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范寬 溪山行旅圖 臺北故宮博物院藏 北宋畫家關(guān)仝、李成、范寬三人合稱“宋初三家”。山水一藝發(fā)展至宋代乃呈大成之勢。宋初的李成、范寬繼承了荊浩的以水墨為主的山水畫傳統(tǒng)，作品表現(xiàn)北方雄深壯闊的自然景物，外師造化，中得心源，最終與荊浩弟子關(guān)仝并稱為“三家鼎峙，百代標程”的山水畫大師。 一、關(guān)仝的山水 關(guān)仝所畫山水最能表現(xiàn)關(guān)陜一帶山川的特點和雄偉氣勢。北宋米芾說他“工關(guān)河之勢，峰巒少秀氣”。關(guān)仝的山水被譽為“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。 關(guān)仝 關(guān)山行旅圖 臺北故宮博物院藏 《關(guān)山行旅圖》是關(guān)仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如云，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠”與“平遠”二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續(xù)之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關(guān)仝山水畫道之精深。 關(guān)仝 秋山晚翠圖 臺北故宮博物院藏 畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為“關(guān)仝真筆”，并譽為“結(jié)撰深峭，骨蒼力垕，”“磅礴之氣，行于筆墨外”。 關(guān)仝 山溪待渡圖 臺北故宮博物院藏 這幅作品是關(guān)仝代表作品之一，全圖用勾染和皴法的技巧來表現(xiàn)，筆力堅挺，用墨厚重。此圖上方正中主峰突起，瀑布在崖間飛瀉而下，在山下匯成涓涓溪流，山腳有大石，林木間露出村屋房舍，溪水邊有人策驢喚渡。宋人謂關(guān)仝山水“坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如涌出。”本圖正顯示了此特色。 關(guān)仝 待渡圖（傳） 上有款識“關(guān)仝”和題識；“關(guān)仝待渡圖。政和辛卯(1111年)春藏” 關(guān)仝 西巖暮色圖團扇 北京故宮博物院 二、李成的山水 李成，五代及北宋畫家。他多作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動的云，后人稱這種表現(xiàn)技法為“卷云皴”。 李成在宋代“三家山水”的突出貢獻，在于他擅長表現(xiàn)山川地勢與季節(jié)氣候的豐富變化，并有所寄托感喟。 勾線，在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。北宋時期的山水畫已臻于成熟。李成還將勾線作為其表現(xiàn)對象的最主要的手段，達到爐火純青的程度。 宋 李成、王曉 讀碑窠石圖 日本大阪市立美術(shù)館藏 《讀碑窠石圖》為五代末北宋初李成與王曉合作。圖中殘碑上應(yīng)有小字二行，一書“李成畫樹石”，一書“王曉補 人物 ”，但現(xiàn)存此圖中已無此二行小字，所以為摹本。但不妨礙體會李成寄于畫中的意境。 《讀碑窠石圖》為雙拼絹繪制的大幅 山水 畫，表現(xiàn)冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上生長著木葉盡脫的寒樹。 觀此圖不禁使人陷入一種蒼涼冷落的情境之中，一塊殘碑，幾株枯樹，原野凄涼。作者表現(xiàn)出人世滄桑，往事如煙，不堪回首之感，表現(xiàn)出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側(cè)面，斑駁漫漶；環(huán)繞殘碑周圍的枯樹盤復(fù)，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荊棘枯草，所有的景物都烘托出無限凄愴之氣氛。 荒寒的原野、勁拔的枯樹和矗立的石碑，使人產(chǎn)生對逝去歷史的追憶和時代變遷的感慨。景物氣氛寂寥凝重，在山水畫中蘊含著耐人尋味的哲理。畫中的寒林枯樹變化多姿，用筆尖利，窠石土坡圓渾秀潤，符合李成“氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微”的特色。 李成 寒鴉圖 遼寧省博物館藏 李成 寒鴉圖 遼寧省博物館藏 宋 李成 寒林平野圖 臺北故宮博物院藏 《寒林平野圖》為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虬，枝干交柯，老根盤結(jié)，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長表現(xiàn)的場景。宋人用的絹，極宜于勾線。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗干細枝、土坡石廓，線條瘦硬堅韌，即使不染墨，也神完氣足。所以他的畫，僅用淡墨作少量的烘染，給人以一種秀潤淡雅的享受。 宋 李成 晴巒蕭寺圖 美國堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏 本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅屋、板橋，間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關(guān)仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風(fēng)特色。估計此圖當完成于北宋前期，至少是李成傳派的作品。
宋 李成 晴巒蕭寺圖 美國堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏 《晴巒蕭寺圖》上半部兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠，當中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹生其上，畫的最下處是從山中流出的泉水而形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數(shù)間，人群來往。用筆堅實有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅，都有李成畫的特點。畫原為明末清初梁清標舊藏，一時尚難確定，但屬北宋李成畫風(fēng)無疑。
宋 李成 寒林騎驢圖 美國紐約大都市博物館藏 此為張大千氏大風(fēng)堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行于郊野，前后有童仆相隨。畫上古松有凌云之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。 詩堂處張大千題以“大風(fēng)堂供養(yǎng)天下第一李成畫”。 畫幅下端又綴有長題，其中云：“米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時誤書耳?！庇衷啤八芍磐Γ扇~郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。”老松勾皴兼用，刻畫細膩，筆勢蒼勁。山石僅側(cè)面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表現(xiàn)出白雪覆蓋的效果。畫面氣象蕭瑟，境界幽深。
宋 李成 喬松平遠圖 日本澄懷堂文庫藏 李成 茂林遠岫圖 遼寧省博物館藏
李成 茂林遠岫圖 遼寧省博物館藏 三、千年第一人，范寬的山水 范寬是北宋前期著名畫家，其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風(fēng)對后世影響極大。 宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的馬遠、夏圭元代的倪云林、王蒙，都對范寬的畫風(fēng)大加贊賞。元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。
范寬 溪山行旅圖 臺北故宮博物院藏 “溪山行旅圖”是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作。作者于樹傒間題“臣范寬制”4字。 作品氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現(xiàn)一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。 徐悲鴻在世時曾高度評價此畫：“中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌！”
宋 范寬 雪景寒林圖 天津市博物館藏 此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間云氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態(tài)，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘于刻形著物的風(fēng)格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。 作品筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺于蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現(xiàn)出山石和枯木銳枝的質(zhì)感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為“華原生平杰作”。因此在范寬有限的傳世作品中尤其難得。
宋 范寬 雪山蕭寺圖 現(xiàn)藏臺北故宮博物院 范寬山水多作雪景，在中國山水畫中表現(xiàn)雪景該以他為最早了。這是他的一幅表現(xiàn)雪中山水的代表作品，構(gòu)圖不同于其他作品。 畫中山石樹木直現(xiàn)于幅前，不留空間，讓觀賞者覺得有一股寒氣襲來的身臨其境感。群山簇擁,直指天空，深深的溝壑中，密林隱藏著蕭寺，叢巖疊嶂中，“溪出深虛，水若有聲”。由近而遠堆疊的山巒，“折落有勢”，山下寒樹蒼勁堅挺，勢如鐵帚，顯示出范寬“寫山真骨”，“與山傳神”的精湛技藝。 詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關(guān)董巨運之一機，而靈通神邁，尤為古今第一”。
宋 范寬 臨流獨坐圖 臺北故宮博物院藏 范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現(xiàn)層巒疊嶂、千巖萬壑的巨制。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，云煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。深郁的山坳間騰起彌漫浮動的云霧，吐吞變滅，更加強了忘身于萬山之中的感覺。
北宋 范寬 秋林飛瀑圖 臺北故宮博物院藏 范寬學(xué)畫初期，取法于荊浩、李成，后來立志革新，移居終南、太華諸山中，朝夕對著真實景象，創(chuàng)意構(gòu)圖，最后終于領(lǐng)悟到“山川造化之機”，從而形成了自己的風(fēng)格。此圖無款，舊傳為范寬所作。圖繪秋山棧道瀑布流泉，遠處巖關(guān)列岫隱約可見，氣勢磅礴，景色宜人。 |
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