鈴木與奧爾夫是來(lái)自東西方不同地域和文化背景下的兩位著名音樂(lè)教育家，他們的音樂(lè)教育體系及教法在世界音樂(lè)教育界享有盛名。通過(guò)對(duì)兩者的比較和分析，我們可以從中體會(huì)出兩者的不同特色與內(nèi)在聯(lián)系，同時(shí)也能讓我們從中得到一些啟示。
一、對(duì)兩者的比較與分析
1. 奧爾夫教學(xué)法注重“即興”，鈴木教學(xué)法強(qiáng)調(diào)“模仿”比較而言，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法十分注重“即興創(chuàng)作”，而鈴木音樂(lè)教學(xué)法更注重“模仿練習(xí)”。奧爾夫教學(xué)法中最突出、重要的一項(xiàng)原則是即興性原則。奧爾夫在《〈學(xué)校學(xué)生音樂(lè)教材〉回顧與展望》一書(shū)中寫(xiě)道：“我追求的是通過(guò)要學(xué)生自己奏樂(lè)，即通過(guò)即興演奏并設(shè)計(jì)自己的音樂(lè)，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性?！眾W爾夫強(qiáng)調(diào)說(shuō)：“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是而且永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)。”從即興開(kāi)始的音樂(lè)教學(xué)，不是把現(xiàn)成的知識(shí)、技能先傳授給學(xué)生，而是讓學(xué)生在音樂(lè)游戲中去探索和創(chuàng)造。通過(guò)學(xué)生的積極參與，重視學(xué)生在做的過(guò)程中的主動(dòng)學(xué)習(xí)，以即興活動(dòng)形式發(fā)展學(xué)生的音樂(lè)體驗(yàn)?zāi)芰蛧L試創(chuàng)造音樂(lè)的能力。而鈴木音樂(lè)教學(xué)法更注重“模仿練習(xí)”。鈴木教學(xué)法的核心是早期教育和創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)和模仿環(huán)境。鈴木教學(xué)法為早期器樂(lè)演奏教學(xué)提供了一種獨(dú)特的訓(xùn)練模式，讓學(xué)生反復(fù)傾聽(tīng)最好的音樂(lè)音響，并對(duì)這些音響的典范做大量嚴(yán)格的模仿練習(xí)，以形成對(duì)音樂(lè)的整體直覺(jué)反應(yīng)能力。
鈴木指出：“要使小黃鶯學(xué)會(huì)美妙的鳴叫，在生下的一個(gè)月內(nèi)，就要給它找個(gè)好老師。這只黃鶯的未來(lái)，實(shí)際上是那個(gè)老師的聲音和調(diào)子的好壞決定的?！睘榱私o學(xué)生提供良好的模仿環(huán)境，鈴木從不讓學(xué)生們聽(tīng)格調(diào)不高的音樂(lè)。這些都充分體現(xiàn)了鈴木在教學(xué)中十分注重模仿練習(xí)。
2.奧爾夫的“身體樂(lè)器教學(xué)”與鈴木的“提琴教學(xué)”奧爾夫與鈴木的器樂(lè)教學(xué)方法有著各自的鮮明特色，鈴木在“提琴教學(xué)”方面有著獨(dú)特而高效的教學(xué)方法，奧爾夫的“身體樂(lè)器教學(xué)”更有著其獨(dú)具一格、生動(dòng)
活潑的教學(xué)特色。在奧爾夫音樂(lè)教育體系中，聲勢(shì)活動(dòng)被認(rèn)為是一大獨(dú)創(chuàng)。聲勢(shì)活動(dòng)是一種用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動(dòng)。其中最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手和捻指，奧爾夫教學(xué)法把這種活動(dòng)稱(chēng)為演奏身體樂(lè)器的活動(dòng)。他在實(shí)際教學(xué)中，讓學(xué)生用不同的身體動(dòng)作所發(fā)出的不同聲音和音色，引導(dǎo)學(xué)生去探索、感受音高、音色等方面的差異。聲勢(shì)活動(dòng)也可根據(jù)其不同難度提供給不同年齡的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，其難度的標(biāo)志主要體現(xiàn)在節(jié)奏的復(fù)雜程度、動(dòng)作的難度、動(dòng)作種類(lèi)的多少、動(dòng)作變換的幅度、勢(shì)作品結(jié)構(gòu)的大小、聲
部的多少以及織體的復(fù)雜程度等方面。
在奧爾夫的身體樂(lè)器教學(xué)中, 節(jié)奏練習(xí)是最基本和最重要的內(nèi)容。奧爾夫認(rèn)為：這種音樂(lè)、舞蹈、語(yǔ)言三位一體而又注重節(jié)奏的課程內(nèi)容，不僅符合于人類(lèi)音樂(lè)生活的原始性、原本性，也符合學(xué)生的自然天性。
但鈴木的器樂(lè)教學(xué)主要是提琴教學(xué)，而且有著獨(dú)特嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)方法和模式。鈴木有一整套培養(yǎng)小學(xué)生學(xué)習(xí)小提琴的方法，有著獨(dú)具一格的教學(xué)特色。鈴木把提琴教學(xué)初級(jí)階段的指導(dǎo)方法要點(diǎn)作了如下的歸納：①?gòu)纳倭康?、?huì)做的內(nèi)容開(kāi)始；②經(jīng)過(guò)訓(xùn)練，內(nèi)容達(dá)到運(yùn)用自如；③把運(yùn)用自如的內(nèi)容中不正確的部分糾正為正確
的；④注意不斷培養(yǎng)能力；⑤再增添少量同等程度的內(nèi)容；⑥完成的速度出現(xiàn)差異，能力開(kāi)始萌芽；⑦把前面學(xué)過(guò)的內(nèi)容和新內(nèi)容結(jié)合起來(lái)訓(xùn)練；⑧不停地訓(xùn)練，使前邊的內(nèi)容學(xué)得更好，新的內(nèi)容得到糾正；⑨前面的內(nèi)容要學(xué)得更加熟練，培養(yǎng)能力，新內(nèi)容達(dá)到靈活運(yùn)用；⑩在此基礎(chǔ)上，再增添新內(nèi)容。
鈴木認(rèn)為，外部刺激必須反復(fù)進(jìn)行并把握刺激的時(shí)機(jī)，要進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，一切能力的形成都取決于上千次的重復(fù)刺激。
3.奧爾夫教學(xué)法中的“原本性音樂(lè)”與鈴木教學(xué)法中的“經(jīng)典性音樂(lè)”奧爾夫音樂(lè)教育體系和鈴木音樂(lè)教育體系所選用的音樂(lè)題材有著不同的特色。
奧爾夫教學(xué)法采用的多是奧爾夫本人所稱(chēng)作的“原本性的音樂(lè)”，而鈴木教學(xué)法主要采用的是“經(jīng)典性的音樂(lè)”。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的基本核心是“關(guān)于一種原本性的音樂(lè)教育的觀念”。奧爾夫解釋原本性(elementarius)是指那些屬于原始素材、原始起點(diǎn)，接近人本能的、自然的、適合于開(kāi)始的，能為每個(gè)人體驗(yàn)的基本要素。如：原本性的音樂(lè)，是以音樂(lè)中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂(lè)。原本性的節(jié)奏，是指最簡(jiǎn)單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。原本性的樂(lè)器，是指最沒(méi)有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂(lè)器和“人體樂(lè)器”。
比較而言，鈴木音樂(lè)教學(xué)法中音樂(lè)題材主要采用“經(jīng)典性音樂(lè)”。鈴木教學(xué)法中十分重視選擇優(yōu)秀的音樂(lè)題材。鈴木讓學(xué)生們一開(kāi)始就聽(tīng)世界音樂(lè)大師演奏、演唱的名曲，使學(xué)生們的聽(tīng)覺(jué)始終環(huán)繞在優(yōu)質(zhì)的音響之中，以培養(yǎng)他們的感覺(jué)水平、思維水平和想象力。鈴木通過(guò)富于藝術(shù)感染力的優(yōu)秀小品和大型作品的片斷來(lái)發(fā)展初學(xué)學(xué)生的音樂(lè)概念和技能，而不像大多數(shù)教材那樣，主要是通過(guò)訓(xùn)練專(zhuān)門(mén)技能的練習(xí)曲。鈴木在《神童作坊》一書(shū)中寫(xiě)道：“我讓學(xué)生們聽(tīng)最優(yōu)美、最動(dòng)聽(tīng)的古典音樂(lè)，既有莫扎特、克萊斯勒的作品，也有格爾密歐的作品，循環(huán)往復(fù)，不斷地放給他們聽(tīng)?！?br style="color: rgb(50, 62, 50); font-family: simsun; font-size: 14px; line-height: 21px; text-indent: 28px; white-space: normal; background-color: rgb(235, 235, 235);"> 通過(guò)以上三個(gè)方面對(duì)兩者的比較分析，從中我們可以看出，奧爾夫和鈴木音樂(lè)教學(xué)法從不同側(cè)面體現(xiàn)出了東西方不同的文化特色和思維方式。奧爾夫的“即興創(chuàng)作法”“身體樂(lè)器教學(xué)法”“語(yǔ)言、動(dòng)作、歌唱、演奏、欣賞和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)法”等，反映出奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法十分注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新思維，同時(shí)也體現(xiàn)了“重視個(gè)體性”的西方文化特色。比較而言，鈴木的“集體教學(xué)”“母語(yǔ)教學(xué)法”“模仿練習(xí)”等，都反映出鈴木音樂(lè)教學(xué)法比較注重培養(yǎng)學(xué)生的嚴(yán)肅認(rèn)真、一絲不茍的精神，同時(shí)也體現(xiàn)了“強(qiáng)調(diào)整
體性”的東方文化蘊(yùn)涵。因此，鈴木和奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法也從不同側(cè)面折射出了一些東西方不同的文化特色和思維方式。
二、比較后的啟示與思考
通過(guò)對(duì)兩者的比較分析，我們可以從中發(fā)現(xiàn)他們所共有的以人本主義思想為基礎(chǔ)的音樂(lè)教育理念、各具特色的教學(xué)方法，十分值得我國(guó)音樂(lè)教育工作者學(xué)習(xí)和借鑒。
1.學(xué)習(xí)借鑒兩者之長(zhǎng)，不斷拓寬和發(fā)展民族音樂(lè)教育之路。通過(guò)比較分析，挖掘兩者精髓，結(jié)合我國(guó)音樂(lè)教育現(xiàn)狀和自身教學(xué)實(shí)際，學(xué)習(xí)借鑒兩者之長(zhǎng)，“擇其善者而從之”，以求拓寬和發(fā)展我國(guó)民族音樂(lè)教育之路。
（1 ）在音樂(lè)教學(xué)中綜合借鑒奧爾夫的“即興”與鈴木的“模仿”，并恰當(dāng)?shù)靥幚韮烧叩年P(guān)系。奧爾夫的“即興創(chuàng)作”和鈴木的“模仿教學(xué)”可以說(shuō)是奧爾夫教法和鈴木教法的核心和精髓，十分值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
首先，在音樂(lè)教學(xué)中學(xué)習(xí)借鑒奧爾夫音樂(lè)教學(xué)中的“即興創(chuàng)作法”，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力。隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代社會(huì)迫切需要具有開(kāi)拓創(chuàng)新能力的人才。在奧爾夫的音樂(lè)教學(xué)中，學(xué)生的創(chuàng)新能力被不斷地挖掘，奧爾夫音樂(lè)教育，對(duì)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)具有積極的作用。我們的音樂(lè)教育不是要把每個(gè)人培養(yǎng)
為音樂(lè)家，而是為眾多將來(lái)不是音樂(lè)家的學(xué)生們著想，鼓勵(lì)、幫助他們成為積極的、有一定音樂(lè)能力的音樂(lè)愛(ài)好者，使他們從音樂(lè)中享受到喜悅和樂(lè)趣，也為他們向音樂(lè)高深方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
另一方面，在音樂(lè)教學(xué)中學(xué)習(xí)借鑒鈴木音樂(lè)教學(xué)的“注重環(huán)境、強(qiáng)調(diào)模仿教學(xué)法”。教師在音樂(lè)教學(xué)中如果把學(xué)生當(dāng)成容器，不考慮他們的實(shí)際而進(jìn)行一味灌輸，很有可能會(huì)使他們產(chǎn)生抵觸和厭學(xué)情緒。我們應(yīng)該積極營(yíng)造良好的音樂(lè)教學(xué)環(huán)境和氛圍，努力做到音樂(lè)教學(xué)的“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”。
在綜合借鑒和學(xué)習(xí)奧爾夫的“即興創(chuàng)作法”和鈴木的“模仿教學(xué)法”的同時(shí)，也要恰當(dāng)?shù)靥幚砗脙烧叩年P(guān)系。不能只強(qiáng)調(diào)“即興”，也不能只強(qiáng)調(diào)“模仿”，應(yīng)當(dāng)根據(jù)實(shí)際兩者適當(dāng)結(jié)合，靈活借鑒。
（2 ）奧爾夫與鈴木共同強(qiáng)調(diào)的“以人本主義思想為基礎(chǔ)”的音樂(lè)教育理念對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。通過(guò)對(duì)兩者的比較分析，使我們認(rèn)識(shí)到，奧爾夫“原本性的音樂(lè)教育”與鈴木的音樂(lè)“才能教育”從不同角度共同強(qiáng)調(diào)“人本主義”思想在音樂(lè)教育中的重要性，進(jìn)一步喚起我們對(duì)這一音樂(lè)教育理念的高度重視，深刻認(rèn)識(shí)這一音樂(lè)教育理念對(duì)當(dāng)前我國(guó)音樂(lè)教育有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)前我國(guó)音樂(lè)教育中，在相當(dāng)程度上存在著重技輕藝、重專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育輕普通音樂(lè)教育以及“專(zhuān)業(yè)化”“技能化”“功利化”的傾向，忽視人的全面發(fā)展、偏離美育軌道，這已經(jīng)直接影響到我國(guó)音樂(lè)教育的健康發(fā)展。而以人本主義思想為基礎(chǔ)的奧爾夫和鈴木音樂(lè)教學(xué)理念，對(duì)于克服這一不良傾向，有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。
2.忌生搬硬套，宜靈活借鑒
在學(xué)習(xí)和借鑒的同時(shí)，我們還應(yīng)該清醒地認(rèn)識(shí)到，奧爾夫和鈴木音樂(lè)教育體系分別源自德國(guó)和日本，而中國(guó)與德國(guó)、日本有著眾多的國(guó)情差異。另外，奧爾夫和鈴木的音樂(lè)教育體系產(chǎn)生于幾十年前，隨著時(shí)代的變遷，有些方法已經(jīng)不太適用。我們應(yīng)根據(jù)中國(guó)的國(guó)情和新的時(shí)代要求對(duì)其進(jìn)行篩選和提煉，并形成自己的特色。我們?cè)谝魳?lè)教學(xué)中切不可生搬硬套、人云亦云。例如我國(guó)不少地區(qū)班級(jí)學(xué)生人數(shù)很多，奧爾夫的“即興創(chuàng)作法”如應(yīng)用不當(dāng)，課堂教學(xué)將會(huì)雜亂無(wú)章，很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的；再如對(duì)于我國(guó)有些低年級(jí)學(xué)生來(lái)說(shuō)，鈴木的“大量反復(fù)練習(xí)法”如應(yīng)用不當(dāng)，將會(huì)導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭倦和逆反心理。因此，我們應(yīng)該根據(jù)我國(guó)的國(guó)情，結(jié)合自身實(shí)際，靈活借鑒，使之“本土化”和“民族化”。