光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺攝影中也頗有學問。運用得恰當，拍出來的照片會有較好的效果。在現(xiàn)場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來的畫面就會前后一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實變化。尤其在非劇場(如體育場館、廣場等)拍舞臺照，大多背景(天幕)較簡易，若將背景清晰地攝入畫面，勢必會影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化。虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場拍舞臺照，光圈的恰當運用也很重要。因為快門速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著舞臺光線的強弱變化而進行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)既要適應因舞臺上人物運動的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產(chǎn)生的不同景深效果。光圈設得過大，可能會欠曝；光圈過小，又可使景深有效范圍太長，虛化不了背景。拍舞臺照需開大光圈，這已是共識。但到底該開多大的光圈才合適，應根據(jù)實際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達到什么樣的畫面效果而確定光圈該開多大并設定相應的快門速度的，光圈的大小會直接影響到畫面的效果。　　

以上四個方面，是舞臺攝影中必然會碰到的技術(shù)要領(lǐng)性問題。這些技術(shù)要領(lǐng)可以使初學者少走彎路，為今后進行舞臺攝影創(chuàng)作打下技術(shù)方面的基礎。

捕捉動人舞姿業(yè)余數(shù)碼相機舞臺拍攝技巧

舞臺拍攝往往是專業(yè)級相機的統(tǒng)治領(lǐng)域，無論是膠片相機還是數(shù)碼相機方面，一般在進行舞臺拍攝的時候優(yōu)先選擇專業(yè)級單反相機。畢竟，單反相機的對焦速度、高感光度細膩表現(xiàn)力、快門延遲、大光圈鏡頭的進光量等都是消費級數(shù)碼相機可望不可及的。所以我們在論壇上詢問消費類機的舞臺拍攝技巧時，得到的回答往往可以總結(jié)為一個字“難”！

　　不過，大多數(shù)的攝影愛好者所持的相機都是消費級，而舞臺拍攝也是這個群體經(jīng)常遇到的拍攝場景之一，記錄下舞臺上精彩的每一個瞬間也是我們手持消費級數(shù)碼相機的攝影愛好者的愿望之一。難道舞臺攝影真的是消費級數(shù)碼相機的禁區(qū)？消費級數(shù)碼相機真的是沒有可能拍好舞臺攝影？

相對于單反數(shù)碼相機而言，消費級數(shù)碼相機的劣勢在于: 1、對焦速度慢； 2、高感光度的細膩表現(xiàn)力不夠，在高iso下畫面粗糙； 3、快門延遲太慢； 4、光圈不夠大，影響進光量。這些相對于消費級數(shù)碼相機來說可以認為是“硬傷”的了，所以不要指望能從相機本身的質(zhì)量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。

　　1、器材的選擇：在消費級數(shù)碼相機里面還是有很多不錯的型號的，各大廠家的旗艦級消費機都會有不錯的表現(xiàn)，在拍攝舞臺的時候舞臺光線往往偏暗，這時對相機鏡頭的進光量要求就比較高了，所以就要盡量選擇一些擁有大光圈鏡頭的數(shù)碼相機，比如奧林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。另外由于拍攝舞臺的時候距離拍攝主體比較遠，有時候需要拍攝演員的面部表情、動作特點等特寫，普通的3倍光學數(shù)碼相機就顯得鞭長莫及了，目前很多相機都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的長焦鏡頭，短至5倍光學變焦的索尼f717，長至12倍光學的松下fz10，都在中長焦相機的范圍之內(nèi)。

　　有些長焦相機甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，還有柯尼卡.美能達a1、a2的as防抖功能，在防止拍攝手持振動方面有很好的效果，但是打開防抖功能之后會降低相機的快門速度，在昏暗的舞臺環(huán)境之下相機的快門本來就不夠高，但打開防抖功能之后恐怕會使不斷運動的舞臺主體更加模糊。

　　相對于專業(yè)單反相機而言，使用消費級數(shù)碼相機進行舞臺拍攝難度很大，但是也是不是沒有可能拍好。由于舞臺的光線往往較暗，所以在輔助器材方面，很多人考慮使用閃光燈。不過在舞臺拍攝的時候使用閃光燈是一個有爭議的問題，首先使用閃光燈的時候會影響現(xiàn)場氣氛，在一些比較正式的演出當中甚至可能被驅(qū)逐出場。另外，若用閃光燈進行拍攝，會使舞臺前面的演員顯得亮，背景暗，表現(xiàn)不出背景的特點；而且，用閃光燈拍攝，演員呈現(xiàn)順光照明效果，形象顯得平淡而無立體感。所以，在演出進行過程中拍攝舞臺照片，應該利用舞臺上原有的照明燈光。這樣，如何掌喔正確的曝光，就需要有一定的經(jīng)驗和前期準備工作。

　　增距鏡可以拍攝更近距離的畫面，廣角鏡可以獲得大場面大沖擊力效果，這兩者在拍攝一些特殊效果的時候可以考慮使用，不過使用增距鏡之后會減小相機鏡頭光圈，影響進光量從而降低快門速度，這是一個必須注意的問題。三腳架由于可以使相機更加平穩(wěn)而被一些攝影者在舞臺拍攝的時候大量使用，但是由于三腳架改變位置的不便性又局限了構(gòu)圖的靈活性，所以如果一定要保證相機的穩(wěn)定性的話，筆者建議使用獨腳架代替三腳架，這樣即可以使相機在拍攝過程中更加平穩(wěn)的同時又不會對移動靈活性產(chǎn)生很大的影響，另外不會占據(jù)太大的空間。

2、前期準備：一般來說，在正式拍攝之前必須確定好三方面的問題：主要解決三方面的問題：

　　一、要把自己想拍攝的節(jié)目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。

　　二、預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠而拍不清楚演員。

　　三、調(diào)整好相機的參數(shù)：一般來說必須調(diào)整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數(shù)。這是筆者使用索尼f707數(shù)碼相機對舞臺演員進行半身拍攝的，在拍攝的時候距離主體大概15米，使用了外接增距鏡頭。當時相機的感光度使用了最高的iso400，加上最長焦段的f2.4大光圈，所以快門可以達到1/80秒，可以比較好地凝固演員的動作。但是由于增距鏡的使用，畫面的下部出現(xiàn)了色散現(xiàn)象，影響畫面質(zhì)量。高感光度可以提高快門速度，更好地凝固演員的動作，但是同時也使畫面的躁點更加明顯。測光方面對準演員主體使用了中央重點測光，所以拍攝主體的曝光正常，背景為黑色更能襯托出主體，使主體更加突出。白平衡方面使用了自動白平衡，以更好地保持現(xiàn)場的光線效果。

　　相對于單反相機而言，使用消費級數(shù)碼相機來進行舞臺拍攝確實是比較難，但是也不是沒有可能。我們必須承認消費級數(shù)碼相機存在很多不利于舞臺拍攝的缺陷，只能通過一些技巧或者某些手段來盡量降低這些缺陷對拍攝的影響，但是并不能完全消除這些缺陷，所以我們就必須在技術(shù)上多下功夫，多參加舞臺拍攝來積累更多的經(jīng)驗。關(guān)于消費級數(shù)碼相機的舞臺拍攝心得總結(jié)如下： 1、占據(jù)有利拍攝位置，一般以第四排為宜。 2、使用手動對焦，以降低消費級數(shù)碼相機對焦慢對拍攝的影響。 3、使用大光圈以提高進光量。 4、使用連拍來彌補快門延遲的缺陷。 5、使用高感光度。 6、盡可能使用高快門。 7、學會使用鎖定曝光功能以節(jié)省測光時間。 8、可以使用獨腳架來穩(wěn)定相機。

 舞臺攝影技巧
   拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節(jié)，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術(shù)享受?！　∥枧_攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候?qū)ｉT組織拍攝。對于攝影者來說，在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據(jù)不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概略地介紹。　
　預先了解劇情：　不論是演出中抓拍或?qū)ｉT的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節(jié)。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備?！　z影者對劇情的了解，只掌握劇情發(fā)展的情節(jié)是遠遠不夠的，還必需在視覺上有形象的了解，即攝影者的腦子里要有非常具體的畫面，不僅僅劇情內(nèi)容發(fā)展到何時拍攝，而且主要演員的位置、具體動作，都要盡可能在事先做到心中有數(shù)，拍攝時才能從容不迫，掌握好適當?shù)乃查g。所以，攝影者應當盡量爭取多看幾次演出。如無這種條件，或者多看看排練，尤其是彩排。通過預先的了解，主要解決三方面的問題：１、卻確定拍哪些場面，在什么瞬間拍。２、預先選好拍攝角度，在所要求的瞬間出現(xiàn)之前，你可以站在理想的位置等待它的到來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內(nèi)不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝。３、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術(shù)上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢，應該選用多長焦距的鏡頭等等。　
    選用的器材：
   １、照相機　　如果在劇場內(nèi)你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標準鏡頭和中長焦距鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節(jié)的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相機，一般說來在離臺口１０米左右的位置上，用焦距為１３５毫米的鏡頭，能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用８０毫米或５０毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。定焦鏡頭雖然不如變焦鏡頭使用方便，單定焦鏡頭的有效孔徑較大，對舞臺攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺攝影中一般說來用處不大。因為，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫面里包括的邊幕太多，構(gòu)圖不夠簡練。如果需要拍攝較大的演出場面，可以用標準鏡頭退后一點拍攝。
   ２、膠片　　舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，適合選用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的膠片。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果沒有快片，普通的ＩＳＯ１００中速膠片也可以使用。在照明情況良好的劇場里，用中速膠片，１／６０秒，f／２.８拍攝，底片上也可以有足夠的密度。舞臺的照明燈多是鎢絲燈光，倘若拍攝彩色片，宜選用燈光型的。
   ３、三腳架　　拍攝舞臺演出，常常會用到三腳架，但是有些劇場不允許使用三腳架。所以，最好攜帶一只輕便的獨腳架，給你的拍攝帶來幫助。
   ４、測光表　　劇場的演出很少有適合使用一般的測光表進行平均測量的均勻照明。劇場的照明一般是有的區(qū)域很亮，而其它區(qū)域則很暗。在這種情況下，若使用一般的測光表進行測光，不論是相機"內(nèi)裝式"的還是手持的"分離式"的測光表，都很難得到準確的測光結(jié)果，因為這類測光表的"受角"太寬，會測量到周圍一些很暗的區(qū)域，導致演員暴光過度。
     為克服這一不足，有以下辦法
   １、使用１度測光表。這種測光表的受角極窄，盡管從遠距離上測光，也能準確地計量出個別演員面部的亮度，可以獲得十分準確的暴光。
   ２、使用窄角附件。有的測光表有５度及１０度的測光附件，如果攝影師距離演員不太遠，使用這種窄角附件可以獲得精確的暴光讀數(shù)。不過，必須準確地僅僅計量明亮的部位，不要包括暗影。
   ３、使用長焦距鏡頭。當你沒有１度測光表與窄角附件時，也可以使用照相機的"內(nèi)裝式"測光系統(tǒng)測光，不過，要使用一只長焦距鏡頭?？梢灶A先用長焦距鏡頭測光，根據(jù)測得的讀數(shù)確定暴光，然后換上焦距適當?shù)溺R頭拍攝。每當舞臺上的亮度發(fā)生變化時，便換上長焦距鏡頭測光。
   ４、使用入射光測光表。使用手持的分離式測光表對舞臺測光，測量投射光是一個好辦法（當然，你的測光表要有測入射光的性能）。當你獲得允許之后，你可以站在舞臺上，用入射光測光表對準照明舞臺的燈光進行測光。要分別測量舞臺中心部位、舞臺四角、靠近邊幕的部位、靠近舞臺縱深的部位的照度，推算出暴光組合，記在心中，作為實際暴光的參考。當舞臺的亮度有變化時，再做適當?shù)恼{(diào)整。
   正式演出的燈光都會很注意造型和氣氛，所以不用太多考慮光線，用平均測光足矣。膠卷方面推薦用400或者80 0的，因為你有個F2.8光圈的鏡頭，告訴膠卷可以讓你有夠快的快門速度（可能是1/125秒）去凝固動作，也可以讓你有足夠的景深包括前后所有的演員。不推薦使用閃燈，一來破壞現(xiàn)場燈光營造的氣氛，二來影響演員表演。先看一遍彩排是很重要的，可以讓你先了解那些地方將會出現(xiàn)"高潮"，比如亮相、定格，或者騰空。獨角架比三腳架方便。
雜談數(shù)碼相機拍舞臺
    舞臺攝影屬于動態(tài)攝影，易學難精，是對攝影者綜合能力的考驗。攝影者不但要有熟練的技術(shù)和敏捷的反應，同時攝影者的經(jīng)驗和音樂美學修養(yǎng)也影響到拍攝結(jié)果。本人喜好舞臺攝影多年，而一年多前購入佳能10D單反數(shù)碼相機后，深感數(shù)碼相機用于舞臺攝影具有諸多優(yōu)勢，下面體會和諸位發(fā)燒友交流探討：現(xiàn)場演出的拍攝以單反數(shù)碼相機為主，傻瓜數(shù)碼相機由于鏡頭焦距范圍，對焦速度，快門時滯和存儲速度的原因，不太適合舞臺攝影，不過最近出現(xiàn)的一些新款大口徑長焦傻瓜數(shù)碼相機如松下FZ-20和美能達Z3等，從指標上看已經(jīng)非常適合拍攝舞臺照片，況且還有實用的防抖功能，不過本人尚未使用過。
    舞臺攝影主體移動快，光線多變，自動化程度高的相機更利于抓拍，因而自動對焦和自動曝光的相機是舞臺攝影的基本要求，好在數(shù)碼時代這兩個功能已屬“廢話”。鏡頭以70-200mm為主（以35mm相機標準），有必要使用遮光罩以降低雜光的影響。定焦鏡頭具有超大光圈，對舞臺攝影的光亮具有很大的適應性。而變焦鏡頭構(gòu)圖靈活，能夠拍出視角豐富的畫面，但業(yè)余變焦鏡頭光圈較小，很多場景會得不到理想的快門速度，因而我認為大光圈變焦鏡頭為首選，如用小光圈變焦鏡頭不得已必須配合高感光度，但高感光度下存在噪音問題，導致圖像質(zhì)量劣化。感光度看舞臺的照度情況，一般在ISO200至800間，ISO1600和ISO3200下圖像劣化嚴重，基本沒有實用價值，在允許的快門速度下應盡量使用低感光度。本人使用數(shù)碼相機后，拍攝中途調(diào)整感光度是家常便飯。白平衡一般使用自動檔，因為舞臺燈光的色彩十分多變，拍攝中頻繁調(diào)整是不可能的，更重要的是為了保留舞臺燈光的特有氣氛。三角架穩(wěn)定性好，但靈活性差于獨腳架，而手持拍攝不可取，就算你有很好的穩(wěn)定性和耐力，一場演出一兩個小時下來也太自虐了。
    使用數(shù)碼相機前，我最早使用的相機是佳能EOS 5，后來升級到EOS3，自動對焦速度和曝光精度均令人滿意，鏡頭本人最早使用EF85mm f/1.8鏡頭，后來換成“小白”EF70-200mm f/2.8 L。用85mm頭時，使用曼富圖三角架加141RC云臺，將取景框底線對于舞臺底線并固定住，用水平方向的把手調(diào)節(jié)構(gòu)圖。而換用變焦鏡頭后則換用獨腳架，由于鏡身上帶有三角架接座，不用云臺直接將鏡頭直接裝于獨腳架上仍能快速地切換到豎構(gòu)圖狀態(tài)，穩(wěn)定性遠比使用云臺更好。以前使用反轉(zhuǎn)片，開始使用柯達E200并經(jīng)常作ISO400甚至ISO800拍攝，但本地反轉(zhuǎn)片沖洗迫沖非常麻煩切質(zhì)量得不到保證，后來出了富士PROVIA 400F，質(zhì)量非常理想，缺點是價格太高，按快門時心理負擔很大！使用數(shù)碼相機后，這一點上得到徹底解放！不但不用為沖洗所煩惱，而且拍攝成本從每場演出200元（以僅三卷富士400F計，碰上精彩的演出三卷實在太摳了，簡直是折磨?。┙禐榱?，感光度還能隨時調(diào)整。唯一不滿的是存儲卡的速度有時侯跟不上拍攝，特別是舞蹈者轉(zhuǎn)圈和連續(xù)變換造型時，最近打算再破費將我的普通CF卡升級到高速卡。
    舞臺攝影強烈反對使用閃光燈，一則照度有限，還造成前亮后暗，二則掩蓋舞臺燈光的固有氣氛，更則影響舞蹈者影響觀眾，引起公憤！相對于其它攝影題材，正確曝光是舞臺攝影的一個難點。舞臺燈光的變化不僅在整體亮度的變化，更在于光線方向及各部分光比的變化。用點測光模式理論上可以得到最精確的結(jié)果，但要在舞蹈者或模特身上找到“中性灰”并緊追不放談何容易，更重要的是若主體在順光和逆光間不斷切換，仍須對點測光結(jié)果做出大幅度補償。我偏愛使用偏重中央平均測光，并根據(jù)實際情況作曝光補償。補償量須考慮主體色彩，背景與主體的光比及在畫面中的大小比例，光源方向及舞臺氣氛等。使用佳能相機（傳統(tǒng)和數(shù)碼相機均如此）可以眼睛不離開取景器而快速調(diào)節(jié)曝光補償，而測光模式的切換則麻煩一些，這也是我一直使用偏重中央平均測光的原因。說得那么懸乎其實自動曝光結(jié)果大部分時候是準確的，何況數(shù)碼相機可以立即回放，如曝光有整體偏差可以做出相應的調(diào)整。一般較大幅度偏差出現(xiàn)的情況有：舞蹈主角身著全黑或者全白衣服，燈光打在主角身上而背景很黑時造成光比巨大時，光照方向為逆光或全測光時等。
    舞臺攝影的最佳位置無疑是第一排正中，既可以用長焦拍攝舞蹈者的特寫，也可以用中焦拍攝數(shù)人的造型及廣角拍攝整個舞臺布景，更可以避免前面觀眾的阻擋。但也要看具體情況，如電視臺的攝像機經(jīng)常會架于舞臺前樂池的中央，舞臺前部的腳燈也會干擾畫面，這時座位稍偏一些則可以避開。一些非專業(yè)的劇院會因舞臺較高而發(fā)生“切腳”現(xiàn)象，這時稍后的座位會好一些。不過有時侯從樓上居高臨下拍攝，可以拍攝到舞臺整體和群舞整體造型。
    節(jié)目開始前購買一份節(jié)目單能了解一些有用的信息，以對舞蹈內(nèi)容過程基本有數(shù)，并合理安排存儲卡的使用。而對于有名的舞劇，如《天鵝湖》等芭蕾舞劇，完全可以做更充分的準備，熟悉劇情和音樂。合著舞蹈音樂變換取景，按動快門，那種感覺實在是妙不可言。
    以下照片均使用佳能10D相機，EF70-200mm f/2.8L鏡頭，10D自動曝光整體有過曝現(xiàn)象（可能是我相機的個體現(xiàn)象），一般拍攝時就須做-0.5EV至-1.0EV的補償。

不過，在網(wǎng)上看到過很多越友上傳的劇照（這些劇照在很大程度上彌補了我不能親觀現(xiàn)場的遺憾）也曾在帖子里讀到過一些朋友拍劇照的經(jīng)歷，便覺得很有必要來寫一篇關(guān)于舞臺攝影技巧的文章來與大家交流。只不過，到目前為止我都還是紙上談兵，所以，歡迎有實踐經(jīng)驗的朋友來談談你在拍劇照時的心得體會。

一，舞臺攝影中常見的問題：

1，舞臺攝影所用的相機及配件？

一般用三五相機

鏡頭：一般用80到100mm的鏡頭；拍人物特寫時用200mm的鏡頭；拍大場景時需要用廣角24mm或28mm的鏡頭。

配件：一個三角架（以防止由于手端相機造成的焦點不實）

2，舞臺攝影是否需要用閃光燈？

在百分之八十的情況下不需要用閃光燈。這是因為，舞臺燈光設計師已經(jīng)把舞臺燈光設計好了，自己打閃光燈的效果并不好。

3，舞臺攝影用何種膠卷？

我們平常所用的感光度為100的膠卷是不適合拍劇照的。應該用感光度為400或800的膠卷（一般多用感光度為400的膠卷）。這是因為感光度為400或800的膠卷在沖洗時可以迫沖。

值得一提的是，用反轉(zhuǎn)片拍攝劇照的效果會更好。反轉(zhuǎn)片能夠達到很高的色飽和度，拍出來的照片色彩足、顆粒細膩，即使擴充到真人大小也不會失真。但是這種膠卷成本的很高。

4，沖洗

很多朋友也許都有過這樣的經(jīng)歷：本來拍的時候感覺還行，可是劇照一洗出來，卻發(fā)現(xiàn)效果很不理想。問題多半出在洗相這個環(huán)節(jié)上。

劇照的沖洗需要一種特殊的方式??迫沖。

迫沖，即加時沖。一般要加時沖30秒到一分鐘左右。在擴印部沖洗劇照的時候，事先跟沖印人員說明，要求迫沖，（每張照片要加一元錢的迫沖費）。迫沖的作用是使曝光正常。

5，曝光（即快門速度）

用感光度為400的膠卷進行舞臺拍攝時，快門一般調(diào)節(jié)在1/60到1/125秒之間。

至于究竟應選擇多快的快門速度，取決于現(xiàn)場的光線強度以及拍攝者想達到的效果。如果現(xiàn)場光線弱，或者你想要得到一種動感、朦朧的效果，則選用慢速（接近1/60秒）；如果現(xiàn)場光線強，或是你想要清晰的效果，則用快速（接近1/125秒）

6，光圈大小

光圈開到4，如果你的相機足夠好，能夠開到2.8的話，就開到2.8。總之，光圈開到最大。

二，最佳拍攝位置：

1，首選右側(cè)：

當你正對舞臺時，演員一般從左側(cè)上場，站在右側(cè)能清楚的看到演員上場的情況。舞臺的兩側(cè)都有三道深色的邊幕，演員剛出場時背景便是邊幕，這是拍攝的最好時機。

2，靠左也可以：

因為，戲曲舞臺的舞臺動作（如空翻、下腰等）一般都是在舞臺的左側(cè)做。

3，在正中間拍中場：

大的劇院一般分為兩層，樓上前排的正中間是拍大場景的最好位置。一般，在演出快要結(jié)束的時候有大場景（西廂、陸游、寒情都是如此吧）此時可選擇樓上前排中間的位置。

三，拍好劇照的條件：

1，了解劇情：

戲曲愛好者對于自己喜愛的作品一般都會看很多遍。而作為攝影師，更是要對舞臺音樂、劇情有相當?shù)牧私?，要了解演員的每一個動作，了解什么時候音樂會達到高潮，而一般情況下，當音樂達到高潮的時候，舞臺上便會有很好的舞臺造型。

2，最好能夠去看彩排：

因為彩排時可以比較自由的選擇拍攝位置、拍攝角度、拍攝距離。如果是比較正式的彩排，演員會穿上正式演出的服裝，此時是比正式演出時更佳的拍攝時機，你甚至可以站在舞臺上來拍。

3，要抓住演員“最美的瞬間”：

要抓拍演員最好的神態(tài)。通常意義上說，最好的神態(tài)不是演員嘴張得很大的時候。

四，拍攝謝幕：

雖然在文章的開頭，我提到了，舞臺攝影不宜用閃光燈。但是在拍攝謝幕時，可以用閃光燈。因為拍大家獻花、簽名的時候就以拍人并且能夠拍清楚為主要目的了。

五，照片的二次裁剪：

洗出來的劇照，還不能稱為一張完整的作品，要經(jīng)過二次裁剪，剪去多余的部分。不僅要根據(jù)攝影者的個人意見，也要根據(jù)大家的意見對劇照進行裁剪。因為照片不僅是給自己看的，也是給其他欣賞過或是沒欣賞過此劇的朋友看的。

六，其它：

1，越劇的舞臺燈光與京劇不同，京劇的舞臺燈光是以白色為主的，而越劇的舞臺燈光帶顏色的較多。

2，拍出的劇照一般都會偏紅。這是因為，舞臺燈都是3200k的色溫，色溫偏暖。如果不想拍出來的照片偏紅，就要加雷登80的濾色鏡（一種升色溫的濾色鏡，鏡片為藍色）但是，使用此種濾色鏡時，要加1到2檔的曝光量，比較麻煩，所以一般不用。

3，拍攝時首選自動調(diào)焦相機。舞臺演出是動態(tài)的，演員的某一個站位及舞臺動作都是瞬間的。手動調(diào)焦跟不上追拍的要求。

4，關(guān)于使用數(shù)碼相機：數(shù)碼相機對于過強或過弱的光不敏感，而且它拍出來的圖像精度不及相片（一般的數(shù)碼相機是200萬像素；照片是600萬像素），放大后會失真，所以如果需要拍大幅的劇照，最好不要選擇數(shù)碼相機。

后續(xù)：

以上是我的“舞臺攝影”課堂筆記的整理。兩個月前就寫好了，一直也沒有機會打出來。再不發(fā)出來，我只怕自己也要對其中的“術(shù)語”迷惑不解了。：）很久不上網(wǎng)了，昨天在“美麗”看到香子姐姐拍的孔乙己的劇照，還有葉子姐姐貼的寒情的劇照，一下子就來了興致，要來談談舞臺攝影這個話題。說真的，雖說不忍把寶貴的看戲的時間分出一些來拍劇照，但是此時此刻，如果有機會的話，我最想拍的茅茅的作品是《寒情》。寒情的舞臺造型，是我以為最唯美最浪漫的。

還是那句話，大家在實際拍攝中有什么經(jīng)驗、有什么問題可以在這里交流一下。大家的問題我才疏學淺，怕是回答不出，但是我和我的攝影老師還有聯(lián)系，我可以就相關(guān)問題請教她。我們的老師是有豐富的舞臺拍攝經(jīng)驗的。我看到過她用反轉(zhuǎn)片拍的京劇《楊門女將》的劇照：一張翻身的動態(tài)照、一張?zhí)貙懀际呛馨舻摹?/FONT>