一、色粉筆畫常識簡介：
　　
　　1、西方國家色粉筆畫簡史
　　
　　

 在歐洲，色粉畫是僅次于油畫的第二大畫種，歷史也已經(jīng)有幾百年了，最早在文藝復(fù)興時期就已經(jīng)有很多畫家用色粉筆作畫，達(dá)芬奇、米開朗基羅等就用色粉筆畫過很多畫稿，不過很多是用有色的紙上畫素描，最后點高光。往往被用作素描工具來做到事半功倍的效果。

 
（用粉筆作畫，最早出現(xiàn)在達(dá).芬奇和米開朗基羅的素描及畫稿中。當(dāng)時他們用的顏色只有白，棕和土紅三種，而且僅用來畫稿子或在素描作品中用白色加高光來增加色階層次，尚未形成獨立畫種。）
         十七世紀(jì)色粉畫傳遍歐洲，成為獨立畫種，十八世紀(jì)，粉畫非常繁榮、布歇、華托，夏爾丹，柯特等都是粉筆畫大師。如法國的夏爾丹除畫油畫靜物以外，尤其喜歡用色粉筆畫肖像人物畫，畫的形神兼?zhèn)?，很受歡迎，后來在十九世紀(jì)，有一些法國印象派畫家如德加，馬奈、雷諾阿、卡薩特等畫家又把色粉畫藝術(shù)提升到一個新的境界。如“德加”畫色粉畫常對各種顏料和技法加以試驗和改進，畫的題材以室內(nèi)光色人物為主。他尤其喜歡表現(xiàn)活動中的人物姿態(tài)，常常憑記憶畫下那些姿容妙曼的芭蕾舞女，給人一種飄飄欲仙的輕盈感和神秘感，人物皮膚和舞裙顯出極有魅力的色彩變化，活潑瀟灑的用筆使畫面顯得栩栩如生。德加的粉筆畫也因此取得了極高的藝術(shù)成就?，F(xiàn)代畫家中惠斯勒，畢加索，馬蒂斯等亦涉足色粉畫，成就不小。
　　

19世紀(jì)法國德加的粉畫《芭蕾舞女》

（他的作品，不但給人以親切和優(yōu)美的快感，構(gòu)圖上也有很大的突破，沒有古典傳統(tǒng)繪畫中那種矯柔造作和呆板。一切顯得那樣清新自然而不拘泥于俗套。）

  色粉畫的藝術(shù)特點：色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調(diào)配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產(chǎn)生豐富的色調(diào)。從效果來看，它兼有油畫和水彩的藝術(shù)效果，具有其獨特的藝術(shù)魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現(xiàn)變幻細(xì)膩的物體，如：人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。沒有油畫表面的凹凸不平與折光，遠(yuǎn)看近觀皆相宜。從材料來看，它不需借助油、水等媒體來調(diào)色，它可以直接作畫，如同鉛筆運用方便；它的調(diào)色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質(zhì)色料為主要原料，所以色彩穩(wěn)定性好，明亮飽和，經(jīng)久不褪色.

  色粉畫表現(xiàn)力強，它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發(fā)亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強烈，但又可以畫得特別的細(xì)膩與柔和。是一種雅俗共賞的畫種

（19世紀(jì)美國女畫家卡薩特的粉畫

她的粉畫，以母愛為主題，專門表現(xiàn)年輕的婦女與兒童。作品洋溢著歡快的氣氛和家庭的溫暖。技巧達(dá)到了十分嫻熟的地步。）

    2、色粉筆畫與油畫的不同處：
　　
　　凡是畫畫的人大都知道，繪畫以工具顏料（紙張等）來劃分，可以分為很多畫種：如油畫、中國畫、版畫、水彩畫、丙烯畫、色粉筆畫、水粉畫等。由于工具不同，畫出來的效果以及帶來的意境也很不同，就好音樂里，用不同樂器演奏曲子一樣，其實也可作類比。比如油畫，在西方各類畫種中，屬第一大畫種，表現(xiàn)力是及其豐富的，而以厚重見長，油畫在各畫種中是最尊貴的，具有王者的架勢?？深惐葹閺椾撉?，而鋼琴是樂器之王，表現(xiàn)力也是極其豐富的，而以氣勢見長；而畫中國畫可以類比為彈古箏，如高山流水，神采深蘊。

      每個畫種有自己的特點，粉畫自然也有自己特殊的魅力，粉畫筆，又稱色粉筆，粉彩棒，粉筆畫。采用采用貴金屬顏料和礦物顏料制成。所以色彩鮮艷豐富，色相準(zhǔn)確，粉質(zhì)細(xì)膩，不用臨時調(diào)色，攜帶方便，可在特制的粉畫紙（素描紙也可）上任意作畫，能涂擦自如，也可混合，重疊，充分表現(xiàn)自然界色彩。從效果上看與油畫的厚重感相比，粉畫顯得比較輕盈。不管你是否滿意都會畫的比油畫相對快的多，這就有點象用生宣紙畫寫意中國畫那樣，雖然畫的較快，確不太好掌握，當(dāng)你經(jīng)過幾年時間適應(yīng)之后，才越發(fā)有一種相見恨晚之感。由此可知，色粉筆畫也是一種技術(shù)性很強且操作難度也比較大的畫種。其表現(xiàn)及適用范圍很廣，畫出來的畫色彩感很強，而且有一種粉質(zhì)的效果，就像是一場粉色的夢。而且從色質(zhì)上來講它的質(zhì)地很純，幾乎沒有雜質(zhì)，色彩種類之多可達(dá)幾百種，尤其適合畫鮮嫩的花瓣，小女孩粉嫩的小臉，以及大自然斑爛的色彩。也可以用少量色粉與炭筆結(jié)合畫成素描，效果也相當(dāng)好，就好像水墨山水畫中著了一點淡淡的顏色，看起來很高級。

       如果把粉畫畫的完全像國畫，或者油畫，那也沒有意思，就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣，學(xué)得越像越失敗。粉畫比油畫要輕便，也不像水粉、水彩那樣有一個水份干濕銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制 ，既不用調(diào)色油，也不要計算水份，特別是畫人體和光滑的物體，用粉筆直接畫在紙上，這就是實。想要畫得柔和，只需輕輕一揉擦，虛化過渡的處理起來簡直是輕而易舉。色粉畫畫皮膚的粉筆有很多中間的灰色可供選擇，顏色的調(diào)配并不復(fù)雜。簡易便捷，十分省事。粉畫沒有任何反光，作畫時不受光線折射和反光的干擾。也不像油畫那樣因為調(diào)色油的多少，干與濕，吸油與不吸油而產(chǎn)生變化。任何時候都可以重新開始作畫。這是別的色彩畫種難以做到的。掌握起來并不難。 只要學(xué)過水粉畫和油畫的人，都可以很容易的改畫粉畫。出外寫生，只需帶一盒粉筆，幾張粉畫紙，十分方便。 比如德加用色粉筆在有色紙上畫的一批人體速寫，用筆、用色及用線高度概恬簡煉，那種傳來的美的感受就好像看到了一臺芭蕾舞劇，色粉筆用色之美就好像帶給你一種花的芳香。 而且顏色也不容易畫的臟，畫面修改也非常簡單，那可比畫油畫容易多了。 對粉畫教學(xué)，廣告書寫，造型設(shè)計，美術(shù)創(chuàng)作，繪制年畫，室外寫生人體素描都能達(dá)到理想的創(chuàng)作效果。
       

 色粉畫的工具及繪制方法

  一。工具：

  1。 筆：普通粉筆是用石膏粉做的，顏色顆粒太粗，色彩也太灰。而粉畫筆是特制的，是以礦物質(zhì)顏料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料，因此原料較貴。但色澤純正，因為是用粉畫筆的原色作畫，不同于其他畫種所用的顏色可以事先進行調(diào)配后再加使用，所以就要求筆的色相越多越好，但也不是絕對的，有很多情況也是在畫的過程中加以調(diào)合，才產(chǎn)生了粉畫筆所沒有，而表現(xiàn)對象又需要的顏色。這是對色相不足的一種補救的辦法，而這就是技巧。

    粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質(zhì)地柔軟者為佳。對于習(xí)慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。它也可以畫細(xì)小的地方。畫大的地方，可以把筆折斷了橫著畫，畫小的地方怎么辦呢？是不是可以把粉畫筆削尖了畫呢？不必！因為粉畫筆的價格比較貴，進口的筆平均3。5元到5元一支，而最好的“倫勃朗”牌的高達(dá)10元一支。所以我們只要在畫的時候認(rèn)準(zhǔn)了一個方向畫，不久筆就會出現(xiàn)棱角，就可以畫細(xì)的地方了。

 

這是比較軟的筆，如果在市場上零售，差不多是3。5元一支。

這是在俄羅斯留學(xué)的，我的一個學(xué)生送我的色粉筆，比較細(xì)。可能價格也不菲。

國外生產(chǎn)的目前有1000余種。廠家按它不同的描繪對象。例如靜物，風(fēng)景，人物分成幾個系列出售。上海和北京現(xiàn)在有日本的櫻花牌，歐洲的倫勃朗牌，臺灣的雄獅牌，還有捷克產(chǎn)的一種筆，質(zhì)量尚可，但是，它外邊的紙糊得太牢了，難撕下來，而有紙在上面又沒法畫。建議大家不要買。

日本的櫻花牌

臺灣雄獅素描用12色粉彩棒，有白色與黑色集各種冷暖灰色的，如果比較軟，也可以用。有一種被稱為叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，綠褐，熟褐等，因為色彩很沉著，畫起來也很舒服的。

    以下是上海出的馬利牌粉筆，價格比較便宜，大概是不到1元錢一支。分A。B。C三套，每套50支。A套各種色相都有，適合畫風(fēng)景，靜物。B 套是專門畫人物用的。有畫各種皮膚的灰色，C套也是綜合性的。雖然馬利牌的顏色不如進口顏料品種多，也不如進口的鮮艷。但是基本上也夠用了。如果覺得不夠鮮艷，也可以和進口顏料一起使用。畫時可以把包裝紙撕去。

     剛出廠的粉筆是按色相分類排列的，畫的時候，最好能養(yǎng)成筆歸原位的習(xí)慣。一是找起來容易，節(jié)約時間；而且不容易使深色弄臟淺色。

   粉畫筆的保存宜放在避光干燥處，免得陽光暴曬而褪色或受潮而酥軟，甚至粉碎，那就無法再用了。

2。紙：

    一般的粉畫是畫在紙上的。當(dāng)然也有畫在布上的。這種紙是特制的。一般來說，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。我們蘇州有人專門做這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂，湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。我去臺灣，拜訪了新竹的文采畫室主人何女士，她用的都是法國的康松紙，價格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復(fù)加工。我目前多數(shù)用的是湖南紙，因為基底比較軟，不傷粉筆。紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個自己需要的色彩，然后涂上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，干了以后，把多余的沙撣去就可以用了。初學(xué)的朋友可以去五金店里買小張的金相沙紙做些小幅的習(xí)作練習(xí)。

  粉畫多數(shù)利用一定的底色，這樣就可以大大的節(jié)省成本，而且可以統(tǒng)一色調(diào)。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部涂滿。保留一點習(xí)作的趣味，反而虛實相生事半功倍。

紙的粗細(xì)也有些講究，

細(xì)紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調(diào)明快，別具一格。細(xì)紙的缺點是不能反復(fù)修改，畫的次數(shù)多了會把紙的顆?！澳佀馈?，再加就加不上，看起來也不“爽”。

粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復(fù)修改而不會因畫過一，二層紋理后就已經(jīng)膩死，而無法繼續(xù)作畫。這時候，就要用油畫筆把原來的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果還不行，那就要在原來畫壞的地方，涂上乳膠，再撒上一些金剛砂，干了以后就又可以再畫了。

粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍(lán)，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個特點，給作者提供了充分利用底色，并能較快地統(tǒng)一畫面色調(diào)提供了有利條件。為此，粉畫作者應(yīng)該把選擇色澤冷暖，紋理粗細(xì)作為整個構(gòu)思中的一個組成部分來考慮。大片面積的色彩希望它均勻柔和，可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來將色粉揉進紙紋中去，以免用手擦?xí)p傷皮膚。我自己是用軟海綿拖鞋的后跟，切割一小塊代替手擦。