“新工筆”升溫背后的秘密

文/呂佳靜 

    由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國工筆畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“工·在當(dāng)代——2013第九屆中國工筆畫大展”的征集活動日前開始啟動。對于這一屆的中國工筆畫大展，一些專業(yè)人士認(rèn)為有著一定的改革意識。重點在于組委會把一些非傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作的藝術(shù)家加了進來，比如徐累、姜吉安、徐華翎等。這批藝術(shù)家的創(chuàng)作作品在坊間多被歸結(jié)為“新工筆”或者“當(dāng)代工筆”，對于這種歸類，一些藝術(shù)家雖然頗有微詞，但不可否認(rèn)的是，由此所帶來的關(guān)注熱度在逐日地曝光、升溫。為此，記者采訪了活躍在“新工筆”一線的批評家、策展人、藝術(shù)家及拍賣行人員，為讀者詳細(xì)解讀這個新崛起板塊升溫背后的秘密。

曾被邊緣化的“新工筆”藝術(shù)家

很明顯，“工·在當(dāng)代”這個展覽試圖把一些曾經(jīng)邊緣化的藝術(shù)家給拉回到工筆畫組織的懷抱里，他們想改變傳統(tǒng)工筆畫展覽的弊病，尋找此類展覽的突破點。北京工筆畫協(xié)會秘書長金沙介紹說：“他們首次組織了一個策展團隊，一部分特邀有成就的老先生，其中重要的一部分就是策展團隊提名的50位優(yōu)秀工筆畫家，然后才是全國征選。”這種形式與之前的海選展覽模式很是不同，“從這種策展人提名的模式可以看到做展覽的精品態(tài)度，也有一定的學(xué)術(shù)方向，不論結(jié)果怎樣，作為國家工筆畫一個最重要的社團，能夠有所突破，走到這一步，還是不錯的?！?span>     

另外，展覽主辦方似乎有意要改變長久以來形成的無病呻吟工筆畫陳舊觀念，比如一些常見的既跟現(xiàn)實沒關(guān)系，又跟傳統(tǒng)搭不上邊的仕女畫，“工筆畫有太多低俗的習(xí)氣，所以新一代另辟蹊徑也是必然。現(xiàn)在部分藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格上已經(jīng)比較成熟，表現(xiàn)方式也漸漸多樣化起來，官方學(xué)術(shù)機構(gòu)意圖關(guān)照到這一學(xué)術(shù)現(xiàn)象作為展覽突破?！彼囆g(shù)家徐累對此這樣解釋說?，F(xiàn)在呈現(xiàn)出的這種新工筆端倪，表面上看起來大家都試圖在表現(xiàn)技法上做研究突破。但是一個展覽能達(dá)到一定的廣度不難，能否在個案上挖掘到深度就是另一種要求了。深究起來，每個藝術(shù)家內(nèi)在的、精神性的東西肯定是差異很大的。

     藝術(shù)家張見認(rèn)為展覽能夠做這方面的嘗試是一件積極的事情，“我前幾屆都沒有參加過這個展覽，這次看到了提名人員名單有一個很大的變化，雖然結(jié)果沒有預(yù)見性，但展覽所呈現(xiàn)的活力還是能看得到?！痹谟浾咛岬竭@次展覽中傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作與“新工筆”一并展現(xiàn)的問題時，張見表達(dá)了自己的包容態(tài)度，“就像宋徽宗的《瑞鶴圖》，再傳統(tǒng)，在我的眼里都是當(dāng)代的，都是極富表現(xiàn)力的。”他認(rèn)為，這不是傳統(tǒng)和當(dāng)代的對立，也不能說是誰更優(yōu)秀的問題，藝術(shù)重要的是你能企及的深度。

其實這些“新工筆”藝術(shù)家并不是真正的“新”。徐累從80年代末期就開始用“新”的表達(dá)方式創(chuàng)作工筆繪畫了?！拔以葏⒓舆^前衛(wèi)運動，但我一直堅持用中國傳統(tǒng)材料進行創(chuàng)作，可能也算是工筆吧，但我不太愿意把藝術(shù)的表達(dá)問題歸入到一個特定的行業(yè)里去，”他說他之前幾乎沒有參加過美協(xié)系統(tǒng)的展覽，“因為語境不一樣，在其他人眼里，我是野狐禪，一直比較邊緣化。”同藝術(shù)家徐累一樣，徐華翎、姜吉安在被歸類之前也同樣游走在當(dāng)代藝術(shù)圈子里，隨著“新工筆”的研究越來越深入，這種歸類已不是個人能夠控制的事情了。

“新工筆”藝術(shù)家如此解讀“新”

“新工筆”也好“當(dāng)代工筆”也罷，這些新形式的工筆作品改變了傳統(tǒng)工筆的結(jié)構(gòu)，刷新了觀者的特定審美。批評家杭春曉這樣概括說：“易流于匠的工筆在當(dāng)代，經(jīng)過藝術(shù)家們的創(chuàng)作、重構(gòu)、轉(zhuǎn)換、演繹，重新獲得開放性、活躍性，建立與當(dāng)下經(jīng)驗的聯(lián)系，激活傳統(tǒng)，顯示出新工筆藝術(shù)多元化的發(fā)展?！?/span>

   那“新工筆”藝術(shù)家是如何做到“新”呢？

徐累：我的繪畫是用傳統(tǒng)的話語系統(tǒng)表達(dá)現(xiàn)代性,從形式上說，我覺得宋代繪畫與歐洲中世紀(jì)繪畫差異沒那么大，那個時期的繪畫反映了人類觀察物象的一般規(guī)律，所以是可以融合的。當(dāng)然，我的作品里面涉及到的東西比較雜，有中國，有西方，有波斯，有日本，還有對文學(xué)、詩歌等其它經(jīng)驗的認(rèn)識和理解，加上有現(xiàn)代主義的觀念框架，這些都是重疊、交織的因素。在這種資源開發(fā)上，畫家需要有一種變通的能力。把這些繁雜的東西融為化境，統(tǒng)合成個人化的藝術(shù)表達(dá)。

張見：在“新工筆”藝術(shù)家的范圍里，我的畫面是比較偏向平面化的。這也是源自于我對中國傳統(tǒng)工筆畫審美趣味的迷戀和推崇。我對傳統(tǒng)手工的精細(xì)描繪很癡迷，尤其是工筆繪畫中線條的運用。畫面人物造型可能會受到一些西方文化影響，但我的繪畫里沒有單光源，也沒有高光的表現(xiàn)，技法非常傳統(tǒng)。我認(rèn)為傳統(tǒng)的技法不是沒有改變的空間，但在改變的同時應(yīng)該保留一些中國審美特征的東西。既然還想沿用老祖宗的文化影響力，最深層次的精髓還是要保留下來的。我還是在堅持“線”的運用，“如何在線中融合顏色，在顏色中揉合線”是我長期的關(guān)注點。

金沙：我認(rèn)為一些“新工筆”對傳統(tǒng)的敬仰和膜拜甚至?xí)^傳統(tǒng)工筆，所以并不能片面地認(rèn)為在技法上有所改變的藝術(shù)作品就是“新工筆”。作品還是要看呈現(xiàn)出來的品格和韻味，可能畫面表現(xiàn)是西方的一些樣式，但是背后傳達(dá)出來的信息和品質(zhì)卻是非常傳統(tǒng)的。我的文藝復(fù)興題材從1995年就開始了，但是畫面的制作技法非常傳統(tǒng)，比如設(shè)色和線條的運用。

姜吉安：我的新作品是一塊絲絹被分成兩個部分，一部分燒過以后會留下棕色的渣滓，然后再進行研磨、過濾，用過濾出來的顏色畫到另外一塊沒有燒過的絲絹上，同時用剩下的渣滓做出一個實物我的《絲絹系列》既不追求抽象，也不追求表現(xiàn)和抒情，而是意圖重新架構(gòu)一種藝術(shù)的結(jié)構(gòu)模式。我后來注意到《絲絹系列》類似于中國古詩的一種回文結(jié)構(gòu)，也類似于基因研究中的雙螺旋結(jié)構(gòu)。巴赫的音樂也有類似的結(jié)構(gòu)，他的很多樂譜從正向和反向上都是可以連續(xù)演奏的，就如我的《絲絹系列》作品可以不斷循環(huán)一樣。作品結(jié)構(gòu)是開放式的，觀眾可以自由進入其中解讀。

徐華翎： 我的工筆畫融入了較多其他繪畫的語言元素，如水彩畫水色造型方法對于渲染技巧的豐富，如線描的弱化、沒骨的增強與重新調(diào)整工筆畫線面關(guān)系等等。隨著年齡的增長，我對傳統(tǒng)文化的東西漸漸有了一些不同感受，因此也在不斷地去嘗試如何讓自己的作品可以更好地搭界傳統(tǒng)和當(dāng)代社會，可以用中國傳統(tǒng)文化的繪畫形態(tài)來呈現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)的人文精神。在工筆的范圍內(nèi)不斷地嘗試新的表現(xiàn)方法是我一直以來都在關(guān)注的，比如用絹蒙在《富春山居圖》上再創(chuàng)作的奇特感就非常有意思，這種探索會一直延續(xù)下去。

杭春曉：“新”是一種動態(tài)

提到“新工筆”，批評家杭春曉是一位繞不開的人物。在2005年的時候，他首次提出“新工筆”概念，由此至今近10年的時間里，他在不斷地完善“新工筆”的定義及理論架構(gòu)。

杭春曉所提的“新工筆”是指動態(tài)地、變化地激活傳統(tǒng)資源，不斷地拓展表達(dá)方式的一種言說媒介。他說：“在早期，對傳統(tǒng)工筆畫產(chǎn)生撬動性作用的是對色彩的改變。那時候主要是一批工筆畫家在色彩視覺上改變了傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，但依然保持了一定的傳統(tǒng)審美趣味，這是第一階段；第二階段是在言說或者是圖像構(gòu)成的這種敘述性上發(fā)生的一種轉(zhuǎn)變和變革，這個階段也有一批藝術(shù)家呈現(xiàn)；第三階段是在2010年的時候出現(xiàn)的一些更新創(chuàng)作，是對工筆畫的這種視覺形成方式的一種反思，比如姜吉安最近做的一些燃燒絹的創(chuàng)作。實際上工筆畫作為一個主題，它每一天都在發(fā)生變化，第一二階段都是在架上繪畫，到第三階段就有了一定的突破，就會發(fā)現(xiàn)一種傳統(tǒng)的媒介方式竟然能夠不斷地進行自我突破，這就是一種新的動態(tài)。這三個階段并不是平行的階段，也不是遞進的階段，它是互相的階段，可能一個藝術(shù)家今天有第一階段的東西，明天就會做一些第三階段的東西，這是不沖突的。我們也不應(yīng)該要求所有的藝術(shù)家都要完成這個階段性的接力棒，要用整體的眼光來看，這是一個整體的激活過程，每個人都在其中起到了一定的作用，至于藝術(shù)家往后進展到什么樣的程度，那是另外一回事情?！?/span>

在杭春曉看來，“新工筆”并不是指哪種所謂的風(fēng)格，或者是劃地盤這樣的概念?！八且粋€不斷自我激活的反思概念。工筆畫作為一個畫種就有這種反思性，就可以稱之為‘新’?！彼J(rèn)為，大家對于工筆繪畫的認(rèn)識也比較流于表面化，“比如對畫面形式、顏色的改變等，這其實都是早期的一些東西?！彼Ｍ嗟哪贻p人能進入到這樣的狀態(tài)中，最好不要做那種樣式化的“新工筆”。

“他們要理解‘新工筆’是作為一個畫種的自我反思，對邊界的重新拓展，藝術(shù)作品主要看有沒有反思性，”杭春曉說，就像蘇格拉底說的，“沒有被檢討過的生活是沒有意義的?！蓖瑯拥牡览恚J(rèn)為，一件沒有被檢討過的藝術(shù)作品，一個不是在檢討過程中的藝術(shù)作品也同樣是沒有意義的。

當(dāng)記者提出杭春曉的批評語言太過于復(fù)雜化的時候，他笑著辯駁說：“我所做的事情都是還原，要還原到這個世界的復(fù)雜性中，我不要做簡單的價值判斷?！彼f批評家更不應(yīng)該簡單表述。在采訪結(jié)束的時候，杭春曉認(rèn)為用“階段”這個詞其實并不嚴(yán)謹(jǐn)，如何選擇代替，這是需要嚴(yán)謹(jǐn)斟酌、思考的問題。

關(guān)于“新工筆”的爭議

“新工筆”、“當(dāng)代工筆”與“當(dāng)代水墨”、“新水墨”一樣，對于用哪個名字來做界定一直以來都有爭議。杭春曉認(rèn)為每個提出者都有他的意圖，稱之為“新工筆”可以，稱之為“當(dāng)代工筆”也沒問題，主要看選擇藝術(shù)家的思路及藝術(shù)家在做什么樣的創(chuàng)作。

金沙表示，稱為“新工筆”或者是“當(dāng)代工筆”其實都沒什么太大區(qū)別，“我認(rèn)為都不是太合適，但是也沒有誰可以再提出一個更合適的稱謂了，也只能如此?！?/span>

 當(dāng)然，也有人提出用一個畫種的形式來歸結(jié)這部分藝術(shù)家的成就會不會太過于簡單化，徐累說：“毎個人的情況不同，內(nèi)在的志趣是很不一樣的，以保障個人的自由表達(dá)為前提。”他認(rèn)為應(yīng)該把“新工筆”或者“當(dāng)代工筆”的概念細(xì)化和完善化，“比如油畫，有的創(chuàng)作是鄉(xiāng)土的，有的是政治波普，這些分類不會說是新油畫，內(nèi)在理念大不同，用一種觀念、趣味等類型化的方法進行說明，也許會更加有說服力。”

     張見對此也有著類似的認(rèn)識。“原來‘新工筆’最早提出的時候，大致還有那么一個大的方向，表現(xiàn)形式也不會像現(xiàn)在這么多樣，如果是用別的創(chuàng)作方式來說事情，我認(rèn)為就不應(yīng)該拉進‘新工筆’里，因為不論是‘新工筆’還是‘舊工筆’，它都是在拿工筆來說事情。既然是工筆，它就會有一個約定俗成的概念，如果作品已經(jīng)突破了工筆的形式，還要被劃進這個范圍里似乎就有點牽強了?！彼J(rèn)為至少應(yīng)該有一個相對的界限。

但是對于杭春曉來說，裝置等其他創(chuàng)作方式被劃進“新工筆”的范疇是完全沒有問題的?！拔抑v的‘新工筆’就是不斷地進行概念超越的自我反思。就像我們每個人一樣，每一天都是和以前不一樣的，信息的不斷轉(zhuǎn)換使我們發(fā)生了一定的變異和異化，一種重新進行自我審思的變化和異化?！彼f。

張見對于杭春曉所提出的“三個階段”觀點表示認(rèn)同?！暗侥壳盀橹梗岩恍┫鄬缃绲乃囆g(shù)家歸類到‘新工筆’里面，我認(rèn)為是沒有問題的，因為那部分作品還是在工筆的零界點上，并且具有相當(dāng)高的工筆畫審美標(biāo)準(zhǔn)在里面?！钡?，他認(rèn)為這有可能會是一個趨勢問題，“如果更多的藝術(shù)作品跨越了工筆的表現(xiàn)手法，而依然用‘新工筆’來界定就有問題了”。         

藏家為什么青睞“新工筆”？

藝術(shù)家用新的視角及借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的種種經(jīng)驗來演繹“新工筆”，工筆畫本身所具備的技術(shù)性使得它可以更加直接地去表達(dá)藝術(shù)的情緒，使得畫面呈現(xiàn)出現(xiàn)實的、超現(xiàn)實的、表現(xiàn)的、觀念的、魔幻的等面貌。

     如今對于傳統(tǒng)工筆畫的逐步跟進、正確認(rèn)識也是藏家判斷“新工筆”價值的一個重要方面。中國工筆畫有淵源的傳統(tǒng)，但各個歷史時期的發(fā)展不平衡，唐宋是高峰，元代以后，文人寫意成為主流。大部分人對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識幾百年來都建立在元代以后文人畫的傳統(tǒng)上，后來發(fā)展的院體畫、宮廷畫讓大家對工筆畫產(chǎn)生了“匠氣”的認(rèn)識?！?/span>這是工筆畫沒落以后大家的一個普遍認(rèn)識，認(rèn)為水墨寫意是文人的。但是，唐宋傳統(tǒng)文化恰恰是中國繪畫的最高價值點，一直都被忽略了?！苯鹕痴J(rèn)為真正支持中國本土繪畫的最高峰反而是工筆畫，“如果你拿來宋徽宗、吳道子，沒有人會說它匠氣，那才是中國繪畫真正格調(diào)的表現(xiàn)?！苯裉旃すP畫到了一個新的狀態(tài)，逐漸地被得到肯定，都跟這些真正的傳統(tǒng)有直接的關(guān)系。

    某“新工筆”藝術(shù)家認(rèn)為工筆畫與西方、當(dāng)代對接起來要比水墨具備更多的優(yōu)越性。“水墨上的現(xiàn)代性是比較窄的，因為那是一個相對完整的結(jié)構(gòu)，他不好跟西方的藝術(shù)來進行對接。對于工筆畫而言，它具有更寬的度。它在對接西方當(dāng)代社會可以更游刃有余?！彼谑澜缟媳徽J(rèn)為是具備東方主義的一個樣式已無爭議，“但是對于西方來講，可能還需要翻譯，尤其是作品背后的文化概念，相對來講，工筆畫就比較直接，‘新工筆’讓中西之間少了很多語言障礙，可以更直接地去理解藝術(shù)家的表達(dá)和思想。”他說。

    從普遍認(rèn)可的一般繪畫表達(dá)性上，徐累認(rèn)為工筆畫可能更具有共通的視覺理解度。他說：“工筆畫重新回到人們的視野中很重要的一點就是它對世界形態(tài)的描摹和記錄更加符合繪畫本身的原理，比如造型、色彩、空間、敘事等，這些也是繪畫放之四海皆為準(zhǔn)的基本要素?！毙炖厶岬降倪@些要素在文人畫中是被排棄的，文人畫表露性情的特征是詩，不注重繪畫的專業(yè)程度，但工筆畫在這方面就更優(yōu)越些，可以更加細(xì)膩、具體地去表達(dá)人的種種感受?！八纳?、造型所營造的氛圍更具備普遍認(rèn)知。”徐累說。

在忠實地去表達(dá)對世界感受的時候，工筆畫具備了無可替代的優(yōu)越性。工筆畫本身所具備的技術(shù)性使它可以更加直接地表達(dá)藝術(shù)情緒，去敘說藝術(shù)家的心境、比喻或者是象征。徐累認(rèn)為，這都是一種不需要通過繪畫外的翻譯就可以直達(dá)觀者內(nèi)心的繪畫表達(dá)方式。“這是它的一個好處。從現(xiàn)代性上來講，它可以通過本身的各種結(jié)構(gòu)性方法找到繪畫表達(dá)的準(zhǔn)確性。比如用設(shè)色來表達(dá)情緒?！毕啾容^而言，徐累說：“筆墨是需要相關(guān)的修養(yǎng)才能解讀的，它的等級和詩歌里的用典很相似，有意制造閱讀的高富帥，不是一種民主的藝術(shù)，進入現(xiàn)代性自然障礙重重”。

另外，不得不承認(rèn)的一點是，在畫面的表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出的精致性也吸引了不少藏家?！坝捎?/span>工筆畫種本身的特性，有可能一個月或者兩個月才能創(chuàng)作出一幅作品。”金沙說。因“新工筆”作品制作費時的特性，一些藏家會考慮入手這種藝術(shù)作品的實際意義要比水墨來得更強烈，其與油畫板塊中的寫實作品受到追捧有著同樣的道理。   

市場的火熱給“新工筆”帶來了什么？

很多“新工筆”藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格其實在10年前甚至20年前就已經(jīng)形成。值得關(guān)注的是，相對于其他藝術(shù)種類來說，“新工筆”藝術(shù)家的市場一直都在穩(wěn)定上漲中，但是批評界對這個現(xiàn)象的關(guān)注也僅僅是這幾年的事情，難道是市場先行，批評隨后跟進？

徐累認(rèn)為這也是事實，“各自做好各自的事，但與實踐相比，理論的關(guān)注和研究還是有點不夠。學(xué)術(shù)界在一種新形態(tài)面前，有一點猝不及防，也許全球化還顧不過來吧?！彼ρ缘?。從另外一個角度上來講，他倒是感謝學(xué)朮方面的滯后，“這就給了我們一個充分成長的空間和獨立思考的機會，我能不受干擾，也不用去隨波逐流或者是察言觀色了?！辈粌H是批評界，一級市場對于這部分作品的跟進也不如當(dāng)代藝術(shù)，徐累分析出現(xiàn)這種現(xiàn)象的一個重要原因則是來自于工筆畫本身，“一個藝術(shù)家一年的作品沒有幾張，畫廊做起推廣來也比較費勁，另外一點是，國畫市場也很特殊，藝術(shù)家的自我消耗能力相對較強，也就免掉了畫廊這個中間人。但這兩年情況有一些改變?！彼f。

金沙也同樣認(rèn)為媒體、機構(gòu)、批評界一直以來都對“新工筆”藝術(shù)家、藝術(shù)作品關(guān)注不夠，“市場上已經(jīng)出現(xiàn)了一些比較好的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，但卻缺少特別好的機會帶給觀眾?！比绻麢M向去比，與當(dāng)代藝術(shù)比，與水墨、裝置相比，關(guān)注點都相對低很多。

張見則認(rèn)為這些都是相輔相成的事情，“我認(rèn)為是學(xué)術(shù)先行的。一些藝術(shù)家私下的市場不錯僅僅是個案，不能做整體分析。這兩年學(xué)術(shù)的梳理、展覽的跟進都對‘新工筆’的推廣和進展起到了很大的作用?！彼麑τ浾哒f。

市場的升溫，對藝術(shù)家也帶來了很多問題，尤其是涉足“新工筆”的年輕藝術(shù)家，“很多模仿作品開始問世，”徐累認(rèn)為“新工筆”藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)一定比那些在技法上、功底上的東西重要得多。“分析內(nèi)在的思維結(jié)構(gòu)可以幫助自己創(chuàng)作，而不是簡單地只關(guān)注一些表面化的東西和趣味?！蹦７隆W(xué)習(xí)一些表面性的東西是一種藝術(shù)潮流最容易帶來的垃圾，“對潮流的趨之若鶩只會害了自己。所以年輕藝術(shù)家要有一定的自覺性，要對傳統(tǒng)文化的價值觀有一個正確的肯定和認(rèn)識?！毙炖壅f。

“新工筆”依然是價值洼地

 翻看拍賣市場中的數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，一些“新工筆”藝術(shù)家的作品價格上漲幅度已不容小覷，拍賣行這兩年也在不斷地推出“新工筆”藝術(shù)家及“新工筆”拍賣專場。藝術(shù)家對此頗有怨言，某藝術(shù)家對記者抱怨：“我肯定不喜歡自己的價格被推到那么高，那都是以前的作品，很便宜出手的?，F(xiàn)在賣那么貴跟我半毛錢關(guān)系都沒有”。

有業(yè)內(nèi)人士指出，雖然現(xiàn)在已上漲了不少價格，但是從“新工筆”整個市場的發(fā)展，依然是價值低洼地?！盀槭裁催€是有人敢買，主要是勢頭剛起來，他們看得到其中的升值空間?！比绻谒囆g(shù)市場中橫向比較來看，不難發(fā)現(xiàn)這個行業(yè)領(lǐng)軍人物的價錢僅僅是其他板塊一線藝術(shù)家低端作品的價格?！澳阏f這個態(tài)勢藏家敢不敢追？”某藝術(shù)家也對記者坦言，“我也動員之前的老藏家把東西拿到市場中，說是回報你們的時候到了。但看到市場的上漲走勢，他們更不出手了?！?/span>

對于投資“新工筆”藝術(shù)作品的風(fēng)險性，金沙有著理智的看法，“這些藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格在十幾年前甚至20年前就已經(jīng)形成。市場高潮時候，這批藝術(shù)家沒有為之所動去迎合市場，所以說這些藝術(shù)作品經(jīng)得起時間的考驗?！彼J(rèn)為現(xiàn)在的火熱才僅是苗頭，大家對于‘新工筆’的價值認(rèn)識也才剛剛開始。

北京保利拍賣貴賓部業(yè)務(wù)經(jīng)理胡志明介紹說：“‘新工筆’在拍賣市場中的上漲趨勢還是比較明顯的。去年，保利為此推出了兩個大型工筆展覽，另外，貴賓部與當(dāng)代水墨部聯(lián)合精心設(shè)置的‘新工筆’拍賣專題也收收到了很好的成效?！毕鄬τ诖蠹冶容^關(guān)注的拍賣市場而言，其實大量的交易都是在線下發(fā)生的。胡志明也坦言，如果與其他的拍賣板塊相比，“新工筆”的關(guān)注度僅僅才剛開始，優(yōu)秀作品的升值潛力依然有很大空間。胡志明對記者透露這部分的藏家群體廣泛，隨著對“新工筆”的認(rèn)知和推廣，也呈現(xiàn)出不斷地擴大勢頭。他說：“一些近現(xiàn)代、現(xiàn)當(dāng)代藏家甚至白領(lǐng)階層都開始涉獵‘新工筆’領(lǐng)域?！?/span>

當(dāng)然，選擇收藏“新工筆”也有其一定的局限性。首先，一級市場少有機構(gòu)在跟進這個板塊，這就需要個人具備基本的認(rèn)知判斷；另外，“新工筆”的包容性很廣，書畫門第觀念也不是那么明顯，在藝術(shù)家的選擇判斷上比傳統(tǒng)書畫多了不少難度，所以應(yīng)盡量選擇已有成熟風(fēng)格、成熟市場的藝術(shù)家作品。隨著市場的熱度，一些拙劣的模仿作品混雜其中在所難免，這就需要愛好者認(rèn)真學(xué)習(xí)基本的價值判斷，比如對工筆技法及中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，包括對藝術(shù)家的深入了解等。

“新工筆”藝術(shù)家訪談（一）

  “不安分”的姜吉安

文/呂佳靜

   約好采訪姜吉安的那天的北京一直霧氣蒙蒙。在陌生的樓道里，記者找了半天才看到在門口探頭張望的他。藝術(shù)家的工作室很干凈，裝飾也非常簡潔。陰天的色調(diào)把窗外的冬青葉子襯托地越發(fā)冷清，我們的對話就在窗邊的兩把沙發(fā)上開始了。他并不嫻熟的泡茶動作，也不知該如何客套招待的表情像極了敦厚的山東人。但在聊天中，隨時迸發(fā)出的敏銳思維，讓筆者不得不揪起所有的神經(jīng)來。

相遇姜吉安的作品是在今年的藝術(shù)北京博覽會上，凱撒空間帶來的裝置《兩居室》吸引了很多觀者，“我當(dāng)時感受到時光被凝滯了，”筆者特意記下了這個看起來很像韓國人的名字——姜吉安。這件作品所引起的轟動不僅僅是在今年，2012年曾在上海某知名畫廊也展示過一段時間，“那次展示的空間大，觀眾可以允許走到裝置中見去，后來地板都被踩爛掉了?！苯膊粺o可惜地談起。

對于姜吉安來說，這件作品背后的含義及認(rèn)知才是他真正要表達(dá)的東西?！皟删邮沂且粋€關(guān)于素描的問題，大家認(rèn)為素描一定是要畫在紙上的，但是這種常規(guī)性的思維就會讓人變得非常懶惰和愚鈍，不愿意再去思考。所以，我就把素描還回到物體當(dāng)中，”尤其是畫過素描的人們會馬上對他的這個作品表現(xiàn)出了強烈的興趣，在姜吉安看來，當(dāng)大部分的藝術(shù)家在用藝術(shù)來批判社會、表達(dá)想法的時候，他會把藝術(shù)當(dāng)成一個現(xiàn)象來看，把藝術(shù)本身作為一個問題來對待，他認(rèn)為作品就應(yīng)該做到對藝術(shù)本身的一個批判才是正確的創(chuàng)作思路。

    這種批判性的精神不僅體現(xiàn)在姜吉安的裝置作品中，一些繪畫作品也同樣如此。比如他在90年代嘗試用工筆畫來表現(xiàn)幾何形體，老師們都很吃驚地問他怎么能用工筆來畫這些玩意?！霸趥鹘y(tǒng)繪畫的觀念中工筆只可表現(xiàn)那些山水花鳥魚蟲之類的東西，其實這些想法認(rèn)識對人是統(tǒng)治的，人物專業(yè)就是畫人物，花鳥專業(yè)就是畫花鳥，這就是對藝術(shù)本身的一種批判?！苯舱f。

相對于隱藏在背后的這種精神性，姜吉安繪畫作品中的技法表現(xiàn)也始終是個迷，“不僅是你，很多人都問我的工筆作品是怎么畫出來的?！彼幸淮伍_玩笑地說要開個技法培訓(xùn)班，每個人學(xué)費80萬，筆者笑言他也太黑了。他一本正經(jīng)的解釋說，“有一哥們還很認(rèn)真地打電話咨詢他老婆這個價格怎么樣呢！”

姜吉安的工筆畫作品非常耗費功夫和時間，“有的部分可能都要渲染上個100遍才會得到我想要的效果，作品需要一層層的染色和提亮?！碧崃辆褪窍?，姜吉安認(rèn)為洗色非常重要，“這樣會讓畫面更渾厚，既染又洗，顏色就會吃進絹里面，上百遍地反復(fù)，也是不容易的一件事情?！边@種一遍遍地洗染、描繪，在姜吉安看來就如同修煉一樣，他解釋說，“更像東方人的一種生活態(tài)度?！?/span>

     60年代的生人的姜吉安笑稱自己是一個老當(dāng)代藝術(shù)家了。他說自己藝術(shù)作品中的這種批判性和反思意識其實是源自于85藝術(shù)思潮時期，“85時期搞的藝術(shù)是非常開闊的，不像現(xiàn)在大多數(shù)的藝術(shù)家沉醉在繪畫中，那時候怎么搞的都有，很有意思?！逼鋵嵲?0年代的時候，姜吉安就嘗試創(chuàng)作了不少裝置作品。很有意思的一件事情是做木頭花生，他用木頭雕刻成一些假的花生，把它們與真的花生放在一起下鍋里炒一下，然后放在家里的果盤里，朋友來的時候拿起來吃到一個是真的，隨后再吃到一個是假的時候就會仔細(xì)觀看研究起來。他說自己做這種東西其實是想改變?nèi)藗兊乃伎挤绞胶退季S方法，“其實那時候做藝術(shù)的思路與現(xiàn)在做的這些都是相通的。80年代是西方文化大量進入的年代，當(dāng)時人人一本哲學(xué)書?！苯舱f，那時候沒有標(biāo)準(zhǔn)，沒有權(quán)威，沒有老師說應(yīng)該怎樣去做，大家都在學(xué)習(xí)，都在反思自己。“當(dāng)時整個文化界的氣氛塑造了現(xiàn)在的我。90年代藝術(shù)市場一出來就很少有人思考這些方面的事情了?！彼岬侥菚r候的一本書籍《客觀知識》對他影響很大，姜吉安說：“書里把世界分為三個層次，物理世界、經(jīng)驗世界和觀念世界，現(xiàn)在我做的事情就在觀念世界里做，是針對意識形態(tài)的?！?/span>

    作為“新工筆”的代表人物，姜吉安關(guān)注觀念及精神層面的東西比其他藝術(shù)家要多一些，當(dāng)筆者問起他每天是如何安排工作的時候，他似乎有些虧欠地笑笑，“想事情?，F(xiàn)在真的是想得多做的少了?！?/span>

“新工筆”藝術(shù)家訪談（二）

游離在“青澀與情色”之間的徐華翎

文/呂佳靜

與藝術(shù)家徐華翎的采訪約在了798一個比較安靜的咖啡廳。一身深色的打扮似乎與她柔美的畫面對不上號，烏黑的中分長發(fā)把她的臉型襯托得更加精致，清澈的眼睛、顰笑中露出的虎牙、毫無修飾的面容實在無法與她的年齡銜接起來。她身上散發(fā)出來的那種青澀是天生的，好像有一種東西永遠(yuǎn)定格在了央美附中的少女時代。

平角的內(nèi)褲、有條紋的襪子、發(fā)育不太成熟的胸部都是徐華翎在一個階段特意描繪的對象特征。她的很多作品都會選擇15、16歲，青澀、可愛又只有點性意識的少女作為創(chuàng)作對象。她解釋說自己比較喜歡女性那種私密、自在、性感的無意識狀態(tài)，但又不想表現(xiàn)熟女風(fēng)韻，“可能男性藝術(shù)家更感興趣女性的曲線，我看女人體是有溫度的，好像隔著一層什么東西，朦朧的，是可以看，但又沒辦法直接摸她的一種感覺。”徐華翎說。

有的時候，她會把這種溫暖感情緒表達(dá)得更直接一點，比如畫面中兩個少女牽手的惺惺相惜，很容易讓人想起巖井俊二電影中花與愛麗絲的那種閨蜜情誼。徐華翎說自己喜歡美的東西，但是又不喜歡太過甜美。這種矛盾性在她的《依然美麗》系列作品中體現(xiàn)的很充分，“女孩的一只眼睛被打腫了，畫面的柔美需要那種破壞性?！毙烊A翎善于把握一些臨界點上的情緒，就像她受不了北野武真正的暴力和特別狠的東西一樣，她也受不了那種甜膩膩的情緒。所以，在美與暴力之間，在情色與青澀之間，在偏執(zhí)與穩(wěn)定之間，她尋找屬于自己的極致，“我喜歡亞洲的東西，比如日本，那種殘酷就要殘酷到極致的一種感受，但我又做不到那樣，”正是由于不同的社會文化差異性，讓她可以在共通的審美之間找到一種契合點，她會有限度地去接受。其實徐華翎的很多作品都游離在這種臨界點感受上，比如在一些畫面中她會盡量避開臉部的表現(xiàn)，要么是低頭，要么用頭發(fā)遮掩，她解釋說是因為眼睛太美、太奪目了，她不想那樣順的美。

徐華翎選擇國畫專業(yè)，選擇創(chuàng)作這種“新工筆”風(fēng)格的作品都是一種看似偶然其實卻很必然的過程。“雖然不想承認(rèn)，但自己還是對那種脂粉氣的東西很感興趣，”她小時候會對著電視畫美女，研究起綾羅綢緞上的花紋很上癮?！拔覐男【蛯δ切┬〖?xì)節(jié)的東西特別感興趣，現(xiàn)在這種情緒似乎更加強烈了?！彼f。

從附中到美院，西方體系的教學(xué)對徐華翎有著很深的影響。雖然選擇了國畫工筆人物，但她卻天天嘗試要怎樣做才能畫得不像國畫。這兩年，徐華翎開始對中國傳統(tǒng)的東西有了一些新認(rèn)識，“我之前不喜歡、很不屑的一些東西，現(xiàn)在突然間覺得怎么會那么好，比如蘇州的園林、太湖石等，我想可能是年齡的原因吧?！彼χf。