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1993年畢業(yè)于東北師范大學美術學院。2009年考入中國人民大學藝術學院碩士研究生課程班。2012年考入中國人民大學“寫意精神”風景寫生與創(chuàng)作高研班。 展覽 2006年 油畫《放風箏的女人》等三幅作品入選“中國第三屆‘人文奧運’畫展”。 2006年 油畫《放風箏的女人》入選“紐約國際藝術博覽會”。 2007年 油畫《異國秋色》獲“第十屆世界華人藝術大會”國際金獎。 2007年 作品參加由大韓民國外交通商部團體、國際文化開發(fā)院、新上畫廊聯(lián)合主辦的“中韓美術交流展”，并獲金獎，此展被韓國廣播公司KBS報道。 2008年 舉辦“守望·鴨綠江畔——常世江油畫藝術個展”。 2008年 作品參加“飛天夢地”頤和園國際藝術城秋季藝術沙龍展。 2010年 作品參加“第十六屆世界奧林匹克收藏博覽會”。 2010年 舉辦“畫布上的心情——常世江油畫風景個展”。 2011年 作品參加“結伴而行——中國人民大學藝術學院第四屆油畫創(chuàng)作研究生課程研修班畢業(yè)展”。 2011年 舉辦“意象精神——常世江油畫風景新作個展”。 2012年 舉辦“怡道風景線——常世江意象油畫風景個展”。 2013年 6月—7月赴歐洲意大利、德國、法國、比利時、奧地利、荷蘭、梵蒂岡等地博物館進行藝術考察。 2013年 舉辦“萬物有靈——常世江‘新原始繪畫’風景油畫個展”。 出版 《中國當代名家——常世江》《中國當代油畫家風景寫生——常世江》（天津美術出版社）;多幅作品發(fā)表于《中國油畫市場》《藝術市場》《中國油畫》《文化報》《美術報》等國內國家級藝術類核心刊物。 收藏 多幅作品被美國、意大利、德國、法國、比利時、韓國等國家的藝術機構和個人收藏。
以下為“山象系列”作品：
常世江《山象系列——吉祥鳥-1》100cmx200cm 2013年
《山象系列—魚韻-1》70cmx70cm 2013年
《山象系列——大鵬前往》100cmx200cm 2013年
《山象系列—八卦風水1》120cmx80cm 2013年
《山象系列——貴州花溪之一線天-花瓶》-70cmx70cmx2-2013年
《山象系列——聚寶漓江山水》 65cmx80cm 2013年
《山象系列——龍鳳呈祥象》 140cmx120cm 2013年
《山象系列——披著袈裟的山水1》120cmx150cm 2014年
《山象系列——披著袈裟的山水-2》100cmx160cm-2014年
《山象系列——平安湖》140cmx70cm 2014年
《山象系列——盛開的玫瑰&如意祥云》120cmx150cm 2014年 《山象系列——披著袈裟的山水3》120cmx150cm 2014年
《山象系列—龜山看港的養(yǎng)植區(qū)-1》-100cmx80cm-2014年
《山象系列——睡美人的夢境》100cmx100cm-2013年
《山象系列——魚韻-2》 100cmx100cmx2 2013年
《山象系列——吉祥鳥02》 100cmx200cm 2013年
《山象系列——春圖騰》 80cmx150cm 2014年
《山象系列——龍騰虎躍象》-100cmx200cm-2013年
《山象系列——熟睡的瑪麗婭》100cmx160cm 2014年
山象系列—《蓮花寶座象》 100cmX200cm 2012 2013春
《祥瑞福地—大氣象》 70cmX70cm2013.3
《魚躍山川》100cmX10cm
萬物有靈 ——讀常世江的油畫
彭鋒（北大藝術學院藝術學理論系 系主任）
常世江從小喜歡畫畫，在東北師大接受了系統(tǒng)的訓練。當時他學的是師范類美術，國油版雕樣樣都有所涉獵。大學畢業(yè)后一段時間，常世江專門畫過國畫。后來他去天津美院進修，結識了在那里授課的王克舉老師，便堅定了油畫寫生的創(chuàng)作道路。王克舉時任中國人民大學美院油畫系主任、教授，常世江追隨他來到北京，先后參加了人大藝術學院碩士課程班和“寫意精神”—風景寫生與創(chuàng)作高研班的學習，獲得了巨大的進步，繪畫風格日益鮮明。 常世江的繪畫成功地將油畫寫生與國畫寫意結合起來，形成了一種介于西方表現(xiàn)主義和中國大寫意之間的風格。盡管這種畫法比較容易表現(xiàn)藝術家的個性特征，從而容易形成自己的獨特風格，但是從總體上來說，它與目前不少藝術家正在探索的寫意油畫難以拉開距離，尤其是與他的導師王克舉教授的風景寫生非常類似。自2011年春開始，如何更加突出自己的個人風格，成為常世江面臨的一大難題。如果這個難題不能解決，常世江的繪畫就難以脫穎而出。 如何解決這個難題呢？如何從一個優(yōu)秀的學生轉變?yōu)閮?yōu)秀的藝術家？這個問題看似簡單其實困難。不少人畢生都沒能成功解決。常世江沒有像一些當代藝術家那樣，放棄繪畫，走向裝置、影像或行為，以擺脫老師的繪畫風格的影響；他甚至沒有完全摒棄從老師那里學到的風格，他沒有另起爐灶去創(chuàng)造出一套全新的繪畫語言。常世江采取了最樸素的方法，來解決他所面臨的難題，那就是回到一種更加原始或本能的繪畫方式，讓繪畫與自己的生命本能和文化本能發(fā)生關系，在作品上打上自己生命的印記，從而形成自己獨有的風格。從表面上看，這種風格與寫意油畫之間差距不大，但實際上有所不同。由于常世江獨特的生命體驗和文化修養(yǎng)，他的繪畫顯得更加魔幻，更加有力。同樣的外部形式，因為注入了不同的內容而發(fā)生了質變。常世江讓現(xiàn)代主義的形式，接上了區(qū)域文化的地氣，從而賦予了作品以深度和活力。 常世江生長在吉林長白山，那是薩滿教盛行的地區(qū)。在薩滿教文化中，自然萬物都富有靈性。幾乎所有的原始宗教，都有這種萬物有靈的信仰。隨著人類理性的強大，這種信仰日漸邊緣。但是，它并沒有徹底消失，而是改頭換面體現(xiàn)在其他的活動之中，尤其是藝術活動之中。宗教曾經(jīng)是藝術的發(fā)源地，今天藝術成了宗教的避難所。貝爾（Clive Bell）在闡釋現(xiàn)代主義繪畫時，提出了“有意味的形式”這個說法，其中的“意味”不是一般的意義，而是一種超越的、形而上的意義。在貝爾看來，原始繪畫體現(xiàn)的正是有意味的形式。在大山中長大的常世江，自然受到濃郁的薩滿文化的熏陶。這種獨特的地域文化的影響，讓常世江對周圍環(huán)境變得異常敏感，他仿佛具備一種特別的與自然物溝通的能力，看到自然物象背后某些靈異之光，如同本雅明（Walter Benjamin）在藝術作品中所看到的那種靈光（aura）。由于這種靈光只訴諸感覺，對于唯理性是從的現(xiàn)代人來說，它無異于異端邪說，但是對于那些感覺敏銳的人來說，它就如同周圍的空氣那樣真實可感。常世江就能感受到事物的靈光，這是在薩滿地區(qū)成長起來的人的生命本能和文化本能。不可否認，現(xiàn)代教育壓抑了他的本能。但是，在藝術創(chuàng)作過程中，他逐漸找回了自己的本能，于是發(fā)生了由優(yōu)秀學生向優(yōu)秀藝術家的嬗變。 常世江近來的繪畫，就建立在充分尊重自己獨特感受的基礎上。盡管我們不能將他的繪畫與原始繪畫等同起來，但是就聽任本能來說，它們之間的確有些類似。在這種意義上，也許我們可以將常世江的繪畫稱之為新原始繪畫。
以下為“野花系列”作品：
《野花系列——綻放的輪回》 160cmx140cm 2013年
《野花系列——長白山高山花園&旺勢》 150cmX120cm 2014年
《野花系列——奇葩朵朵開》150cmx120cm 2014年
《野花系列——長白山高山花園-2》 180cmx160cm 2012年
《野花系列——松樹那個稍》 160cmx140cm 2013年
《野花系列——菜園子1》 100cmx80cm 2014年
《野花系列—蝶韻》160cmX180cm 2012年.
《玉蘭花開》120cmX120cm 2012年
《斗艷》 50cmX60cm 2012春 云南
《棕櫚花》 60cmX60cm 2012春
《野花系列——云南那邊的山野花》 100cmx150cm 2012年
《野花系列——魔芋花谷之春1 》160cmX180cm 2012年
《野花系列——魔芋花谷之春2 》160cmX180cm 2012年
《野花系列——長白山高山花園 -1》 120cmx140cm 2011年
《仙人掌樹下》 80cmx70cm 2013年
《芭蕉花開》80cmx65cm 2013年
《漓江邊的風景》80cmx65cm 2013年
《鳳凰樹間》 70cmX80cm 2013年春
《有棕櫚樹的村寨》 65cmX80cm 2012春
肆意、野性、奔放的生命力 ——有感于常世江的繪畫 武洪濱（央美博士后） 常世江的繪畫以其奔放的、野性的、旺盛的生命力為突出特征，在當今畫壇上是別具一格的。常世江的繪畫最大的特點其實就是人對原始的生命沖動的探尋，他這種繪畫我們可以探索到現(xiàn)代主義當中象高更、夏加爾等大師，他們好多繪畫也就是將人最本真的、最具生命活力的一支源泉作為繪畫母題，常世江沿著這樣一條線索在這個角度進行自己行之有效的探索。 常世江在中國人民大學藝術學院高級研修班長期的進修使他從學院派的繪畫中也汲取了大量的營養(yǎng)，同時他把自己對于大自然的感受以及自己的經(jīng)歷、經(jīng)驗融入到創(chuàng)作當中去，使他目前的繪畫呈現(xiàn)出了既有學院派繪畫的脈絡感，同時也呈現(xiàn)出他自己獨特的一種身份特征。常世江是長白山人，在這樣一個生活環(huán)境里他對大自然本身那種生生不息的狀態(tài)有著一種敏感而獨特的理解，因此他在關照自然時呈現(xiàn)出一種對生命的熱情是很少在其他畫家作品中發(fā)現(xiàn)的。在他的作品當中大量對大自然花草樹木呈現(xiàn)出“萬物有靈”的這樣一種判斷，這樣的一種視角其實又回到中國傳統(tǒng)美學的觀念中來，我們看到常世江的繪畫當中也借鑒了國畫的一些方式，比如平涂的、國畫的一種構圖的方式，或者是造型的方式，通過這些語言方式，把西方的語言跟國畫的語言有了不錯的結合，帶有典型的本民族化的油畫特征。比如他的早期的作品“野花系列”，最明顯的特征是呈現(xiàn)一種野性美。這種生命力的旺盛的感覺，區(qū)別于其他畫家在畫花卉時強調花卉的那樣一種嬌媚，艷麗，他恰恰沒有在這個方面進行繪畫描繪而是把自己對生命的那種野性、執(zhí)著、奔放、張力作為他對野花的理解，所以他的野花系列一出來就很抓人。 現(xiàn)在常世江又在創(chuàng)作一批“山象”系列，這個系列我們發(fā)現(xiàn)他在原有的繪畫上又往前推進了一步，我們看他畫的“山象”系列的時候，他有意把中國傳統(tǒng)道家哲學當中的關于“觀物取象”的這一概念納入到他的繪畫創(chuàng)作中來，把有關于“象”的一種判斷和“象”的寓意性，或者“象”的意義放入到他的畫面當中，使他的畫面當中呈現(xiàn)出一種隱喻的特征，我看他的“山象”的時候有一種“形”的隱喻或者“山象”整體氣息的隱喻在里面，使他的繪畫在文化理念的層面上又進行了某種深入的思考，所以說我們發(fā)現(xiàn)常世江的繪畫呈現(xiàn)出一種遞進的風格，也是他對于中國傳統(tǒng)文化理念的一些感悟或者一些研習分不開的;隨王克舉教授長期戶外寫生，也使得常世江對大自然的生生不息的一種表象有了更深刻的理解;同時人大高研班的長期寫生也對常世江的繪畫產(chǎn)生了非常重要的一些學理上的支撐。 常世江這一次給大家?guī)磉@樣一批優(yōu)秀的作品，是在自己對于繪畫本體的理解上，在自己對于生命力的理解上，以及在自己對于油畫傳統(tǒng)上的理解上所呈現(xiàn)出的一種藝術判斷等方面都呈現(xiàn)出一些精彩的面貌，也希望他能順著這條道路繼續(xù)往前走，帶給大家更棒的作品。 2013.7
以下為“意象風景系列”作品：
《遇見杜菲港》-100cmx80cm-2014年
《龍須崗的輝煌漁港》 100cmx160cm 2014年
《萊州朱旺島-1》 80cmx65cm 2012年
收海帶時節(jié)的漁港 100cmx100cm 2014年
《窺視大海系列——港灣》 100cmx100cm 2013年
《窺視大海系列——港灣01》-70cmx70cm-2013年
《青島嶗山漁鄉(xiāng)之春-2》 140cmX120cm 2011春
《青島嶗山漁鄉(xiāng)之春-1 》140cmX120cm 2011春
《印象長島 140cmX120cm 2011春》
《世外系列-私人灣仔》 70cmX70cm 2013
《頂戴華菱》160cmX100cm 2013年
《天·地·人·佛》 180cmX200cm 2012夏
《樓下的景致》 70cmX70cm 2013年
《海南文昌椰子大觀圓印象-1》 50cmx40cm 2011年
《云南田園風景-6》 60cnx60cm 2012年
《云南田園風景-2》 60cnx60cm 2012年
《玉蘭花開時》 120cmx60cm 2014年
《云南田園風景-3 》 65cmX80cm 2012春
《印象山東平陰秋色》 200cmx200cm 2009年
《五臺山金閣寺門前的石獅—1》 100cmx100cm 2012年
《風中的高粱》70x140 2012年
《田間野趣》100x120 2012年 常世江先生是一個真實的，重要和了不起的藝術家。他的作品有他自己的風格，表達一種特殊方式的創(chuàng)作。完美地反映了我們時代的一種藝術趨勢。 在常世江先生的作品中，你能感覺到對歐洲印象派和表現(xiàn)主義階段大師的回味，并同時具有中國和時代風格。 常世江先生的創(chuàng)作依賴于一個中國藝術的重要因素：自發(fā)性。這非常好的體現(xiàn)在他目前的作品中。這使得他的作品很有特點，有別于大多數(shù)的西方畫家。 藝術家需要學習，但不要太多依賴于你所學的。這可以保證思路清晰。這正是常世江的工作方式。 許多藝術家自發(fā)的筆觸顯然是一個長期學習和努力工作的結果。因此，常世江“自發(fā)性”的筆觸是一個成熟藝術家的表現(xiàn)。 認真細致的觀察他的作品，人們可以看到彩色的小亮點或筆鋒放在每個筆觸系列的重要性。這使他的作品有更多的維度感。 他的調色板是永遠不會重復的，完美反映了他的感情并體現(xiàn)在他的每一個十分大膽新奇的繪畫作品中。 他的最新作品，用非常微妙的色彩，予以他的作品一個特殊的光彩。 這是他今后作品的一個非常有意義的證明。常世江先生是我們這個時代的重要藝術家之一。 Professor Emile Maeyens Emile Maeyens， 比利時皇家美術學院終身榮譽教授 埃米爾 2010年十月
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