所有有關(guān)音樂評論的文章都把肖邦作為一位波蘭音樂家（就象把貝多芬作為純德國音樂家一樣）來評判其作品尤其是對其作品演繹的優(yōu)劣，于是波蘭籍的鋼琴家魯賓 斯坦成了演繹肖邦作品的絕對權(quán)威。我無意對魯賓斯坦的權(quán)威地位提出挑戰(zhàn)，只是覺得“言肖邦只稱魯賓斯坦”多少是一種音樂文化上的誤讀。肖邦在20歲時就離 開了波蘭，此后直至去世的19年他都是在巴黎度過的，雖然在巴黎期間他始終與波蘭保持著不間斷的聯(lián)系，但他的作品畢竟不是純波蘭的，換而言之，他的許多作 品是巴黎主食中加入了令華服鮮美的上流社會覺得新鮮的波蘭調(diào)料，“馬祖卡”、“波洛乃茲”是多么讓那些對東歐小國充滿神秘幻想的法國貴族覺得別致的名字與 體裁呀，而肖邦在巴黎時期創(chuàng)作的夜曲與圓舞曲又是多么地不同于貝多芬的奏鳴曲。

肖邦的音樂是世界的，就象巴赫的一樣。肖邦每天起床的第一件事就是彈奏巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》，自負(fù)的他曾宣稱只崇拜巴赫與莫扎特，言下之意——貝 多芬根本就不放在眼里。盡管被稱為鋼琴《新約全書》的是貝多芬的三十二首奏鳴曲，肖邦這位性情中人同樣討人喜歡。我很少聽到有人堅持認(rèn)為演繹巴赫鋼琴作品 的絕對權(quán)威是德國人，倒是一位叫古爾德的加拿大人詮釋出了“二十世紀(jì)的”全新的巴赫，要不也該是前蘇聯(lián)的里赫特（他倒是有少量的德國血統(tǒng)）。認(rèn)為“魯賓斯 坦是演繹肖邦鋼琴作品權(quán)威”的觀點，大概是音樂作品演繹“本土論”的始作俑者，波蘭人最適合詮釋波蘭作曲家的作品，俄羅斯人是演繹俄羅斯作曲家作品的權(quán) 威，毛里求斯小提琴家是演奏毛里求斯作品的最佳人選，因為鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)音之類，聽起來多象真理，但多可怕，你彈肖邦永遠(yuǎn)不如一位流落在紐約街頭的波蘭乞丐，因 為你不是“波蘭人”。而且這種落后的、在我們這個城市被大多數(shù)所謂“愛樂人”奉為至高無上真理的觀點使新唱片的出版和評論變得毫無意義，而且使音樂欣賞的 樂趣從屬于“權(quán)威”、“最佳版本”之類的可笑“術(shù)語”。

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鋼琴大師 阿圖爾·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）

在魯賓斯坦演繹的肖邦單件鋼琴作品中我最推崇馬祖卡，不錯，那是魯賓斯坦最權(quán)威的兩個領(lǐng)域之一，但請允許我推薦傅聰，當(dāng)年的“肖邦鋼琴大賽”馬祖卡專項獎 獲得者，被阿格里奇推崇為演繹馬祖卡的最佳人選。傅聰深得其父傅雷先生的真?zhèn)鳎瑢δ切┏錆M生命力的作品有一種靈光四溢的演繹，有“本土論”者稱之為“中國 人特有的含蓄”，倒象是在評論布拉姆斯，可笑的“后浪漫主義”，要知道傅氏父子是最不喜這種粘稠的、不開朗、“最不古典”的音樂的；魯賓斯坦的另一權(quán)威領(lǐng) 域是波洛乃茲（波蘭舞曲），國人最愛用“花叢中的大炮”之類來形容（其實那又是貼標(biāo)簽式的），但我們也許同樣不應(yīng)該錯過和傅聰一起出道的前蘇聯(lián)鋼琴家阿什 肯納奇（當(dāng)年的肖邦鋼琴大賽中傅聰?shù)谌?，這位老兄狀元及第）的全集版。許許多多樂評雜志、字典都將魯賓斯坦彈奏的《夜曲》評價為“唯一權(quán)威版本”，用“彈 破月光”之類華麗而多余的辭藻來形容，但魯賓斯坦的《夜曲》只有美卻沒有深意，我最中意阿勞的演繹（我?guī)缀跸矚g阿勞所有的肖邦、李斯特和貝多芬），他“會 思考”的琴聲賦予了肖邦夜曲全新的內(nèi)涵，在那些簡短小曲美麗的外表之下是一顆敏感而沉思的心，有很長一段時間每天晚上入睡前我一定要聽幾首阿勞彈的肖邦晚 期夜曲，那幾首曲子長期以來被認(rèn)為不如肖邦早期夜曲優(yōu)秀，但聽了阿勞的演繹使我覺得事實并非如此。生于智利的德裔鋼琴家阿勞的演奏風(fēng)格舒緩自然，象卡爾· 伯姆的指揮，一切都以事物本身自然的規(guī)律發(fā)生著，用這種風(fēng)格來詮釋肖邦的夜曲是最恰當(dāng)不過的了。當(dāng)然傅聰和弗朗索瓦的夜曲也各有所長。

肖邦的前奏曲模仿巴赫的前奏曲形式，卻開創(chuàng)了一個全新的領(lǐng)域，（就象他模仿菲爾德創(chuàng)作的夜曲一樣）我心目中的版本屬于法國鋼琴家科爾托，他不僅是位優(yōu)秀的 鋼琴演奏家而且是位杰出的鋼琴教育家，他寫下的關(guān)于肖邦前奏曲全集的演奏注釋（有的極短，象“樹”、“小溪”，有的好似一篇小散文）對今天的琴童還很有指 導(dǎo)意義。他的弟子阿格里奇的演奏也很有特色。

提起圓舞曲當(dāng)然是李帕蒂了，這位同樣出自科爾托門下的羅馬尼亞人雖英年早逝，但留下的錄音足以使他不朽。在我心情很壞的97年5月的一個晚上，我翻來覆去 地聽李帕蒂那張著名的EMI唱片《肖邦圓舞曲全集》，竟聽出了無限的悲涼，仿佛是李帕蒂和肖邦在一同訴說著他們的懷才不遇，令我在那個有著習(xí)習(xí)涼風(fēng)的初夏 之夜不勝唏噓。半年后，我在海曙中心小學(xué)的藝術(shù)節(jié)上，聽到一位小姑娘演奏的肖邦圓舞曲（大約是第五首），技巧嫻熟，節(jié)奏把握老到，左手工夫扎實，琴音玲瓏 剔透，清新可人，難能可貴的是對作品的理解十分到位，象是自己的感受而非一味地摹仿名家，聽到最后差點使我激動地流下淚來，為寧波有這樣優(yōu)秀的琴童而自 豪。后來我聽說這位不知其名的小姑娘居然是全國少年鋼琴比賽的冠軍得主，唯一令我遺憾的是她師從的是上海名家（而非寧波的）。真希望她能永遠(yuǎn)保持對作品的 獨立見解，也感謝她帶給了我一個新鮮、無邪、善良又帶點兒黯然的肖邦。

三聯(lián)書店的《愛樂》雜志曾對肖邦的《練習(xí)曲》全集作過“版本比較”，不知為何偏偏漏下了我最心儀的弗朗索瓦，我喜歡法國人彈的肖邦。肖邦的絕大多數(shù)練習(xí)曲 創(chuàng)作于三十年代，弗朗索瓦的熱情符合青年肖邦在創(chuàng)作這些作品時的精神狀態(tài)。弗朗索瓦的觸鍵有力，節(jié)奏偏快，帶出一個很不同與我們印象中那個面色蒼白、體質(zhì) 虛弱、帶點兒神經(jīng)質(zhì)的肖邦，畢竟肖邦的鋼琴作品反映的是他的內(nèi)心世界而與他的體質(zhì)無關(guān)。《練習(xí)曲》中最著名的“革命”我更喜歡里赫特的現(xiàn)場版本，里赫特固 有的健康、有力很適合這首作品。

最后，我推薦“拿索斯”公司的由芮格爾演奏的肖邦《諧謔曲》和《敘事曲》、科爾托的《船歌》、阿勞的《即興曲》給大家，這些“非權(quán)威”版本帶給我們更多的 欣賞樂趣和空間，我期待著早日聽到波格里奇這類怪才演繹的肖邦，我也提醒我們這個城市里熱愛音樂的人們，天空并不只有井口大小的一塊，改變我們固守的觀 念，我們會得到一種更深意義上的幸福。關(guān)于肖邦的電影也不少，但我不喜歡帶有明顯前蘇聯(lián)風(fēng)格的《一曲難忘》（要知道肖邦畢生都在為波蘭擺脫沙皇的壓迫而努 力），最近一部由休·格蘭特主演的《Impromptu》以肖邦與喬治桑的感情糾葛為主線，佐以肖邦與李斯特的友誼和肖邦的音樂創(chuàng)作，這部影片應(yīng)該說是成 功的，只是在中央電視臺首播時把片名譯成了《即興之作》，要知道“impromptu”可是音樂的專業(yè)術(shù)語“即興曲”的意思啊。

何鎮(zhèn)飚 于 2010.03.13