在膠片時代，一個專業(yè)攝影師或者稍微嚴(yán)肅一點的攝影愛好者都會學(xué)暗房技術(shù)，這似乎是不需要討論的問題。像Ansel Adams這樣的大師更是以對后期處理的獨特理解來指導(dǎo)前期的拍攝過程。

而在數(shù)碼時代，是否需要后期卻成為一個問題，我覺得可能有以下一些原因：

1、從膠片時代到數(shù)碼時代，前期的拍攝手法沒有大的改變，調(diào)光圈、調(diào)快門、對焦、用光、構(gòu)圖等理論和技術(shù)的變化不大，如果說得簡單點，除了因出現(xiàn)APS-C、M4/3等一些新的畫幅標(biāo)準(zhǔn)從而導(dǎo)致需要換算等效焦距以外，從膠片攝影過渡到數(shù)碼攝影的人對相機的把握可以很平滑地進行過渡。但后期的改變就天翻地覆了，打個比方，相當(dāng)于一個學(xué)生從化學(xué)系轉(zhuǎn)到了數(shù)學(xué)系。這樣巨大的改變可能造成有些人不愿去學(xué)或者學(xué)不好，于是干脆對數(shù)碼后期敬而遠(yuǎn)之了。

2、數(shù)碼攝影以其單次拍攝成本低（不需要買膠卷）、直接出片簡易（有個屏幕就能看）、傳播交流方便（數(shù)碼化、網(wǎng)絡(luò)化）等原因，降低了攝影的門檻，使愛好者社區(qū)極度膨脹。再加上相機和鏡頭等拍攝器材的更新頻率比起膠片時代大大加快，在商家和媒體有意無意的培育下，使得攝影圈更熱衷于對拍攝器材的討論，甚至拉幫結(jié)派，糾結(jié)于器材優(yōu)劣的爭辯。以我的觀察來看，現(xiàn)在攝影愛好者社區(qū)里話題熱度排名基本是：器材>拍攝技術(shù)>后期技術(shù)>藝術(shù)審美。

3、數(shù)碼后期的入門門檻其實比膠片后期是要簡單的，但正是由于這個原因，使得數(shù)碼后期技術(shù)被濫用：比如把人臉磨皮磨得像塑料殼、換背景換得不倫不類、加上一些花花草草的像框，等等。再加上網(wǎng)絡(luò)傳播的方便，使得這些數(shù)碼爛片到處傳播，給人感覺照片只要一經(jīng)處理就失真了、惡俗了、沒品了。

4、數(shù)碼后期缺少像膠片時代的Ansel Adams這樣的大師（也可能在這個眾聲喧嘩、網(wǎng)絡(luò)民主的時代不可能出現(xiàn)大師這一稱謂）或者一些標(biāo)志性的人物和風(fēng)格?，F(xiàn)在各種數(shù)碼后期軟件，從簡單的免費軟件到Lightroom這樣的專業(yè)軟件，都把一些膠片時代的照片風(fēng)格作為預(yù)設(shè)，從潛意識里引導(dǎo)人們把數(shù)碼相片處理成膠片時代的效果，像膠片顆粒效果、正片負(fù)沖效果、LOMO風(fēng)格、Polaroid風(fēng)格等等，這就造成有膠片經(jīng)驗的人會認(rèn)為數(shù)碼后期是在山寨膠片效果，血統(tǒng)不純正；而數(shù)碼時代的攝影新手則可能認(rèn)為這些效果既然已經(jīng)流傳久遠(yuǎn)，肯定是拍攝器材和技術(shù)運用得當(dāng)?shù)慕Y(jié)果，就算不用數(shù)碼后期也能搞出來。

我以為，其實在數(shù)碼時代，后期的重要性甚至要超過膠片時代。

也許有人可能會認(rèn)為只要拍攝時構(gòu)圖和用光嚴(yán)謹(jǐn)、色溫選擇得當(dāng)、光圈和快門組合完美、對焦準(zhǔn)確，直接出片就可以了。但如果你對這些因素都如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑?，那就無法不對以下幾個因素嚴(yán)謹(jǐn)：

1、銳度。數(shù)碼相機相對膠片相機最大的改變之一就是，在感光體前面加了一個低通濾鏡，雖說達到了避免摩爾紋的目的，但也產(chǎn)生了一個令攝影師最肉疼的缺點：成像模糊！可以說在CMOS、CCD等感光器件出現(xiàn)重大技術(shù)革新前，這算是數(shù)碼攝影的一個重大先天不足。相比數(shù)碼相機里默認(rèn)的銳化程序，數(shù)碼后期軟件在銳化的靈活度、精確度等方面的優(yōu)勢是巨大的。即使現(xiàn)在出現(xiàn)了像尼康D800E這樣的無低通濾鏡的機型，但為了解決隨之而來的摩爾紋問題，同樣也需要后期處理。（順便說一句，富士倒是自己整出了不需要低通濾鏡又能避免摩爾紋的感光技術(shù)，X-Pro 1和新出的X-E1就采用了，但使用人群比較小眾，效果如何有待驗證。）

2、顏色。膠片時代的曝光、顯影、成像輸出過程都有標(biāo)準(zhǔn)化的膠片、藥水、油墨，顏色管理不太重要。但數(shù)碼時代就不一樣了，特別是數(shù)碼照片的顯示環(huán)境千差萬別，沒有正確的顏色管理流程，顏色的失真是必然的。舉個簡單的例子，器材黨們拿著頂級機型、高端鏡頭，拍出了一張自我感覺良好的照片，無雜色、無色邊、銳利、干凈……然后“數(shù)碼原片”就傳上論壇了。不說別的損失，單說很可能把高端機型一般使用的Adobe RGB色彩空間丟失或轉(zhuǎn)為sRGB所損失的顏色，就會讓相機的CMOS芯片想吐血。

3、色溫。對于色溫的控制，膠片時代相對于數(shù)碼時代是有很大不足的，而如果你放棄后期，也就放棄了這一便利條件。

我認(rèn)為在攝影這條路上走得越遠(yuǎn)，就越會認(rèn)識到以上三點的重要性。如果一個攝影師只關(guān)注相機、鏡頭、閃光燈等專業(yè)攝影器材，而把電腦當(dāng)做邊角輔助工具的話，那樣就算把相機用成了精，那也不能算是好的攝影師。就像一個每場只能踢60分鐘的梅西，他還能是梅西嗎？

不知道是不是我的感覺錯誤，現(xiàn)在國內(nèi)提后期言必稱Photoshop，好像不提Photoshop都不好意思說自己懂?dāng)?shù)碼后期。但其實Lightroom（它的全名是Adobe Photoshop Lightroom）這樣的工具才是真正的攝影后期專業(yè)軟件，它不僅僅只是對照片進行裁剪、調(diào)色、銳化這些常規(guī)的后期操作，而是把整個數(shù)碼攝影的后期處理進行了流程化的集中，從導(dǎo)入、管理、修片、輸出一條龍，這才代表了攝影后期的全部意義。而Photoshop雖然圖像處理功能更加全面，但在效率和流程化方面就大大不如前者了。而且Photoshop學(xué)習(xí)難度也更大，至少我覺得作為一個攝影師，就算不懂圖層、路徑、選區(qū)、混合模式、通道還有Photoshop里的各種濾鏡，同樣也可以在Lightroom里面做出好的照片。