摘要：花鳥(niǎo)畫(huà)隨著其自身與時(shí)代的發(fā)展，對(duì)筆墨的要求也更為豐富多樣，明清時(shí)期的畫(huà)家不再拘泥于造型，而是通過(guò)筆墨來(lái)渲染自己的情感，從繪畫(huà)題材與表現(xiàn)手法都得到了前所未有的發(fā)展。吳昌碩融金石書(shū)法于繪畫(huà)，筆勢(shì)超逸勁健、潑辣奔放?！耙怨艦橥健睅煿哦安槐×钊藧?ài)古人”的繪畫(huà)取向，最終形成了具有古雅、雄奇、飄逸的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，使之成為屹立畫(huà)史“自我作古空群雄”的歷史人物。

　　關(guān)鍵詞：花鳥(niǎo)畫(huà)；筆墨；繪畫(huà)；以古為徒
　　本文屬“廣西研究生教育創(chuàng)新計(jì)劃資助項(xiàng)目”《工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的地域性風(fēng)格特征研究》研究成果，項(xiàng)目編號(hào)為：2011106070504M05
　　花鳥(niǎo)畫(huà)至中晚唐興起之后，一直為宮廷畫(huà)苑壟斷，成為帝王貴胄表現(xiàn)其雍容華貴的富麗氣派的手段，所以花鳥(niǎo)畫(huà)基本上與文人畫(huà)風(fēng)無(wú)藤蔓牽連之勢(shì)，直到明清前期還主要是皇家之專(zhuān)屬，到了明末至清代這一形勢(shì)便發(fā)生了翻天覆地的變化。出現(xiàn)了周之冕的勾花點(diǎn)葉派和陳道復(fù)、徐渭的水墨寫(xiě)意派。尤其是后者開(kāi)大寫(xiě)意之濫觴影響及于今天而不衰。明清花鳥(niǎo)畫(huà)的崛起在文人畫(huà)題材領(lǐng)域內(nèi)開(kāi)辟了一個(gè)新天地，明清畫(huà)家們情感的漸趨復(fù)雜多樣對(duì)傳統(tǒng)題材的突破勢(shì)在必行。除了少數(shù)畫(huà)家利用畫(huà)中題跋，從傳統(tǒng)題材上挖掘新意，如李方膺、鄭板橋等人差不多可以利用蘭竹去抒發(fā)他們各種情感外，大多數(shù)畫(huà)家往往另尋題材。這一時(shí)期由于畫(huà)家們樂(lè)觀入世對(duì)生活的熱愛(ài)，于是他們大量地選取與生活關(guān)系最密切，在生活中最常見(jiàn)的東西入畫(huà)，可謂蔚然成風(fēng)。斷枝、落英、瓜、豆、萊菔、水仙、花兜之類(lèi)，許多極普遍的常人熟視無(wú)睹的蔬果草蟲(chóng)，明清文人畫(huà)家們喜歡在這些普遍極平凡的事物中體現(xiàn)自己細(xì)膩、深沉的對(duì)生活之愛(ài)，這類(lèi)題材的大量出現(xiàn)只能是此期審美趣味的產(chǎn)物。
　　元代提倡書(shū)法入畫(huà)，對(duì)筆墨的重視的確開(kāi)了明清筆墨獨(dú)立之肇端。趙孟?“石如飛白木如籀”之題畫(huà)詩(shī)，一直被當(dāng)成元人講究筆墨獨(dú)立表現(xiàn)的宣言書(shū)。到了明清時(shí)期，筆墨自身的審美價(jià)值在文人畫(huà)家中得到真正的獨(dú)立。徐渭以其曠世奇才，以其雄世奇崛的實(shí)踐開(kāi)世風(fēng)之先河。徐渭書(shū)法功底深厚尤善草書(shū)。袁宏道說(shuō)：“文長(zhǎng)喜作書(shū)，筆意奔放，蒼勁中姿媚躍出……問(wèn)以其余，旁溢為花草竹石，皆超逸有致”。真正把草書(shū)筆法大刀闊斧地引進(jìn)文人畫(huà)中，大概的確要從創(chuàng)立大寫(xiě)意花卉的徐渭算起了。徐渭說(shuō)：“葫蘆依樣不勝楷，能如造化絕安排?不求形式求生韻，根撥皆吾五指裁。胡為乎區(qū)區(qū)枝剪而葉裁?君莫猜，墨色淋漓雨撥開(kāi)?！边@里已經(jīng)明確地指出了繪畫(huà)是畫(huà)家自己的創(chuàng)造，為什么要依據(jù)自然之理去枝剪而葉裁，斤斤服從自然呢?一個(gè)“區(qū)區(qū)”顯示了畫(huà)家對(duì)自然的自主精神，對(duì)筆墨淋漓的效果更為欣賞。
　　筆墨在明清文人畫(huà)家那里，不僅僅是造型的手段，更是表達(dá)心緒的載體。唯其如此，他們才把筆墨同繪畫(huà)所能傳達(dá)的最高境界――氣韻生動(dòng)相聯(lián)系而給予極高的評(píng)價(jià)。當(dāng)然直接把筆墨與情意與主觀精神相聯(lián)系，本身就是明清時(shí)期一種共識(shí)。筆墨既然是畫(huà)家情感流露之跡，觀畫(huà)者當(dāng)然可以以跡逆志，把筆墨作為維系讀者與畫(huà)家間情感交流的符號(hào)去看待。吳昌碩融金石書(shū)法子繪畫(huà)，筆勢(shì)超逸勁健、潑辣奔放，這其中也是寄寓著作者內(nèi)心澎湃的激情。沈石友評(píng)其畫(huà)：“缶翁作畫(huà)一身膽，著墨不多勢(shì)其險(xiǎn)。胸中丘壑吐煙云，不比俗手丹青染?！边@種評(píng)價(jià)顯然是直接從其筆墨本身的特征作出，而不是那些與“膽”與“奇險(xiǎn)”毫不相干的花卉蔬果。鄭燮評(píng)黃慎繪畫(huà)中筆墨運(yùn)用之縱橫淋漓之態(tài)：“愛(ài)看古廟破苔痕，慣寫(xiě)荒崖亂樹(shù)根。畫(huà)到神情飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂。”鄭燮從亂根、荒崖、苔痕一般蒼勁的筆墨形式之中，已超脫了客觀事物之“真相”，而直接領(lǐng)悟畫(huà)家自己之真情與“真魂”。
　　人是社會(huì)群體的一個(gè)集合點(diǎn)，他的生活習(xí)慣、人生觀、價(jià)值觀都與當(dāng)時(shí)社會(huì)的趨向緊密地聯(lián)系在一起，社會(huì)意識(shí)形態(tài)在繼承的基礎(chǔ)上不斷地遞進(jìn)更新。明清時(shí)期的筆墨語(yǔ)言、審美觀念等各種繪畫(huà)因素，無(wú)意識(shí)地對(duì)吳昌碩起著潛移默化的作用。“不薄今人愛(ài)古人”，吳昌碩在繪畫(huà)上不僅從徐渭、白陽(yáng)、八大、石濤、揚(yáng)州八怪諸家汲取營(yíng)養(yǎng)，對(duì)于同時(shí)代的任伯年、蒲華等畫(huà)作亦是求知若溻，因而能博采眾長(zhǎng)，創(chuàng)造出既古拙又具有時(shí)代氣魄的藝術(shù)作品。吳昌碩在用筆上追求古意古趣，他在《題英國(guó)史德若藏畫(huà)冊(cè)》中寫(xiě)道：“予愛(ài)畫(huà)入骨髓，古畫(huà)神品，非千金萬(wàn)金不能得，但得夏商周秦吉金文字之象形者，以為有畫(huà)意，摹仿其筆法?！薄耙怨艦橥健睅煿哦?，他的筆法從篆籀化出得其雄厚、沉穩(wěn)又不失其靈動(dòng)、飄逸。潘天壽先生曾對(duì)筆法作了詳細(xì)的闡述，這不失為吳昌碩運(yùn)筆最好的詮釋?zhuān)?
　　畫(huà)事用筆須在沉著中求暢快，暢快中求沉著，可與書(shū)法中“怒倪抉石”“渴驥奔泉”二語(yǔ)相參證。畫(huà)事隨意著筆，而能得特殊意趣于筆墨之外者，為妙品。濕筆取韻，枯筆取氣。然太濕則無(wú)筆，太枯則無(wú)墨。濕筆取韻，枯筆取氣。然而枯中不是無(wú)韻，濕中不是無(wú)氣，故尤須注意于枯中之韻，濕中之氣，知乎此，既能得筆墨之道矣。
　　吳昌碩的繪畫(huà)，以書(shū)法用筆、結(jié)體、通篇章法，所反映的美學(xué)思想與繪畫(huà)的藝術(shù)原理是相同的，書(shū)法中抽象的點(diǎn)與線(xiàn)所構(gòu)成的字體，通過(guò)字的結(jié)構(gòu)之疏密，行筆點(diǎn)畫(huà)之輕重緩急，反映了通篇書(shū)法之美，表達(dá)出作者的情意。書(shū)法的功力修養(yǎng)直接影響到繪畫(huà)的筆墨功夫，尤其是水墨寫(xiě)意畫(huà)，點(diǎn)按勾畫(huà)之間，滲透的書(shū)法筆意，是一個(gè)畫(huà)家書(shū)法修養(yǎng)在繪畫(huà)中的自然流露，是“水到渠成”的必然結(jié)果。吳昌碩的篆籀運(yùn)筆之法在梅、竹、紫藤作品中尤為體現(xiàn)，他在畫(huà)作《紅梅》中寫(xiě)道：“枝干縱橫若篆籀，古苔簇簇聚科斗(蝌蚪)。平生作畫(huà)如作書(shū)，卻笑丹青繢桃楊?！?
　　石濤在“筆墨章”中說(shuō)：“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈，而不解生活之神，是有墨無(wú)筆也；能受生活之神，而不受蒙養(yǎng)之靈，是有筆無(wú)墨也。”用筆用墨與畫(huà)家生性稟賦、藝術(shù)修養(yǎng)、文學(xué)涵養(yǎng)、氣度胸襟有著千絲萬(wàn)縷的萊聯(lián)。筆墨之道會(huì)流露出畫(huà)家的情感帶給欣賞者不同的審美感受，或生動(dòng)或拙樸或流俗。潘天壽先生曾把筆與墨之間的關(guān)系作了精彩的論述：
　　筆不能離墨，離墨則無(wú)筆。墨不能離筆，離筆則無(wú)墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀。
　　用墨難于枯、焦、潤(rùn)、濕之變，須枯焦而華滋，濕潤(rùn)而不漫漶，即得用墨之要訣。
　　用墨須求淡而能沉厚，濃而不板滯，枯而不浮澀，濕而不漫漶。
　　當(dāng)對(duì)筆墨的運(yùn)用程度達(dá)到爐火純青的地步，加之對(duì)宣紙性能的把握，畫(huà)面便會(huì)呈現(xiàn)出一股騰升之氣，滿(mǎn)紙生風(fēng)。這就是我們面對(duì)吳昌碩的作品時(shí)往往被其氣勢(shì)所感染，這或許也是他畫(huà)面中極少出現(xiàn)禽鳥(niǎo)的緣故吧!一枝一葉總關(guān)情，何須再添禽鳥(niǎo)鳴。正如他自己所說(shuō)：“墨池點(diǎn)破秋冥冥，苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形。”畫(huà)面所呈現(xiàn)出來(lái)的豪氣和逸氣都是通過(guò)布勢(shì)和筆墨形式表現(xiàn)出來(lái)。吳昌碩說(shuō)：“夢(mèng)痕詩(shī)人養(yǎng)浩氣，道我筆氣齊幽燕。”(《沈公周書(shū)來(lái)索畫(huà)梅》)浩然之氣必借凝重道勁的筆力表現(xiàn)，而放逸瀟灑之情又必表現(xiàn)為縱發(fā)之筆法。吳昌碩的潑墨法在其《墨荷》中得以很好的體現(xiàn)。畫(huà)中提日：“荷花荷葉墨汁涂，雨太不知香有無(wú)?頻年弄筆作狡獪，買(mǎi)榷日日眠菰蘆。青藤雪個(gè)呼不起，誰(shuí)真好手誰(shuí)野狐。畫(huà)來(lái)且自?huà)旆郾?，溪堂晚色同模糊?！闭?huà)面筆情墨趣得到充分的體現(xiàn)，干、濕、濃、淡、皴擦交錯(cuò)，禿烏的闊筆揮掃荷葉的巨幀大幅畫(huà)作，真是精妙的破墨法與潑墨法的綜合。
　　吳昌碩的筆精墨趣，是個(gè)人才情對(duì)藝術(shù)不斷探索，不斷進(jìn)取的結(jié)果，同時(shí)也是時(shí)代的產(chǎn)物?！耙怨艦橥健睅煿哦安槐〗袢藧?ài)古人”的藝術(shù)理念，形成了自己的筆墨特色與繪畫(huà)風(fēng)格。他的繪畫(huà)及其創(chuàng)造精神在中國(guó)畫(huà)壇產(chǎn)生了巨大的影響，使之成為屹立畫(huà)史“自我作古空群雄”的歷史人物。
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　　作者簡(jiǎn)介：
　　段單，10級(jí)碩士研究生，廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國(guó)畫(huà)學(xué)院花鳥(niǎo)畫(huà)方向。