在西方藝術史中，諸多油畫作品皆以人物形象為畫面主體，不論是古希臘神話中的英雄、美女，還是顯赫一時的教皇、貴婦，這些作品除了留給后世豐富的藝術瑰寶，還留下了許多讓人過目不忘的經典人物形象。而在萬般題材中，與愛情相關的更是為枯燥的藝術史添加了作料，不論是香艷、狂熱還是纏綿，作品的感染力穿越時空，讓后來者依舊能夠感受到藝術家創(chuàng)作時的脈脈余溫。

一、維米爾：《戴珍珠耳環(huán)的少女》

維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》

《戴珍珠耳環(huán)的女孩》是荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，畫作尺幅小，比八開紙大不了多少，油彩已經干得開裂，但就是這樣一副看似不起眼的小畫，卻使得全世界的人癡醉，是什么在震撼人們的心靈？那就是畫中的女主角——一位戴珍珠耳環(huán)的少女。由于人們如此喜愛這副力作，于是有關于戴珍珠耳環(huán)的女孩的故事也有很多演繹，最出名的無疑是下面這個“灰姑娘的故事”。

葛麗葉是一個家境貧寒的姑娘，應聘來到畫家維米爾家做女傭。在畫家的家里，葛麗葉第一次接觸到奇妙的繪畫世界，這些美妙的繪畫喚醒了她潛在的藝術敏感。與此同時，維米爾也被葛麗葉的藝術天分和美好氣質打動。葛麗葉迷戀上維米爾的藝術才華，也愿意為他付出一切，漸漸的葛麗葉也成為維米爾作品的一部分?！洞髡渲槎h(huán)的女孩》就是維米爾與葛麗葉之間純愛的最好的見證。只是美好的生活總是過得那么快，最后畫家和女孩之間也沒能沖破阻礙，留下了一個永遠悵惘的故事，和那副不朽的巨作。

二、普桑：《阿波羅與達芙妮》、《俄耳甫斯與歐律狄克》

普?！栋⒉_與達芙妮》 

這是17世紀法國巴洛克時期重要畫家普桑的作品，藝術家用抒情的筆調將風景與人物結合，描繪了想象中那些遙遠的故事。

希臘神話所述的阿波羅與達芙妮的愛情追逐，是非常吸引人的故事，不少藝術家喜歡在創(chuàng)作中運用這個題材。達芙妮是河神珀紐斯的女兒；而那個被厄洛斯的金箭射中的阿波羅突然對她產生了強烈的愛情，他苦苦追求著達芙妮，而達芙妮卻無意于阿波羅。在這種狂熱的追求下，她懇求眾神為她解脫。于是眾神使她變成一棵月桂樹，阿波羅失望之余，便從月桂樹上摘下枝條編成桂冠，戴在自己頭上，以作懷念。

普?！抖矶λ古c歐律狄克》

普桑的另一件作品—《俄耳甫斯與歐律狄克》，同樣取材于希臘神話：俄耳甫斯是阿波羅和掌管史詩的繆斯女神卡利俄珀的兒子，他受到父母的音樂和文藝教育成了著名的音樂家，當了色雷斯的王還娶了女仙歐律狄克為妻。妻子不幸為毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿著豎琴深入地府搭救妻子。他用豎琴奏出動人的樂曲感動了冥王，同意他帶妻子回到光明，但決不能與她說話和看她一眼，否則永不能出地府，但是他們終未做到，一切落空了。從此人們再也聽不到重回大地的俄耳甫斯的琴聲了。在一次祭神節(jié)時人們要求俄耳甫斯彈琴助興，他不從，就被姑娘們打死了。他死后入地府終與愛妻團聚，得到了幸福。

三、弗拉戈納爾：《為情人戴花冠》、《秋千》

弗拉戈納爾《為情人戴花冠》

1771年前后，弗拉戈納爾為路維希安堡的新閣樓畫了四幅油畫，《為情人戴花冠》是當中的最后一幅。當時，杜巴利伯爵夫人是年邁的路易十五的新情人，這個“追求愛情”的題材也許是杜巴利伯爵夫人的建議?？墒亲詈筮@些畫并沒有被掛出來，而在1773年被退回給弗拉戈納爾。這幅作品因其精致的風格，常常被認為是弗拉戈納爾最好的作品。融入愛情游戲歡樂場面的情人們，在他們身后巨樹的綠陰掩映下，顯得渺小與脆弱。

弗拉戈納爾《秋千》

《秋千》一畫描繪的是浮華貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場景: 這時秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位浪蕩公子準備伸手去接。盡管畫得十分細致,比如，花園的景色與樹叢畫得很美，畫意的格調卻有些艷俗。這幅畫代表了當時貴族的藝術趣味。以調情為內容，在弗拉戈納爾的全部作品中占有一定優(yōu)勢，而且無論從內容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。在為顯貴們訂購而作的那些幅畫上，香艷的氛圍表現(xiàn)得非常露骨，輕佻的內容與高超的色彩技巧，是弗拉戈納爾繼承布歇"向婦女獻殷勤"的一種繪畫"傳統(tǒng)"。類似這種描繪男女間風流艷事的畫還有好幾幅，如描繪舞會上一位少婦溜到側室與情人倉促接吻的《偷吻》(藏列寧格勒艾爾米塔日博物館)、抱著少女試行求愛的《門閂》、紈绔子弟用梯子爬到陽臺上與心神不寧的少女幽會的《約會》等。

四、安格爾：《拉斐爾和弗娜芮納》

安格爾《拉斐爾和弗娜芮納》

這幅作品創(chuàng)作于1814年，是新古典主義大師安格爾曾繪制的一幅想象的雙人像，名為《拉斐爾和弗娜芮納》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫演變成了一個通俗的流行圖像。

五、雷諾阿：《女獵人戴安娜》

雷諾阿《女獵人戴安娜》 

這是印象派藝術家雷諾阿的作品，創(chuàng)作于1887年，是一幅特地迎合學院沙龍口味的主題——神話與歷史描寫，雖然不獲青睞，依然在選拔中落選。畫中的形象是以藝術家的情人麗絲·特蕾兒(Lise Trehot)為模特。

據(jù)說，雷諾阿在楓丹白露森林里寫生的時候，第一次遇見了17歲的麗絲·特蕾兒(Lise Trehot)。從此之后的7年間，麗絲成了雷諾阿的情人和畫中的模特兒。雷諾阿將麗絲形容成身兼月亮女神和狩獵女神的戴安娜，畫面中，她裸體著坐在楓丹白露的森林中看著一只被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龍(Paris Salon)的審查委員對雷諾阿用這么年輕的女孩做裸體模特感到不滿。在巴黎藝術界，麗絲和雷諾阿很長時間里是人們茶余飯后的談資。但，麗絲和雷諾阿的關系最后土崩瓦解，她在1872年嫁給了一位年輕的建筑師，她還將關于雷諾阿的信件和照片全部銷毀了。盡管如此，她卻留下了雷諾阿為她畫的畫。

六、柯克西卡：《風中新娘》

柯克西卡《風中新娘》

油畫《風的新娘》是畫家柯克西卡在1914年創(chuàng)作的一幅畫布油畫，現(xiàn)存于巴塞爾藝術博物館。

柯克西卡是奧地利表現(xiàn)主義畫家、詩人兼劇作家，在第一次世界大戰(zhàn)期間，他加入奧地利軍隊并負傷，醫(yī)生認為他的精神已經受到損害，但他仍然在歐洲到處旅行，描畫風景。他和女音樂家、音樂家古斯塔夫·馬勒的前妻愛爾瑪·馬勒陷入愛河，幾年之后愛爾瑪因為害怕太深地陷入情感不拔而將他遺棄，但他終身深愛著愛爾瑪，他最著名的作品《風的新娘》也是獻給她的。作品中，柯克西卡用近乎神經質的粗線條表現(xiàn)出外界環(huán)境的狂風亂卷，朦朧的月色照著遠處的藍色群山和峽谷，而一對戀人就在這狂風中相擁而眠，他們的激情彌漫在空中，而內心中涌動的愛意似乎筑成一道壁壘，擋住了那狂暴的西風。然而仔細觀察畫面中的兩個人物，“新娘”安靜熟睡，“新郎”卻雙目圓睜，仿佛預感著不幸就要降臨。在扭曲的線條和狂躁的色彩中，似乎可以預見到這一對戀人最終分道揚鑣的結局。

七、達利：《原子麗達》

達利《原子麗達》

達利有一幅重要作品叫《原子麗達》。這幅畫里的每件東西都像是懸浮在半空中，麗達浮在一個座臺上而不是坐在上面，天鵝沒有觸及她，連那些涌向臺座的浪花看上去與海底也毫無聯(lián)系。達利認為人生存在于原子時代，在一顆原子里，每樣東西——電子、質子、介子、中子及其他微粒子都是懸浮的，所以他把每樣東西都繪成在空間浮游。畫里的模特兒即是他的太太加拉。

1929年，達利的經紀人喬曼同意在他的巴黎畫廊中展出達利的全部作品，并約定與他見面。幾天后，經紀人喬曼來了，不久，保爾·艾呂雅和妻子加拉也來了。就在這一天，發(fā)生了達利命運中最重要的事情，他與一雙美麗而熾熱的目光相遇了，那就是出生于俄羅斯律師家庭的神秘優(yōu)雅的女郎——加拉。達利富有獨特魅力的作品和他本人特立獨行的氣質，引起了加拉的強烈興趣，她立刻意識到達利是個天才，兩人相見恨晚，一見鐘情。達利狂熱地愛戀著這位比他年長十二歲的俄國女人，加拉卻對這位住在父母家中窮困的天才報以知心的關愛與無私的奉獻，兩人不顧一切地結合了。加拉很快離開了自己的丈夫，詩人倒是慨然相讓予以成全，但是身為國家公證人的老達利卻認為，兒子貪戀有夫之婦是大逆不道有辱門庭，1930年，將他逐出家門。達利和加拉相偕來到離故鄉(xiāng)費格拉斯以北十八公里的偏僻海岸，向當?shù)氐臐O民買下了一幢本為放置漁具的陋室定居了下來。

八、畢加索：《哭泣的女人》

畢加索《哭泣的女人》 

西班牙畫家畢加索在《哭泣的女人》這部作品中，他以粗線條、硬式的筆風描繪了一個精神處于極度悲傷狀態(tài)女人的表情和內心強烈的痛苦。畫中對女人扭曲并形成碎片的臉的描繪是畢加索立體主義思想的發(fā)展?！犊奁呐恕?，也是畢加索后期畸形女人作品中最動人的一幅。有人說畢加索把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝；而對于這一幅作品，他把痛苦給了女人，這個女人，就是朵拉·瑪爾。朵拉·瑪爾即是畢加索的情人，她經常不能自抑地大哭。

來源：99藝術網成都站 作者：小小綜合