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淺談現(xiàn)代詩歌寫作的技巧及感悟 作者：席笛海 談到詩歌，我們自然而然就想到了詩人。何為“詩人”？詩人，也就是寫詩的人。古人云“詩者，在心為志，發(fā)言為詩”，是人們對(duì)美好事物的向往與追求。詩歌是世界文學(xué)寶庫中的一朵奇葩，是語言的精華，是智慧的結(jié)晶，是思想的火花，是人類最純粹的精神家園。詩歌同其他文學(xué)體裁不同，它高度集中地概括，反映社會(huì)，再現(xiàn)某一時(shí)段內(nèi)的社會(huì)風(fēng)貌和人們的精神生活，飽含著作者豐富的思想感情，富于想象，語言優(yōu)美凝結(jié)而形象性強(qiáng)，具有節(jié)奏感，畫面感和韻味感。作為一種文學(xué)藝術(shù)，詩歌除了它表層的意義之外，更多的是深層的意義。 在現(xiàn)代這個(gè)物欲橫流，喧囂浮躁的社會(huì)，詩歌能給人們帶來多少用處？誰會(huì)在安靜的夜晚靜心地品嘗一首好詩？誰會(huì)想起徐志摩的浪漫，舒婷的癡情，海子的固執(zhí)？人們都說這是一個(gè)詩歌沉默的年代。每當(dāng)我跟朋友們談話時(shí)說我會(huì)寫詩，他們總是笑著說一聲“哦”，我不知道他們的用意是什么，但笑聲里肯定帶有幾分貶義。我的心有幾份失望，幾句淺談之后便轉(zhuǎn)了話題。這種事情我已經(jīng)見慣了，所以也就什么好傷心。無論這社會(huì)是詩歌沉默的年代，還是不被人們理解的年代，我至始至終都相信詩歌是一顆璀璨的明星。寫詩的人，他（她）永遠(yuǎn)不是最窮的人。 詩歌能給予人們思想和藝術(shù)上的雙重啟迪和熏陶。作為文學(xué)中的文學(xué)，語言中的精華，我們?nèi)绾伟盐账膶懽骷记赡兀肯旅?，淺談一下我對(duì)現(xiàn)代詩歌寫作的看法。 人們常說“興趣是最好的老師”這句話大家都不俗。既然興趣是最好的老師，那為文作詩的前提必定是對(duì)語言有一定的熱愛。音樂家敏感于聲音，畫家敏感于顏色，文學(xué)家只能敏感于語言。作為一個(gè)寫詩者，如果對(duì)語言沒有深濃的興趣，他（她）的文藝之路不會(huì)走得遙遠(yuǎn)。 寫好詩歌最為妙的方法就是多讀，多寫，多想。 古人說“熟讀唐詩三百首，不會(huì)作詩也會(huì)吟。”這點(diǎn)我深有體會(huì)。驀然回首，我的記憶里帶有苦澀而甜美的回憶。在追藝的道路上，我讀過不少文章。特別是詩歌這方面。從當(dāng)年的不會(huì)寫詩到摸索寫詩再到現(xiàn)在的會(huì)寫詩，花的時(shí)間最多是在閱讀上。詩歌讀多了也就有了詩人的氣質(zhì)和寫詩的欲望。 其次是多寫。沒有一個(gè)文學(xué)家一開始就能成了文學(xué)家。成“家”之前，他（她）必定在文學(xué)的路上付出了無數(shù)的努力和代價(jià)。最能體現(xiàn)他（她）的價(jià)值的就是文學(xué)作品。文學(xué)作品的多少?zèng)Q定文學(xué)家的藝術(shù)價(jià)值高度。當(dāng)然文學(xué)作品是具有一定的文學(xué)價(jià)值才能體現(xiàn)出來。比如年輕詩人海子的文學(xué)作品，年輕作家路遙的文學(xué)作品。他們以短暫的生命創(chuàng)作出豐碩的文藝作品，創(chuàng)造出生命的奇跡。 最后是“多想”。我為什么要用雙引號(hào)把“多想”這個(gè)詞括起來呢。我認(rèn)為這是寫好詩歌的關(guān)鍵所在。思之則深。深則透。透則新。新則進(jìn)。我認(rèn)為詩歌的靈魂是“鮮活”和“耐讀”，就好比一朵鮮花一樣。為什么這樣說呢，一首詩歌如果沒有出奇的東西，只停留在過去的陳舊之中，那它很難在這個(gè)社會(huì)保存下來。 多想，就是要敢于創(chuàng)新，敢于沖破傳統(tǒng)的束縛。做到人無我有。但又合情合理。 “多想”在詩歌寫作中是主體部分，我們不僅想象它的整個(gè)框架，更多是想象它的價(jià)值取向。有些詩人詩歌寫得很好，但多數(shù)主題是表現(xiàn)自我，恩愛情仇。對(duì)社會(huì)的價(jià)值取向不高。反而那些關(guān)注社會(huì)，反映現(xiàn)實(shí)生活的詩人們，他們的詩篇更容易讓世人記住。 做到“多讀，多寫，多想”這三點(diǎn)，創(chuàng)作詩歌起來也就有了一條清晰的思路。 下面淺談一下現(xiàn)代詩歌寫作的技巧： 談到現(xiàn)代詩歌寫作的技巧，大家心底有點(diǎn)害怕，總覺它是個(gè)摸不透的東西。其實(shí)大家沒必要害怕它。只要你有點(diǎn)語言功底，有寫詩的欲望，一切困難都不是困難。我認(rèn)為現(xiàn)代詩歌寫作應(yīng)該從以下幾點(diǎn)著手： （一）文學(xué)功底 寫詩是一項(xiàng)艱巨的腦力勞動(dòng)。它是考驗(yàn)寫作者的文字功底掌握的多少及耐性。沒有人能夠隨隨便便地寫詩，也沒有人能夠隨隨便便地成為詩人。詩歌是語言的濃縮精華。只有打好了文學(xué)功底，寫起詩來才不會(huì)那么吃力。 ?。ǘ┎蹲降湫托蜗?/font> 什么是典型形象，我認(rèn)為它是現(xiàn)實(shí)存在的東西。作為詩歌的典型形象是指詩人根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所形成的具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力的具體生動(dòng)的人、物和自然景象。以詩歌的形式表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活圖像。一件好的雕刻藝術(shù)品定會(huì)有它獨(dú)特的東西，和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，這才稱得上是“好”。一首好的詩歌亦是同樣道理。一首好的詩歌，無非是借助準(zhǔn)確、鮮明的形象，去比擬不可視的情感或不具象的事物。只有了解生活，熱愛生活，深入生活，才能捕捉到具有新意的形象，挖掘出不同尋常的思想內(nèi)涵，才能寫出別具一格的好詩。 詩歌的形象包括人物形象、景物形象（或意象）。 ?。?人物形象。 指的是詩中塑造的人物形象或抒情主人公。也就是說直接或間接地將形象主體表現(xiàn)出來。比如大家熟知的《沙揚(yáng)娜拉》，這是徐志摩寫給日本女郎沙揚(yáng)娜拉的詩作，這表面上是寫沙揚(yáng)娜拉和自己惜別的場景，但卻表現(xiàn)了對(duì)沙揚(yáng)娜拉的依依惜別的深情，并塑造了一位性情溫柔，形神畢備的日本女郎的藝術(shù)形象。 ?。?景物形象（或意象） 什么是詩歌中景物形象，按照我的理解就是詩歌中意象。也就是意境。人們常說：“兩足不成鼎，缺象不成詩?！庇纱?，可見“象”在詩中的重要位置。意象是詩歌藝術(shù)的靈魂，詩人一般借意象來表現(xiàn)自我，寄托主觀思想感情。比如贊美女性的美，我們一般用“玫瑰”、“玉”、、“翡翠”“仙女”等意象來比喻。這樣更體現(xiàn)女性的美，也能把自己的情感蘊(yùn)涵在其中。再如我們熟悉的《再別康橋》一詩，詩人大量借助自然界的景物，描寫劍橋大學(xué)的美麗，比如“云彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇"、"水草"、"虹"、"夢"、"長蒿"、"星輝"、"笙簫"、"夏蟲"、"康橋"、"衣袖"等意象，通過這些意象表達(dá)了詩人對(duì)劍橋的懷戀和不舍之情。 （三）意境的創(chuàng)造 談到詩歌，我們首先想到的是意境。什么是意境，我想有些人對(duì)這個(gè)概念很含糊。所謂意境，在漢語字典里是這樣解釋的“意境是文學(xué)藝術(shù)作品通過形象表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)”，就是詩歌中的藝術(shù)境界?！霸姛o言外之意，便同嚼蠟?！比绾蝿?chuàng)造意境，我覺得應(yīng)該在意象上下功夫，做到情景交融。比如我的習(xí)作《西沉的落日》最后有一段“西沉的落日啊/拂去我眸子里的哀傷/那枷鎖，那鐐銬/請(qǐng)歸入于你的大火/我只愿做愁容清瘦的高潔”借助“西沉的落日”將此詩的境界表現(xiàn)出來。從而達(dá)到“我只愿做愁容清瘦的高潔”的藝術(shù)境界 （四）運(yùn)用修辭手法 詩歌是高度地概括，反映社會(huì)生活。既然是高度概括，反映社會(huì)生活，那就必須具有鮮明的藝術(shù)形象；使人一讀就能產(chǎn)生共鳴。詩歌是濃縮語言中的精華，一兩句就能入木三分。很多好的詩歌通常在修辭手法上下了很大功夫。運(yùn)用修辭手法強(qiáng)化詩的感情，從而達(dá)到詩所要表達(dá)得藝術(shù)境界。詩歌常用的修辭手法有：比喻、象征、對(duì)比、夸張、對(duì)偶、擬人、反復(fù)等。采用不同的修辭格會(huì)取得不同的表達(dá)效果。我們來分析一下梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》這首詩?！爸袊业蔫€匙丟了。那是十多年前，我沿著紅色大街瘋狂地奔跑，我跑到了郊外的荒野上歡叫，后來，我的鑰匙丟了?！边@是“文革”背景的詩作。 《中國，我的鑰匙丟了》就是對(duì)“文革（1966年5月至1976年10月）”這場災(zāi)難的控訴和理性反思。詩人沒有在詩里直接說明問題，而是藝術(shù)地使用曲折的比喻，將迷失稱為“鑰匙丟了”，這比喻形象而準(zhǔn)確，讀者一讀就能產(chǎn)生共鳴。 在運(yùn)用修辭手法寫作時(shí)，不可濫用或多用。適當(dāng)即可。 （五）韻律的把握 在現(xiàn)代詩歌里談韻律，我覺得思想上有些許古董?，F(xiàn)代詩歌不像古體詩歌那樣講究細(xì)節(jié)。比如押韻。我認(rèn)為現(xiàn)代詩歌如果按照韻律去寫作，那它就不叫做現(xiàn)代詩歌。現(xiàn)代的東西就應(yīng)該不受任何傳統(tǒng)得束縛。思想上，風(fēng)格上都可以大膽創(chuàng)新。 一首詩歌沒有一處押韻，在現(xiàn)代詩歌寫作里是允許的。但話又說回。古人以“詩歌”用來歌唱的。既然是歌唱的形式，那它必定有音樂的節(jié)奏感。劉半農(nóng)的《叫我如何不想她》就是一個(gè)典型的例子。我們不妨在寫詩當(dāng)中考慮一下詩歌的音樂性。 （六）反復(fù)推敲 “詩言志，歌永言?！焙苊靼椎卣f：詩離不開自己的性情，離不開本意。要想達(dá)到自己所表達(dá)的思想感情，寫作者有必要反復(fù)推敲自己的作品。清代文人袁枚在自己的《隨園詩話》里這樣說：“改詩難于作詩，何也？作詩，興會(huì)所至，容易成篇；改詩，則興會(huì)已過，大局已定。有一二字于心不安，千力萬氣，求易不得，竟有隔一兩月，于無意中得之者?！庇终f：“詩不可不改，不可多改。不改則心浮，多改則機(jī)窒（靈性）。這告誡我們，好的詩歌作品是修改出來的。 |
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