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藝術(shù)的至高境界是融會貫通——評王祥夫山水畫
作家還能作畫，其畫且能令人眼睛一亮！一個人能把文章做得那么到位已屬不易，而那些花鳥蟲魚、高山流水，竟也能從他那雙妙手下自由生長，層出不窮，從而讓人感受花鳥草蟲飽滿蓬勃的生命張力和大自然的博大與靈氣，它們與傳統(tǒng)技法熔一爐而冶從而達到精光四射，這真是令人贊嘆。
有評論家認為，當代人與山水畫的隔膜日益加深。我卻以為，隨著現(xiàn)代高科技的發(fā)展，人類擺脫塵俗喧囂、親近自然的愿望會變得更加強烈。也就是說，山水畫的受眾只會更多，不可能變少，因為它不僅為現(xiàn)代人提供一個深邃而廣闊的體驗空間，還能讓觀賞者“澄懷觀道”，得到審美愉悅，實現(xiàn)主體人格的超越。王祥夫的山水畫，就讓我這個窮年累月困守于鋼筋水泥的都市人眼前一亮，頓感神清氣爽。
 里爾克說過，“藝術(shù)是萬物朦朧的愿望”。這個愿望，付諸畫家筆端，便在宣紙上留下了個體的深刻的痕印，留了“形”與“神”。譬如王祥夫的山水畫，第一眼望去，遠山近水，濃淡相間，一草一木，葳蕤有致。這第一眼，讓人看到的只是“形”，是心外的山水，肉眼里的山水，但細品之下，卻又能讓人看到藝術(shù)家的心象和一種山明水凈的精神?！盀榛B傳神，為山水寫情?！蓖跸榉虿环磳^承前人的技法，并且認為傳統(tǒng)技法的重要性是第一位的。石濤說：“筆墨當隨時代”，而王祥夫卻說“筆墨也可以不必隨時代，你可以死死固守傳統(tǒng)，固守本身便是一種美！是一種精神”。王祥夫?qū)糯剿嬍泛蜕剿嬂碚撚猩羁痰念I悟，在將種種畫技付諸實踐之后，重傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)，秉承“搜盡奇峰打草稿”的精神，努力踏遍國內(nèi)國外的名山大川：黃山、桂林、江團、王屋、韓國的漢拿山，所到之處，努力描摹寫生，于傳統(tǒng)的運筆、潑墨、著色、樹法、草法、石法之外，再將所到之處各具特點的自然山水納入畫中，從而構(gòu)筑起了別開生面的“王氏寫意范式”。
 王祥夫自小習畫，深得朱可梅、吳嘯石二位師長的教誨，也深受宋人及石濤、黃賓虹、錢松巖等大家的啟迪，在運筆著墨上承接中國傳統(tǒng)技藝，一筆一劃盡顯對傳統(tǒng)的眷戀，而且還善于從當代中西方藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，將現(xiàn)代繪畫中的點線面的觀念有機地交融進去，表現(xiàn)出虛實之中層次鮮明的畫面，從而超越了“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”的傳統(tǒng)繪畫觀，使畫面變得更加鮮活和豐富，努力實現(xiàn)把傳統(tǒng)之筆墨融入到當代語境的可能。
王祥夫善于筆墨枯濕濃淡兼施并用，山石以墨為主，逐層勾皴，間以赭色滋潤，用花青點染遠山；樹木則多以重墨勾筋，間以赭石淡彩，使洇化開的墨彩中透出敦厚沉著之氣，又不乏靈動超脫的韻味。他尤喜濕筆，通過水墨的滲化、融和，呈現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。對于處于陰影中的山，他似乎是格外情有獨鐘，黝黑的筆墨初看似紊亂艱澀，再仔細品賞，卻又能發(fā)現(xiàn)其實各具章法。其線條的重重疊疊已直抵自由的境界，水墨的運用也在努力擺脫媚俗的“輕、浮、甜、滑、飄”的羈絆，變得濃重、深邃，質(zhì)樸且耐人尋味，深得賓虹先生三昧。王祥夫勾點草樹甚至直接施以花青三綠，使畫面于沉郁中頓顯亮麗。面對王祥夫的山水，不由使我想起了傅雷對賓翁山水的評價：“惟其藏之深，故非淺嘗可能獲；惟其蓄之厚，故探之無窮，叩之不竭。”
 《淮南子》云：“神貴于形也，主張神主形從?！贝螽嫾翌檺鹬畡t將這一形神觀繼承發(fā)展，在繪畫領域中提出了“傳神”的要求及“以形寫神”的主張，形成了對后世影響深遠的“形神論”。王祥夫應該是崇尚“形神論”的，他筆下的山水構(gòu)圖大勢極簡，而筆墨總是能夠于簡之中達到厚而不滯、設色亮而不浮；更重要的是，王祥夫善于在落筆之際刪除旁枝末節(jié)，如他的畫梅，構(gòu)圖總是極簡，與他的小說理論極合拍，極簡而極耐看，并且努力讓筆墨回歸到藝術(shù)的本真上，努力超越大自然的形，努力抵達白石翁所言的“似與不似之間”。細看一點一點都是筆墨，而如若做總體觀照，卻是山川形勝。藝術(shù)上的山，看山是山，但看山已不是山，畫家已經(jīng)賦予了它文化人的詩的精神品質(zhì)。王祥夫身為作家而出筆作畫，其最大的過人處可能就在于他能夠以文學觀照繪畫，所以他對繪畫的理解深度和角度我以為和一般畫家會大不一樣。王祥夫短篇小說的寫作成就在國內(nèi)有目共睹，而其短篇小說的過人之處在于“于簡中求復雜，于無事的狀態(tài)中寫出大事”。這與王祥夫的繪畫有相當近似的地方，與他的書法作品也是一致的，王祥夫的書法總是亭亭靜靜，一提一按，轉(zhuǎn)折有情，既讓人看得進，又讓人品得起。表現(xiàn)在繪畫上，王祥夫筆下的山水之作簡單而復雜，大勢簡而細節(jié)復雜多變。
 沈括在《夢溪筆談》中有過頗有見地的論述：“書畫之妙，當以神會，難以形器求也。世觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人。”讀王祥夫的畫，于構(gòu)圖和精湛的筆墨技藝之外，更要讀出他對“內(nèi)心山水”的觀照。從畫卷里，我們可以強烈地感受到一個作家，同時又是畫家的獨特的生活體悟與審美情趣。
從《漢拿山寫生》《峽江寫生》等作品中，我們可以了解到畫家曠達的審美體驗，更可以體會他理想主義的浪漫情懷。王祥夫曾經(jīng)說過，“真正的畫家永遠不可能是現(xiàn)實主義者，他們只可能是理想境界的營造者，意境便是他們的極樂！”什么是意境？他也有自己獨特的見解，《滄浪水清》這幅山水便讓人們看到現(xiàn)實生活中并不存在的美，我以為那便是意境。
 所有的藝術(shù)作品幾乎都是藝術(shù)家思想光芒投射的映像。藝術(shù)家和藝術(shù)作品的關系，實質(zhì)上是植物與果子、母與子之間的關系。每個藝術(shù)家的藝術(shù)生命都是短暫的、有限的，只有通過藝術(shù)品去釋放生命的能量，詮釋生命的價值，彌補生命短暫的缺撼。王祥夫的作品讓我們看到的，正是藝術(shù)思想所發(fā)散出來的光芒，正是對中國畫筆墨精神繼承，正是對豐厚傳統(tǒng)文化的深刻體悟，他才能于文學之外有這樣好的繪畫表現(xiàn)；還有一個重要的原因，除了繪畫，他涉獵極廣，書法、音樂、戲劇、收藏等多種藝術(shù)形式在王祥夫那里能夠熔一爐而冶，藝術(shù)總是互為補充才能相得益彰。身為作家，以文學滋養(yǎng)繪畫，所以他的山水畫無論從技巧到心靈都擁有了一個更為闊大的表現(xiàn)空間。王祥夫的山水畫之作看上去均似不經(jīng)意，卻能于雄渾處見極微，于繁密處見到開闊。
讀過王祥夫的好文章，再欣賞他的山水畫作，對于這樣一位具有極高藝術(shù)天分的作家，你只能贊嘆他打通各種藝術(shù)形式之間的阻障的能力，藝術(shù)的至高境界是融會貫通，這也根源于他“一日不作，一日不得食”的自律和在藝術(shù)的道路上從未有過絲毫的懈怠。
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