103cm × 33.5cm 紙本水墨 榮寶齋藏

齊白石80歲左右畫的蝦，神形畢現(xiàn)、體質(zhì)透明、形態(tài)靈活、質(zhì)感極強(qiáng)而充滿生命力。眾人都知道他是畫蝦能手，他的蝦經(jīng)過幾十年磨練而歷經(jīng)三變，齊白石自言：“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變?！饼R白石63歲時(shí)一變，形似而神足，墨色無變化，蝦腿共十條，相對繁瑣；68歲時(shí)二變，加上蝦頭一筆濃墨，使蝦頭分量加重，蝦體達(dá)到透明，蝦眼則由圓點(diǎn)改為短橫畫；70歲后三變，蝦5腿進(jìn)一步刪除，蝦須直中有曲、曲中有直、似斷實(shí)連、柔韌如絲、剛?cè)岵?jì)、活而不僵，以“折釵股”般的功力控制線的力度；蝦身的虛實(shí)、濃淡富有微妙變化；蝦鉗剛勁有力、用筆力度及走勢充分“寫出”蝦的形態(tài)。畫面雖無畫水，但滿紙皆水、水漬淋漓，在扎實(shí)的造型中融入了寫意的意趣，最后達(dá)到神形兼?zhèn)?、爐火純青的妙境。

將齊白石畫蝦的不同作品從這三個(gè)階段進(jìn)行比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)蝦足從10筆、8筆減到5筆，經(jīng)過了削繁化簡的藝術(shù)加工。單就藝術(shù)形式的本質(zhì)價(jià)值來看，“言簡意賅”的形式語言美是難能可貴的。許多中國畫家都要經(jīng)歷從繁到簡的藝術(shù)創(chuàng)作過程，通過簡化、取舍達(dá)到極強(qiáng)的視覺沖擊力。西方也不乏其人，就畢加索的“牛變體”來說，不同變體的11個(gè)牛使我們大開眼界。他不停地刪減、刪減、再刪減，最后只剩下幾根線條，這幅畫刪減提煉到的程度達(dá)到不能再精簡的地步。巴黎畫派抽象主義畫家蘇拉奇在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“手段愈有限，表現(xiàn)愈強(qiáng)烈?！边@有限的手段就是一些大筆觸掃動(dòng)的線條或色塊，以簡潔的、富有建筑感的畫面語言獲得一種力量和優(yōu)美的藝術(shù)。英國學(xué)者貢布里希也認(rèn)為：如果為了大膽簡化而犧牲主體造型和其它細(xì)節(jié)，一幅畫就能變得大為動(dòng)人。這種在繪畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“言簡意賅的形式美”的藝術(shù)觀念對設(shè)計(jì)領(lǐng)域也有所影響，現(xiàn)在的海報(bào)、招貼等設(shè)計(jì)藝術(shù)也大大吸收了這一繪畫藝術(shù)手法，得到了意想不到的藝術(shù)效果。這種簡約的形式美之所以打動(dòng)人，不僅是由于“難能可貴”（如同文藝復(fù)興時(shí)代藝術(shù)家所追求的美學(xué)思想認(rèn)為美的高低都是在克服技巧困難上見出，難能才算可貴。）從言簡意賅的形式美作用于視覺感官方面而言，洗練的造型結(jié)構(gòu)相較于繁冗拖沓的造型語言更能吸引人的眼睛、打動(dòng)人的心靈，其藝術(shù)感染力更強(qiáng)。

齊白石 仿八大山人鳥木圖

113cm × 34cm 紙本設(shè)色 榮寶齋藏

齊白石不僅經(jīng)歷了畫蝦三變，化繁為簡的藝術(shù)處理符合了中西藝術(shù)的審美規(guī)則，而且“衰年變法”的成功奠定了他的大師地位，并成就了他作為一名中國畫家在國際上的聲譽(yù)。齊白石“衰年變法”之前的畫風(fēng)變化可以歸納總結(jié)為39歲以前，40歲至定居北京之前，57歲以后。39歲前，齊白石的風(fēng)格以細(xì)膩、恬淡的工筆為主；40 歲后，齊白石“五歸五出”，在開闊眼界的同時(shí)，積累了豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，畫風(fēng)從細(xì)致的工筆走向疏放、恣肆的大寫意，這個(gè)時(shí)期工筆與大寫意兼行，獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)面貌日臻完善。齊白石決定大變風(fēng)格是在他定居北京的第二年，即他57 歲的時(shí)候。他曾在日記中談及自己這個(gè)時(shí)期的繪畫風(fēng)格冷逸如雪個(gè)，避鄉(xiāng)亂來京師，識(shí)者寡，友人陳師曾勸其改造，于是開始變法。

以上為齊白石畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的大脈絡(luò)，從形成“衰年變法”前后藝術(shù)風(fēng)貌的原因來看，變法之前齊白石主要繼承了徐渭、八大和吳昌碩等人的筆墨技法。齊白石對他們的作品非常佩服，曾作詩曰：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才，我愿九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪回。”齊白石在57 歲畫的一幅《蝦》上題曰：朱雪個(gè)畫蝦，不見有此古拙。無論從齊白石的詩作中，還是從他的繪畫作品中，都可以看出他在藝術(shù)生涯中走著一條借古開今之路，他是站在時(shí)代巨人的肩膀上，通過師法前人，汲取傳統(tǒng)的藝術(shù)精髓，加入自己的個(gè)性表現(xiàn)與時(shí)代精神，創(chuàng)作出為世人稱贊的繪畫作品。在借古開今的藝術(shù)探索中，“借古”容易“開今”難?！伴_今”意味著變革與創(chuàng)新，在“開今”的探索中，藝術(shù)家要面臨著個(gè)性與時(shí)代精神的傳遞，齊白石對“開今”探索中所涉及的這兩點(diǎn)問題深有體悟。他很重視個(gè)性因素在藝術(shù)品價(jià)值中的作用，“學(xué)我者生，像我者死”不僅是他教導(dǎo)學(xué)生的警句，也幾乎成為當(dāng)下國畫愛好者眾所周知的藝術(shù)觀念。齊白石還很重視筆墨的時(shí)代精神，從他立志衰年變法可窺一斑。

齊白石 花卉對屏之一 105.6cm × 34.2cm

紙本設(shè)色 1956年 榮寶齋藏

定居北京后認(rèn)識(shí)陳師曾是齊白石藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)折的契點(diǎn)，也是齊白石決定衰年變法的直接原因和推動(dòng)力，正是陳師曾的提攜和賞識(shí)，促成齊白石在畫史上的地位。陳師曾不僅家學(xué)淵源、傳統(tǒng)文化根基深厚，而且留日求學(xué)，學(xué)識(shí)廣博、視野寬闊，對國畫創(chuàng)作與中國藝術(shù)發(fā)展之路有著清醒而獨(dú)到的認(rèn)知。陳師曾慧眼識(shí)英，并對齊白石提出了寶貴的建議、勸說齊白石放棄原有的不合時(shí)代的畫風(fēng)——那種荒寒、冷逸、孤憤的沒落情緒。也可以說，這是在民國這個(gè)特殊的歷史時(shí)期下產(chǎn)生的藝術(shù)品消費(fèi)人群的變化，帶來了封建傳統(tǒng)下文人孤芳自賞、隱世自娛為主題的國畫創(chuàng)作的改變。從這個(gè)建議中可以推測出陳師曾看到藝術(shù)品的作用和消費(fèi)市場的變化，這種變化要求畫家改變高冷的姿態(tài)，融入生活，也就是要雅俗共賞。陳師曾的提議符合“文章合為時(shí)而著，詩歌合為事而作”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的。作為倡導(dǎo)中國畫“借古開今”理論的實(shí)踐先鋒，陳師曾正是齊白石的“衰年變法”影響者。

齊白石在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上看，進(jìn)一步融合藝術(shù)家豐富的審美感受與經(jīng)驗(yàn)，按照主觀審美情趣和理想對生活與自然物象進(jìn)行再加工創(chuàng)造。從學(xué)習(xí)古人方面來說，齊白石的自傳、題畫詩中都透露出他對八大、青藤等人的鉆研。除此之外，他的繪畫風(fēng)格也受到海派大師趙之謙的影響，在《齊白石書畫集》中即載有齊白石居京后所臨趙之謙的畫。趙之謙是未定居上海而在上海有活動(dòng)的海派名家，他畫工筆畫既用工筆又用寫意，一反寫意花鳥以墨為主和清淡著色，以及畫面過于恬淡的風(fēng)格，而使用濃艷明朗、對比強(qiáng)烈的色彩，如綠色、焦墨畫葉，使用西洋紅畫花等。齊白石則在趙之謙的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的研究探索，以酣暢淋漓的墨為葉，以飽滿秾艷的紅畫花，不斷完善畫面形式，從而創(chuàng)造出“紅花墨葉”的花鳥畫表現(xiàn)手法。從齊白石所取得的藝術(shù)成就可以看出“繼承”和“出新”永遠(yuǎn)是藝術(shù)家發(fā)展的雙動(dòng)力，正因?yàn)轭I(lǐng)悟到這一道理，在師古畫派陷入山重水復(fù)疑無路的絕境時(shí)，齊白石才能夠別開生面，進(jìn)入柳暗花明又一村的藝術(shù)新境界，創(chuàng)造出順應(yīng)時(shí)代變革的藝術(shù)語言。齊白石并沒有像其他一些美術(shù)革命論者，以西方寫實(shí)主義為評判藝術(shù)品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)、用西畫來改造中國畫，也沒有像守舊派那樣張口四王、閉口四僧的厚古薄今，而是扎根于中華民族的藝術(shù)特性來進(jìn)行創(chuàng)造，這不僅避免了民族虛無主義，也摒棄了故步自封的態(tài)度，進(jìn)而創(chuàng)造出了緊隨時(shí)代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。

齊白石 蝦蟹圖 68.5cm × 35cm

紙本水墨 1955 年 榮寶齋藏

不管是齊白石的國畫作品還是和齊白石一樣長壽的畢加索的西畫作品都具有時(shí)代性，體現(xiàn)了時(shí)代精神并具有歷史價(jià)值，其特點(diǎn)都是基于對傳統(tǒng)的繼承、反思或反叛而進(jìn)行創(chuàng)新，最終完成藝術(shù)形式的創(chuàng)新，做到“有根之木、有源之水”。齊白石除了大膽地采用色彩語言，他的另一個(gè)大的突破是將“粗”與“細(xì)”同置于一張畫面上，多是把寫意花卉和細(xì)筆草蟲放在一起。他之前的花鳥畫家的繪畫風(fēng)格多是要么整幅寫意，要么整幅工筆，很少有把二者結(jié)合起來進(jìn)而達(dá)到完美的畫面效果，這主要是因?yàn)榧垙埖南拗?。寫意畫一般用生宣紙，由于對水的滲透力強(qiáng)可以產(chǎn)生豐富的變化；工筆則用滲透力弱的熟宣紙，這樣很易把握，易往精致處畫。齊白石則突破了紙張的限制，把兩種美的形式結(jié)合起來，這與他的繪畫經(jīng)歷有很大的關(guān)系，參照衰年變法前后的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變可以窺見一斑。從藝術(shù)形式美來看，他把粗、細(xì)結(jié)合在一張畫上，把兩者的對比發(fā)揮到極致，體現(xiàn)了美的對比性。如同西方早期樸素主義哲學(xué)家賀拉克利特經(jīng)典語錄“相反的東西結(jié)合在一起，不同的音調(diào)造成最美的和諧?！睂ⅰ按帧迸c“細(xì)”同置于一張畫面中的花鳥畫風(fēng)格史有記載的要屬明代院體派的林良、呂紀(jì)，而之所以認(rèn)為齊白石在這種風(fēng)格中有所突破，是因?yàn)辇R白石的“粗”與“細(xì)”有別于林良、呂紀(jì)。這種區(qū)別主要體現(xiàn)于題材內(nèi)容方面，而這又是由畫家的身份決定的，同時(shí)也受到藝術(shù)品觀賞者和消費(fèi)者的影響。

齊白石與林良、呂紀(jì)相比，身份截然不同，后者供職于明代宮廷，所見花鳥種類大多是珍禽走獸，繪畫題材也多是這些名貴、珍稀品種，所繪的花鳥畫作品也多是為皇宮貴族消遣，其繪畫趣味多受權(quán)貴階層左右。然而，齊白石的藝術(shù)創(chuàng)作生涯完全不同于林良、呂紀(jì)二人，也不同于傳統(tǒng)文人繪畫之路，他出生于貧苦農(nóng)民家庭，筆墨圍繞日常生活所見展開，常出現(xiàn)傳統(tǒng)畫中不多見的玉米、小雞、白菜、絲瓜、豆角，甚至竹筐、鐮刀、鋤頭等反映勞動(dòng)人民生活題材的作品，其審美視野得到大大開闊，融民間生活與文人畫于一爐，開拓出花鳥畫新的藝術(shù)境界。他不斷鉆研，創(chuàng)造出一種散發(fā)著“泥土香”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，他的花鳥畫作品造型簡練質(zhì)樸、筆墨縱橫雄健、色彩熱烈明艷，以富有勞動(dòng)人民思想情趣的美學(xué)品格一改過去文人士大夫荒涼蕭索、隱逸出世的情調(diào)，沖破了文人的封閉性，形成雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格，受到廣泛的歡迎。

齊白石 游蝦圖 137.3cm × 33.5cm

紙本設(shè)色 1930年 榮寶齋藏

齊白石的花鳥畫作品散發(fā)出藝術(shù)的生命力，是從傳統(tǒng)的文人自娛自樂到人民大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變，是封建帝制瓦解后的農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)社會(huì)向商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)邁進(jìn)的產(chǎn)物。民國時(shí)期是中國與世界對接的特殊時(shí)期，是齊白石繪畫的轉(zhuǎn)變期，也是齊白石揚(yáng)名海內(nèi)外的重要時(shí)期。作為齊白石的伯樂，陳師曾不僅建議齊白石自創(chuàng)風(fēng)格、改進(jìn)畫法，還在北京畫壇大力推崇齊白石，并于1922 年攜帶齊白石畫作遠(yuǎn)赴東京參加中日聯(lián)合畫展，使其在日本名聲大噪，為其走向世界舞臺(tái)奠定了基礎(chǔ)。畫展的出現(xiàn)顛覆了欣賞繪畫作品的傳統(tǒng)方式，作品的形式語言要能夠吸引觀者的眼球，而齊白石采取熱烈明艷的色彩、簡練質(zhì)樸的造型、“粗”與“細(xì)”同置于一幅畫作中的強(qiáng)烈對比效果，無不使觀者眼前一亮。繪畫作品消費(fèi)群體的改變也使得傳統(tǒng)書畫走出了文人自賞、貴族消費(fèi)的圈子，進(jìn)而走向了市場。

繪畫作品消費(fèi)群體的改變和畫展的出現(xiàn)要求藝術(shù)家對作品形式進(jìn)行創(chuàng)新，泥古不化只會(huì)被歷史淘汰，作為處在社會(huì)變革中的齊白石，在中國政治、文化中心的北京，在北大畫法研究會(huì)、湖社畫會(huì)、中國畫學(xué)研究會(huì)等各色畫會(huì)興起的北京畫壇，毅然站在“故步不封，師承有自”的藝術(shù)之路上，以“博采新知”的包容胸懷，尋求創(chuàng)新。齊白石從“畫蝦三變”到“衰年變法”的藝術(shù)道路詮釋了京派傳統(tǒng)畫家對于傳統(tǒng)繪畫的繼承和在新時(shí)代下的創(chuàng)新，也體現(xiàn)了他入世進(jìn)取的人生態(tài)度。這種態(tài)度，在他的畫作中也多有體現(xiàn)。齊白石多次畫“不倒翁”來來諷刺舊社會(huì)昏聵無能，欺壓百姓的惡官僚。其中一幅的題畫詩這樣寫道：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團(tuán)，將汝忽然來打破，通身何處有心肝?！?這體現(xiàn)了畫家關(guān)心世事、愛憎分明的態(tài)度。齊白石心系民生，用《世世太平》等作品來呼吁和平時(shí)代的到來。他愛家鄉(xiāng)，愛祖國美麗富饒的山河大地，愛大地上一切活生生的生命，因而花畢生精力，把一個(gè)普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。

齊白石《花卉蔬果翎毛冊》二十九開之一

28.5cm × 17cm 紙本水墨 1942年

齊白石心懷天下勞苦大眾，以一顆赤子之心來抒寫胸中無限熱忱，然而他作畫時(shí)講究“靜氣”，他認(rèn)為：只有不為龐雜事物擾亂心意才能靜下心來，敞開關(guān)照，達(dá)到精神的自由，心靈充實(shí)的境界。所謂靜則明，明則虛，虛則無為而無所不為也。水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之靜也。使得繪畫創(chuàng)作進(jìn)入排除雜念，悟造化之妙境。使藝術(shù)生命達(dá)到“靈性”“神韻”“飄逸”之意象。我們還可以看出“靜氣”的深層境界，即畫家心性要靜，藝術(shù)家自身在紛繁嘈雜的生活中能夠不染風(fēng)塵而獨(dú)行于世。這些主張充分體現(xiàn)著齊白石作為傳統(tǒng)中國畫家的身份特征，也是國畫背后傳統(tǒng)哲學(xué)精髓所在。從齊白石畫中題詩、畫的品位等方面都可以看出齊白石是個(gè)具有農(nóng)民氣質(zhì)的文人畫家，他的畫能夠體現(xiàn)出中國藝術(shù)的定位。較之西方藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實(shí)方面來看，東方藝術(shù)是以描寫想像為主，結(jié)果傾向于寫意，古代張璪就提出了“外師造化，中得心源”。齊白石的經(jīng)典名言“妙在似與不似之間”是中國傳統(tǒng)精神“培植”出來的，形似逼真來傳情不若“離形得似，妙合自然”。因?yàn)樾蔚谋普嫱ㄟ^攝影就可以達(dá)到，與人的眼睛直接觀察到的自然沒太大的差異，而“離形得似，妙合自然”所含的創(chuàng)造成分更多。

中國畫傳統(tǒng)中組成藝術(shù)形象的藝術(shù)語言符號，較之西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)（主要是文藝復(fù)興到印象派之間）也更抽象，這在山水畫中表現(xiàn)的尤為突出。而西方表現(xiàn)自然的傳統(tǒng)是建立在扎根于科學(xué)之中的技術(shù)基礎(chǔ)之上的，即便是西方現(xiàn)代主義的到來也是基于技術(shù)的革命，即攝影術(shù)的出現(xiàn)，導(dǎo)致的藝術(shù)思想、觀念、審美的轉(zhuǎn)變，進(jìn)而出現(xiàn)了一系列現(xiàn)代主義流派。從引起西方現(xiàn)代藝術(shù)巨變的后印象派三位大師塞尚、高更和凡· 高的藝術(shù)主張與藝術(shù)成就來分析，我們可以看出西方繪畫從古典到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變是一個(gè)去物質(zhì)化的過程，從注重客觀對象的描繪到關(guān)注主體精神。多數(shù)藝術(shù)理論家都認(rèn)為西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國繪畫在主觀表現(xiàn)上可以找到共通點(diǎn)。被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚的藝術(shù)精神可以看出，畫家從尊重自然到用自己的邏輯駕馭自然，從而達(dá)到一種新的藝術(shù)秩序，藝術(shù)家各種經(jīng)驗(yàn)形成的繪畫，本身是一種獨(dú)立的真實(shí)。高更使繪畫語言向抽象的非描繪性的方向發(fā)展，直接導(dǎo)致野獸派誕生，從本質(zhì)上來說與中國傳統(tǒng)繪畫是一樣的——對線的作用的強(qiáng)調(diào)和一反傳統(tǒng)的非描繪性色彩的運(yùn)用。對凡· 高來說，不管透視、色彩和筆觸都具有表現(xiàn)方面和感情方面的意義和東方風(fēng)格。

曾留學(xué)日本七年的陳師曾敏銳地看到用西方寫實(shí)主義來改造中國畫的激進(jìn)主張的“美術(shù)革命”派，其所提倡的繪畫風(fēng)格實(shí)則是西方舊有的創(chuàng)作風(fēng)格，而歐洲畫壇的最新發(fā)展趨勢，則是后印象派、立體派、未來派、表現(xiàn)派等繪畫流派。陳師曾立足于接續(xù)傳統(tǒng)中國畫的民族特性的基礎(chǔ)上的中西融合，始終還是堅(jiān)持中國畫自身的評判標(biāo)準(zhǔn)。站在新舊文化的交鋒點(diǎn)，陳師曾具有那個(gè)時(shí)代文人所特有的承上啟下特點(diǎn)。齊白石的衰年變法正是陳師曾藝術(shù)觀念理論的物化，是其視覺形式上的實(shí)現(xiàn)和宣言。齊白石的藝術(shù)人生也正符合陳師曾評價(jià)文人畫的標(biāo)準(zhǔn)：第一，人品；第二，學(xué)問；第三，才情；第四，思想。從與畢加索的“牛變體”一樣有著“言簡意賅”的形式美的“蝦變體”到色彩的大膽使用、“粗”“細(xì)”的強(qiáng)烈對比、“似與不似之間”等一系列的衰年變法，齊白石立足于中國傳統(tǒng)文人畫而開拓創(chuàng)新，取得了輝煌的藝術(shù)成就，成為京派傳統(tǒng)畫家的代表人物。

（摘自榮寶齋《藝術(shù)品》，文/ 張子謙）