這些都是我們在2014年消費(fèi)過、調(diào)侃過,并毫不珍惜地拿來證明自己有觀點(diǎn)有立場的音樂作品。在心眼里我們都看不上它們,但我們也不能沒有它們。因?yàn)橛袑?duì)比才有高下,人們才刷得出存在感。
歌詞里的“天空飛過五個(gè)字兒,這都不是事兒”就是大張偉最好的寫照。他的NB之處在于想得比誰都明白,話講得比誰都直白。比如他毫不避諱自己的歌是把國際口水歌拼湊起來的,還認(rèn)真地把自己哪段抄了誰的歌、什么思路直接給你解釋一下(搜“大張偉回應(yīng)倍兒爽抄襲”還能找到相關(guān)信息)。這種把自己的門檻降到最低讓你無法嘲笑的邏輯,反而讓大張偉成了現(xiàn)世娛樂精神的代言人。 2014年馬年春節(jié)晚會(huì)上這一首《倍兒爽》雖然沒什么營養(yǎng),但電子音色之精良,低音律動(dòng)之誘人讓人跟著動(dòng)一動(dòng)還是綽綽有余的;而且元宵節(jié)晚會(huì)上還衍生出了王潔實(shí)先生演唱的版本,把又一位人民老藝術(shù)家拖下了水。不過想想這幾年還有蔣大為翻唱《套馬桿》,楊洪基老先生更是童心未泯地演繹過好幾回《不想長大》和《超級(jí)瑪麗》,還有啥比春節(jié)時(shí)候看樂子更應(yīng)景呢。
“農(nóng)業(yè)重金屬”,又稱“農(nóng)金”,其實(shí)既不“農(nóng)業(yè)”也不“金屬”,而是熟稔西方搖滾樂流派的中國聽眾為了戲謔國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)歌曲而捏造出的一個(gè)概念——金屬音樂中有一個(gè)流派稱作“工業(yè)金屬”(Industrial Metal,如果不知道是啥樣可以參見德國樂隊(duì)Rammstein),在重金屬風(fēng)格的編曲中大量采樣重型機(jī)械、金屬制品敲擊等聲音,制造出一種極具煽動(dòng)性的聲音——于是“農(nóng)業(yè)金屬”這個(gè)標(biāo)簽就精辟地點(diǎn)出了國內(nèi)這類作品的特點(diǎn):土——雖然完全和金屬音樂無關(guān),也不見得一定有民族元素。直到這首《農(nóng)業(yè)重金屬》的亮相,用“土”的精髓徹底落實(shí)了“農(nóng)業(yè)金屬”這個(gè)流派。 央視《星光大道》走出來的阿寶把白羊肚毛巾換成了皮背心,乍一看也是一臉英武,但還好那股耿直的土勁兒沒變——“農(nóng)業(yè)重金屬,誰能比我土”這樣的歌詞表明這首歌根本不想說服你,只想用一股蠻力讓你折服。不說別的,那吉他合成器的音色,大概還停留在張雨生剛出道的那個(gè)年代;至于MIDI做出來的嗩吶,問題就不在于土,而是純low了??傊?,是又一個(gè)“不以為恥、反以為榮”的典范,典型的央視邏輯誕生出來的娛樂精神。
無需多言——喜歡或者討厭,筷子兄弟的《小蘋果》都已經(jīng)被人們銘記住。從配合電影《老男孩之猛龍過江》的全媒體平臺(tái)發(fā)布、廣大水軍助力,穩(wěn)定維持的公眾曝光率到有條不紊地漂洋過海、登臺(tái)第42屆全美音樂獎(jiǎng),《小蘋果》是有組織、有預(yù)謀的商業(yè)行動(dòng),也是值得慶賀的一次市場運(yùn)作。而且,《小蘋果》具備了網(wǎng)絡(luò)“神曲”最重要的質(zhì)素:激發(fā)廣大人民的再創(chuàng)作熱情,衍生了無數(shù)搞笑的再演繹,這才是“筷子兄弟”超越本文中其他藝人、真正向他們臨摹的“鳥叔”看齊的第一步;從音樂創(chuàng)作和制作的角度而言,雖然談不上趕時(shí)髦,但這些老舊的電子音色和幼兒園體操般的律動(dòng),還是足夠廣大人民群眾老幼病殘?jiān)趶V場上消費(fèi)一番的——稱其為2014年國內(nèi)最有神曲相的作品,應(yīng)該不為過。
最近《人物》雜志的一篇人物特寫,再一次將約瑟翰·龐麥郎這位怪異的“藝人”推向風(fēng)口浪尖。他的藝名又像是排版錯(cuò)誤又像是方便面品牌,他的演唱沒有一個(gè)字在調(diào)上(而且都是卡在半音之間的別扭音高),他的歌詞文筆像是小學(xué)生的流水賬,通篇表達(dá)出的訴求卻單純得攝人心魄——他只想要一雙滑板鞋,因?yàn)榛逍芸?。相比較于大張偉和筷子兄弟認(rèn)真投入的娛樂精神,約瑟翰·龐麥郎那一顆執(zhí)拗的心,簡直被他的公司的炒作推進(jìn)了全世界的惡意里。 問過幾個(gè)真正在音樂行業(yè)搞創(chuàng)作的朋友,為何總把這首歌掛在嘴邊,到底有什么好?朋友坦言這首歌一點(diǎn)都不好,音樂層面的價(jià)值為零,拿來調(diào)侃幾次也就煩了。只是,消費(fèi)這樣的音樂還可以勉強(qiáng)算作審丑和惡趣味,一旦單薄的歌曲被人忘記、人們開始消費(fèi)這樣的人格,這件事情就不那么好笑了。
韓寒電影《后會(huì)無期》的上映絕對(duì)是少見的營銷大戰(zhàn)役,而其中推波助瀾的重要噱頭便是收錄其中的音樂作品——《后會(huì)無期》由鄧紫棋翻唱自The Carpenters的老歌,這位由《我是歌手》走紅的香港女歌手過于飽滿的嗓音和老氣的旋律配合起來,功過相抵,不過不失;而文藝青年們的最愛樸樹卻貢獻(xiàn)出一首讓人大跌眼鏡的《平凡之路》,不僅韓寒執(zhí)筆的歌詞和憂郁的樸樹格格不入,更有一段被廣大網(wǎng)友評(píng)論為“堪比周杰倫”的不倫不類說唱。話說樸樹在“沉默十年”這個(gè)噱頭下已經(jīng)復(fù)出了好多回,演音樂節(jié)、開“樹與花”演唱會(huì),始終都還停留在維持“傳奇”身份的階段,并無實(shí)質(zhì)進(jìn)步。不過這一回,樸樹擰巴的高逼格終于在韓寒身上找到了接地氣的出口。 無論怎樣,這兩首歌徹底熱遍了2014年的整個(gè)夏天,也算又一例將音樂作為電影副產(chǎn)品運(yùn)作到巔峰的又一成功案例。
大概誰都沒想到,臺(tái)灣老男神張洪量暌違樂壇15年之后,毫不遮掩地貢獻(xiàn)出了一首叫做《神曲》的“神曲”——上一次人民的藝術(shù)家一本正經(jīng)地搞出了搞笑的效果,還要追溯到騰格爾大叔的《桃花源》吧。以情歌見長的張洪量其實(shí)這次只是在形式上進(jìn)行了創(chuàng)新,歌詞揚(yáng)揚(yáng)灑灑寫了三千來字,用編年體的體裁堆疊了“自己”一個(gè)個(gè)愛情故事——沒有演唱,沒有副歌,只有念白。他的嗓音還是那么顫巍巍,配器里特意用到的古琴也和人聲有些脫線,聽完7分46秒的流水賬,能記住的只有那詞句間急促的呼吸聲。其實(shí)這種靠篇幅描寫人生智慧的作品早有人寫過,黃舒駿的《改變一九九五》至今無人能超越。
這大概是2014年最“臥槽”的一首歌——聽覺上,歌詞翻來覆去只有小雞、母雞、公雞三個(gè)有實(shí)際意義的詞匯,剩下的全是模仿動(dòng)物的叫聲;視覺上,大紅大綠大黃大藍(lán)的衣裝、夾著雞翅膀的舞女和和套著馬頭套的半裸舞男輪番轟炸,看過后簡直讓人胸口狂奔而過一萬匹草泥馬。這首歌在Youtube上的點(diǎn)擊率也比在優(yōu)酷上高好幾倍,惡趣味的老外們同樣被雷得稀爛。在《好樂Day》立志模仿鳥叔的“江南舞”之后,王蓉這一回干脆用動(dòng)物本能致敬了挪威組合Ylvis兄弟的“狐貍叫”,同時(shí)又讓人忍不住猜想這首歌的旋律創(chuàng)作,和臺(tái)灣女歌手王彩樺的《包庇》,以及韓國組合T-ara的《Bo Peep Bo Peep》有什么關(guān)系。 相似度有多高大家可以自行判斷,不過平心而論,當(dāng)一首歌的音樂性已經(jīng)弱智到如此程度,和相近水平的作品有幾多相似也不是什么意料之外。只是曾幾何時(shí),王蓉也是大陸樂壇一位能寫能唱的女將——直到她放棄了節(jié)操、謀殺了審美,走上了現(xiàn)在的道路。如果說《我不是黃蓉》的俏皮話和《要抱抱》的裝可愛還可以算作小聰明,《好樂Day》和《小雞小雞》則已經(jīng)是毫無懸念的何棄療。現(xiàn)在去聽一聽她出道時(shí)寫的《非想非非想》和《請(qǐng)說出來》,真是不勝唏噓。 (原標(biāo)題:2014年除了“滑板鞋”,還有哪些神曲折磨過我們) |
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