近日，道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心發(fā)布數(shù)據(jù)顯示，2014年全國話劇新創(chuàng)劇目368部，同比下降8.2%.2014年全國新創(chuàng)劇目減少33部，2014年實驗性小劇場話劇減少，新創(chuàng)劇目數(shù)量下滑21%,演出場次、觀眾和票房也出現(xiàn)小幅下滑。劇目數(shù)量下降折射出原創(chuàng)能力式微。

增長放緩更趨理性

道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心調(diào)查顯示，2014年全國話劇演出消費平穩(wěn)增長，票房達到7.61億元。相比上年的迅猛增長，2014年增幅明顯放緩，市場開始步入理性消費，全國話劇觀眾數(shù)量和演出票房增長不足3%.2014年全國話劇演出11854場，同比上年下降5%.由于部分省市小劇場出現(xiàn)關(guān)?；蛞迅难萜渌莩觯乙恍┍就猎瓌?chuàng)劇目尚未形成商業(yè)化模式，2014年全國話劇演出活躍度有所下滑，共計演出11854場，較2013年的12451場減少4.8%.

2014年京滬保持全國話劇市場龍頭地位，演出場次共占全國話劇總場次的60%.北京和上海話劇市場發(fā)展相對成熟，消費群體比較穩(wěn)定，再加上梯隊化的創(chuàng)作機構(gòu)，2014年話劇演出場次7012場，合計占比達59.1%,實現(xiàn)票房收入4億元。去年全年話劇演出超百場的城市有12個，其中天津、武漢等城市演出超過200場。隨著天津大劇院、武漢琴臺大劇院等大型演出場館活力不斷增強，二三線城市演出市場活躍度迅速上升，話劇逐步成為當?shù)氐膴蕵废卜绞健?/p>

以天津大劇院為例，天津第二屆曹禺戲劇節(jié)正在進行，幾乎每一部話劇在登臺前都會安排相關(guān)主創(chuàng)人員做藝術(shù)普及型講座，講座完全免費，只為培育潛在的話劇觀眾，引導(dǎo)話劇消費。

戲養(yǎng)人還是人托戲

引導(dǎo)消費并不能立刻扭轉(zhuǎn)消費習(xí)慣。天津觀眾劉瑞告訴北京商報記者，很多像他一樣的戲劇“粉絲”挑戲，主要還是看導(dǎo)演是不是知名，戲是不是有名。在天津市場，推老戲遠比推新戲容易得多。即便是同一位導(dǎo)演，原創(chuàng)新劇目推廣起來也吃力得多。

這也是目前話劇市場的“通病”,資深導(dǎo)演的話劇作品票房號召力占絕對主導(dǎo)，而青年導(dǎo)演人才匱乏，新創(chuàng)優(yōu)秀劇目數(shù)量較少，市場認可度有限，影響話劇市場后續(xù)發(fā)展?！斑@和話劇生態(tài)有關(guān)系，突出問題反映的是戲養(yǎng)人，還是人托戲?！蹦祥_大學(xué)文學(xué)院教授李錫龍在剛結(jié)束的天津小劇場論壇上表示，“以曹禺戲劇為例，曹禺的作品無疑是戲劇領(lǐng)域的標桿，目前大多數(shù)院團都會主動排演曹禺的劇本，而極少主動創(chuàng)排新劇，這很值得思考。戲養(yǎng)人，就是好戲能培養(yǎng)演員，演員慢慢成長、成名，而有的戲，戲本身是很差的，全靠演員吸引觀眾。有院團曾走入這樣的誤區(qū)，靠一大批明星‘托戲',但是劇本本身乏善可陳”.

小劇場需要能真正貼近當下生活的原創(chuàng)話劇，真正要打動觀眾，對生存處境有一種批判又深切的理解和同情，這就是小劇場話劇的特質(zhì)，也是觀眾會不由自主進劇場的原因。中國戲曲學(xué)院影視表演系主任黃迎帶著兩部戲參加曹禺戲劇節(jié)，都是學(xué)院2012級學(xué)生出演，分別在今年4月和5月亮相天津大劇院。

“我們演出和巡演的主要目的就是推廣學(xué)生作品，近年中國戲曲學(xué)院從教學(xué)作品再到公演的實踐，把這種在學(xué)院進行演出的大戲拿到社會上，接受社會的檢驗，接受票房的檢驗?！?黃迎說：“學(xué)院出品的戲，突出特點就是比較活躍，因為都是由在校大學(xué)生在老師的帶領(lǐng)下進行創(chuàng)作的，在創(chuàng)作過程中，大量吸取學(xué)生的靈感，他們有天馬行空的想像力，因為沒有票房的壓力和中規(guī)中矩的框框，可以在畢業(yè)大戲充分展示學(xué)生們的創(chuàng)作力，他們想怎么演我們就怎么來。所以這些戲的實驗性還有創(chuàng)意性，特別對年輕觀眾的胃口?！?/p>

作品難被產(chǎn)品化

經(jīng)典復(fù)排和知名小說、熱映影視劇的改編，都在擠壓原本就不豐厚的原創(chuàng)劇市場。同時，原創(chuàng)劇作品又很難最終實現(xiàn)產(chǎn)品化。

劇作家孫曉星說：“以我的經(jīng)歷為例，2005年在中央戲曲學(xué)院讀書，真正從那個時候開始接觸話劇。按常理，一開始是新奇，越往后應(yīng)該跟戲劇越親近才對，但是卻感覺越來越’生畏‘.目前很多年輕的創(chuàng)作人面臨同樣的困境，在社會上看到很多演出，大部分都是大劇場，有巨型的布景裝置、有著復(fù)雜的燈光系統(tǒng)、有完備的自上而下的舞臺調(diào)度。讓一個初涉劇場的年輕人組織這樣的演出是非常困難的?！薄耙虼?，院校畢業(yè)之后做劇場面臨的選擇可能就是首先要掛靠院團或者一個體制單位，否則就沒有資源平臺。這樣的單位，多半存在論資排輩的情況。”孫曉星進一步表示。

原創(chuàng)乏力在業(yè)內(nèi)人士看來是必然的。原創(chuàng)參與者的稀少，導(dǎo)致劇本質(zhì)量實在難以保證。相比而言，購買一個翻譯劇劇本的成本并不高，而要找人寫原創(chuàng)劇本的成本也不低，在質(zhì)量難以保證的情況下必然選擇前者。

來源：北京商報