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中國書畫和玉，是中華文化的兩個重要的載體。 講到書畫，大家都知道紙黃金這個概念，世界上最適合做紙黃金的東西是什么？就是中國書畫。 猶太人如何攜帶財富 第二次世界大戰(zhàn)時期，猶太人在整個歐洲受到迫害，前往他鄉(xiāng)，所有的財富都帶不走，那么猶太人是怎樣把自己的財富變化成可以帶走的東西呢？他們瘋狂地、也是不動聲色地購買兩樣?xùn)|西，一樣就是歐洲的古典油畫，他們把油畫卷起來變成一個個的油畫筒，一個這樣的筒里頭可以卷十幾張油畫，逃難的時候就背著這個筒，筒里的畫可能值幾百萬，這是一樣?xùn)|西。第二樣?xùn)|西是郵票。全世界的郵票市場上是由猶太人控制的，全世界的郵票作為收藏品也是從猶太人開始的，小小的這么一枚郵票可以炒到幾百萬也是猶太人在中間運作的。他們?yōu)槭裁匆燕]票變成這么昂貴的東西呢，就是因為它比油畫還要便于攜帶。所以猶太人逃難的時候，每個人箱子里頭都有一疊郵票，那就是他們的財富。 國畫猶如紙黃金 但是他們不知道，這個世界上還有一種比油畫和郵票更便于攜帶、體積更小、重量更輕、價值更大的東西，那就是中國書畫。大家想象一下在保利拍賣的齊白石的《松鷹圖》，當時是4.4億元人民幣，如果都把它變成紙幣，要用多少輛運鈔車來運它。 如果這個收藏《松鷹圖》的人在戰(zhàn)亂中逃難的時候，把這張圖放在水里一泡，揭裱，其他的東西都不要了，就要那個畫芯，一揭裱出來，晾干以后，七折八折，折到一個小小的信封里頭，往衣服兜里頭一放就帶著走，而且它還在升值。這就是為什么中國的水墨畫、紙制品，越來越被收藏界所看重的一個很重要的原因。 現(xiàn)在有一些國際炒家，在國際美術(shù)品收藏市場上，更看好布面上的作品，而紙制的作品就稍遜色，如果一個大師畫的畫不是在一個白麻布的材質(zhì)上，而是畫在紙上，這幅畫的價格就會很低。這是因為西方人一直欣賞畫在亞麻布上的油畫，然后形成了一個偏見。 宣紙壽命超過麻布 過去，中國的字畫和歐美的油畫在拍賣上競拍時，歐洲人把中國字畫當成歐洲的水彩畫、紙制作品，所以他們不會給很高的價格。但現(xiàn)在他們逐漸知道了，其實從材料的耐久性來說，宣紙超過所有的亞麻布。紙壽千年，宣紙的壽命比麻布、絹制品壽命都要長。 古人認為，寫在紙上的東西有一千年壽命，畫在絹上的東西只有五百年的壽命，時間一到它自己就爛掉了?，F(xiàn)在看來，這個說法也是有問題的，我們現(xiàn)在考古發(fā)掘出來的有一千多年甚至超過兩千年的東西。如果紙不是遇到故意損毀或者水災(zāi)、蟲災(zāi)、火災(zāi)等，它維持的壽命是超乎我們想象的。絹壽命短是因為它是蟬絲，含蛋白質(zhì)，容易脆化，變成碎片。很多人覺得4億多的一張紙制作品是不可思議的。 毛筆比筷子更復(fù)雜 欣賞中國書畫，必須從材料入手，這是中國書畫和國外繪畫一個最大的區(qū)別。我們的老祖宗非常聰明地發(fā)明了幾樣?xùn)|西：第一個是毛筆，只有我們和受我們影響的國家。 毛筆的設(shè)計非常精妙，完全是中國人哲學(xué)觀和世界觀的一種反映。毛筆八面有峰，有主峰和其他輔助部分，每個部位要用什么動物的什么部位做主毫、什么部位做輔毫，非?？季浚浅Ｖ腔?。世界上其他地方都知道要用動物毛做筆，但都是齊刷刷的一排。你想圓錐體的筆和齊刷刷的一支筆哪一個更智慧？顯然前者智能得多，因此在操作時也要困難得多。 西方的筆沒有筆法可言，也沒有人寫過關(guān)于他們筆法的著作，但是用中國毛筆，你要怎樣寫出最好的字、畫出最好的線條、點出最好的點來，這個講究就太大了。所以中國歷代關(guān)于筆法的著作很多，而且有時候我們一輩子的時間都沒有辦法明白筆法。 我們拿筷子，已經(jīng)是個很復(fù)雜的事情，象歐洲人，拿起筷子那個別扭，怎么教都不會。拿毛筆比拿筷子要復(fù)雜得多，特別是要使毛筆運轉(zhuǎn)起來，是一個全身心協(xié)調(diào)的動作。毛筆一長就會比較軟，而筆一軟，很多奇怪的線條就會出來了，所以我們可以用毛筆寫出各種各樣的字來，千變?nèi)f化，同樣一個點有無數(shù)點法、無數(shù)種形態(tài)，不象油畫或水彩的筆，與紙面接觸的形態(tài)是非常簡單的。毛筆與紙面接觸的形態(tài)千變?nèi)f化。 墨韻造就微妙性 第二是我們發(fā)明了墨。古人從鍋灰受到啟發(fā)，最后到大自然中尋找一些特殊的材料來燒一種最細的煙末，再把煙末刮下來，那種煙末是人為碾、研無論如何達不到的精細顆粒，所以世界上最細小顆粒的材料是中國的墨，它又是水溶性的，和不同份量的水結(jié)合可以變出數(shù)不盡的微妙層次，這種微妙性對于中國人的感覺的訓(xùn)練可以說起到了很大的作用，因此在這種微妙性上，中國人對灰度的感覺是超過所有其他民族的。 由白到黑的無數(shù)層次構(gòu)成了我們的墨韻，我們把它歸納成所謂的“焦、濃、重、淡、輕”，每一個里頭又包含無數(shù)層次，所以這種墨的微妙性，是中國畫最主要的一個方面。 宣紙能夠經(jīng)得起蹂躪 另外，墨和筆發(fā)明出來了以后，還要有一張很好的紙來使筆和墨的作用發(fā)揮到極致，幸運的是老祖宗發(fā)明了宣紙。 宣紙是中華民族一項偉大發(fā)明，它的柔軟性、滲透性和韌性，包括它表面綿密的結(jié)構(gòu)，都是其它紙張無法相比的。我曾試過把一個剛寫完的書法作品放大一千倍，發(fā)現(xiàn)這個宣紙厚厚的象鴨絨一樣，而墨是躺在鴨絨里頭行走、沁潤，看起來有一個厚度。所以古人說力透紙背，筆要壓到紙的背后，是有道理的，宣紙看起來薄其實是有厚度的，行筆能把墨壓到里頭去，然后才有它的這種味道。如果你輕輕地從表面拂過去，又有了另外一種味道。 所以中國的墨、筆、紙結(jié)合在一起，再通過我們從小的筆法訓(xùn)練，最后創(chuàng)作出我們的書畫作品。所以，書畫作品首先是從工具和材料上來界定它的。宣紙看上去這么柔軟、纖薄，但是它能夠遭受最野蠻的蹂躪。 李可染先生畫畫的時候，在畫紙上要反復(fù)積墨，在同一個部位反復(fù)搓揉，而且他下筆是很重的，很多紙被他戳穿戳破，反過來說明宣紙是可以經(jīng)受蹂躪的，體現(xiàn)出宣紙的耐受性。 國畫追求“四格”境界 中國人畫畫和歐洲人畫畫有一個根本目標的不同。中國人畫畫在某種意義上只是完成自我，這一點跟道家儒家的哲學(xué)是一樣的。儒家的所有學(xué)問都是為己之學(xué)，是為自己的修養(yǎng)為自己的完美人格最后的完成，這個目標，作為一個君子來說，有很多手段可以幫你達到，其中一個就是書法、繪畫。我們越過了一般美術(shù)的標準，而進入到一個人格道德的層面。 中國人評畫有格的概念，共四格：棱格、妙格、神格、逸格。欣賞畫時，也是根據(jù)這四格來的，并且按照這四格逐漸提升我們的欣賞能力。剛開始會比較喜歡棱格的作品，就是畫得很仔細、很像，把一個東西畫得惟妙惟肖。我們不會停留在這個階段，還會追求比如神形皆備，表現(xiàn)性格特征、追求“神”似，這就是神格。世界上其他地方的藝術(shù)大多到這就為止了。但我們不是，還要強調(diào)妙格，即強調(diào)畫家的主體性，強調(diào)簡約，不僅要把對象畫得像，還要畫得神形皆備，并且用最簡約的方法來表現(xiàn)。 與所謂的相似和栩栩如生背道而馳，中國畫還要講究逸格，要畫得丑和怪，然后筆墨要有很多畫家性格的表現(xiàn)，體現(xiàn)作者的主觀性，自由自在，才能達到繪畫的最高水平。 能夠真正接受逸格作品的人很少。我們很多逸格作品之所以被人珍視，是由于有很多高級修養(yǎng)的文人對它贊美，比如宋代梁凱的潑墨仙人圖，總共也就10來筆完成了一個大腹便便禿頂仙人在行走的形象。這種作品如果跟張大千比起來，大家可能還是會喜歡張大千的作品，因為好看。但是，張大千只到棱格和神格，而梁凱到了逸格。 為什么逸格是書畫的最高標準？因為它達到了高度操控的自由自在境界，是人品的最高修養(yǎng)，是用筆和材料的最協(xié)調(diào)把握。 具有逸格的作品在整個古典歐洲的繪畫中是不存在的，20世紀后受東方藝術(shù)影響，西方也開始將中國大寫意繪畫進行嘗試，但因為材料等限制，不可能像我們可以做到逸格。所以，我們對比中西藝術(shù)的時候，發(fā)現(xiàn)西方20世紀發(fā)現(xiàn)的東西，我們中國人在北宋時就全部想透了，因此我們對繪畫的認識比西方要早一千年成熟。 |
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