唐棣 元代 松蔭聚飲圖 絹本立軸 縱141.4厘米 橫97.1厘米上海博物館

從以上唐棣的兩張典型繪畫看，元代的山水畫更注重三段法的排布，近景、中景、遠景比較明顯，長披麻皴畫法使山石表現(xiàn)的非常秀潤，山體上實與虛的對比更加突出，并且開始關注文人氣息，整體上比宋代山水無論在技法上，還是格調意境又上升了一步。跟第一張的千巖萬壑圖比較，前者的寧重蒼古與后者的潤秀靈動形成很大反差，唯有樹的畫法比較類似，明顯時代靠后。這里我就不上細圖比較了。其實很多看過古代書畫的朋友從千巖萬壑圖的整體氣韻上看比南宋的山水都要早很多，那為什么資料甚至博物館的記載對此畫的斷代有明顯出入呢？我想，國內很多博物館的藏品在建國初期都經(jīng)過很多專家考證過，不是專家的眼力不足，實在是那個時候國力還很脆弱，中國在國際社會的地位比較低，藝術領域溝通很少，資料不全，尤其是故宮的古代書畫藏品大部分被轉移到臺灣，還有很多被西方列強侵略中國時候搶走的，遺散于民間的，種種原因都會對中國早期繪畫鑒定產生不利影響。沒有充足的標準器，神仙也無法斷代??！

南宋以前的繪畫作品排除董其昌的南北宗論，我想用一個詞匯能夠概括它的整體氣韻。。。氣定神閑。。。這也是我看過那么多古畫之后的深刻感受。我們知道南宋以前的作品幾乎都不題款，古人繪畫的目的是讓觀者能夠真實感受大自然的美好，無論是山水、花鳥、人物都盡量貼近生活情趣，所以在畫上題款會嚴重影響視覺效果，加之宮廷繪畫也不允許寫上畫家的名字，連宣和畫譜都不記載本朝畫家的名字，雖然內府有大量本朝畫家的作品，就象清明上河圖一樣，都不能落款。那個時候畫一張好的山水作品需要很長時間，按現(xiàn)在話說都是原創(chuàng)作品，當時畫家在技法上不斷改進并且追求的是天人合一的道理，所以運筆方面都很凝滯，中鋒頗多，筆意氣韻連貫，很少有大的起伏，所以早期繪畫總給人以蒼古樸拙之美，這不但是畫家心境的寫照，同時反映那個時代的特征，就是。。。氣定神閑。。。

翻回頭來我們再看，如果千巖萬壑圖確定應該是北宋繪畫，那么是否跟郭熙有關呢？我們上幾張他的典型作品再比對，其實鑒定就是不斷參照標準器來衡量差別，這個誰也繞不過去。

郭熙 北宋 窠石平遠圖 絹本立軸 縱120.8厘米 橫167.7厘米 北京故宮博物院藏

郭熙 北宋 早春圖 絹本立軸 縱158.3厘米 橫108.1厘米中國臺北故宮博物院

郭熙北宋宮廷畫家（1023年-1085年），任翰林待詔。工畫山水，取法李成，而能自放心胸。早年風格工巧，晚年轉為雄壯。常于巨嶂高壁，作長松喬木，回溪斷澗，峰巒秀拔，云煙變幻，意境清曠動人，時稱獨步，里李成畫派之后勁，提高并發(fā)揚了李成畫派，他提出高遠、深遠、平遠的三遠法，還著有畫論林泉高致。無疑郭熙的技法已經(jīng)到達爐火純青的地步，從以上兩張繪畫中不難看出他已經(jīng)超越前人的束縛，把山水畫的層次感提高到另一個境界，除繼承李的樹景以外，其他尤其是山景的變化更加突兀只注重山體外輪廓的構造，，中間大面積留白，整體構圖更符合他的三遠法，這一點是前代畫家都無法企及的。在細節(jié)處理上，他的手法也更高妙成熟。我們上幾張細圖進行對比。

以下是郭熙早春圖山石局部細圖：

 

以下是佚名 千巖萬壑圖山石局部：

 

大家可以清晰看出前者比后者在山體的皴法上要成熟很多，已經(jīng)很熟練運用長披麻皴法，而后者仍停留在側筆和短披麻皴的過度。我們再看看他們對山谷是如何表達的，區(qū)別就更大了。

以下是郭熙的山谷：

 

以下左圖是佚名畫 的山谷

 

我們已經(jīng)明顯看出區(qū)別了，郭熙的山谷局部非常精細遠比無款畫的要成熟很多，那么上邊無款畫的右邊半個圖是誰畫的呢？左右兩個半圖為什么如此相象呢？答案出來了，右邊的局部是郭熙的前輩宗師李成畫的，現(xiàn)在實際上我們剛進入主題，全面對比李成畫法和無款畫的異同，我們離真理就不遠了，下面上他們之間的對比圖：

以下是無款畫的全景圖：

 

佚名 千巖萬壑圖 絹本立軸 縱129.3厘米 橫67.6厘米天津藝術博物館

 

以下是五代至北宋早期山水畫大師李成（919年-967年）的兩張山水畫全景圖

 

 

李成 晴巒蕭寺圖（傳） 絹本立軸 縱111.4厘米 橫56厘米美國堪薩斯市納爾遜。艾京斯藝術博物館

這張重要山水畫有人也懷疑并非李成所作，原因是他的畫作也都是無款畫，而在北宋晚年米芾時代已經(jīng)很少見到李成真跡，我們知道李成的繪畫生涯很短暫，他只活了48歲，就算是25歲以后出象樣的作品，也畫不了多少張，那個時代的畫家作畫非常慢，很長時間都是在創(chuàng)作，出一張完整精品很難，李的孫子大力收購他爺爺?shù)淖髌罚烙嬘?span lang=EN-US>150幅左右，有很多進入皇家內府收藏，米芾作為皇家鑒賞家，也很難看到這些作品，因為他本身也會畫假畫，誰不防著他?。‘敃r北宋收藏之風盛行，導致前代繪畫作品價格奇高，尤其李成的價格非常昂貴，米芾說看過300幅李成的畫，只有兩張真跡，皆俗手假名，余欲作無李論，結果這個結論被歷代引用。其實大家相信誰也不應該信米芾，他的故事太多了，和友人滑船游玩，看到好友展示漂亮的古代畫竟然威脅如若不賣與他就跳河，這樣的古癡什么事情都做的出來，為了低價得到李成真跡我想他所說的話也是半真半假。宣和內府收藏有很多李成的畫并加以記錄，但北宋滅亡后，內府書畫全部遺散，而南宋高宗繼位后又開始搜集古代書畫，竟然把收到的宣和內府的藏品從新裝裱，去掉所有題記，重新鑒定，而請的鑒定家又都似是而非，結果造成很多已經(jīng)著錄好的作品又一次被抹去了歷史記錄，真是可惜。

我們從上面兩張畫的整體上看已經(jīng)可以判斷是為一個時代了，而且?guī)缀蹩梢哉f非常相似。

 

李成 北宋 群峰霽雪圖 絹本立軸 縱77.3厘米 橫31.6厘米中國臺北故宮博物院

讓我們再分析以上兩張典型李成作品與第一張無款作品的局部細節(jié)描繪就更能看出他們的關系了。

以下是無款畫山頭局部：

 

以下是李成晴巒蕭寺圖（傳）山頭局部：

 

雖然山體不完全一樣，跟他作畫時間先后和有很大關系，但遠方山頂樹木的畫法，也就是圖上表示的，豎筆上畫幾個橫道就是從李成開始的，我差過很多古代書畫資料應該比較確定，而且兩張畫的樹的畫法幾乎完全相同。

以下是無款畫的樹枝局部：

 

以下是李成畫的樹枝局部：

 

看到這里我覺得再說什么廢話都已經(jīng)是多此一舉了，佚名 千巖萬壑圖無論從整體氣韻，到每個局部細節(jié)都與李成 晴巒蕭寺圖（傳）沒有差別，即便山頭上的釩點在李成 北宋 群峰霽雪圖的山頭上都可以毫無疑問的找到，我就不上它的細圖了。

感謝所有朋友能夠耐心看過以上所有論述，龍圖拜上。我們學習古人的繪畫無疑是要找到今人藝術的方向，溫故而知新嗎！希望有認識天津藝術博物館的朋友提醒他們如果那張無款畫還在沿用以前的記錄，我感覺有必要再重新審定，畢竟時代相隔400年，而且李成的畫多么珍貴?。∧鞘菄鴮毎。。?！

此文無疑是一篇半專業(yè)的文章，為使不悟倒他人我又一次看了很多資料，細細的核實我的說法，當然我不是專業(yè)人士，畢竟能力、知識和資料有限，希望眾高手給予指正，在知識面前我們都是學生，再次感謝雅昌眾多好友對我的支持，龍圖再拜上。