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一 在我國(guó)古代，五代至兩宋時(shí)期，宮廷設(shè)立了正式畫院，并通過嚴(yán)格考試選拔畫家;選上的畫家入院以后都有一定的頭銜，皇上欣賞的、德高望重的、繪畫技術(shù)高超的畫家職位就高，甚至還能主持畫院的日常工作。當(dāng)然，畫院中的畫家并不都是山水畫家，也有專攻其他畫種的畫家，也有幾類畫種兼善的畫家。五代時(shí)期，前蜀王建(907-925)在宮廷設(shè)立了“內(nèi)廷圖畫庫(kù)”[1]，這可能是中國(guó)畫院最早的雛形，并設(shè)有“待詔”職位。后蜀明德二年(936)，中國(guó)創(chuàng)立了最早的正式畫院“翰林圖畫院”，并在畫院中設(shè)立了“待詔”、“侯”等職位。黃筌當(dāng)時(shí)就被任命為“待詔”?！?a href="http://guji./article/20171.html" target="_blank">圖畫見聞志》記載：黃筌“十七歲事王蜀后主為待詔，至孟蜀加檢校少府監(jiān)，賜金紫”[2]?！兑嬷菝嬩洝芬灿写笾孪嗤挠涊d：黃筌為“翰林待詔，權(quán)院事，賜紫、金魚袋”[3]。“權(quán)院事”說(shuō)明了黃筌這樣的花鳥大家曾在畫院擔(dān)任負(fù)責(zé)人。畫院為宮廷服務(wù)，必然首先是為皇帝歌功頌德，其次要迎合皇帝的喜好，所以像黃筌這樣不是畫山水的畫家在畫院中也很多。五代南唐中主李于大寶元年(943)在宮廷中也建立了“翰林圖畫院”，院內(nèi)設(shè)有“待詔”、“供奉”、“司藝”、“內(nèi)供奉”、“畫院學(xué)士”等職銜。很多畫家先后投奔南唐畫院，周文矩、顧閎中、衛(wèi)賢、趙干這等人士和山水畫名家均在畫院任職。畫院外的董源、徐崇嗣這樣的山水和花鳥畫家也經(jīng)常被皇帝詔到畫院作畫。“董源……事南唐為后苑副使，善山水?！彼m不在畫院供職，卻是負(fù)責(zé)園林的官員，具有一定的地位。中主李、后主李煜皆喜好繪畫并善繪畫，故廣泛在民間召集畫家，使得畫院活動(dòng)十分興盛。 北宋建朝就奉行“崇文抑武”的治國(guó)策略，完善科舉，獎(jiǎng)掖士人，并繼承五代蜀國(guó)、南唐畫院體制，于北宋初年即設(shè)立畫院。北宋太宗太平興國(guó)(976-984)以后，國(guó)家統(tǒng)一，政權(quán)穩(wěn)定，畫院的規(guī)模逐漸擴(kuò)大，畫家的地位也有提高?！端螘?huì)要輯稿》記載：“翰林圖畫院，雍熙元年(984)置在內(nèi)中苑東門里，咸平元年移在右掖門外，以內(nèi)待人勾當(dāng)，待詔等無(wú)定員。今待詔三人、藝學(xué)六人、祗侯四人、學(xué)生四十人為額。舊工匠十四，今六人。”[4]《益州名畫錄》記載：北宋畫院曾賜黃居寶“授翰林待詔，賜紫、金魚袋”;北宋畫院曾賜黃居“授翰林待詔、將仕郎、試太子儀郎、賜金魚袋”[5];足以見當(dāng)時(shí)北宋畫院規(guī)模與畫家地位。北宋后期，畫院打破了“以資次挨排”的習(xí)慣，采用了“有闕即于次等第內(nèi)揀試藝業(yè)高低”方式，就是說(shuō)，以繪畫技藝的高低來(lái)定職位。《宋會(huì)要輯稿》云：“熙寧二年(1069)十月三日，翰林圖畫院祗侯杜用德言：待詔等本不遞遷，欲豈將本院學(xué)生四十人，立定第一等、第二等各十人為額，第三等二十人……侯有闕于學(xué)生內(nèi)拔填。其藝學(xué)原額六人，今后有闕，亦于祗侯內(nèi)拔填，以蒙許立定為額。今后有，理為遞遷。后來(lái)本院不以藝業(yè)高低，只以資次挨排，無(wú)以激勸，乞自今將元額本院待詔已下至學(xué)生等，有闕即于次等第內(nèi)揀試藝業(yè)高低，金呈取旨，充填內(nèi)額……從之。”[6] 藝術(shù)中國(guó)[http://www.] 北宋后期徽宗崇寧三年(1104)，畫院還設(shè)立了“畫學(xué)”，屬于畫院的一個(gè)組成部分，其目的是將從民間招募來(lái)的畫工進(jìn)行文化修養(yǎng)與藝術(shù)技巧上的培養(yǎng)與提升，以適應(yīng)宮廷的需要。所謂“招募”還是要考試，考試通過以后才得以進(jìn)入“畫學(xué)”?？荚嚨念}目就是人們熟悉的“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”、“踏花歸來(lái)馬蹄香”、“深山藏古寺”、“野水無(wú)人渡，孤舟盡日橫”等[7]?？荚嚪浅?yán)格，必須按照畫院的要求。《畫繼》卷十對(duì)宋代的畫院考試制度有較詳細(xì)的描述：“圖畫院，四方召試者源源而來(lái)，多有不合而去者。蓋一時(shí)所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度。或無(wú)師承，故所作止眾工之事，不能高也?！盵8] 這說(shuō)明宋代畫院崇尚以“形”為重，畫院的法度就是“寫實(shí)”，不得隨意潦草放逸。畫院也特別講究傳統(tǒng)的師承關(guān)系，要求考生筆筆都要有來(lái)歷，否則就考不上。考入“畫學(xué)”后，畫院學(xué)生要進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)后再考核選拔并授于一定的職位，如“藝學(xué)”、“祗侯”、“待詔”等?！?a href="http://guji./article/3985.html" target="_blank">宋史·卷157·選舉志》記載云：“畫學(xué)之業(yè)，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鳥獸，曰花竹，曰木屋。以《說(shuō)文》《爾雅》《方言》《釋名》教授?！墩f(shuō)文》則令習(xí)篆字、著音訓(xùn)，余書皆設(shè)答問，以所解意觀其能通畫意與否。仍分士流、雜流，別其齊以居之。士流兼習(xí)一大經(jīng)或一小經(jīng)，雜流則誦小經(jīng)或讀律?？籍嬛?，以不妨前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡(jiǎn)為工?！盵9]“畫學(xué)”的設(shè)立無(wú)疑推動(dòng)了畫院藝術(shù)的興盛與繁榮。 北宋神宗年間(1067-1085)，因?yàn)榛实壑匾暽剿嫞适股剿嬙趯m廷中與花鳥畫地位同樣重要。這期間，政治的眷顧造就了一位對(duì)后世影響很大的山水畫大家——郭熙，他被授畫院藝學(xué)，后又擢升翰林待詔直長(zhǎng)。他的兒子后來(lái)整理的畫論《林泉高致》，使郭熙的繪畫思想對(duì)后世的山水畫產(chǎn)生了重要影響。 北宋徽宗的宣和畫院持續(xù)了25年，隨著北宋王朝的覆滅而解散。當(dāng)南宋政治中心最終落腳地處江南偏安江左的臨安(今杭州)后，南宋高宗趙構(gòu)很快恢復(fù)了畫院，北宋畫院的一些舊人隨即進(jìn)入南宋畫院，如李唐這樣的山水畫家。南宋畫院承襲了北宋的體制和規(guī)模，經(jīng)過孝宗、光宗、寧宗三代帝王的格外開恩，畫院形勢(shì)蒸蒸日上。在此期間，山水畫發(fā)展到中國(guó)畫史上的又一高峰，可謂“劉、李、馬、夏又一變也”，像劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等畫家均享受被“賜金帶”的特殊待遇;他們的職位也比在北宋還要高，如李唐被授“成忠郎”;還有許多畫家被授予“迪功郎”、“承直郎”、“承務(wù)郎”等職位，相當(dāng)宮中八至九品官職[10]。可惜到了南宋晚期，畫院最終還是隨著皇朝的滅亡而衰亡。 元代因?yàn)槭钱愖褰y(tǒng)治，沒有設(shè)立畫院;從此，歷代均未再設(shè)立畫院。但明清兩代都有宮廷畫家;這些畫家拿著俸祿為朝廷服務(wù)，并享有一定的社會(huì)地位。明代畫家戴進(jìn)，年少時(shí)因其父被召進(jìn)宮中作畫，故能經(jīng)常隨父進(jìn)宮，畫技大增。不知何因，戴進(jìn)終未成其宮廷畫師;但他承襲南宋院體一脈，到了50多歲回到老家杭州，沒有俸祿就靠賣畫為生。畫家吳偉，在明代憲宗時(shí)期被授予“錦衣鎮(zhèn)撫”、“待詔”仁智殿;在明代孝宗時(shí)期被授予“錦衣衛(wèi)百戶”;被賜“畫狀元”印。像清代宮廷中所謂“海西派”更是如此，其中不少是外籍畫家。 上述略舉歷代畫家之待遇，無(wú)論他們?cè)谥袊?guó)歷史上的畫院里是否供過職，無(wú)論他們的作品在當(dāng)今是否還存世，僅以他們是被宮廷供養(yǎng)的山水畫家，就足以說(shuō)明中國(guó)古代的這個(gè)群體在歷朝歷代中可觀的政治待遇和社會(huì)地位。 藝術(shù)中國(guó) 二 文人畫的概念最早由董其昌提出：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董巨得來(lái)。直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈則又遙接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年，又是李大將軍之派，非吾曹易學(xué)也。”[11] 董其昌對(duì)文人畫的劃定類似他的“南北宗”說(shuō)，是把李思訓(xùn)以及宮廷畫家排除在文人畫之外的。 近代畫家陳衡恪解釋說(shuō)：“何謂文人畫?畫里面帶有文人的性質(zhì)，含有文人的趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之功夫，必須在畫外看出許多，此謂文人畫?！盵12] 而陳衡恪說(shuō)的“不在畫中考究藝術(shù)上之功夫”未免有失考證。按董其昌排序的文人畫承傳路徑來(lái)看，有的文人畫家是很講究筆墨功夫的，在此暫且不論。陳衡恪的說(shuō)法有兩點(diǎn)： 第一點(diǎn)是“文人的性質(zhì)”。按蘇軾的說(shuō)法“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，是指文人畫中要有詩(shī)意，即詩(shī)的意境。“畫者，文之極也”，這大概指的就是“文人的性質(zhì)”。但僅僅如此，很難界定文人畫與宮廷繪畫之區(qū)別。如上文提到的畫院考題，就反映出宮廷畫院也非常講究繪畫的詩(shī)意：宮廷畫院的出品同樣要求“以詩(shī)畫”，宮廷畫家同樣在追求詩(shī)的意境，他們的才藝同樣也很具“文氣”。所以僅僅從這方面解釋很難準(zhǔn)確地把握什么是“文人畫”。 第二點(diǎn)是“文人的趣味”。即文人畫還要有“逸氣”，并在技法上將文人書法的筆墨注入畫中，以求“寫”而不是“畫”的韻味。正如倪瓚說(shuō)的“逸筆草草”，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)胸中之“逸氣”，這種“逸氣”不是“畫”出來(lái)的，而是“寫”出來(lái)的——這樣的“寫”必然不是寫“形”而是寫“意”了。文人參與繪畫，其藝術(shù)思想和審美情趣必然會(huì)被帶到作品中。蘇軾云：“論畫與形似，見與兒童臨?！?a href="http://www./renwu/O/236_973.html" target="_blank">歐陽(yáng)修云：“古畫畫意不畫形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意知者寡，不如見詩(shī)如見畫?！盵13] 并認(rèn)為：“蕭條淡泊，此難畫之意。畫者得之，覽者未必識(shí)也。故飛走遲速，意淺之物易見。而閑和嚴(yán)靜趣遠(yuǎn)之心難形。若乃高下向背遠(yuǎn)近重復(fù)，此畫工之藝爾?！盵14] 文人畫之“文人的趣味”亦盡在此言中。 總言之，文人畫的“文人的性質(zhì)”和“文人的趣味”必然產(chǎn)生于文人;唯有文人所畫的作品才能稱之為文人畫。當(dāng)然，并不是所有的文人只要畫了畫就可以稱作文人畫;在此只是強(qiáng)調(diào)，文人畫產(chǎn)生的前提必須首先是文人的行為。被稱之為文人，至少要讀經(jīng)讀史，然后要通詩(shī)通文，還得要擅書擅畫;有時(shí)就只是讀了萬(wàn)卷書，也未必稱得上是文人。在我國(guó)古代，文人參與繪畫較早，在魏晉時(shí)期就有了，只是沒有在北宋時(shí)期那么普遍和自覺;也就是說(shuō)，宋代文人基本上都具有作畫的能力并持有自己獨(dú)立的藝術(shù)主張。宋人鄧椿所撰《畫繼》記載了宋代文人參與繪畫的情況：“畫者，文之極也，頗多著意……本朝文中歐公、三蘇父子、兩晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月巖，以至漫仕、龍眠，或品評(píng)精高，或揮染超拔。然則畫者豈獨(dú)藝之云乎?……‘其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣;其為人也無(wú)文，雖有曉畫者寡矣?！盵15] 當(dāng)代詩(shī)人莊申從技法、功能和性質(zhì)三方面如此界定文人畫：“一、在表現(xiàn)技巧上，形成畫面物體時(shí)所憑借的媒介物，大多是單色的(例如墨或朱墨)。不以色彩的運(yùn)用與墨的組合為主。二、在表現(xiàn)功能上，以詩(shī)情畫意的滲透為主，不以純粹的繪畫的本質(zhì)為主。三、在表現(xiàn)的性質(zhì)上，描寫意象以外的趣味，不以寫實(shí)性的觀察為主?！盵16] 筆者認(rèn)為，這些特征基本涵蓋了文人畫的本質(zhì)特征。 藝術(shù)中國(guó) 再看文人畫家在當(dāng)時(shí)的社會(huì)地位。在中國(guó)繪畫史上，文人畫家的身份或地位比較復(fù)雜。一般來(lái)講，這樣的文人都有較好的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，有很多的空閑時(shí)間，有一定的社會(huì)地位，才能保證他們自由自在地作畫。這些文人畫家有的出身書香門第甚至官宦人家;有的本身就已仕途似錦，官階很高，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過宮廷畫家的地位與職位;有的時(shí)官時(shí)隱，浪跡江湖;有的終身不仕，隱居山林。也就是說(shuō)，文人畫家中有許多人是雙重身份，既是文人又是官員。實(shí)際上，將他們統(tǒng)稱為“士人”更好理解：“有兩個(gè)明顯的意義，一則士為讀書的人;二則士為做官的人。這兩個(gè)意義，也的確自古以來(lái)就平行著?！辈⑶?，“士是以研究學(xué)問、保存知識(shí)為其最大特征”[17]。如果從士的角度將文人畫稱之為“士人畫”，則蘇軾提出最早：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無(wú)一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦?！盵18] 就繪畫而論，“士人”與“文人”區(qū)別不大;而正因?yàn)樗麄冞@樣的特殊身份，或文以人為貴，或畫以文為貴，或畫以人為貴;總之，文人對(duì)中國(guó)山水畫的發(fā)展影響很大。 縱觀歷史看這些文人： 東晉：有顧愷之，出生于官僚士族家庭;此人多才藝，工詩(shī)賦、書法，尤精繪畫，在世有“才絕、畫絕、癡絕”之稱;他曾在瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫，光彩耀目，轟動(dòng)一時(shí)，被后人論為“意存筆先，畫盡意在”。晉廢帝時(shí)，他任大司馬恒溫的參軍，官至散騎常侍。 南朝宋：有宗炳，出生于官宦世家，從小受到良好的教育，“祖承宜都太守”，“父繇之，湘鄉(xiāng)令，母同郡師氏，聰辨有學(xué)義，教授諸子”[19];朝廷屢次征他作官，其本人一生不就。曾將游歷山川所見景物繪于居室之壁，自稱“澄懷觀道，臥以游之”。著有《畫山水序》影響后世。另有瑯琊王氏大家族，如王微，亦出生于官宦之家，也曾作過吏部郎，其父王孺曾任光祿大夫;父親去世后，他便辭官不就，終成隱士。 隋代：有展子虔，他是自北朝北齊年間以來(lái)頗有影響的山水畫家，善畫佛道人物、鞍馬車輿、宮苑樓閣，尤擅山水，故于大江南北寺觀中繪制壁畫，頗得好評(píng)，其成就開啟了畫家李思訓(xùn)、李昭道父子金碧山水之先河，被后世譽(yù)為“唐畫之祖”。展子虔與董伯仁齊名，人稱“董展”;他亦是士人，曾任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職。 唐代：有著名詩(shī)人王維，曾任過吏部郎中、給事中等官職;其父親作過汾州司馬。后王維因在“安史之亂”中被迫作過“偽官”，差一點(diǎn)被處死;正是被貶時(shí)閑來(lái)無(wú)事，他才創(chuàng)作了大量山水畫。還有鄭虔，與李白、杜甫作詩(shī)酒朋友，被稱為高士;開元二十五年(737)為廣文館學(xué)士。繼而項(xiàng)容是鄭虔門人;進(jìn)而王墨又是項(xiàng)容弟子;這幾位皆為逸士，對(duì)水墨山水畫有著承前啟后的影響。唐末的畫家孫位曾這樣被北宋刊印的畫史著作《益州名畫錄》記載：“性情疏野，禁抱超然，雖好飲酒，未嘗沉酩?！弊阋姶祟愇娜似潆[逸之心。 五代：有出生于唐朝末年的荊浩，他博通經(jīng)史，善詩(shī)文，終因唐末大亂，退隱不仕。又有李唐宗室后裔李成，其祖父李鼎曾任蘇州刺史，于五代時(shí)避亂遷家營(yíng)丘(今山東昌樂)。李成出生時(shí)已家道中落，但他仍能享受高貴的士大夫家庭的生活水準(zhǔn)。宋人郭若虛所撰《圖畫見聞志》如此記載畫家范寬，“儀狀峭古”，“理通神會(huì)，其能絕世”，“嗜酒、好道”，可見完全是一副山林隱士的做派。當(dāng)然，也有擅畫山水而不去做隱士者，如畫技與范寬齊名、從五代南唐走過來(lái)的畫家董源，曾任北苑副使，故被稱為“董北苑”。 宋代：有大文豪蘇軾，官至翰林學(xué)士、禮部侍郎、龍圖閣、端明殿學(xué)士等之職。再有晁補(bǔ)之，官至禮部中郎，兼國(guó)史修編、實(shí)錄檢討官等職。還有米芾，出身官僚家庭，祖上多為官員。其父是官佐武衛(wèi)將軍，其母為英宗皇后高氏的乳娘。米芾從小跟隨其母，故得以常與皇親國(guó)戚接觸。米芾官至吏部郎外援，曾為太常博士、書畫學(xué)博士。米芾之子米友仁，曾任兵部侍郎，后遷敷文閣直學(xué)士。按后人董其昌的說(shuō)法，“元四家”——黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚是文人畫的正傳。然而，因元代為異族統(tǒng)治，漢人要想在仕途上有所作為是很難的，像趙孟那樣能周旋于官場(chǎng)的文人并不多見。黃公望年輕時(shí)想在仕途上有一番作為，后被牽連入獄，出獄后基本上是云游四方以教授學(xué)生或以算卦為生;吳鎮(zhèn)似乎從未想過追逐官場(chǎng)上的熱鬧，雖然祖上曾有人作過宋朝的官員，而他自己卻終身不仕，也不賣畫;他精通儒、佛、道學(xué)，也研究理學(xué)，其個(gè)性被人稱為“高古清逸”，寧愿與黃公望一樣靠算卦為生。王蒙其外祖父(趙孟)、祖母、舅舅以及表兄都是畫家，家學(xué)之深厚可想而知。倪瓚則出身于富足之家，年輕時(shí)飽讀經(jīng)書，家中幾代皆為隱士;其本人不僅畫畫得好，詩(shī)文造語(yǔ)亦清雋淡雅，著有《清 閣集》15卷傳世。但在他23歲以后，家境因長(zhǎng)兄病故日漸窘困;從此，他行蹤飄泊而畫藝日臻，在煩惱郁悶、孤苦無(wú)依中度過了他生命的最后20年。 明代：有“明四家”——沈周、文征明、唐寅、仇英。他們都在蘇州從事繪畫活動(dòng);因蘇州古為吳地，故后人又稱其為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長(zhǎng)畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng);沈周的曾祖父與王蒙是好友;其父親和伯父也善詩(shī)工山水畫，是當(dāng)時(shí)蘇州的名家，但從沒享受高官厚祿。文征明出身官宦家庭，父親曾任溫州知府;文征明善詩(shī)文，曾一度以賣畫為生，也曾一度作過“待詔”;但后來(lái)基本上過的是隱逸的生活，以畫自?shī)?。唐寅出身商人家庭?0歲入京會(huì)試，后因考場(chǎng)舞弊案牽連被斥為吏，遂絕意進(jìn)取，以賣畫為生。仇英早年當(dāng)過漆工、畫磁匠，做過彩繪活計(jì);后在周臣門下習(xí)畫，曾臨摹大量宋代院體經(jīng)典，幾乎亂真，博得文征明贊譽(yù)而揚(yáng)名于時(shí)。提出“文人畫”說(shuō)法的董其昌，出身官宦，仕途得意：34歲考中進(jìn)士，供職翰林院，后又升任湖廣副使、湖廣提學(xué)副使，再后官至南京禮部尚書、太子太保等職;可謂既是一位讀書人，又是一位高官。 清代：有“清初四王”，又稱“江左四王”——王時(shí)敏、王鑒、王、王原祁。他們世代書香，家學(xué)淵源，既有繪畫修養(yǎng)，又具文詞造詣，都具有一定的社會(huì)地位，生活比較富足。王時(shí)敏出身官宦，從小受文化熏陶，早年隨董其昌學(xué)畫;他祖上都是明代大官，祖父曾任內(nèi)閣首輔，其父曾任翰林院編修，其子王又曾任清朝廷文淵閣大學(xué)士、禮部尚書。王鑒出身名門，為明代著名文人王世貞曾孫，家藏古今名跡甚富，故臨摹歷代名畫真跡，得天獨(dú)厚，功力非凡;曾中進(jìn)士，官至廉州太守。王出身四代文人世家，其祖輩、父輩皆擅繪畫;他本人借鑒北宗、發(fā)展南派，將黃公望、王蒙的書法用筆與巨然、范寬的繪畫構(gòu)圖完美結(jié)合，不拘一格，自成一家;曾在宮廷主筆繪制《康熙南巡圖》，深受皇帝賞識(shí)。王原祁系王時(shí)敏嫡孫，所繪山水堪繼祖法。他于康熙九年(1670)中進(jìn)士，曾任翰林院待講學(xué)士、翰林院待讀學(xué)士，后官至戶部侍郎;曾于康熙四十四年(1705)任書畫譜館總裁時(shí)，與他人共用3年時(shí)間編成畫史寶典《佩文齋書畫譜》100卷。王原祁后因?qū)W生漸多最終形成獨(dú)立畫派;成為“清初四王”中年紀(jì)最輕而成就最高者?！扒宄跛耐酢睂儆谡y(tǒng)畫派，受到宮廷的支持和肯定，成為清代畫壇主流;但除王原祁外，其他三位并不是宮廷畫家。盡管他們都是文人，又師承董其昌文脈，提倡復(fù)古;但其作品中缺乏文人逸氣，似乎又難以歸屬文人畫范疇。 藝術(shù)中國(guó)[http://www.] 三 藝術(shù)中國(guó)[http://www.] 中國(guó)畫史上，還有極少部分畫家是出家人，如五代南唐至北宋的巨然就是僧人;還有清初被稱作“四僧”的弘仁、髡殘、朱耷、石濤等。他們的繪畫精神比較自由，作品多寫胸臆之氣，取法自然，簡(jiǎn)潔超逸，孤傲獨(dú)行，縱橫不羈;其作品多“含有文人之趣味”，亦被后世歸為文人畫。 從中國(guó)文人畫家和宮廷畫師的概況大致來(lái)看，不同山水畫家的身份與地位，致使他們的作品其形態(tài)和內(nèi)在品質(zhì)大有不同。我們考釋和研究中國(guó)山水畫家的身份與地位，其目的在于準(zhǔn)確把握這些畫家創(chuàng)作山水畫的意圖與動(dòng)機(jī)，以此闡釋他們對(duì)“氣韻生動(dòng)”的不同理解;以此闡釋他們對(duì)“澄懷味象”的各自追求，以此闡釋他們?cè)诒磉_(dá)創(chuàng)意時(shí)的多種觀念，以此闡釋他們?cè)诠P墨風(fēng)格上的個(gè)性差異;這將很有意義。 |
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來(lái)自： 木石齋草民 > 《 國(guó)畫顏料與油畫顏色》
