李苦禪，勁節(jié)圖，283*429cm，1980年

　　李苦禪，原名李英、李英杰，字勵公，是我國杰出的大寫意花鳥畫家、書法家、人民美術(shù)教育家。李苦禪擅大寫意花鳥畫，汲取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊、氣勢磅礴、自成風(fēng)貌，并熔中西技法于一爐，具有意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨特風(fēng)格，樹立了中國大寫意花鳥畫的新風(fēng)范。

　　著名美術(shù)史論家李松評論道：“中國近百年繪畫的發(fā)展，花鳥的創(chuàng)新成就非常高，可是再往前發(fā)展一步也是極其困難的。李苦禪在當(dāng)代花鳥畫家里非常有成就，有自己的獨創(chuàng)性，他的個性面貌非常強，作品精神內(nèi)涵非常豐富，李苦禪的藝術(shù)成就還值得重新深入地進行研究?！?/p>

　　無疑，李苦禪的藝術(shù)值得后人深入研究和弘揚。同時，目前的藝術(shù)市場也需要對李苦禪的作品重新進行準(zhǔn)確的價值定位。我們從李苦禪藝術(shù)作品的“市場價”與“歷史定位的值”，理出兩者之間的關(guān)系與差距，以期對讀者與收藏家有所啟示。

　　青出于藍而勝于藍

　　李苦禪，萬里一擊中，132.5*65.5cm，1977年，中國美術(shù)館藏

　　承中國畫之優(yōu)良傳統(tǒng)，熔中西技法于一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，是李苦禪藝術(shù)的一大特點。他在1918年結(jié)識徐悲鴻，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫系專修西畫，1923年拜齊白石門下，成為齊派藝術(shù)第一位入室弟子，并與趙望云、孫之俊等友人成立了“吼虹畫社”，開始了探索“中西合璧”改革中國畫之路。

　　說起李苦禪藝術(shù)對中國畫傳統(tǒng)的繼承，先從他作品中的“金石元素”談起。世人評論李苦禪，衷心稱贊其人品和藝品者極多。而他的人品與藝品其實是諸多元素的綜合，其中有一方面卻似乎被人們所淡漠，這就是李苦禪藝術(shù)的“金石元素”，以及與之不可分離的藝術(shù)靈魂。

　　“金石學(xué)”是國學(xué)研究范疇的一個組成部分，它豐富和補充了中華傳統(tǒng)典籍中所未能體現(xiàn)出來的社會風(fēng)俗、歷史掌故等諸多的人文資源，也為書畫家提供了可貴的新元素，文人寫意畫由此而為之一變，出現(xiàn)了一些具有“金石魂魄”的新書畫家，如鄧石如、趙之謙、吳昌碩、齊白石。據(jù)李苦禪之子李燕介紹，齊白石曾3次提出，要弟子李苦禪學(xué)習(xí)篆刻，但都被李苦禪婉言回絕了。事后，李苦禪說：“以鐵筆篆刻融金石之美入畫，吳、齊兩位已達高峰，再走這個路子是絕不會超過兩位老前輩的，其實齊白石也是在鼓勵弟子勿學(xué)其手，而要師其心?！?/p>

　　要師其心，就可以從更廣闊的路子來體會金石美。李苦禪廣集各種金石拓本，并將金石美融入自己的創(chuàng)作中。他生前無論在何地，凡有古人鐫刻處，必仔細瞻其書法特質(zhì)，從中汲取了豐厚的“金石美元素”，化為自身藝術(shù)的靈魂。由于持之以恒地“讀”與“摹寫”金石拓本，使他的筆墨中產(chǎn)生出獨有的金石韻味。

　　對“金石元素”的吸納是李苦禪藝術(shù)滲透古法、繼承傳統(tǒng)的蹊徑，我們可以從他的實踐中體會出中華民族藝術(shù)渾然一體的充盈與豐沛。

　　開闊的心態(tài)與“熔中西于一爐”的作法又為李苦禪藝術(shù)的發(fā)展奠定了雄厚的基石。著名油畫家、美術(shù)家侯一民評價李苦禪是“中西繪畫融合得很好的一位中國畫大師”，他說：“西畫的基礎(chǔ)增加了他創(chuàng)作的魄力和膽量?！?/p>

　　李苦禪具有堅實的素描、速寫功底，他對西方油畫、水彩畫也有深入的學(xué)習(xí)和研究，這無疑拓展了李苦禪的眼界和思路。畫家楊先讓認(rèn)為：李苦禪能從西方繪畫的要素下蛻變出來走進中國傳統(tǒng)大寫意的觀念和實踐中來，當(dāng)年所掌握的西方繪畫功底就變成了他的優(yōu)勢，有與沒有這個優(yōu)勢大不相同，他有這個優(yōu)勢，可以比別人高出一籌。他利用西方寫實造像的理念去觀察對象，又能潛心到中國大寫意藝術(shù)中去探索追求，他從梁楷、徐渭到八大山人、石濤，從趙之謙、吳昌碩到齊白石等大手筆的藝術(shù)里，一一跳過了而又另辟蹊徑?！?/p>

　　書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則

　　李苦禪，盛夏圖，202.5*203cm，1979年，中國美術(shù)館藏

　　李苦禪尊崇“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”，將中國“書畫同源”的概念更加具體、準(zhǔn)確地表達出來。

　　他一直認(rèn)為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，我們比西方高出一籌。這表現(xiàn)在首先發(fā)明了融“結(jié)果美”與“手段美”于一體，并由此而展現(xiàn)了融“空間藝術(shù)”與“時間藝術(shù)”于一體的觀念，對于李苦禪來說，他的書法與繪畫的結(jié)合恰是這一推進與變革的契機與關(guān)鍵。

　　他說：“不懂書法藝術(shù)，不練書法，就不懂什么叫大寫意和寫意美學(xué)了。”因而他在中國正宗書法藝術(shù)之“畫家字”方面獨樹一幟。李苦禪的繪畫之所以比一般畫家高出一籌，是因為他以書入畫，憑借幾十年的碑學(xué)功夫書寫出渾厚拙樸的線條，以及豐富的筆墨和巧與拙的處理，使人一眼就可以識別出“這是李苦禪的畫”。

　　記錄中、朝、日關(guān)系史的《好大王碑》在他手里不知臨了多少遍，他一生都在練習(xí)書法，即使是“文革”時期也未停歇，直到逝世前6小時，他還在臨寫顏真卿的《畫贊帖》。他喜歡顛張旭、狂懷素，在方折中增加圓轉(zhuǎn)。他的書法由帖入手，而成于碑風(fēng)，于南派的神韻中滲透入北派雄強的筋骨，形成了厚樸沉雄的獨特氣質(zhì)。

　　最后的傳統(tǒng)文人畫家

　　雄視，1979年作

　　讀李苦禪的畫，侯一民評價：“有一股雄強之氣，剛毅之氣?！爆F(xiàn)在看來，這種感覺就是來自李苦禪對中國文化架構(gòu)的認(rèn)識，來自對中國哲理的認(rèn)同、對其他傳統(tǒng)文藝的研習(xí)與修養(yǎng)。

　　李苦禪作《群魚》，題為：“與其臨川羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)。莊子與惠子游于濠梁之上故事耳。”每當(dāng)看到這張畫，仿佛總覺得他是站在莊子與惠子的身后，聽他們高論似的，又將兩段與“魚”相關(guān)的事聯(lián)系在一起，這種內(nèi)容與他筆墨表現(xiàn)出高度統(tǒng)一的效果，是缺失傳統(tǒng)文化的人很難完成的。

　　在《墨荷圖》上，他寫道：“或者云謂花，或者說是葉，花葉人不知，毋寧說瀋墨，瀋墨人不曉，毋寧云奚若，奚若奚若再不明，毋寧說鴻蒙?！边@種內(nèi)容和行文的方式讓人想起白居易的“花非花，霧非霧，夜半來，天明去”。

　　畫上題字僅42個，境界高古宏大，表述通俗簡潔，語言樸實風(fēng)趣，道理清晰，這種文采與筆墨的高度濃縮，又可以上溯到先秦《卿云歌》的注釋：“何為‘卿云’?《史記·天宮書》曰：‘若煙非煙，若云非云，郁郁紛紛，蕭索輪囷?！侵^卿云。卿云見，喜氣也?！?/p>

　　在畫中表現(xiàn)易理不是那么容易，當(dāng)然要以易理去“扣畫”倘無不可，但是要想做到李苦禪那樣信手拈來、表述自然并融于生活和藝術(shù)之中就不容易了。

　　“以人寫物，不以物限我”，這就是他的畫面總是體現(xiàn)著他的精神面貌的原因。他瀟灑擺脫了“物”對他的束縛，知音觀者是會從中體會到他的過人之處的。

　　中國著名美術(shù)史論家劉曦林評論李苦禪藝術(shù)時說道：“如果說齊白石實現(xiàn)了文人畫由高雅向親近人生的通俗化轉(zhuǎn)化，李苦禪又回歸了部分傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵和氣質(zhì)，使之再度趨向高雅的格調(diào)。如果說古代文人畫傾向于陰柔之美，李苦禪又和潘天壽一起使之發(fā)生了向陽剛之美的轉(zhuǎn)化。正是傳統(tǒng)美學(xué)、現(xiàn)代民族魂魄和陽剛之美的高揚，確定了李苦禪在現(xiàn)代大寫意花鳥畫壇上的坐標(biāo)?！倍鴱默F(xiàn)在來看，李苦禪可以稱為“最后的傳統(tǒng)文人畫家”了。

　　市場將會重新定位苦禪藝術(shù)

　　李苦禪作品

　　李苦禪的畫作廣受書畫收藏愛好者的喜愛，據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)不完全統(tǒng)計，截至2013年11月5日，中國藝術(shù)品拍賣市場一共上拍了1.1萬余件李苦禪作品，總成交5419件(含重復(fù)上拍的作品)，總成交額達10.4億元。不過李苦禪作品的整體價格水平與他在美術(shù)史的地位較為不符。

　　根據(jù)雅昌藝術(shù)家個人指數(shù)的統(tǒng)計，李苦禪作品價格指數(shù)在歷史上最高為13萬元/平方尺。這與李可染和潘天壽的平均157萬元/平方尺的市場價位差距較大。從作品價格記錄的情況來看，目前李苦禪最高價作品為《李苦禪 1973年作 群英圖 鏡心》，這件47平方尺的巨幅作品在山東天承2011年秋季拍賣會以約1.32千萬元成交。但這一價格水平在中國近現(xiàn)代名家的作品價格中，并不算太高。相較而言，李可染最高價作品已經(jīng)高達2.93億元;潘天壽最高價作品已經(jīng)價值4715萬元。

　　從數(shù)據(jù)的角度來看，李苦禪作品的價格無疑具有很大的市場上升空間。他的美術(shù)史學(xué)地位已經(jīng)奠定，其作品市場地位的發(fā)展未來只是水到渠成之事。藝術(shù)品的“價”與藝術(shù)品真正的“值”，并沒有形成正比的關(guān)系，當(dāng)然從古至今這種例子很多，如國外的梵高。但是社會是變化的，人們的審美以及對藝術(shù)的價值評價水平是隨時代而變化的，我們相信，當(dāng)對藝術(shù)品真正理解之后，它們的“價”與“值”是會趨于一致的。我們期待李苦禪作品市場價值的回歸，當(dāng)然我們更期盼他的藝術(shù)精神更廣范圍地弘揚和發(fā)展。