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歐美經(jīng)典影視原聲《精選集》

 wany356 2014-05-23
熟悉的旋律響起,思緒被帶回到那段特定的畫面中去. -- 歐美經(jīng)典影視原聲《精選集》
     
     
       每當(dāng)欣賞一部電影,除了唯美的畫面,精彩的故事情節(jié)會給我們留下深刻的印象外,就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優(yōu)美的音樂。或
    許就是有了這些音樂,有些電影才被歷史留住。
     
       若干年后,每當(dāng)那熟悉的旋律響起,思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去,記憶深處一些美好的感受和回憶隨著音樂的起伏慢慢被喚起... ...
     
       電影音樂是電影的重要組成部分,是對電影的詮釋紐帶,一首好的電影音樂,對整個影片起著至關(guān)重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯,以更好的襯托出電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容。


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    01. The Ludlows -- James Horner
       電影《燃情歲月》(1994)原聲帶
       優(yōu)美的音樂和醉人的金色畫面交織在一起,聽著電影里消沉如冰雪初融的音樂,輕緩的鋼琴融入到交響樂的大河中,凄美的小提琴委婉動人,巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現(xiàn)出電影里的印第安文化的色彩,將電影的主題原原本本地展現(xiàn)在觀眾眼前,塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁,很好地表現(xiàn)了他內(nèi)心時而寧靜,時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈 的個性。不得不聽的經(jīng)典配樂 。

    02. Jane Eyre Theme -- John Williams 
       電影《Jane Eyre 簡愛》(1999年)主題曲
      英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經(jīng)典,自問世以來不斷地被搬上舞臺和銀幕。在歷時半個多世紀(jì)以來,伴隨著7、8個版本《簡.愛》影片的誕生,不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解,同時也推動了這部經(jīng)典名著在全球的普及。1970年的喬治.斯科特飾演的版本歷來被公認(rèn)為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實于原著精神,且故事結(jié)構(gòu)更為緊湊,愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原,神秘詭譎的古堡,將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治.斯科特的表演無疑是本片的一大看點,他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色,其鋒芒直逼早年的奧遜.威爾斯。而蘇珊娜.約克外表沉靜,含蓄內(nèi)斂的風(fēng)格也被評論界稱為最接近原著簡.愛的精神氣質(zhì)。本片的主題音樂更是大手筆,它出自著名音樂人約翰.威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮,更成為該版本的標(biāo)簽,至今仍在不同的音樂會上被演奏。
     
    03 . Somewhere in Time --John Barry
       電影《時光倒流七十年》(1980)主題配樂
    它的完整題名為《帕格尼尼主題狂想曲》,是一支溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協(xié)奏曲。此曲是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫于1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品,根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作,編號43。這首樂曲被導(dǎo)演拿來作為一件重要的音樂道具,起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用。
     
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    04. Dawn  -- Dario Marianelli
       電影 《Pride and prejudice 傲慢與偏見》
       這部小說曾經(jīng)數(shù)次被搬進屏幕。最新的電影版是2005年所拍,其音樂只能用美不勝收來形容。
      達(dá)里奧·馬利安那利(Dario Marianelli)在《格林兄弟》(The Brothers Grimm)的配樂讓好萊塢配樂界留下深刻印象,樂評家對他也很捧場,Music from the Movies給了他五顆星的最高榮譽。
      緊接著這部由簡·奧斯汀改編的經(jīng)典名著,這個意大利作曲家繼續(xù)以古典與浪漫兼具的曲風(fēng)又一次贏得樂評的贊揚,宛如英國典雅派教主帕特里克·多葉(Patrick Doyle)風(fēng)格,點綴以浪漫極微主義作品,《傲慢與偏見》的音樂只能用美不勝收來形容。
      初聽這張原聲大碟,“如沐春風(fēng)”是唯一的感想。由法國鋼琴家Jean-Yves Thibaudet擔(dān)任所有的鋼琴演奏,讓原聲中的鋼琴質(zhì)感一流,加上英國室內(nèi)管弦樂團的協(xié)奏,可看出制片與導(dǎo)演對配樂的重視程度。
      達(dá)里奧·馬利安那利自己說,導(dǎo)演希望作曲家寫出一段鋼琴獨奏,讓主角在影片中演奏,導(dǎo)演拿貝多芬的早期奏鳴曲讓他參考,希望他仿作出簡·奧斯汀那個年代的人可能聽到的音樂,因此早在電影開拍前,達(dá)里奧就參與了作曲的工作,第一首《Dawn》與《Georgiana》就是在開拍前寫就,其中《Dawn》更成為女主角伊麗莎白的主題,在音樂發(fā)展中不斷被用到。而《Liz On Top Of The World》與《Your Hands Are Cold》則展現(xiàn)了如《鋼琴課》中浪漫激越的旋律,與仿古典奏鳴曲之作形成有力的對比,讓聽眾很容易區(qū)分出音樂扮演的角色,更有趣的是,在影片中由主角所演奏的“有源音樂”(如《Dawn》)卻在浪漫旋律中穿進穿出,背景配樂與“有源音樂”水乳交融,聲氣一致,整張原聲帶的可聽性大為提高。
     
    05. My Heart Will Go On
       演唱:Celine Dion(席琳·迪翁)
       電影《泰坦尼克號》(1997)的主題曲
       《My Heart Will Go On》(心與你相依),喜歡看電影,聽音樂的人沒有不知道這首歌的,歌曲的旋律從最初的平緩到激昂,再到纏綿誹惻的高潮,一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲。
       最經(jīng)典的《泰坦尼克號》,那一段Leo和Rose的絕美愛戀,那一件史無前例后無來者的曠世災(zāi)難.奪走的是1500多名乘客的生命,聽聽都覺得心寒。是陰謀,是自然,無從考量,“卡神”帶給我們的不僅僅是震撼,更是感動,悲傷,人性的本質(zhì)也體驗的更深刻,活下來的永遠(yuǎn)有內(nèi)心的譴責(zé),逝去的永遠(yuǎn)是歷史上的滄海一粟.
     
    06. 1900's Theme -- Ennio Morricone
       電影《海上鋼琴師》(1998)配樂
       黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律,也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。Ennio大師的旋律由于樂思寬廣,質(zhì)樸流暢,極富歌唱性,而具有在一瞬間就滲透人心的強大感染力.
       《海上鋼琴師》絕對是最不容錯過的電影原聲帶之一,可以和天使愛美麗原聲大碟相媲美,也可謂是首首經(jīng)典。Ennio Morricone以深情飄逸的典雅曲風(fēng),又一次擄獲觀眾與樂迷的心。
        其中<The Legend Of The Pianist>作為專輯中的一首,將主題由遙遠(yuǎn)的懷念,變化出開闊飛揚,閃亮興奮的神采,以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕. 
       本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
       1900年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養(yǎng)長大,取名1900(蒂姆?羅斯 飾)1900慢慢長大,顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最后自嘆弗如,黯然離去。
       可惜,這一切的事情都發(fā)生在海上,1900從來不愿踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
     
     
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    07. Playing Love --Ennio Morricone
       電影《海上鋼琴師》

    08. The Godfather (Love Theme) -- Nino Rota
        電影《教父》(1972年)
       《教父》可以說是一部在美國電影史上占有重要地位的影片。該片在1972年第四十五屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。但影片更重要的意義則在于影片為美國電影史上一個十分悠久的經(jīng)典類型──犯罪片開拓了寬廣的前景。該片拓展了犯罪片的表現(xiàn)領(lǐng)域,其思想意義和內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了暴力的范疇,而將主題升華為人類社會中最常見的權(quán)力交替中的深層意義--權(quán)力與罪惡的關(guān)系。
       《教父》第一集的配樂是整個“教父三部曲”的音樂基礎(chǔ),它由“意大利音樂教父”尼諾.羅塔(Nino Rota)完成。這是一張具有濃郁古典風(fēng)格的電影配樂,其中的多首曲目彌漫著意大利的西西里風(fēng)情,而且各種舞曲風(fēng)格的交融給這張唱片增添不少亮點。尼諾.羅塔以他對意大利民謠的精深理解和過人的音樂天份為武器,寫出了這部十分耀眼的《教父》,當(dāng)年在提名奧斯卡最佳配樂獎時曾遭人檢舉,說其主題音樂早在他的意大利電影作品中使用過,因而被取消了提名資格。兩年后,尼諾.羅塔以同樣的主題音樂為《教父續(xù)集》譜曲,奧斯卡獎卻乖乖的頒了給他,可見本片的氣勢凌人。在《教父》電影原聲帶中,“愛的主題曲”早已是一首風(fēng)靡全球的情調(diào)音樂;“邁可主題曲”更以激昂的管弦樂點出了教父次子的悲劇人生;“教父華爾茲”配合父女相擁而舞的場面則最為精彩迷人。

    09. He's A Pirate -- Klaus Badelt
       電影《加勒比海盜:黑珍珠號的詛咒》
       著名電影《加勒比海盜》的配樂,每當(dāng)電影的主人公Jack船長將劇情推向高潮時就會響起。該曲是十大氣勢背景音樂之一,許多電視節(jié)目中都用到過??偟膩碚f,這是一首感人的、有氣勢的自由之歌,它將自由詮釋的天衣無縫 。
       (加勒比海盜1)專輯中的第二曲“The Medallion Calls”和第三曲“The Black Pearl”,是整個海盜三部曲的主旋律,Klaus Badelt帶領(lǐng)Hollywood Studio Symphony這支專為好萊塢電影擔(dān)任配樂的樂團,在十足專業(yè)的演奏下,透過陰郁的提琴聲、悲柔的弦樂聲、急促的鈴響鼓擊、凝重的哀悼曲式,為觀眾奉獻(xiàn)了一部氣勢磅礴的史詩般的配樂盛宴。

    10. La Vie En Rose -- Edith Piaf
       電影《玫瑰人生》(2007)主題曲
       《玫瑰人生》法國民謠。是法國著名女歌手艾迪特·皮雅芙的代表作。1946年,皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一開始,大家都不以為這首歌會那么的成功,但是很快,《玫瑰人生》就風(fēng)靡整個法國。這首歌也將皮雅芙推向法國香頌天后的地位。這首歌成為不少歌唱家的演唱標(biāo)準(zhǔn),幾十年來,已經(jīng)被很多歌手以不同方式各自演繹。1998年,《玫瑰人生》登上“格萊美名人殿堂”。


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    11. Unchained Melody -- The Righteous Brothers
       電影《人鬼情未了》(1990)主題曲
       因電影《人鬼情未了》而流行的著名歌曲,是一代人的青春記憶。唯一遺憾的就是The Righteous Brothers沒有像這首歌曲一樣走紅,乃至今時今日在各個角落都經(jīng)常會聽到這首歌曲。
       這首歌曲,無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什么,也不看那個相擁做陶的電影畫面,但那種如老唱片悠然旋轉(zhuǎn)的沉醉感卻肯定還是能打動你的心,The Righteous Brothers 的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭,在感情隨興的起伏中完成了絕世的經(jīng)典。


     

     
    12. I Will Always Love You -- whitney houxton
       電影《The Bodyguard 保鏢》(1992)主題曲
       這首歌一經(jīng)發(fā)行立刻獲得成功,并榮登全美鄉(xiāng)村單曲榜第一,惠特尼在《保鏢》中的表演也大為出色。她的歌聲嘹亮寬廣,敲打耳膜的旋律,似乎是穿越了無限的時間和時間,深入人心,可惜昔人已逝,這首歌我們卻銘記了 。
       這首歌曲完全展現(xiàn)出了Whitney Houston醇厚的低音,富有穿透力的高音的獨特魅力。 
     
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    13. Moon River -- Henry Mancini
       電影《蒂凡尼的早餐》(1961)的主題曲
      《蒂凡尼的早餐》的主題曲,曾獲得第三十四屆奧斯卡最佳電影歌曲。本片除了有優(yōu)雅美麗、閃閃動人的奧黛麗.赫本外,其主題曲“月亮河”(Moon River)更是讓人難以忘懷。其婉轉(zhuǎn)低回的旋律回腸蕩氣,逼人深思。月亮河,一條多么美麗的河??!而在影片中,奧黛麗.赫本坐在窗前拿著吉它的原唱,細(xì)膩地傾訴她的夢想,更成為一個令人難忘的經(jīng)典場景!  
       《蒂凡尼早餐》簡介:本片是根據(jù)德魯門·凱波特同名暢銷小說改編,由布萊克·愛德華茲執(zhí)導(dǎo)的愛情電影。奧黛麗·赫本出任本片主角,并憑此片第四度獲得奧斯卡最佳女主角的提名。被影評界譽為上世紀(jì)“60年代美國最佳喜劇片",四十年來魅力絲毫不減,至今每年仍然吸引一大批新的觀眾,影片還是奧黛麗.赫本的表演履歷中最值得提及的作品,也是她所有影片里上座率最高的一部,她生動自然的表演為影片頻添異彩.影片獲得了1961年第三十四屆奧斯卡最佳音樂(歌曲),最佳音樂(劇情片與喜劇片配樂)兩項奧斯卡獎,影片音樂同時獲得了當(dāng)年美國格萊美最佳歌曲獎。

    14. Falling Slowly --  Glen Hansard & Markéta Irglová
       電影《once》主題曲
       愛爾蘭音樂電影《Once》(中譯名《一生的唯一》/《情難獨奏》)中的一首插曲。歌手二人同時也是電影的男女主角,影片中在都柏林的一家樂器行里,他們第一次的共同演奏就是這首歌,格倫吉他主奏,馬可塔鋼琴伴奏。該歌曲獲得第80屆奧斯卡原創(chuàng)歌曲獎?!霸?jīng)一個現(xiàn)代的音樂故事,影片畫面細(xì)膩優(yōu)美,音樂楚楚動人心靈?!?/div>
     
    15. La Valse D 'Amelie -- Yann Tiersen
       電影《天使愛美麗》(2001)配樂
       鋼琴與小提琴的積累造就了他音樂中的多元化,而法蘭西濃郁的藝術(shù)和浪漫氣息也在他音樂中體現(xiàn)得淋漓盡致。在《天使愛美麗》中,層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴、鼓聲、口琴……,構(gòu)成Yann Tierson自成一格的異想世界,低吟時像打在湖面輕泛漣漪的細(xì)雨,輕盈時便化作跳動的水瓢,音符簡潔短促,主旋律帶出一次次變奏,旋律就這般悠然。

     
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    16. Chi Mai --  Ennio Morricone
       電影《Maddalena》(1971)配樂
       Ennio最著名,最奇妙的樂曲之一.最早是為71年影片“Maddalena”(馬達(dá)蓮娜)創(chuàng)作的,后來在1981年讓·保羅·貝爾蒙多主演的電影 LEPROFESSIONNEL(危情諜影)里再次使用,貝爾蒙多非常喜歡“ChiMai”的旋律并請大師為此曲再作了個變奏,就是那曲“The wind,the scream”。莫里康用片斷的弦樂斷奏主題,制出濃厚法國香頌的風(fēng)味。雙簧管,長笛等木管樂器承接發(fā)展的第二主題制出淡淡的哀愁風(fēng)味,令人想見蕭瑟的法國秋景。Chi Mai主題還曾被用于80年代英國電視劇"The Life and times of David Lloyd George"(大衛(wèi) 洛依 喬治的一生)中。在英倫大受歡迎,并在許多樂迷心中奠定了屹立不搖的地位。

    17. Latika’s Theme -- Suzanne D'Mello
       電影《貧民窟的百萬富翁》(2008)插曲
       這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事,懸念叢生,驚心動魄的講故事的方法,有美國式故事的浪漫和光明,童話氣質(zhì),有史詩片式的大格局,有歐洲電影的人文關(guān)懷,有丹尼·保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。在第66屆美國電影金球獎上,《貧民窟的百萬富翁》異軍突起成為當(dāng)晚最大的贏家.

    18. The Wings -- Gustavo Santaolalla 
       電影《斷背山》(2004)配樂
       阿根廷草根配樂大師古斯塔沃·桑托拉拉的音樂風(fēng)格融合搖滾、爵士、靈魂、非洲節(jié)奏與傳統(tǒng)拉丁樂,為“西班牙語搖滾(Rock en Espanol)”運動的先鋒代表。
       古斯塔沃·桑托拉拉的招牌樂器是吉他,在《斷背山》中,桑托拉拉根據(jù)原著小說提供的文字意象完成了大部分創(chuàng)作,以扎實的技術(shù)功底和開闊的音樂眼界用最簡約的撥弦即勾勒出懷俄明州廣漠的草原景色,鋪展出樸實雋永的意象。

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    19. Forrest Gump Suite -- Alan Silvestri
       電影《阿甘正傳》(1993)配樂
       “不必抱怨人生像羽毛,生命本身就是羽毛”
       只有甜美動聽的音樂,幾乎沒有任何陰沉低落的片段,當(dāng)中每一個主題旋律作曲優(yōu)美,各具特色,對角色的刻劃和情感的描寫,不僅十分貼切真摯,而且有著一種平易近人的親和力。
     
    20. May It Be -- Enya
       電影《魔戒三部曲》1片尾曲
       Enya空靈飄渺的天籟之音,把我?guī)Щ刂惺兰o(jì)。寂靜的夜空,我們孤獨地仰望著,好像有個聲音在召喚著我們,鋪滿荊棘的前方,我如此艱難地只身行走著,就是這個聲音賦予力量 .

    21. Evenstar -- Howard Shore
       電影《指環(huán)王之雙塔》中相當(dāng)柔情的一首配樂,這首由女聲輕唱的音樂空靈而美麗,是整個專輯中難得一見的細(xì)膩感情的刻畫的作品,仿佛就是精靈公主愛爾雯對阿拉岡輕柔的訴說,令人心曠神怡 。


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    22. There you'll be 與你相依 -- Faith Hill
       電影《珍珠港》(2001)配樂
       很傷感很耐人尋味 鄉(xiāng)村風(fēng)格的音樂 歌手磅礴的氣勢將愛情大肆渲染。

    23. Shawshank Prison [Stoic Theme] -- Thomas Newman
       電影《肖申克的救贖》(1994)配樂
       當(dāng)年獲得奧斯卡包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名,卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統(tǒng)統(tǒng)墜馬(最佳配樂敗給《獅子王》),乘興而來,空手而歸,但是從IMDB得分和在影迷心中的地位,這部電影絕對是影迷心中的無冕之王。

    24. Ma l'Amore No -- Ennio Morricone
       電影《西西里的美麗傳說》意大利插曲
      “總有那么一個人曾在我們的年輕歲月里留下了不可磨滅的東西,以至于我們后來那么寶貴著不肯忘記”
       在西西里的美麗傳說中,Ennio Morricone以溫暖飽滿的交響樂章醞釀源遠(yuǎn)流長的情感。主樂章Malena慨然哀愁、叫人迷醉依戀,女子撩人風(fēng)情、小男孩成長點滴就這樣掉進生動與感動繽紛交集的音符世界 。
     
    25. The Buffalo Hunt --  John Barry
        電影《與狼共舞》(1989)配樂
        這首經(jīng)典的電影背景音樂在中央電視臺頻頻被使用,《與狼共舞》的配樂出自電影配樂大師約翰.巴里之手,他為這部影片的配樂可與同出他手的得意之作整體音樂風(fēng)格就如一個巨人的低聲吟唱,雖然音調(diào)始終不高,但依然讓人感到氣勢不凡,John Barry以其擅長的華麗管弦樂細(xì)細(xì)展開。血脈賁張的激斗、廣闊的大場面、柔美、激昂,我們通通都可以在這部配樂中體會到那種歷史得厚重感和人性的溫純。

     
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    26. Can You Feel The Love Tonight -- Elton John
       作者:Hans Zimmer
       來自:動畫《獅子王》(1994)原聲帶
       利用了當(dāng)時最先進的2D動畫技術(shù),并且配上宏偉的交響樂,融合非洲當(dāng)?shù)卦家魳罚瑯s獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎,成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

    27. when you believe --  Whitney Houston;Mariah Carey
       來自:動畫《埃及王子》(1998)原聲帶
      這首歌由著名歌手瑪麗亞凱利和樂壇超級巨星惠特妮休斯頓共同演唱,曲風(fēng)為靈魂音樂與流行音樂的融合。正因為瑪麗亞凱利和惠特妮休斯頓富有激情的二重唱和歌曲本身具有的感染力和號召力,使得它成為了膾炙人口的歌曲。并因此獲得了1999年奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎及金球獎最佳原創(chuàng)歌曲獎提名,在全美及歐洲都獲得了不錯的銷量。   
       只要相信上帝,奇跡就一定會出現(xiàn),也就是歌詞中的 “There can be miracles when you believe”, 這也是本首歌的主題所在。

    28. A Kaleidoscope Of Mathematics -- James Horner
       電影《美麗心靈》(2001)原聲帶
       如果你用心去看這部電影,你將體會到一次深切感人的情感經(jīng)歷。
     
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    29. For The Love Of A Princess --  James Horner
       電影《勇敢的心》(1995)原聲帶
       電影中當(dāng)Wallace第一次約會Murron時候出現(xiàn)的配樂,隨著一段跳躍著的歡樂的節(jié)奏,表現(xiàn)兩人愛情的 主旋律是如此的令人心曠神怡,電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠(yuǎn)方的日落,配和的音樂悠長而婉轉(zhuǎn)。for the love of a princess,全片的主旋律 。

    30. Remembrances --  John Williams
       電影《辛德勒的名單》(1993)原聲帶配樂
    從曲子的名字就知道了,這是一首充滿了回憶和歷史獨白的曲子,電影《辛德勒的名單》中,人所感受到的不光是隱隱的傷痛,更是對那段歲月的反思,這種平和、婉轉(zhuǎn)和美麗的旋律,如同流動在胸間的一股連綿不斷的清澈的泉水,內(nèi)斂而深情?!?/div>
       還值得一提的是這張唱片的封面,一只有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手,拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現(xiàn)出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色,特別顯眼,我想這或許象征著生命與希望。 畫面的背景則是“老式打字機透過一條仿佛浸染過鮮血的色帶打出的名單...........”——辛德勒的名單。

    31. Claudia's Theme -- Lennie Niehaus
       電影《Unforgiven》(1992)年
       古典吉他勾勒一份愁緒滿懷的無奈悲情中西部豪情蛻變成更多的孤獨感觸,給電影Unforgiven留下深刻且動人的旋律印象。旋律中的情感濃度掌握都潛藏著一份高貴的氣質(zhì)與風(fēng)雅,值得細(xì)細(xì)咀嚼 。

    32. Don't Cry For Me Argentina -- Madonna
       電影《貝隆夫人》又名《艾薇塔》(Evita)(1996)主題曲
       “……阿根廷別為我哭泣,事實上我從未離開你,即便在我狂野不羈的日子里,我也承諾不離開你……”   
    電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。
       當(dāng)她出現(xiàn)在陽臺,演唱“別為我哭泣阿根廷”時,4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動,以至人們都瘋狂了。在電影中可以見到這一真實感人的場面。


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    33. A New Day Has Come -- Celine Dion
       電影《one day》(2011)主題曲
       Celine招牌式的情歌,歌曲里表現(xiàn)出的優(yōu)美,大氣,根本不是一般的歌手可以做的到的。
       “這么多年,這么多人經(jīng)過我的生活,可是為什么偏偏是你,看起來好像最應(yīng)該是過客的你,在我心中占據(jù)了這么重的地位……”男生與女生之間,是否真的能有一段跨越20年的友誼?為什么每一年,只為等待這一天?好萊塢片《One Day》中,安妮·海瑟薇用她小心翼翼的約克郡口音,講述了一段“年年有今日”的無悔約定。

    34. Scarborough Fair 
     
       原唱: Simon & Garfunkel
       西蒙與加蓬凱爾用他們民歌式的樸素的歌詞和動人心扉的吉他,再配以天衣無縫的和聲,使這首充滿情感夢幻般的歌曲觸動著每個人的心弦。
     
      “Scarborough Fair(斯卡堡集市,也譯作“斯卡波羅集市”),是一首旋律優(yōu)美的經(jīng)典英文歌曲,曾作為第40屆奧斯卡獲獎影片《畢業(yè)生》(The Graduate)的插曲,曲調(diào)凄美婉轉(zhuǎn),給人以心靈深處的觸動。
    《Scarborough Fair》原是一首古老的英國民歌,其起源可一直追溯到中世紀(jì),原唱歌手為保羅·西蒙
    (Paul Simon)和加芬克爾(Art Garfunkel)。莎拉·布萊曼(Sarah Brightman)翻唱過該歌曲,收錄于
    2000年專輯《La Luna》?!?
     
    35. Cinema Paradiso -- Ennio Morricone
       電影《天堂電影院》(1988)原聲帶主題音樂
       恬適淡雅,無數(shù)美好的時光與令人懷念的歲月,就像一位忠實的朋友,靜靜的陪伴著小鎮(zhèn)居民走過數(shù)十年的滄海桑田與悲歡離合,音樂直探人心,余韻纏綿。
       意大利導(dǎo)演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》(又譯星光伴我心),《海上鋼琴師》(又譯聲光伴我飛),《西西里的美麗傳說》(又譯真愛伴我行),我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。


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    36. Por Una Cabeza  只差一步
       作者:Carlos Gardel 探戈舞曲大師
       來自:電影《聞香識女人》
       電影《女人香》(又譯 聞香識女人)、《真實的謊言》、《辛德勒的名單》、《國王班底》、《杜拉拉升職記》、韓劇《女人的香氣》《毒愛》《甜蜜間諜》中都選擇了 Por Una Cabeza 作為電影中的舞曲, 其魅力可見一斑.
       這首華麗而高貴動人的探戈名曲,出現(xiàn)在眾多電影配樂中,是阿根廷探戈舞曲的極致代表,也是全世界樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律,由阿根廷史上最負(fù)盛名的阿根廷探戈無冕之王 Carlos Gardel(卡洛斯·加德爾)所作。
       小提琴高調(diào)又內(nèi)斂的引領(lǐng)著旋律,猶如踩著探戈舞步的女人,有著高貴的步伐傲視一切的態(tài)度,對舞伴欲迎還拒,糾纏其中,而鋼琴在音樂高潮到來前有力的擊鍵,仿佛是在下一個旋轉(zhuǎn)前深吸一口氣,然后就出發(fā),去征服這個舞池。

    37. Take My Breath Away -- Berlin
       演唱:Berlin 柏林樂隊
       來自:電影《壯志凌云》(1986)主題曲
       阿湯哥的成名作,英俊的飛行員、疾駛的摩托車、激烈的空戰(zhàn)、美麗的姑娘,還有動聽的音樂……這部現(xiàn)代英雄神話不知迷倒了多少少男少女。
       主題曲《帶走我的呼吸》(《Take my breath away》,真情感人,對渲染主人公的內(nèi)心情感起到了不可替代的作用,它獲得了第59屆奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎,也成了風(fēng)靡至今的情歌金曲。

    38. Angel -- Sarah McLachlan
       電影 《天使之城》(1998)原聲帶
       點題之作《Angel》,是全碟中最為清澈溫暖的一曲。Sarah Mclachlan舒緩的嗓音,行云流水般的鋼琴聲,宛如一股清泉從聽者心中流淌而過,撫慰著你所有源于過去的傷痛與苦楚。當(dāng)你閉上疲憊的雙眼,在靜夜里聆聽這首歌,你能看到天使在夜空中緩緩飄過。當(dāng)它消逝之時,淡淡傷感中綻放的美麗與這首歌一起已在你心中烙下了難以磨滅的印記。


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    39. Casablanca -- Bertie Higgins
       經(jīng)典英文歌曲《卡薩布蘭卡》是20世紀(jì)70年代由著名音樂人 Bertie Higgins(貝蒂·希金斯)在看完電影《卡薩布蘭卡》這部電影后有感而寫出的,用的是電影的名字,后來成為愛情電影《廣島之戀》的插曲。在這首歌的歌詞里出現(xiàn)多次的“as time goes by”才是電影《卡薩布蘭卡》中的主題曲《時光流逝》,而a kiss is not a kiss就是引用這首主題曲中的一句歌詞。
      《北非諜影》(又譯《卡薩布蘭卡》) 是1942年二戰(zhàn)期間一部經(jīng)典美國電影 。由著名演員英格麗褒曼和鮑嘉主演。里面的主題曲--《時光流逝》。

    40. Right Here Waiting -- Richard Marx
       此情可待:影片《終有一天感動你》(又名《同是天涯淪落人 》)主題曲 .

    41. Yesterday Once More -- Carpenters
       昨日重現(xiàn):影片《生命因你而動聽》主題曲。
     
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    42. One More Time --  Laura Pausini
       凱文.斯科特的電影《Message In A Bottle 瓶中信》主題曲。
       根據(jù)尼可拉斯史帕克轟動紐約時報暢銷書「Message In A Bottle」改編的電影「瓶中信」,描述在芝加哥論壇報工作的離婚媽媽泰瑞莎(蘿蘋萊特飾)無意間接到來自修船水手蓋瑞(凱文科斯納飾)傾吐對亡妻魂牽夢系的愛意的瓶中信,兩顆寂寞的心彼此溫柔接觸,重新燃起熄滅許久的愛情火苗。
       電影音樂是由法籍音樂家蓋瑞雅伯(Gabriel Yared)擔(dān)綱,雅伯自74年開始為英、法、瑞士、比利時、德國電影制作音樂,86年以「激情37度2」聲名大噪,88年的「羅丹與卡蜜兒」及92年的「情人」進一步奠定其在電影音樂的地位,96年為奧斯卡最佳影片「英倫情人」所譜奏的音樂更囊括奧斯卡、金球獎、英國影藝學(xué)院獎、葛萊美獎4項電影原著音樂大獎,繼葛萊美獎提名作「X情人」后,雅伯在「瓶中信」一片里,以古典吉他撩起寧靜心海深處難以言喻的思緒,再透過個人別具空氣浮動感的優(yōu)揚管弦樂章,將樂迷與劇中人完全籠罩在「日有所思」的意境之中。

    43. I Love You -- Sarah Mclachlan
       電影《Message In A Bottle 瓶中信》

    44. Sealed with a Kiss -- Jason Donovan 

       獲奧斯卡最佳影片金像獎的《蝴蝶夢》主題曲:《以吻封緘》

    45. The Heart Asks Pleasure First  -- Michael Nyman
       電影《The Piano》(鋼琴別戀)的主題配樂
       由作曲家麥克爾·尼曼(Michael Nyman)創(chuàng)作。這一主題旋律揭示了不會說話的女主角心中埋藏著的熾熱情感和她的全部人生體驗,以及她對于自己視若生命的音樂的無比熱愛。優(yōu)美動聽的鋼琴旋律貫穿整部電影。更襯托出故事中愛情的凄美,激情的澎湃,以及親情的溫暖等等。
     
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    46. Last Reading -- Adrian Johnston
       電影《Becoming Jane 成為簡·奧斯汀 》電影原聲
      《成為簡·奧斯汀》里的last reading和rose garden,兩者微有不同而已。雖然沒有人唱,但是當(dāng)鋼琴鍵落下的時刻悠揚的小提琴拉起,Adrian的音樂完美詮釋了那時候的愛情故事。
       聞名全球的小說《傲慢與偏見》《理性與感性》不斷被翻拍成電影,作家簡·奧斯汀之大名也不逕而走,在她的作品中總有聰穎動人的角色和美滿幸福的結(jié)局,然而她的真實人生卻鮮少人知,本片則描述了簡·奧斯汀成為作家的心路歷程,以及她的愛情故事。

    47. Rose Garden -- Adrian Johnston
       Adrian Johnston創(chuàng)作生涯至今曾四度獲得英國影藝學(xué)院最佳原創(chuàng)電視音樂獎提名,擁有深厚的古典音樂背景。在《成為簡·奧斯汀》一片中,Adrian透過鋼琴、豎琴、弦樂器、木管樂器等樂器之間的和諧共鳴,譜寫出一篇洋溢著英國莊園生活氣息的優(yōu)美交響詩,甚至還收錄了劇中出現(xiàn)的莫札特歌劇費加洛婚禮詠嘆調(diào)。特別值得一提的是Adrian在創(chuàng)作這部電影配樂期間,特地前往座落于漢普夏郡的“珍奧斯汀紀(jì)念基金會”,研究奧斯汀家族的音樂書籍與手稿,樂迷將可在原聲帶中感受到奧斯汀家族在當(dāng)時所聆賞的音樂感覺,是一部完成度非常高的電影配樂創(chuàng)作。

    48. Nothing's Gonna Change My Love For You -- George Benson
       Nothing's Gonna Change My Love For You一首曾風(fēng)靡全球的經(jīng)典情歌,也 是好萊塢愛情電影《廊橋遺夢》的插曲。由Glenn Medeiros演唱。雖然沒幾個人認(rèn)識歌者,但是每當(dāng)校園、書店、商廈、圖書館、茶藝館、咖啡廳等地方響起它的旋律時,人們總會情不自禁地會哼上幾句。 這首歌曲原本收錄于黑人爵士歌手George Benson1984年的專輯中,但并未引起巨大反響。1970年出身夏威夷、當(dāng)時只有17歲的無名歌手Glenn Medeiros(葛倫?麥德羅斯)在參加一次電臺歌唱比賽時終將這首歌曲唱紅。此雋詠抒情的好歌全美單曲排行榜第12位,但在海外的英國,法國和德國都拿到了冠軍。Westlife ,方大同也曾翻唱過這首歌。


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    圖片出處 -- 攝影之友:《書香中的舊時光美人》.
     
     
     

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