王明方，男，1957年生。現(xiàn)為西安中國(guó)畫院畫家，陜西書畫藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，灞橋區(qū)灞橋書畫院院長(zhǎng)，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師?；B作品多次獲全國(guó)書畫大展金獎(jiǎng)，并被報(bào)刊電視等數(shù)十家媒體做專題報(bào)道。同時(shí)為中南海、陜西省美術(shù)博物館、陜西省圖書館等單位收藏。2006年4月在西安中國(guó)畫院舉辦個(gè)人花鳥畫作品展。2000年至2011年與張皓老師先后5次在西安和咸陽(yáng)舉辦師生聯(lián)展，2011年5月在陜西美術(shù)館與全國(guó)著名畫家江文湛.張雪丹，衛(wèi)俊賢，宋國(guó)琦等13人舉辦寫意花鳥畫聯(lián)展。2011年9月6日至10月6日在西安半坡博物館舉辦個(gè)人花鳥畫作品展。出版有《王明方花鳥畫集》、《國(guó)畫家—王明方》、《中國(guó)名家藝術(shù)成就展系列—王明方》《王明方花鳥畫》等個(gè)人專輯。
 

美出自然 境由心造

——讀明方花鳥畫

郭義民

客廳里，懸掛著明方的花鳥畫。一幅是四尺整張《大吉圖》，一幅是四尺對(duì)開條幅《居高聲自遠(yuǎn)》，另一幅則是四尺斗方《秋風(fēng)秋雨潤(rùn)心扉》。畫兒里，花草樹木是鮮活的，雞兒、雀兒、蟬兒是鮮活的，所有生命都蓬勃著生機(jī)，洋溢著濃郁的生活氣息，給人一種賞心悅目的藝術(shù)享受。仔細(xì)品味這些形神兼?zhèn)?，濾去塵世喧囂的畫兒，一顆心如沐春風(fēng)，安逸寧?kù)o了許多，忽然覺(jué)得我這不起眼的小小的客廳，也蓬蓽生輝，溫馨敞亮了許多。

明方的畫，畫里有詩(shī)，詩(shī)畫交融，清新淡雅，于揮酒自如中見(jiàn)雋永，于童心質(zhì)樸中見(jiàn)飄逸，讀他的畫如同欣賞一篇篇耐人咀嚼的藝術(shù)散文，看似質(zhì)樸無(wú)華，但卻親切自然，別有一番人生的真味。有道是藝無(wú)止境，沒(méi)有捷徑可走，從師法自然，到藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程，無(wú)不滲透著作者的心血與智慧，明方深諳此理，所以每每動(dòng)筆之先，總要琢磨一番，三思而后行。明方作畫，既不跟風(fēng)，也不追求以怪異的絕招取勝，但筆下有法，控放自如，始終將功夫下在實(shí)處，默默地從傳統(tǒng)藝術(shù)精髓這口深井之中吸取營(yíng)養(yǎng)，并在與大自然的親切擁抱中獲取靈感，將自己的性情融入筆墨，既注重于意境的深遠(yuǎn)，又著力于情景交融。他筆下的畫，幅幅皆為傾情之作，精品、商品、贈(zèng)品一視同仁，從不馬虎。這種處事認(rèn)真，耐得寂寞孤獨(dú)的務(wù)實(shí)精神，在時(shí)下浮躁、功利的書畫圈內(nèi)，委實(shí)是難得一見(jiàn)得。我之所以欣賞明方的花鳥畫，原因有三：一是他的筆墨路數(shù)純正，傳統(tǒng)繪畫元素用得爐火純青；二是格調(diào)高雅，文化內(nèi)函豐厚；三是生活氣息濃郁，清新可人，看后神清氣爽。在明方的畫里，看不到嘩眾取寵討巧賣乘的旁門左道，筆墨處處洋溢著淡雅平和的自然之美，無(wú)論尺幅大小，明顯蘊(yùn)含著“天人合一”的思想，即人與自然相生、依存和最終回歸的意義。他不僅將筆墨視為技法，著意于繪畫語(yǔ)言的寫形功能，而更多思考的卻是筆墨的傳情作用，從而于不經(jīng)意間顯露出其高雅淡然的運(yùn)墨心境。所以，在他的畫里，總能看到他嫻熟的筆墨精心點(diǎn)綴于其間的一個(gè)個(gè)被人性化了的小精靈——一只居高歌吟的秋蟬，一對(duì)枝頭呢喃的小鳥，一只輕盈漫舞的蜻蜓，抑或三二只忙碌于花間辛勤的小蜜蜂……，而這些常常被人忽視的小生命，在他的筆墨下卻獲得了靈性，一個(gè)個(gè)神彩飛揚(yáng)，生動(dòng)傳神，巧妙地融入作者精心創(chuàng)造的畫境之中，由不得令人眼前一亮。站在他的畫前，仔細(xì)觀賞這些源于生活又高于生活的佳作，常常會(huì)勾起你散落在記憶之中的童真童趣，讓你重溫那段久違了的悠悠歲月帶來(lái)的感動(dòng)，禁不住陶醉于其間了。故而明方的花鳥畫，走著一條“緣情”而“尚意”的道路，而且達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，這一點(diǎn)的確是難能可貴的。
愚以為，明方的畫之所以耐看耐讀，是因?yàn)楹穹e的文化意識(shí)以單純素樸的形式自然流出的。畫如其人。在他的作品中，竹是不可或缺的題材之一，明方就象活靈活現(xiàn)于他筆下的有節(jié)有骨的《風(fēng)晴雨露竹》，在滄桑歲月的交替中，他誠(chéng)實(shí)做人，不慕虛名，苦其他心志，藝海行舟，一門心思經(jīng)營(yíng)著自己的藝術(shù)家園。數(shù)十年來(lái)，明方在花鳥畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，始終以繼承傳統(tǒng)文脈、開拓創(chuàng)新的精神指導(dǎo)自己的藝術(shù)實(shí)踐，自覺(jué)傳承優(yōu)秀先進(jìn)的民族文化傳統(tǒng)，并在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上求新求變。為了拓展自己的藝術(shù)視野，豐富自己的藝術(shù)素養(yǎng)，力求實(shí)現(xiàn)作品“思想性、藝術(shù)性與觀賞性”的和諧統(tǒng)一，他畫外求功，廣泛涉獵諸多藝術(shù)門類，一面潛心拜讀名家大師的經(jīng)典之作，一面研讀唐詩(shī)宋詞及古今文藝經(jīng)典，從中級(jí)取營(yíng)養(yǎng)，致力于作品的詩(shī)意化追求，從而增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力。生活是藝術(shù)的唯一源泉，數(shù)十年來(lái)，明方堅(jiān)持深入生活，師法自然，那厚厚的幾十本寫生筆記，記錄了他天南地北親近大自然的足跡。老天總是眷顧那些為事業(yè)癡心不改的人，經(jīng)多年的苦修與奮斗，曾經(jīng)是一位中學(xué)教師的王明方，于1991年加入省美協(xié)，2003年成為西安中國(guó)畫院畫家、2008年被評(píng)為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，現(xiàn)已出版?zhèn)€人國(guó)畫專集三部，不僅創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的繪畫作品，還多次榮獲全國(guó)書畫大展金獎(jiǎng)，取得了豐碩的成果，其作品已有了自家面目，形成清新高雅有情有趣有骨有香的藝術(shù)風(fēng)格。而他和他的花鳥畫也正走進(jìn)一些收藏家的視野，引起陜西畫壇方家、學(xué)人的關(guān)注。成為眾多書畫愛(ài)好者津津樂(lè)道的實(shí)力派畫家之一。

當(dāng)然，成績(jī)只能說(shuō)明過(guò)去，而藝無(wú)止境，明方還有一段很長(zhǎng)的路要走。但我們有理由相信，“若心人天不負(fù)”，憑著他對(duì)繪畫事業(yè)的虛誠(chéng)與苦心，最終成其大業(yè)只是個(gè)時(shí)間問(wèn)題。

收獲，永遠(yuǎn)屬于辛勤耕耘的人。

胸有成竹品自高

評(píng) 方

議及藝道，人們以為大凡從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，都必須具備兩種品格：一是要有執(zhí)著追求，奮力拼搏的精神；二是要有敏銳的悟性和創(chuàng)作激情。青年國(guó)畫家王明方可謂兼而有之。

明方幼喜愛(ài)繪畫，初學(xué)從臨摹起步，獨(dú)對(duì)青燈，苦下功夫，年復(fù)一年，樂(lè)此不疲，為其后來(lái)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，后拜師于張皓先生門下，入室十余載，悉心研讀恩師及今古名家的畫品、藝德，獲益匪淺。由于他的敏銳好學(xué)，勤而聰慧，加上良師的嚴(yán)格訓(xùn)導(dǎo)，鑄就了他堅(jiān)毅刻苦，努力向上的品格。明方的癡畫似乎出于一種淳樸的天性，因而他始終保持著一種平和淡泊的心境，沒(méi)有嘩眾取寵的虛榮，沒(méi)有急功近利的浮躁，只知埋頭作畫，一步一個(gè)腳印地去走，在孤獨(dú)中尋求寬慰，在探索中步步登高。歷經(jīng)十多年的苦修，這位出生于普通農(nóng)家的青年國(guó)畫家，硬是以其既具古典內(nèi)涵，又有時(shí)代風(fēng)貌，令人賞心悅目的國(guó)畫作品，鮮鮮亮亮地展露于長(zhǎng)安畫壇。

明方擅長(zhǎng)花鳥，尤以月季墨竹見(jiàn)長(zhǎng)；早期作品似乎受導(dǎo)師的影響太深，未能形成自家風(fēng)貌。隨著閱歷的增長(zhǎng)，視野的拓寬，使他深深體味到，生活乃是藝術(shù)的唯一源泉，倘若只重古人名人而忽略了生活，猶如無(wú)本之木，無(wú)源之水，創(chuàng)作生命會(huì)隨之而枯竭，提高只能是一句空話。因之，他將深入生活，潛心悟道貫穿于自己的藝術(shù)探索之中，并在實(shí)踐的基礎(chǔ)上突破自我。十多年來(lái)，他幾乎用去星期日及寒暑假的所有時(shí)間，身背畫板，自帶干糧，遍訪名山大川，畫下數(shù)以千計(jì)的速寫，記錄了自己的真實(shí)感受；使其繪畫語(yǔ)言更趨完美、豐富。觀其作品，構(gòu)想新穎獨(dú)到，用筆灑脫自如，飄逸而自有定格，典雅而絕少浮躁，幾株新竹，幾棵小草，幾朵野花，幾只小鳥，乃至玉米青豆，入畫皆充滿生趣，于平易中透出透逸之神韻，總是那么貼近生活，彌漫著人間煙火，己不再是對(duì)某家某派的秉承效法，而是別具個(gè)性的藝術(shù)品了。

讀明方國(guó)畫，首先當(dāng)讀他的墨竹。那一株株清瘦挺拔蒼勁如鐵的墨竹，會(huì)給你力量，讓你怦然心動(dòng)。初讀似有板橋竹的味兒，十分的得體傳神。再讀，你會(huì)漸漸發(fā)覺(jué)與板橋竹的不同，一株細(xì)細(xì)的被風(fēng)折斷的老竹，驀然從腰間伸出幾條新枝，且枝枝向上濃墨揮灑出的勁枝闊葉，似在風(fēng)中搖曳，讓你感受到一種寧死不屈的倔犟，并會(huì)由此聯(lián)想起一個(gè)為畫而苦為畫而樂(lè)的人來(lái)，此人亦如王明方。此之謂畫如其人矣。明方的愛(ài)竹畫們，蓋緣自他對(duì)竹的欣賞、理解與推崇。用他的話說(shuō)，他的鐘情于竹，蓋因?qū)χ衿犯竦膬A慕和向往。他曾說(shuō)過(guò)，竹雖無(wú)一花一實(shí)可作炫耀的資本，卻有一身錚錚的鐵骨，若要畫出竹的精魂，須得先修其身。故而明方以竹為鏡，久而久之，竹便爛熟于心，信手揮之，便有了一幅幅形神兼?zhèn)涞摹对佒駡D》。因受竹風(fēng)骨的陶治和感化，明方牢記做人的準(zhǔn)則，不僅注重于筆墨功夫的修養(yǎng)，更注意畫外的學(xué)習(xí)和人格、品格的磨練。所以明方的畫能植根于生活的沃土，并將其對(duì)生活與藝術(shù)的真實(shí)體驗(yàn)，淋漓盡致地釋放于作品之中，看似平淡無(wú)奇，卻有耐人咀嚼的深味，給人以鮮活的生趣與希望。因之，凡熟悉王明方的人，不僅喜愛(ài)其畫品，更贊賞他的人格。

執(zhí)教于西安市5 5中學(xué)的王明方，現(xiàn)在已是省市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，陜西書畫藝術(shù)研究院研究員，陜西書畫聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。但他仍然在硯邊苦苦地耕耘，因?yàn)樗浪嚐o(wú)止境。他說(shuō)：“書畫不僅是一門藝術(shù)，更是一門學(xué)問(wèn)。學(xué)問(wèn)需要日積月累，是一個(gè)由量到質(zhì)的漸變過(guò)程，它并不因現(xiàn)代生活的高速度、快節(jié)奏而改變自身規(guī)律，沒(méi)有幾十年如一日扎扎實(shí)實(shí)的敬業(yè)精神，很難得有真正意義上的成功。”由此可窺其心靈世界之一斑。寫到這里，我想起一句話來(lái)一一胸有成竹品自高。借此贈(zèng)于王明方君，愚以為明方是受之無(wú)愧的。

也說(shuō)文人畫

文/王明方

元明以來(lái)，中國(guó)繪畫的主流是文人畫，詩(shī)書畫印乃文人畫不可或缺，也是文人畫家的必修課。尤其是題畫詩(shī)，因落款是畫面的重要組成部分，落款的文辭多為詩(shī)詞歌賦，率意而為的筆墨，配上有感而發(fā)的文辭，大大提升了畫面的意境，可觀的畫面多了一層可讀可品的意味。這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)形式在當(dāng)下極有視覺(jué)沖擊力的“西畫”和“工筆”“制作”之風(fēng)的比照下，顯得不那么搶眼。特別在展廳文化走強(qiáng)的當(dāng)下，大有退廢之勢(shì)，僅以國(guó)展為例，“工筆”“制作”的畫入展率持續(xù)走高，寫意畫尤其是寫意花鳥畫連續(xù)下滑，不能不引起深思。畫面落款的書法尚可隨繪畫筆墨功夫的磨練得到提高，所謂善畫者亦能書，落款的文辭只能是畫外功，沒(méi)有長(zhǎng)期的修煉，想有感而發(fā)，落筆成文是很難的。一些善畫而文辭不濟(jì)者，只能抄錄古人、他人，或者干脆落“窮款”，甚至一些工筆畫只蓋一枚名章了事，更有一些因不善文辭而拒絕甚或貶低題畫詩(shī)者。

一千多年的中國(guó)畫史，形成了詩(shī)書畫印集于一紙的審美定式，說(shuō)明其生命力的根深和氣盛。其豐富的文化內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了純粹的視覺(jué)范圍。歷史上詩(shī)書畫印兼善者比比皆是，從王維、徐渭、朱耷、石濤、板橋、吳昌碩、齊白石等一路下來(lái)，燦若群星。他們不僅畫風(fēng)獨(dú)樹一格，配合畫面的文辭書法亦屬上乘，極大的提升了畫面的品味和可讀性。如王維的“空山新雨后，天氣晚來(lái)秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，徐渭的“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”，前者優(yōu)美的意境，后者凄涼的晚景，動(dòng)人心魄，鄭板橋的“衙齋臥聽(tīng)蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”更是膾炙人口。這些里程碑式的巨匠，自然是我們中華民族文化領(lǐng)域燦爛的明珠。其身后難以盡數(shù)的畫家群體無(wú)不是詩(shī)文書畫兼善的，即使是書畫圈文脈下滑的今天，畫家中的詩(shī)文高手也不乏其人，學(xué)識(shí)淵博而聞名全國(guó)的范曾就不說(shuō)了，僅長(zhǎng)安畫派的石魯，趙望云，后繼的王子武、徐義生、江文湛等，不僅詩(shī)書畫出類拔萃，畫面上落款的文辭亦為大家稱道。率意的筆墨配以精新的詩(shī)文，極大的豐富了畫面的表現(xiàn)力。如石魯作于壬亥暮秋的《黃河急流》一畫題款：“風(fēng)霜幾度過(guò)冰河，老朽無(wú)夢(mèng)春秋多。但逢天野云影動(dòng)，笑看飛浪引長(zhǎng)歌”極富浪漫色彩。以閑花野草入畫的《綠茵藏月色》中題到：“綠茵藏月色，無(wú)風(fēng)葉影斜。枝頭春意老，傍伴有人家”大大擴(kuò)展了畫面的意境，耐人尋味，再如江文湛的《種瓜得瓜圖》落款為：“終南石畔掘肥土，清明不誤種瓜時(shí)。最喜秋忙收獲季，滿筐朱色無(wú)價(jià)值”，《八月累枝》題為：“我畫石榴四十年，只畫酸來(lái)不畫甜。老根盤錯(cuò)坐禪定，枝柯蒼蒼似龍顏?；ǖ轿逶录t似火，八月累枝鐵蛋蛋。雨露風(fēng)霜摧皮老，開口一笑百味全”詼諧幽默，讓人體味到畫面蔬果以外的東西。以山水畫名世的徐義生，一部詩(shī)集，即使在詩(shī)壇也屬上乘，“奮身裂土煙霏下，且看萬(wàn)山雨后新”，可和王維的“空山新雨后，天氣晚來(lái)秋”相媲美?！皷|籬又見(jiàn)新菊好，煙籠竹林隱棲鴉”，很有陶淵明之田園風(fēng)情。

當(dāng)然，詩(shī)文為畫面營(yíng)造的這種高深境界，沒(méi)有數(shù)十年的修養(yǎng)是很難達(dá)到的。唯其難，更顯珍貴。這份優(yōu)秀的傳統(tǒng)需要繼承，更需要光大，幾十年的筆墨生涯，在磨練書畫能力的同時(shí)，我沒(méi)有輕視文辭方面的修養(yǎng)，每完成一幅畫，都盡可能配上自作的詩(shī)文短句，多年下來(lái)已集有二百多首題畫詩(shī)句，使我的花鳥作品有了比較濃郁的文人畫氣息。如我畫的《野籬扶蔬圖》題為：“不與大田爭(zhēng)野曠，不與富貴爭(zhēng)廟堂。只在溝溝坎坎処，賦完秋色奉秋香”，再如《開顏奉玉圖》落款：“金風(fēng)一曲醉朱顏，龍枝龍桿巧盤旋。滿腹珠璣藏不住，開懷一笑謝地天”，讓人多了一層遐想的空間。精到率意的筆墨配以恰當(dāng)?shù)念}畫詩(shī)，使我的花鳥畫創(chuàng)作多了一些追求，少了一些重復(fù)，多了一些儒雅，少了一些匠氣。

當(dāng)今中國(guó)畫壇，呈多元發(fā)展態(tài)勢(shì)，文人畫一統(tǒng)天下的局面已經(jīng)打破，各種表現(xiàn)形式應(yīng)運(yùn)而生。尤其是工筆畫發(fā)展迅猛并以其造型的嚴(yán)謹(jǐn)，色彩的豐富，形式多樣，近似西畫的寫實(shí)能力為國(guó)人所觸目，在國(guó)展中出盡風(fēng)頭，入展獲獎(jiǎng)率遙遙領(lǐng)先。然而，傳統(tǒng)文人寫意畫并未過(guò)時(shí)，只是近千年的發(fā)展，其可供挖掘的個(gè)性空間越來(lái)越小，已有的面孔易生審美疲勞，表面看作者隊(duì)伍龐大，而高水平者不多。文脈旺者，造型較差，造型強(qiáng)者，文辭欠佳，狀物與抒情兼善者寥寥。傳統(tǒng)文人畫亦有自身的弱點(diǎn)，重意境、輕造型，重筆墨、輕色彩，率意而為的筆墨形式，容易讓人產(chǎn)生胡涂亂抹之感，以至有人說(shuō)，能拿毛筆就能畫中國(guó)畫，明白前的胡涂和明白后的胡涂在大眾眼里較難區(qū)分，給混世者提供了方便和可能。

一個(gè)有責(zé)任心的畫家，應(yīng)在強(qiáng)化文辭修養(yǎng)的同時(shí)，把生動(dòng)的筆墨和精到的造型結(jié)合起來(lái)，努力創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息筆墨精煉、造型生動(dòng)、色彩豐富、獨(dú)具個(gè)性的中國(guó)畫。