統(tǒng)的「叛徒」。當(dāng)然，我不是完全否定優(yōu)秀傳統(tǒng)，我在老傳統(tǒng)的路子上走了幾十年，可以說宋、元、明、清各家各派全都學(xué)習(xí)過。到后來為什么我在技法上中西兼收呢？因?yàn)樗囆g(shù)是發(fā)展的，筆墨當(dāng)隨時(shí)代。如何在自己祖國優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收外來的好的東西，在藝術(shù)形式上進(jìn)行探索，是當(dāng)前和今后的一個(gè)重要課題。

何海霞 潑彩云山

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識(shí)，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺意識(shí)，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。或可這樣說，山水畫是一個(gè)能帶給國人更多更豐富情感的畫科。

對(duì)于畫者來說，如何得自然之神韻，筆精墨妙，濃淡枯濕焦宿，云煙滿紙，這是一個(gè)問題。海霞老人關(guān)于山水畫的論見，愿君閱后有所啟發(fā)有所受益。