野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強(qiáng)烈的設(shè)色，來頌揚(yáng)氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則，不顧體積、對(duì)象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對(duì)他說過：“你必須使繪畫單純化?！彼宰鳛橐矮F主義始終的代表馬蒂斯頑強(qiáng)地使色彩恢復(fù)它本來具備的力量，單純和表現(xiàn)的意義。

    野獸主義自1905年發(fā)端到1908年已趨消沉，爾后由立體主義所取代。

主要畫家:

魯奧  (1871-1958年)

    喬治?魯奧（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩倫勃朗和庫爾貝的業(yè)余畫家，童年時(shí)從祖父那里獲得繪畫知識(shí)，14歲時(shí)在彩色玻璃設(shè)計(jì)行當(dāng)學(xué)徒，同時(shí)在國立裝潢學(xué)校上夜課，20歲考上美術(shù)學(xué)校，爾后入莫羅畫室，成為老師得意的學(xué)生，在這里結(jié)識(shí)了馬蒂斯等畫家。

    魯奧在對(duì)社會(huì)與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個(gè)性，他的主題，以暗紅色和藍(lán)色大膽地薄涂并勾出強(qiáng)有力的輪廓來表現(xiàn)，成為相當(dāng)憂郁陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚涂，色調(diào)濃艷，形象以濃重的粗線勾出來，以此為他的特色。

    魯奧的風(fēng)格，尤其是他堅(jiān)持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時(shí)畫的發(fā)亮的一粒粒的藍(lán)、紅、綠和黃色，往往被認(rèn)為與中世紀(jì)彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個(gè)身體分成塊面,具有莊嚴(yán)的感覺。

    魯奧是最杰出的現(xiàn)代版畫家之一，他創(chuàng)作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風(fēng)有時(shí)被列入野獸派，但表現(xiàn)派對(duì)他來說更為適合。

    魯奧畢生忠于自己的老師莫羅，在莫羅去逝后，他擔(dān)任莫羅美術(shù)館館長。

《鏡前裸婦》

    魯奧曾受到過天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合于他自己觀念的主題，對(duì)于充斥社會(huì)的資產(chǎn)者洋洋得意的邪惡行徑表示出強(qiáng)烈的義憤和憎惡，他認(rèn)為妓女就是這一腐朽社會(huì)的象征。
    他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強(qiáng)烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會(huì)。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍(lán)色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍(lán)色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。
     馬蒂斯是粉飾社會(huì)撫慰心靈，而魯奧是揭露。

鏡前裸婦，1905 年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，Georges Rouault，喬治?魯奧

敲鼓丑角，1903 - 1907 年，72x57cm，紙 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心，喬治?魯奧

《老國王》

    《老國王》是魯奧45歲時(shí)的作品，畫風(fēng)上比早期有了變化，畫面的表現(xiàn)已有幾何抽象的感覺。畫中色彩很強(qiáng)烈，有彩色玻璃閃光的效果。人物形象的外輪廓以非常重的粗黑線勾畫，用來限定形式和控制結(jié)構(gòu)。色彩很厚重，用倫勃朗的厚涂筆觸，以底色來襯托畫面閃閃的光彩。這種技法和畫風(fēng)的變化是畫家情感變化的反映，雖然悲劇和憂傷是基調(diào)，但也有歡樂和樂觀的時(shí)刻，作品里隱含著寧靜和虔誠的基督教精神，一種救世的愿望浮現(xiàn)在畫中。

老國王 ，1916 - 1936 年，77x54cm，布 油彩，匹茲堡 卡內(nèi)基美術(shù)博物館，喬治?魯奧

芒更  (1874-1949年)

    亨利?夏爾?芒更（Henri Charles Manguin）生于巴黎，逝于圣特羅佩。

    芒更曾師從于莫羅，爾后與馬蒂斯、馬爾凱等青年畫家從事野獸派的藝術(shù)活動(dòng)。他從不想超越自己能力的范圍，始終保持平靜的態(tài)度，作著適合自己風(fēng)格的畫。

    芒更的畫，幾乎不存在有直線，一切主題都化為靈巧的曲線，一切都連貫協(xié)調(diào)；顏色在暗示著和勾畫著形狀，而形狀的起伏又召喚著顏色的變化，絕非一團(tuán)漆黑的陰影。他的藝術(shù)始終是顏色鮮艷，給人以輕松持久的美感，他的畫被稱之為“幸福的繪畫”。

窗前裸婦，1904 年，61x50cm，布 油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

7月14日的圣?特羅佩港，1905 年，61x50cm，布油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更 

室內(nèi)裸女，1919 年，73x60cm，布油彩，日內(nèi)瓦小皇宮博物館，亨利?夏爾?芒更

馬爾凱  (1875-1947年)

    阿爾貝?馬爾凱（Albert Marquet）出生于波爾多逝于巴黎，被認(rèn)為是一位最早的野獸派畫家，因?yàn)樗欧羁铝_和庫爾貝，又受日本畫影響，所以他又是位現(xiàn)實(shí)主義畫家。馬蒂斯稱他是“我們的葛飾北齋”。
    馬爾凱22歲時(shí)和友人馬蒂斯一起隨莫羅學(xué)畫，在以后的藝術(shù)生涯中一直與馬蒂斯過從甚密，但是他始終堅(jiān)持走自己的藝術(shù)道路。他早期曾以結(jié)實(shí)的筆法、強(qiáng)有力的筆觸畫肖像和人體，爾后人物從他的作品中消失了，完全投身于風(fēng)景畫。他從不討好觀眾的趣味，拒絕一切頭銜、勛章和榮譽(yù)，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評(píng)論家和收藏家，不取悅?cè)魏稳耍乃囆g(shù)如他的人格。
    馬爾凱是位杰出的素描家，他使素描成為速寫，把它高度集中，使其附屬于顏色。他畫中的色彩統(tǒng)一、清澈，他的畫以和諧、平衡、結(jié)實(shí)、穩(wěn)定取勝，然而又不給人以壓迫和喧嘩之感。

安德烈?魯韋爾像，1904 年，92x61cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，阿爾貝?馬爾凱 

《鹿特丹》

    在這幅由線條和色塊組成的單純的鹿特丹港口畫面上，畫家把港口景色簡化之后移入畫中，既沒有大膽設(shè)想出來的換位也沒有故意的變形，始終還以自然的光線，真實(shí)的色彩和尋常的透視描繪景色。有人認(rèn)為由于他和馬蒂斯的友誼才逗留在野獸派中，因而他就立刻回到了懷鄉(xiāng)的、單純的自然主義，并結(jié)合著柯羅的抒情氣氛。

鹿特丹，1914 年，65x81cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心 ，阿爾貝?馬爾凱  

弗拉芒克  (1876-1958年)

    莫里斯?德?弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）出生在巴黎一個(gè)佛蘭德斯血統(tǒng)的家庭，父母是音樂家，過著豪放不羈的生活，因此青少年時(shí)代的弗拉芒克很少受到正規(guī)學(xué)校的教育。19歲時(shí)開始進(jìn)修一些繪畫課程。他與少年時(shí)代的朋友德朗成為終身知交。在他的心目中凡?高是他崇拜的偶像。
    畫家32歲時(shí)開始受到塞尚新見解的影響，但到39歲時(shí)又走向一種表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義。在他全部的藝術(shù)生涯中，他始終與北歐或德國表現(xiàn)主義有密切的聯(lián)系。他后來獨(dú)具特色的風(fēng)景畫，用的是質(zhì)感厚重的筆觸，把我們帶回到17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫世界――看到雷斯達(dá)爾和霍貝瑪。

《夏都的住宅》

    弗拉芒克具有叛逆的氣質(zhì)，他曾自豪地宣稱從未被局限于盧浮宮之內(nèi)，而且他想以他的鈷藍(lán)、橄欖綠和朱紅色把美術(shù)學(xué)院燃燒殆盡。他喜歡用錫管里直接擠出來的明亮的色彩，把鮮紅色與純橘色結(jié)合起來，并以鮮明的藍(lán)色和綠色來使色彩更為強(qiáng)烈，他的畫和凡?高一樣在燃燒。

夏都的住宅，1905 - 1906 年，81。9x100。3cm，布 油彩，芝加哥藝術(shù)學(xué)院，莫里斯?德?弗拉芒克

布日瓦爾的山丘 ，1906 年，54.1x65.2cm ，布油彩，斯圖加特國家美術(shù)館，莫里斯?德?弗拉芒克

夏都的拖輪，1906 年，50x65cm，布 油彩，私人藏，莫里斯?德?弗拉芒克 

夏托納弗村，1933 年，81x100cm ，布油彩，布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館，莫里斯?德?弗拉芒克 

凡?東根  (1877-1968年)

    凱斯?凡?東根（Kees Van Dongen）出生于荷蘭鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年時(shí)代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，20歲時(shí)定居巴黎，迫于生計(jì)干過各種活。1905年結(jié)識(shí)馬蒂斯，并積極參加了野獸派活動(dòng)，是馬蒂斯之后野獸主義理論的中堅(jiān)和領(lǐng)導(dǎo)者。
    凡?東根具有潛在的表現(xiàn)主義天份，在氣質(zhì)上和趣味上決定了他的野獸主義立場。他從勞特累克處學(xué)到了簡練、強(qiáng)勁、準(zhǔn)確的筆法，他以多變的長線條，強(qiáng)烈而率直的色彩，濃郁感人的藝術(shù)手法震撼人。遺憾的是這些獨(dú)立、真摯感人的藝術(shù)表現(xiàn)在他的晚年愈來愈少見了，他開始追求輕松、無力而呆板的表現(xiàn)以迎合社會(huì)的虛榮，他的敏感、悲觀、即興創(chuàng)作的熱情和不受羈絆的勇氣已漸消失。

印度舞蹈者，1907 年，100x81cm，布 油彩，私人藏，凱斯?凡?東根

莫德赫斯科引吭歌唱 ，1908 年，100x81cm，油彩，紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館，凱斯?凡?東根 

俄羅斯歌劇的回憶 ，1909 年，54.2x65cm，布 油彩，渥太華 加拿大國家美術(shù)館，凱斯?凡?東根 

弗里茨  (1879-1949年)

    埃米爾-奧東?弗里茨（Emile-Othon Friesz）出生于法國勒阿佛爾，逝于巴黎。
    弗里茨早年就學(xué)于故鄉(xiāng)的美術(shù)學(xué)校，師從于一位崇拜普桑和柯羅的老師。20歲時(shí)來到巴黎入博納畫室，因他不滿學(xué)院主義而離開美術(shù)學(xué)院，后來積極投身于野獸派的藝術(shù)活動(dòng)。他陶醉于色彩，迷戀曲線，具有反對(duì)矯揉造作和故弄風(fēng)雅的個(gè)性?？墒窃?908年與野獸派畫家分道揚(yáng)鑣時(shí)，弗里茨又回到了早年老師教導(dǎo)的傳統(tǒng)上來了，重新看到邏輯性的構(gòu)圖、體積感和分面的效能。33歲的弗里茨創(chuàng)辦了一家畫院，自己從事教學(xué)，從此脫離了現(xiàn)代藝術(shù)，他運(yùn)用精湛的藝術(shù)技巧，簡潔的筆法從事創(chuàng)作。
    《費(fèi)爾南?弗勒雷像》是一幅令人贊嘆的肖像畫，他以強(qiáng)烈的色彩、果斷而有力的筆觸塑造了一位富有才能和激情的詩人形象。畫風(fēng)具有塞尚的傳統(tǒng)。

費(fèi)爾南?弗勒雷像，1907 年，73x60cm，布 油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，埃米爾-奧東?弗里茨  

德朗  (1880-1954年)

    安德烈?德朗（Andr? Derain）出生于法國沙東，逝于加爾什。他和弗拉芒克共用一間畫室，19歲時(shí)結(jié)識(shí)馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅(qū)者。德朗首先發(fā)現(xiàn)黑人藝術(shù)，認(rèn)識(shí)到民間藝術(shù)的豐富和想像的濃郁；他還發(fā)現(xiàn)原始藝術(shù)、龐貝繪畫、中世紀(jì)哥特藝術(shù)和文藝復(fù)興初期大師們藝術(shù)的奧秘。他研究了古人藝術(shù)創(chuàng)造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運(yùn)用傳統(tǒng)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)。大自然是他創(chuàng)作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創(chuàng)作的模特。
    德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色，手法并不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所采用的主要顏色是綠色、藍(lán)色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關(guān)系，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創(chuàng)作中他主張秩序、樸實(shí)、有條不紊。在他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作中堆積了過多的回憶，匯聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對(duì)他的評(píng)價(jià)是：“德朗狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要了解他們。同時(shí)，他以無與倫比的勇敢，超越了當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)為最大膽的一切舉動(dòng)，從而簡練、清新地重獲藝術(shù)原則，并從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律。”世人對(duì)他的評(píng)價(jià)不一，有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。

科利烏爾的山，1905 年，81.3x100.3cm，布油彩，華盛頓國家美術(shù)館，安德烈?德朗 

老樹，1905 年，41x33cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心，安德烈?德朗 

《兩艘駁船》

    德朗想把凡?高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融匯貫通于自己的創(chuàng)作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。在這幅畫中畫家賦予了色彩以獨(dú)立的地位，明亮的紅、黃、藍(lán)、綠等色彩構(gòu)成了強(qiáng)烈而和諧的對(duì)比。畫中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令觀者振奮。但是他的藝術(shù)表現(xiàn)、空間處理和造型并沒有脫離古典法則，色調(diào)也類似新印象主義，看得出畫家想把傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合在一起的愿望。

兩艘駁船，1906 年，80x97.5cm ，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心，安德烈?德朗 

杜菲  (1877-1953年)

    拉烏爾?杜菲（Raoul Dufy）出生于法國的勒阿弗爾，逝于弗卡爾基埃。杜菲14歲時(shí)打工，業(yè)余上美術(shù)夜校，23歲時(shí)獲得一筆可觀獎(jiǎng)學(xué)金赴巴黎波拿巴路美術(shù)學(xué)院入博納畫室學(xué)畫。那時(shí)盧浮宮大師們的藝術(shù)令他害怕，真正和他商討藝術(shù)的是凡?高。當(dāng)他1905年看到了馬蒂斯的《華麗?寧靜與快樂》一畫時(shí)說道：“在這幅畫前我懂得了全部繪畫道理以及它存在的意義，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派的寫實(shí)主義失去了對(duì)于我的魅力?！睆拇怂艞壛嗽缙陲L(fēng)格成為野獸派中的一員大將。
    31歲的杜菲開始為塞尚以構(gòu)成對(duì)待物象形體的觀點(diǎn)所吸引，他與布拉克一起研究構(gòu)成，他們以形體構(gòu)成為主，所有形象都被幾何形化。另一方面他們又引進(jìn)立體主義分析性構(gòu)圖，其色彩也僅限于土黃、藍(lán)綠與灰色。這只是一個(gè)短暫的實(shí)驗(yàn)而已，很快又回到喜愛的裝飾性色彩和精致的素描結(jié)合的畫風(fēng)中去。
    杜菲是位快樂的畫家，他愉快地觀察、想像和創(chuàng)作，從不放棄感覺世界的真實(shí)性，他能通過作品描繪自己內(nèi)心的活動(dòng)。他以大量的方塊、長方形、三角形和卵形，意到筆隨地組織和展現(xiàn)觀察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的輪廓、動(dòng)勢和節(jié)奏，但又都是藝術(shù)的真實(shí)，而非自然真實(shí)。畫家通過線條和顏色，直接向我們傳達(dá)他的個(gè)性和感情。他的畫不是通過所畫對(duì)象本身去訴說，而是通過再創(chuàng)造的藝術(shù)形象感染觀者。
    杜菲從不看重榮譽(yù)，他只是一個(gè)為畫畫而活著的畫家，他以其對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)受世人注目。

水上節(jié)日，1906 年，60.7x73cm，布 油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲 

賽船 ，約 1908 年，54x65cm，布 油彩，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，拉烏爾?杜菲  

向莫扎特致敬，1915 年，75x62cm，布 油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲 

勒阿弗爾的水上節(jié)目，1925 年，88x98cm，布 油彩，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館 ，拉烏爾?杜菲