第五章  芭蕾舞藝術欣賞

    十四世紀至十六世紀，在歐洲發(fā)生了一場思想、文化的大革命，歷史上把它稱為歐洲文藝復興運動。當時的主要思潮是人文主義，旨在反對中世紀的宗教統(tǒng)治和禁欲主義，以擺脫教會對人們的思想束縛，打倒作為神學和經院哲學為基礎的一切權威和傳統(tǒng)教條。文藝復興運動很快波及整個歐洲，特別是在文學藝術方面顯得特別高漲，如意大利的音樂、詩歌、繪畫、雕刻、建筑。法國的舞蹈、繪畫、文學。英國的詩歌、戲劇等都非常發(fā)達。特別在十五世紀，各種舊的禁戒松弛了，各種學術、文學、舞臺藝術等，已不再受宗教觀念的控制。在這一時期，一種規(guī)模宏大的舞蹈運動沖擊著歐洲所有的宮廷，從音樂到舞蹈都創(chuàng)作了許多新穎的樣式。貴族們把它作為一種娛樂，親自參與，并把舞蹈作為他們社交舉止和風度文化的一種教育手段。其發(fā)展結果在法國開始形成了一種嶄新的藝術--芭蕾。

    歐洲宮廷舞蹈的發(fā)展雖然不是芭蕾本身，但它孕育了法國和意大利早期芭蕾的許多素材和動作語匯。作為芭蕾史的記載，大家公認1581年為第一部芭蕾出現(xiàn)的日期，那就是《皇后喜劇芭蕾》（Ballet Comigue de la Reine），由法國亨利三世宮廷在巴黎近郊的楓丹白露演出。音樂和舞蹈經過了精心策劃和創(chuàng)作，耗資三五百萬法郎，觀眾萬余，從晚上十點開始到次日凌晨四時才收場。由此，文藝復興時期的法國被推為芭蕾發(fā)展中心而載入史冊。

    在法國亨利四世時期（1589--1610）的宮廷，總共演出了八十多部類似《皇后喜劇》的芭蕾。這個時期的芭蕾在表演時演員常常都載著面具，直到1773年才開始廢棄這一習慣。繼承亨利四世王位的路易十三，非常熱愛舞蹈，在他統(tǒng)治時期，他常常親自參加舞蹈表演，特別是芭蕾舞，如《雷諾的解放》一劇的主角，《群山舞劇》等，甚至他還為舞蹈親自作曲。這時期的芭蕾通常由男人們表演，女性就由戴假發(fā)的秀麗的男性青少年扮演。作品一般由十到三十幾個舞蹈串聯(lián)在一起。國王路易十三不滿足每晚只表演一次，他要率領著舞蹈演員從皇宮巡回到其他大臣府邸反復演下去。每晚的最后一場演出經常安排在市政廳的平臺上，讓市民觀看。結束前國王和朝臣還要移步到大街上和市民的妻女一起跳舞。

    芭蕾藝術得以更大的發(fā)展，是由于路易十四對芭蕾的格外青睞，他雇傭了出色的樂師呂里（意大利人）和光彩奪目的芭蕾大師畢香圃建立了許多早期的芭蕾法則，并委任他擔任皇家音樂舞蹈學院院長，旨意發(fā)展芭蕾藝術。據(jù)說1651年路易十四剛剛十三歲，便公開在《卡珊德拉假面舞會》中擔任舞蹈角色直到1670年。1662年他在《軍事操演芭蕾》、1664年在《帝王大舞劇》等，以一連串的故事表演，塑造了古羅馬的神話人物和歷史人物。在這一時期，芭蕾表演特點是沒有特殊的舞臺，演員和觀眾擁在一起，動作簡單，作品大部分是古典的或是前期宮廷舞蹈的加工和組合。清一色的男演員在表演中要負荷一百五十磅重的假發(fā)、服裝、面具。宮廷貴族每個人都是優(yōu)秀的業(yè)余舞蹈家，每個朝臣都要會跳舞，他們在起舞時，往往都是高貴而拘束的一種帝王風格。對稱而協(xié)調的舞步，外八字的斗劍姿態(tài)，一切都是大眾的、業(yè)余的，而不是專業(yè)表演的。

    路易十四要求他的芭蕾大師畢香圃建立芭蕾法則，規(guī)定了手臂的十二個位置和腳的五個位置，并命名了一套廣泛的步伐變化，成為芭蕾的基本技巧和教學體系的規(guī)程。從而使芭蕾由業(yè)余轉化為專業(yè)。在芭蕾形成的初期，法國宮廷的亨利三、四世及路易十三、十四這四位國王起到了決定的作用，因此在芭蕾的藝術史上他們都留下了重重的一筆。

二、 黃金時代

    1789年法國資產階級革命后若干年，芭蕾在內容、形式、技巧風格及舞蹈語匯等方面，連續(xù)不斷地發(fā)生了根本性的變化，在一連串的變化中，芭蕾藝術得到了新的發(fā)展，逐步進入了她的黃金時代。在這一發(fā)展過程中，功不可滅的有三個主要人物，那就是維甘諾、卡洛·布拉西斯、泰奧非勒 ·戈蒂埃。

維甘諾：（1769--1821）是諾維爾和著名芭蕾大師多伯緯爾的學生。他致力統(tǒng)一芭蕾的表演形式和其戲劇性表現(xiàn)的理論。對芭蕾啞劇特征的表現(xiàn)作出重大貢獻。把芭蕾上升到"舞蹈劇"（choreodrame）的形象，并利用舞蹈群體的可塑性，去雕塑、創(chuàng)作。在他的努力下，創(chuàng)作出了許多當時首屈一指的舞劇作品。由于他的成績卓越，先后被聘為意大利斯卡拉大歌劇院、以及維也納、威尼斯和其他歐洲名城的著名歌劇院的芭蕾大師。

    布拉西斯（Carlo  Blasis 1787--1878）在芭蕾史上他是一位最居影響的人物，他深受諾維爾和維甘諾的影響，是一位出色的舞蹈家、編導家和教師。在芭蕾訓練中。他提出了一套新的關于如何控制人體動作平衡和均衡的理論法則。他于1830年出版的名著《舞蹈法典》一書，包括了芭蕾教學的基本體系，每所芭蕾學校都把它作為教范。1837年他擔任了米蘭皇家舞蹈和戲劇學院的校長。他的管理章程規(guī)定學生入學年齡限制在八至十二歲之間，條件好的男生可延伸到十四歲，必須身體健康，"家世清白"。規(guī)定訓練課程：每天三小時技術訓練，一小時的戲劇表演。學制八年，畢業(yè)后可憑此資格作為演員評級晉薪的依據(jù)。在他的著述里讀者可以徹底了解芭蕾技巧的力學基礎，并提供了當代舞蹈的圖象，包括民族民間舞蹈，以及不同技巧的描述，還可讀到舞蹈音樂、繪畫、雕刻等方面的分析。布拉西斯還是一位著名的雕刻家，并熟悉解剖學，而且還是一位寫作的人，他是十九世紀早期發(fā)展舞蹈教育的關鍵人物，他將芭蕾藝術推向歐洲浪漫主義運動的深處。他和他的弟子戈蒂埃都成為芭蕾史上重要人物。

    戈蒂埃(Theophile Gautier)：他直接受到布拉西斯的影響和教育。戈蒂埃又影響著浪漫時期芭蕾藝術發(fā)展的整個歷程。他原本是個詩人、記者和戲劇評論員，但十分熱愛芭蕾藝術，在布拉西斯的引導下成為出色的舞蹈演員和舞劇作家。曾創(chuàng)作出著名的芭蕾劇本《吉賽爾》（Giselle），并擔任對主演劇中的芳妮. 愛爾絲萊、瑪麗·塔莉奧妮、卡洛塔·格麗西等女演員的培養(yǎng)工作。在所謂芭蕾發(fā)展的"黃金時期"他作了積極活動和突出貢獻。

    在這應該提到的是這個時期以雨果為代表的浪漫主義文學運動影響了音樂、舞蹈、繪畫、雕刻等藝術。在拿破侖時代結束后的二十年間，浪漫主義征服了整個法國藝術界，并很快蔓延整個歐洲。那種呼喚自由，憧憬未來的中心思想統(tǒng)治作品的主題。在這期間的芭蕾代表作《仙女》（推菲力普·塔利奧創(chuàng)編）描繪了森林中一只超自然的動物和一位蘇格蘭人戀愛的浪漫悲劇。這時期芭蕾發(fā)展的顯著標志是男演員退居二線，也不再男扮女裝，而女演員成為光彩奪目的魅力焦點。為了使自己更高，向地心吸力跳站，女演員都用足尖跳舞。而男演員則成了女演員獨舞的支撐工具，評論者公開攻擊，漫罵男演員，1840年到了最高潮。一時期曾把男演員排斥場外，出現(xiàn)了女扮男裝的境地。使得男演員的才能和表演水平逐步低落，進入歌舞劇院、舞校的男性青少年越來越少。

    從1830到1840年是芭蕾藝術發(fā)展的黃金時代，這時期芭蕾的技巧，舞臺藝術的表演靈感以及編導，舞美設計都得到了輝煌的發(fā)展，出現(xiàn)了五位女演員：塔莉奧妮、愛爾絲萊、格麗西、芳妮·塞麗托、盧西萊·格拉奧。

    1840年以后芭蕾藝術走入低潮，社會對芭蕾的興趣消失了，觀眾變得漠不關心，在法國、意大利和英國，芭蕾破產了。劇院無觀眾，舞校無學生。恰恰在這個時候，沙皇統(tǒng)治的俄國，芭蕾仍保持了它的生命力，有忠實的觀眾并受到尊重。

 三、 俄國芭蕾與芭蕾革新 

  在歐洲芭蕾藝術衰落時，俄國芭蕾卻在蓬勃發(fā)展。芭蕾藝術轉入俄國是在路易十四時期。在彼得大帝（1672--1725）時代實行開放政策，積極歐化。成立舞蹈學校，請法國人蘭迪擔任校長。在凱瑟琳女皇時代（1762--1796）她邀請了法國人查里·勒·畢克（Chales Le Plcq）和意大利人名家安約里尼（Angiolini）到她宮廷，以極大的熱情傳播芭蕾藝術。因此在貴族階層和朝臣中間芭蕾成了最熱門最高尚的藝術裝飾，于是芭蕾之風波及全國。沙皇精心培育芭蕾藝術，當時出現(xiàn)了圣彼得堡和莫斯科兩大巨型舞團。法國大師狄德洛，他編了五十多部芭蕾作品，并培養(yǎng)了一批出色的演員。在十九世紀影響俄國芭蕾的外籍藝術家除了查里·勒·畢克、安約里尼、狄德洛之外，還有塔里奧妮、佩羅、克里斯蒂昂·約翰遜、圣萊翁、恩里科·切凱蒂和馬里烏斯·佩蒂帕等等。在眾位大師中功勛卓越的要數(shù)佩蒂帕，他是圣彼得堡帝國劇院最著名的編導。他在俄國五十年的藝術生涯中，編導過六十多部長篇作品，如最著名的《堂·吉坷德》、《舞姬》、《睡美人》、《蘭胡子》等，還排演過《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《仙女》和《天鵝湖》。在編導上他要求一切服從舞蹈的統(tǒng)治，就是和音樂大師柴可夫斯基合作也毫不例外，他嚴格要求音樂的風格、情調、長度、節(jié)拍和力度服從舞劇的需要。當時他在俄國成了芭蕾的權威統(tǒng)治者，歐洲的名流也要來向他學習請教，使得俄國成了芭蕾藝術的中心。他的許多作品至今仍是俄羅斯芭蕾舞團的保留節(jié)目。

    十九世紀中，在俄國涌現(xiàn)出一個"特殊圈子--芭蕾迷"觀眾。富有階層以及知識分子、學生、青年軍官和各階層的芭蕾迷形成一個強有力的支撐團體，支持著芭蕾的發(fā)展。要看芭蕾一定要預定票，在同一個家庭里可以維系幾代觀看芭蕾的傳統(tǒng)，往往為了一張票不得不在嚴寒里通宵排隊并要付出高昂的費用，俄羅斯人把觀看芭蕾像過節(jié)一樣高興和隆重。到了1890年由于芭蕾嚴格的程式化，沿革之前三十年的老路，逐步顯得保守、陳舊，觀眾產生了地位層次不同的看法，于是慢慢走向低谷。到了二十世紀初，兩位俄羅斯巨匠--佳吉列夫和福金才打破了原來的傳統(tǒng)束縛，對芭蕾開始了革新。但這個由歷史的革新，不是在圣彼得堡，也不是在莫斯科，而是在法國的巴黎。

    由于福金和佳吉列夫的努力，突破了佩蒂帕的藝術霸權統(tǒng)治，對僵硬缺乏靈感的芭蕾進行了徹底改造，使芭蕾藝術走進了一個革新時代。

    福金1880年出生在彼得堡，1889年進入帝國舞蹈學校，九年之后畢業(yè)走上舞臺，成為光彩照人的舞蹈家。后來開始教學、擔任編導，1904年他在編導設計舞劇《達芙尼斯和可勞伊》時，提出舞劇須融合舞蹈，音樂和繪畫要素，形成一種有意義的戲劇性藝術。1909年他到了巴黎和佳吉列夫合作，抓緊時機進行革新。在這個時期他編導上演了《伊戈爾王子》、《仙女們》、《狂歡節(jié)》、《火鳥》、《玫瑰仙子》、《彼得盧什卡》、《金雞》等，通過實踐他成為當時最著名的編導，并且完成了他的理論建設。

    佳吉列夫1872年出生在俄羅斯貴族家庭。1908年成為劇場主持。1909年組織一群著名的俄國舞蹈家到巴黎演出，次年又重現(xiàn)巴黎，影響極大。在他造就下被稱為巨星的尼京斯基和巴芙洛娃的聲譽被推到了傳奇般的人物。尼京斯基被冠為芭蕾史上最偉大的男演員。巴芙洛娃被譽為芭蕾的化身。

    在這一時期由于芭蕾的革新，使得這門藝術很快在歐洲各國、美國等地普及開來。特別在美國發(fā)展最快。1916年佳吉列夫率團旅美演出，激起了美國人對芭蕾的極大的興趣，以后對美國芭蕾發(fā)展影響最大的是佳吉列夫隊伍中的巴蘭欽、波爾姆二人。他們在美國1934年開辦了小規(guī)模的舞團。二戰(zhàn)后巴蘭欽回美國組織了"芭蕾協(xié)會"，后來組織紐約芭蕾舞團，又發(fā)展了芭蕾劇院，之后培養(yǎng)美國本土演員，直到1950年涌現(xiàn)一批屬于美國的演員和編導家。并且發(fā)展在紐約之外的舞團和舞校。在這一時期貢獻最大，最有影響的美國芭蕾大師是克雷斯坦森，1946-1948年間，他被指定為"芭蕾協(xié)會"的芭蕾大師，并兼任舞校領導。

四、 當代芭蕾

    二十世紀初到中葉，芭蕾藝術在美國蓬勃發(fā)展，而在它的發(fā)源地意大利、法國卻不那么景氣。在美國最有名聲的要數(shù)紐約市芭蕾舞團，而后又在紐約建立了喬弗雷芭蕾舞團和哈克納斯芭蕾舞團，另外還有舊金山芭蕾舞團、波士頓芭蕾舞團，國立華盛頓芭蕾舞團、休斯頓芭蕾基金會舞團，還有費城芭蕾舞團。在美國各地還有"地區(qū)性芭蕾活動"有許多由學?；蚱渌矫娴臉I(yè)余愛好者組團演出，收入不上繳留作活動經費。地區(qū)芭蕾協(xié)會每年還組織舞蹈節(jié)以發(fā)展芭蕾藝術。在這一時期美國的舞臺上不斷出現(xiàn)外國舞團的精彩表演，這對美國舞蹈藝術的發(fā)展起到了積極的刺激作用。如列寧格勒的基洛夫芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、匈牙利國立芭蕾舞團等。

    這一時期蘇聯(lián)的芭蕾藝術仍居統(tǒng)帥地位，世界各國都首先聘請俄羅斯舞蹈家做教練、編導。莫斯科大劇院芭蕾舞團、列寧格勒基洛夫芭蕾舞團仍是世界實力最棒的演出團。在美國應數(shù)皇家芭蕾舞團，丹麥皇家芭蕾舞團也蜚聲在外。在加拿大芭蕾舞大有發(fā)展，有三個知名的舞團，在荷蘭、瑞典、澳大利亞也相繼有了芭蕾舞團。然而被長期認為是芭蕾誕生地的法國，幾十年竟然沒有一個主要的有水平的芭蕾舞團。

    被稱為芭蕾作品名著的有《關不住的女兒》、《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《仙女們》、《火鳥》、《羅密歐與朱麗葉》。從十八世紀后期有人借題于著名歌劇改編成芭蕾舞劇，如《浮士德》、《塞維爾的理發(fā)師》、《風流寡婦》等，還直接利用交響樂進行創(chuàng)作。創(chuàng)作路子越來越寬，取材也越來越廣。

  思考題

  1、 芭蕾革新的代表人物是誰？

  2、 俄羅斯在芭蕾的發(fā)展史上起到什么作用？

  3、 請舉出5個以上芭蕾名著。

第二節(jié)   中國芭蕾及舞劇創(chuàng)作

一、中國芭蕾舞劇特色

    中國的芭蕾藝術開始的較晚。二十世紀三十年代芭蕾非正式傳入我國，當時俄羅斯人在我國哈爾濱、上海等地開辦了私人芭蕾舞學校，由于中國國情特點與經濟基礎薄弱，芭蕾舞沒有形成氣候。1955年開始，北京舞蹈學校先后聘請了蘇聯(lián)專家查普林和古雪夫執(zhí)教，培養(yǎng)了一批編導人才。除了俄羅斯芭蕾之外，以后又引進了西方國家不同教學體系，豐富了教學，并靠自己的力量培訓出了一批在國際大賽頻頻獲獎的芭蕾演員，芭蕾舞壇上涌起了一個個芭蕾精品，表明我國芭蕾藝術已逐步進入世界的先進行列。在芭蕾教育方向也跨入世界一流，有北京舞蹈學院、上海芭蕾舞校，各個省都有芭蕾的培訓基地。近年來，為了幫助人們形體健美、修養(yǎng)情操、儀表禮節(jié)，從心理、生理各方面滿足人們對美的追求，全國各地都有芭蕾專業(yè)訓練班出現(xiàn)。

    1956年北京舞蹈學校在我國第一次演出了古典芭蕾劇目《無益的謹慎》。之后中國土地上又開始演出了《天鵝湖》、《海峽》、《吉賽爾》、《淚泉》、《西班牙女兒》、《巴黎圣母院》等一系列世界名著。并創(chuàng)作了自己的芭蕾作品《魚美人》、《紅嫂》、《紅色娘子軍》、《白毛女》。1979年以后又先后創(chuàng)作并演出了芭蕾舞劇《祝?！?、《魂》、《傷勢》、《阿Q》、《雷雨》、《家》、《林黛玉》等。另外根據(jù)外國文學名著還改編成芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》、《阿里巴巴和四十大盜》等。

    中國芭蕾發(fā)展的最大特點是伴隨著中國自己的民族舞?。v史的、現(xiàn)代的）發(fā)展而發(fā)展。其互相影響、互相滲透、互相借鑒的程度是國外少見的。它廣泛地吸收其它藝術,如中國古典舞和戲曲等等,用于塑造中國人的形象,使其更具有中國人的氣質.可以說中國芭蕾舞劇是獨特的、中國風格的芭蕾舞劇.與西方古典芭蕾的樣式有著極大區(qū)別。

    中國芭蕾舞劇之所以能成為中國人民喜愛的藝術品種,能在國際芭蕾舞壇上占有一席之地,其主要原因是堅持走中國特色的芭蕾舞發(fā)展之路.致力于傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化、外來文化與本土文化的融合.中國文化從古至今就是一種多元融合與交匯的結果,體現(xiàn)在它的包容性與多樣性,能夠敞開胸懷、兼收并蓄。

中國芭蕾在將近半個世紀的發(fā)展歷程中,先后組建了五個大型芭蕾舞團,除演出了大量西方經典芭蕾舞劇外,還創(chuàng)作了多部中國題材的芭蕾舞劇，是將芭蕾舞這一外來藝術形式不斷加以本土化的歷史。近年來上演的<二泉映月>、<大紅燈籠高高掛>、<梅蘭芳>、<末代皇帝>、<精衛(wèi)>等大型芭蕾舞劇,都程度不同地進行了有益的探索和追求,取得了一定的藝術成就.當前中國芭蕾的發(fā)展,形成了以現(xiàn)實主義美學為主體,多種創(chuàng)作方法、多種創(chuàng)作風格、多種藝術手法多元并存的局面。藝術家們認識到傳統(tǒng)文化對于繼承和增強中華民族的凝聚力、對于建立中國特色芭蕾舞的重要意義,認識到傳統(tǒng)文化是一座有著豐富的歷史文化資源的寶藏。特別是<大紅燈籠高高掛>和<梅蘭芳>這樣題材的芭蕾舞劇，在舞臺上所呈現(xiàn)出的藝術形象,是西方古典芭蕾與東方古典戲曲舞蹈的交融和結合。在進入21世紀的今天,這種碰撞和交融是必然的,雖然它們不盡完美,但終于使觀眾在芭蕾舞臺上看到了不同凡俗的、獨具特色的舞蹈形象.這種實驗不僅是技術問題,更重要的是編創(chuàng)者的審美問題,要獨具慧眼地把東西方舞蹈文化中的精華結合起來,這需要藝術家們更長時間的探索和實踐。

    芭蕾舞作為一種傳統(tǒng)藝術總要隨著時代的發(fā)展而發(fā)展,每個時代、每個國家都會對傳統(tǒng)藝術有自己的理解、運用和貢獻.在現(xiàn)代化進程中，傳統(tǒng)藝術只有與現(xiàn)代化結合才會產生新的生命力，為了推動芭蕾舞從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡和變革,藝術家應具有現(xiàn)代意識，要研究人們的社會心理、審美取向,使自己的創(chuàng)作觀念與時代同步,使作品從內容到形式具有鮮明的時代性.當前中國幾個芭蕾舞團在新舞劇創(chuàng)作方面,追求樣式新、結構美、語言獨特,在發(fā)展藝術形式的多樣化、創(chuàng)作意蘊的深化以及舞蹈形象的魅力上取得了新的進展,營造出了比較鮮明的典型人物.但與一些久演不衰的中、外經典芭蕾劇目相比,仍存在著相當?shù)牟罹?/span>,需要作出更大的努力.

二、日趨繁榮的中國舞劇創(chuàng)作

    中國舞劇創(chuàng)作于1959年、1979年和1999年之際，形成了相對而言的三個高潮。中國舞劇創(chuàng)作的繁榮，是我國近年來舞臺表演藝術景觀中的一道絢麗的風景。

    舞劇在舞蹈藝術體裁中，相對而言是一種巨大和復雜的樣式。這其實意味著，舞劇的藝術表現(xiàn)具備較為開闊的民族視野和較為深邃的歷史底蘊。

    如果說1959年前后的中國舞劇創(chuàng)作是以《無益的謹慎》、《天鵝湖》為藍本、在吳曉邦、梁倫等“新舞劇”的基礎上、在傳統(tǒng)戲劇的土壤中進行的“中國舞劇”的形態(tài)探索，那么1979年前后的中國舞劇創(chuàng)作則以創(chuàng)新舞劇語言形態(tài)為特征——《絲路花雨》探索戲曲舞蹈之外的古典舞蹈語言，《召樹屯與楠木諾娜》則使少數(shù)民族舞蹈語言進入舞劇的敘述結構，《奔月》雖取材古老卻延續(xù)著“新舞劇”從人物性格、現(xiàn)實出發(fā)設計語言形態(tài)的藝術理想……

2002年開始,為鼓勵藝術創(chuàng)作,國家實施"國家舞臺藝術精品工程"評選活動。舞劇在初選入圍的30臺劇目中占了六分之一,這項活動的評比內容包括京、昆、及川、越、閩、粵等地方戲,包括歌劇、音樂劇、話劇、兒童劇及音樂會、主題歌舞晚會、雜技曲藝晚會等舞臺表演藝術,和這所有的藝術形式在一起較量與選拔,舞劇能夠有"六分之一"入圍就是得之不易的了。毫無疑問,舞劇創(chuàng)作如果沒有近年來的"量"的繁榮政,就不會有上述入圍舞劇"質"的升華。

    上個世紀進入九十年代以來,中國的舞劇創(chuàng)作不僅呈現(xiàn)為更加繁榮的景象,而且傳遞出更多創(chuàng)新的信息。1992年1997年舉行的兩屆全國舞劇觀摩演出,1999年"國情0周年"的全國文藝展演,直至2003年12月舉行的第三屆全國舞劇觀摩演出,以及"文華獎"等各類國家級大獎的刺激,我國舞劇創(chuàng)作已持續(xù)繁榮相當一個時期了。上個世紀九十年代以來的舞劇創(chuàng)作與既往的作品相比后者關注語言形態(tài)的系統(tǒng)建構,而前者關注結構模式的多樣探索，后者關注題材的歷史底蘊,而前者關注主題開拓的人文關懷，后者關注地域文化的類型風格,而前者關注編導個性的形象呈現(xiàn)，后者關注人物沖突的情節(jié)敘述,而前者關注性格刻畫的情境設置……

    舞劇創(chuàng)作是繁榮的。在各省申報"國家藝術精品"的166臺劇目中,舞劇與舞蹈詩有20臺左右,約占八分之一強。與占六分之一強的舞劇"初選入圍"劇目的比較來看,舞劇創(chuàng)作的質量也是高于平均值的。2002—2003年度初選入圍的5臺舞劇分別是蘭州歌舞劇院選報的《大夢敦煌》、中央芭蕾舞團選報的《大紅燈籠高高掛》、空軍政治部歌舞團選報的《紅梅贊》、上海歌舞團選報的《閃閃的紅星》、北京歌舞劇院選報的《情天恨海圓明園》。應該說，接近、達到甚至超過這些水準的舞劇還有不少，比如無錫市歌舞團演出的《阿炳》、南寧市歌舞劇院演出的《媽勒訪天邊》、云南省歌舞劇院演出的《阿詩瑪》、湖南省歌舞劇院演出的《邊域》以及九十年代以前的《絲路花雨》、《銅雀伎》、《祝福》、《家》等。這一方面是由于時限，原則上不考慮九十年代以前的作品；另一方面是由于缺報，有些佳作未能由所在的省選報上來。

    下面將本次"國家舞臺藝術精品工程"初選入圍的五個舞劇的專家評語概括如下：1、《大夢敦煌》——該劇經過合理的剪裁材料，以莫高、月牙的愛情故事為主線，準確地呈現(xiàn)并把握了敦煌文化的精髓……2、《大紅燈籠高高掛》——該劇大膽吸收融會各種藝術門類的精華，并做到完整、統(tǒng)一、協(xié)調、結構緊湊，一氣呵成，情節(jié)連貫，亮點不斷……3、《紅梅贊》——該劇運用“意識流”、無場次的結構方式和現(xiàn)代舞蹈語言，成功地塑造了以江姐為代表的革命先烈不屈不撓斗爭的光輝形象……4、《閃閃的紅星》——該劇選取少年潘冬子對革命的渴望和認識這一心路歷程，視角獨特，舞劇結構的大寫意風格、擬人化的紅五星貫穿全劇的編導手法體現(xiàn)出新穎而獨具的結構功力……5、《情天恨海圓明園》——該劇選材準確，結構完整，音樂完美，頗具戲劇張力，有濃郁的民風、民俗色彩，風格鮮明……

  思考題

  1、 談談中國芭蕾發(fā)展的前后。

  2、簡述中國舞劇創(chuàng)作發(fā)展的三個高潮

第三節(jié)   芭蕾舞劇名作賞析

一、世界著名芭蕾舞劇《天鵝湖》

  1、作品概況  

    劇本： 弗·別吉切夫（V、Begichev）

    弗·蓋里采爾（V、 GeItser）

    編導： 朱·列津格爾（J、Reisinger）

    音樂： 彼·伊·柴可夫斯基（P、I、Tchaikovsky）

    首演： 1877年2月20日，莫斯科。

    劇情簡介

 第 一  幕

    王后城堡前的花園。 

    幕啟。青年們聚集在這里慶祝王子齊格弗里德的成年日，銅號奏起了高昂的進行曲，由老家庭教師陪伴著，王子步入花園，慶宴正式開始。被邀請來的鄉(xiāng)村姑娘和她們的舞伴跳起了優(yōu)美的華爾茲。一個青年向王子贈送了禮物--一把弩弓。齊格弗里德愉快的接了過來，然后，高高舉起酒杯，向朋友表示答謝。

    歡樂的舞蹈被宮廷傳令官打斷，他當眾宣告，王后即將駕到，舞臺上的氣氛驟然變得莊重，王妃、貴婦人們魚貫入場，隊伍后面是侍女攙扶著得王后。齊格弗里德朝母親迎了過去，垂下兩臂地站在她面前。雍容華貴的王后環(huán)顧四周，對王子與村姑們混在一起跳舞很不滿意。她告訴兒子，今天將是他獨身生活的最后一天，明天宮里舉行盛大的舞會，王子必須從被邀請來的少女中挑選一位作自己的未婚妻。齊格弗里德對母親的吩咐無動于衷，他不相信哪一位姑娘會讓自己中意。王后沒有覺察王子的反應，輕輕地擺了擺手，示意王妃們和她一起離開花園，舞臺上氣氛一下子又輕松起來，大家重新開始了嬉戲游玩。老家庭教師受青年們的活力感染，也醉醺醺地手舞足蹈不已。

    黃昏已臨，青年男女紛紛向王子告別。一股憂郁之情涌上了齊格弗里德的心頭，他舍不得離開朋友們在一起自由自在的生活。明天王后要為他選擇終身伴侶，可他渴望另一種愛情："那幻想中的少女是誰呢？"忽然，王子發(fā)現(xiàn)頭頂有一群天鵝飛過，引起他狩獵的興味，他抓起弩弓，領著幾個朋友迅速朝著天鵝飛去的方向追去。

第  二  幕

    荒野密林深處的深水湖，岸邊殘留著一座城堡的廢墟，半夜十分。

    幕啟，一群潔白的天鵝從湖面上游過，最前面的一只頭頂戴著金冠。獵人們穿過湖邊的空地，緊張地注視著天鵝群的動靜。王子到了，朋友們向他指出天鵝所處的地位。興奮的王子隨即指揮大家趕快向天鵝靠近。

    王子瞄準了領頭的那只白天鵝正要舉弓放箭。他的手忽而又放了下來--在一片朦朧的月光照耀下，他看見頭戴金冠的天鵝突然變成了一位亭亭玉立的少女，王子驚呆于姑娘的美貌，情不自禁地向她走去。"天鵝少女"一見王子，慌忙用兩臂護衛(wèi)著身體，畏縮地準備逃走。王子攔住姑娘，放下弓箭，并上前捂胸施禮，表明自己絲毫沒有傷害她的意思。望著王子英俊的面孔，少女似乎也動了情，王子溫柔地詢問姑娘為什么會在深夜來到這陰森的湖邊。少女消除了對王子的恐懼，開始哀怨地向王子訴說自己不幸的身世。原來少女是一位公主，叫做奧杰塔，是惡魔羅德伯特心起歹念，施妖術把她和她的女友們都變成了天鵝，到了半夜時分惡魔才允許她們暫時恢復人型。奧杰塔還告訴王子，只有從未許諾給別人的堅貞不渝的愛情方能解除這萬惡的魔法。王子聽了公主的敘述，心中充滿了對她的愛戀和憐憫的情意。他與公主一見鐘情，相信她就是自己夢幻中的愛人。王子向公主起誓將永遠愛她，并要用愛情的力量將公主從苦難中解放出來。

    躲在廢墟里的惡魔聽到了王子與公主的對話。他決不會讓公主逃出自己的魔掌。"天鵝姑娘"們圍攏在公主和王子身旁，她們跳起了歡快優(yōu)美的舞蹈，慶賀公主獲得了幸福的愛情。王子告訴公主，明天宮中將舉辦舞會，他要在那里宣布奧杰塔是自己選中的未婚妻。公主被王子的深情所感動，她告戒王子，在徹底解除魔法的禁錮之前，她是不能出現(xiàn)在人們面前的。而且惡魔必然不會放過她們，一定會用狡猾的手段來迫使王子破壞自己的誓言。公主又叮囑王子，如果他違背了愛情的諾言，那么她和她的女友們就永遠不會再有獲救的機緣。

    齊格弗里德的朋友們向"天鵝姑娘"們圍了上來，王子阻止了他們的行動。太陽即將升起，少女們自由的時間已經逝去，她們又要變成天鵝飛向遠方。奧杰塔戀戀不舍地同王子告別。齊格弗里德深信自己的愛情能幫助奧杰塔擺脫死亡和黑暗相伴的命運

第  三  幕

    豪華的宮廷大廳。

    幕啟。應邀前來參加舞會的賓客們一一陸續(xù)到達，司禮官在做最后的安排。在莊嚴的號角聲中，王后與王子登上了寶座。候選未婚妻的姑娘們也被引進來，王后滿心歡喜地觀察她們，可是王子的態(tài)度冷淡。此時他心里念念不忘的只有美麗的公主奧杰塔。

    銅號再一次吹響，報告又有尊貴的客人光臨。打扮成騎士模樣的惡魔羅德伯特和他那妖艷的女兒奧吉莉雅一陣風似的飄進了大廳。他們是來引誘王子背叛奧杰塔的愛情諾言的?？粗鴬W吉莉雅那酷似白天鵝的動作和姿勢，王子不禁心花怒放，誤認為她就是自己的心上人奧杰塔，卻沒有發(fā)現(xiàn)窗口外已經閃過了焦急的白天鵝的身影。

    間奏舞蹈開始了，各國客人大顯身手，西班牙舞、那不勒斯舞、匈牙利舞和瑪祖卡舞。奧莉吉雅最后一個表演，惡魔命令她用妖媚的舞蹈引誘王子。齊格弗里德被奧吉莉雅迷住了，覺得她就是奧杰塔。王子向母親表明自己要選擇奧吉莉雅為未婚妻。惡魔要王子起誓，王子欣然抬起了右手。惡魔的計謀成功了，愛情的誓言遭到了破壞。瞬間，窗口邊清晰地顯現(xiàn)出奧杰塔痛苦的形象，而奧吉莉雅和羅德伯特卻狂笑著消失在黑夜之中。齊格弗里德如夢初醒，知道自己受了騙，他又恨又急，奮不顧身地沖出大廳向天鵝湖畔奔去，大廳頓時一片混亂。

第  四  幕

    夜，天鵝湖畔，近處危巖聳立，稍遠可望見城堡的廢墟。

    幕啟。"天鵝姑娘"們聚攏在湖邊的空地上，焦慮不安地等待著奧杰塔的歸來，凄慘的奧杰塔回來了。"天鵝姑娘"們滿懷希望迎上她，公主傷心地給大家講述了王子的變心，并背棄了愛情誓言的經過。"天鵝姑娘"們想到將永遠受著魔法的束縛，再也無法恢復人型時，都深深地陷入悲痛之中。

    王子焦慮萬分地跑了上來，他依舊愛著奧杰塔，舞會上他在奧吉莉雅形象中看到的是奧杰塔，誓言也是對公主而發(fā)。王子在天鵝中尋找自己的戀人，一心乞求她的寬恕和原諒。惡魔突然出現(xiàn)在王子面前，他獰笑著提醒王子不要忘記在宮中的舞會上對奧吉莉雅所作的誓言，強令王子必須立即與奧吉莉雅成婚。王子憤怒地拒絕了惡魔的挑釁，依然深情地奔到奧杰塔身邊。公主雖然已經理解王子，但是夜色將盡，黎明來臨，她終究難與王子團圓。王子決心以死來表示對公主的忠誠。剎那間，惡魔露出了貓頭鷹的原形，他要施展妖術，永遠把姑娘們變成天鵝浮在湖面上，公主悲慟欲絕，拼命掙脫了王子的擁抱，縱身躍入天鵝湖中。王子沒能阻止公主，也悲憤交加地跟著公主投身湖里。堅貞的愛情終于戰(zhàn)勝了惡魔。惡魔失去魔力，倒地斃命，城堡也在一片閃光中崩塌。

尾  聲

    曙光升起，天鵝湖上有一艘金色的帆船駛過，船頭是一群潔白的天鵝靜靜地浮游。船上齊格弗里德與奧杰塔浴著旭日的金色的光芒，他們駕舟遠航，往幸福的彼岸駛去。

  2、背景資料

    天鵝湖的誕生、成長與成功

芭蕾舞劇《天鵝湖》的命運與天鵝公主奧杰塔的遭遇幾乎一樣，也是歷盡坎坷。在漫長的發(fā)展過程中，是偉大的作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的杰出音樂使它一再復蘇，最終發(fā)出耀眼光輝的"生命之水"。

    1871年夏，柴可夫斯基根據(jù)德國作家莫采烏斯的童話《天鵝池》--講的是一位青年騎士怎樣打敗惡魔，救出被魔法變成的天鵝少女，作為送給自己外甥們的一份禮物。在這份譜子中，他已寫下了那段著名的"天鵝主題"。

    1875年春，作曲家的好友，莫斯科大劇院的藝術指導弗·別吉切夫，和弗·蓋里采爾合作寫了大型舞劇臺本《天鵝湖》并約柴可夫斯基為其譜曲，作曲家欣然接受。

    1875年8月，柴可夫斯基正式動筆，四年前寫的"天鵝池"順理成章的構成了新舞劇第二幕的基礎。1976年3月他寫完了舞劇的鋼琴譜，4月20日完成了配器。全劇共四幕，由序曲及二十九首樂曲組成，編入柴可夫斯基作品第二十號。

    1877年2月20日《天鵝湖》在莫斯科大劇院首演。由于舞劇被那些聽慣了普尼、明庫斯之流所謂"悅耳"的平庸音樂的朱?列津格爾的篡改。使得首演失敗。到1880年再度演出時，竟將原著的三分之一換掉。

    1880年10月20日，梅克夫人寫信告訴柴可夫斯基，年輕的法國作曲家德彪西已受托把《天鵝湖》第三幕中的幾首曲子改成了鋼琴四手聯(lián)彈譜。1888年2月21日，柴可夫斯基在布拉格出席捷克國家劇院演出他的作品晚會，其中包括《天鵝湖》第二幕的"卓越演出"，過后他在日記中寫道："巨大的成功……絕對幸福的瞬間。"九年前受到的《天鵝湖》首演失敗的創(chuàng)傷似乎在隱隱作痛。

    為了彌補這一憾事，作曲家打算重新修改《天鵝湖》，未及動手。1893年2月21日，柴可夫斯基突然死于霍亂。之后一股柴可夫斯基熱蔓延開來，他的音樂在各劇院上演，其中包括他的《天鵝湖》，1895年1月15日在彼得堡首演 大獲成功。自此《天鵝湖》就沒有離開過舞臺。全世界各芭蕾舞團都排演過，至少是第二幕，倍受歡迎。

    1953年4月25日，莫斯科音樂劇院演出了以伊凡諾夫的第二幕為核心而重新結構的《天鵝湖》新版本，恢復了曾一度刪去的許多重要樂曲。

奧杰塔公主最終還是擺脫了惡魔的禁咒，獲得了新生，《天鵝湖》也終于戰(zhàn)勝了坎坷的命運，登上了舞劇藝術的峰頂。

    《天鵝湖》的成功標志著世界第一流的作曲家在戲劇音樂領域里，第一次創(chuàng)作出了一部可與歌劇、交響樂經典作品 相媲美的作品。交響樂大師柴可夫斯基說："舞劇同樣也是交響樂。只有在交響地結構起來的音樂作品中，才可能有情節(jié)舞蹈的基礎--真正的戲劇結構。"這一先進的舞蹈音樂觀念徹底改變了創(chuàng)作舞劇音樂的指導思想，對舞劇的發(fā)展有著極其深遠的影響。

  3、賞析視角：

    《天鵝湖》雖然是部童話故事，但卻傳達出一切忍受者苦難的人們期待美好生活到來時的激情，因而引發(fā)了世間無數(shù)人心中的共鳴。從這個角度欣賞，《天鵝湖》又是一部卓越的沒有臺詞的歌劇。   

    《天鵝湖》（彼季帕·伊凡諾夫版）的舞蹈設計打破了當時普遍流行的"主要是呈現(xiàn)舞蹈家純熟技巧"的編舞概念，出色地體現(xiàn)了柴可斯基的精髓，使舞蹈和音樂的結合達到了完美無暇的境界。把舞劇提高到了體現(xiàn)富有深刻內容的形象水平。

    伊凡諾夫是一位具有非常罕見樂感的編導。因此她能敏捷地捕捉住音樂地情調和它地脈搏。在動人心弦的"白天鵝主題"里，它聽到了"不安、沉思的音調，悲劇性沖突的哀鳴和人與命運：高傲的阿拉貝斯克（Arabesque），舞姿為單腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，與支持腿成直角）伴隨著不屈地向上飛躍的舞姿；兩臂潑動，兩腳帶著身體平穩(wěn)地旋轉；翻動手掌擋住臉部，回避外人地目光，顯露出羞怯靦腆的姿態(tài)。猶如交響樂中的"主導動機"，這些基本的舞蹈語言（舞劇角色的"臺詞"）隨著劇情的發(fā)展而重現(xiàn)或變化，栩栩如生地塑造出了"白天鵝"的特定形象。"白天鵝的主導動作"，貫穿始終。在第三幕里奧吉莉雅為了欺騙王子，使用了"白天鵝的主導動作"，騙取了王子的信任。這一主導動作還再現(xiàn)了"天鵝姑娘"們陪伴王子與公主雙人舞時的群舞里。"天鵝"們一會兒待地屏息不動，用翻轉了手掌的手臂擋住臉部；一會兒又充滿了不安或表示同情地跟在奧杰塔身后反復著那富有魅力的阿拉貝斯造型等。

    出于音樂結構的啟示，伊凡諾夫發(fā)展了浪漫芭蕾編導家們在《吉賽爾》等舞劇中已進行過的"舞蹈形式交響化"的試驗，使舞蹈家們從代表上一世紀的特點的簡單群舞轉向了更復雜的形式--舞蹈場面的多層次結構。伊凡諾夫還打破了原來舞劇"發(fā)揚主要女演員的光輝原則"而把主要女演員僅僅當作主人公之一來對待，她與其他女演員一起舞蹈，或交替舞蹈，如果她獨舞，其他女演員就在一旁應和或伴隨，不需要為她騰出舞臺。這種如音樂中"結構多聲部"的編導手法就是在運用"造型主導動機"的同時把舞群處于"合唱伴奏"的地位，讓它們的舞蹈對主人公的情感起到積極的"反響"作用。

   舞蹈還出色地處理了華麗宏大的場面，另外第三幕中還表演了一系列閃耀著異國情調的西班牙舞、那不勒斯舞（意大利）、恰而達什舞（匈牙利）、瑪祖卡舞（波蘭）這一個個美妙多資的舞蹈與光彩照人的音樂相得益彰，即展示了舞劇色彩的多樣性，又具有推動劇情向前發(fā)展的"運動力"。這一幕的高潮是奧吉莉雅連續(xù)作了三十二個弗韋泰（fouettes）這是炫耀一個女演員技巧的舞蹈花樣動作。1895年，《天鵝湖》演出獲得巨大成功之后，立即成為世界各芭蕾舞團的保留節(jié)目，它的音樂更是廣為流傳，膾炙人口，與那些著名作品在一起，《天鵝湖》組曲也成了音樂會上的保留節(jié)目。

    在這里要特別提一下舞劇音樂，因為舞劇的風格、思想性、戲劇性等，在很大成分上都有音樂完成的，因此它富有以下特點：  

    (1) 舞劇音樂的藝術風格是舞劇藝術風格的主要標志

舞劇與舞劇之間的最大區(qū)別是舞劇音樂的風格。它直接確定著舞劇藝術的風格，真實性與故事發(fā)生的地點和時間。例如中國芭蕾舞劇本《白毛女》的故事在河北省西北部某村，那么它的音樂素材就采用了這個地方的民歌風格，因此音樂在烘托劇情、塑造人物形象等各方面，就顯得逼真，自然，有利于廣大觀眾接受、信服。

    (2) 舞劇音樂具有強烈的戲劇性

    舞劇是一種綜合的藝術，各門藝術一進入舞劇的殿堂就失去了自身的自由，必須服從舞劇的整體需要。音樂藝術也不例外，必須服從舞劇的風格，擔負起抒發(fā)舞劇主題思想的任務。因舞劇的情節(jié)、任務、環(huán)境、時間都是音樂所描寫的對象，這就給音樂涂上了一層戲劇的色彩。

    (3) 舞劇音樂有著相對獨立性

    舞劇音樂的完整性、色彩性、思想性等構成了它光彩奪目的藝術特征，一旦它脫開舞蹈空間之后，就顯示出它表情性的魅力。因此，當它在音樂會上出現(xiàn)時，也格外震撼人心。我們單獨聽舞劇音樂時，仍然可以領略到全劇的情節(jié)、矛盾沖突，人物性格，甚至可以設想出場境的氣氛等等。一部成功的舞劇，不單單指編舞的高超，往往音樂的設計，創(chuàng)作也是舞劇成功的關鍵。

    中國芭蕾雖然從20世紀30年代已經有了記載，但是真正在我國得到發(fā)展應該是50年代。下面介紹一部中國自編自演的芭蕾舞劇——《紅色娘子軍》

二、 中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

  1、作品概況

    編導：李承祥   王希賢  蔣祖慧

    作曲：吳祖強   杜鳴心  戴宏威  施萬春  王燕彬

    主演：白淑湘  劉慶棠   吳靜姝  李新盈  李承祥  萬琪武 

  劇情簡介 

序  幕

    時代背景：20世紀30——40年代，中國革命戰(zhàn)爭時期。

    地   點：海南島，惡霸地主南霸天家的后院土牢里。

    幕啟以后，在大柱子上吊著鐵鏈的農民女兒吳清華。因不甘心當丫頭、做奴隸，幾次逃跑被抓回。同牢還關押兩個交不起租的勞動婦女。狗腿子老四帶一團丁奉南霸天之命要把吳清華賣掉。老四揮著皮鞭把吳清華押出門外。吳清華乘老四不備，搶過鞭子，踢倒老四，二難友抱住老四與團丁，吳清華毅然沖出虎口。

第 一 場

    緊接序幕。深夜，漆黑的椰林。南府的燈籠在林中閃動。

    老四帶領一群團丁追捕吳清華，惡狼亂竄，處處撲空。藏在樹后的吳清華見匪徒離去，閃出身奔向前去。清華閃過團丁，不料與老四遭遇，展開了一場殊死的搏斗。在老四筋疲力盡時，清華扭住老四的胳膊狠狠咬了一口，一腳將老四踢翻，轉身跑去，但又陷入眾團丁之手，重落魔掌。

    南霸天率團丁、丫頭們上，并開始毒打清華，看到清華被打的情景，眾丫頭感到撕心裂肉的疼痛。南霸天決定殺一儆百，將吳清華打的昏死過去。老四稟報清華已被打死。此時雷聲隆隆，暴雨降臨，南霸天率老四等離去。丫頭們悲慟地撲向清華，眾團丁將她們驅趕而下。

    吳清華在瓢潑的大雨中蘇醒過來。強忍著傷痛和饑寒向前爬行，終又昏了過去。雨過天晴，曙光照進椰林，紅軍干部洪長青帶著通訊員小龐，化裝成農民，偵察敵情，路過這里。突然發(fā)現(xiàn)昏倒在地的吳清華，急忙將她扶起，清華見是兩個陌生人，掙扎逃跑。但又昏倒，經解釋清華方相信遇到了好人。他們告訴清華：出了椰林，翻過大山，那里紅旗招展，陽光燦爛，去投奔自己的隊伍吧，清華接過常青給她的路費——幾枚銀元，向著光明奔去！常青和小龐仍繼續(xù)偵察敵情。

第  二 場

    幕啟，雄壯嘹亮的《娘子軍連歌》。

    "向前進，向前進！戰(zhàn)士的責任重，婦女的怨仇深……”

    英雄樹下一片歡騰。根據(jù)地的老鄉(xiāng)們和赤衛(wèi)隊員正歡慶娘子軍的誕生。洪常青黨代表南霸天英姿颯爽的娘子軍連健步到了會場。連長下達了操練的命令，戰(zhàn)士們開始了射擊、刺殺、投彈的操練。洪常青揮起了大刀，戰(zhàn)士們端起了步槍，威武無比，殺聲震天，兒童們表演了打到南霸天的舞蹈。忽然兒童哨報告說，從柳林寨跑來一個婦女！她！她就是吳清華。

    歷盡千辛萬苦，吳清華終于看到了紅旗，她激動萬分奔向前去，捧起紅旗的一角緊緊貼在臉上，禁不住熱淚滾滾："紅旗呀，今天我可找到你啦！"常青、小龐走近，清華認出救命恩人，戰(zhàn)士們圍上來，她急切地拉著大家的手："我也要當兵！"洪常青向大家介紹了吳清華，大家熱烈歡迎。清華接過連長遞過來的椰子水，滿心浸透了深厚的階級情，將椰子水一飲而盡。突然連長發(fā)現(xiàn)她臂上的傷疤，關切地問起她的身世。霎時間血海深仇，涌上心頭，清華拉起袖子，露出一道道血淋淋的鞭痕，開始了對南霸天的控訴。洪常青以清華的世代血淚仇教育大家。清華被批準參加娘子軍。

 第  三 場   

    黃昏 南霸天的庭院

    南霸天做壽，南府里外一片喧鬧。迎客出出進進。團丁揮鞭逼黎族姑娘跳舞。一團丁飛速報呈給南霸天一份大紅名帖，稱："貴客到！"

    南霸天見來客是一位華僑巨商。素不相識，突然登門。

    "貴客"就是洪常青，利用南霸天做壽之機，帶領小龐打進南府，約定午夜鳴槍為號，與紅軍人馬里應外合，一舉殘滅南霸天反動地主武裝。

    洪常青泰然自若，氣概非凡，大搖大擺，走進庭院。南霸天慌忙迎接。常青令"隨從"送上厚禮，常青將一包銀圓賞給眾團丁。深夜清華和一女戰(zhàn)友化裝成丫頭，潛入匪巢，準備和小龐取得聯(lián)絡。但清華看到南霸天送客，怒不可遏，不顧戰(zhàn)友的攔阻，開槍打傷了南霸天，過早地暴露了目標。洪常青沖出廳來，沉著地應付這突然情況，指揮若定，大部隊殺進了南府老巢，匪徒們土崩瓦解。小龐拿著南霸天的手杖報告："大小匪首已被殲，惟獨不見南霸天！"紅軍打開了糧倉分糧，一片歡呼聲。清華聽說南霸天下地道逃跑，她握槍沖向地道，常青攔住她。連長批評清華犯了錯誤，并沒收了她 的槍。

第  四 場   

    朝霞滿天，萬泉河邊，紅軍營地

    椰樹下架著一塊兒黑板，上寫："只有解放全人類才能最后解放無產階級自己"。洪常青給娘子軍連的戰(zhàn)士們上政治課。他教育戰(zhàn)士們：干革命決不是為了報私仇，要樹立解放全人類的革命理想！革命的真理像陽光一樣，照亮了戰(zhàn)士的心。吳清華認真領會黨代表講的革命道理，她悔恨著自己的錯誤："普天下哪一個無產者不是血淚比海深？為什么只想到自己報仇雪狠？"于是心胸豁然開朗，迎著旭日莊嚴宣誓："我決心跟著毛主席和中國共產黨，做一個有覺悟的無產階級先鋒戰(zhàn)士，為解放全人類奮斗終生。"

    洪常青和連長走來，見到清華精神煥發(fā)，非常高興。連長把槍還給清華，清華無比感激地向黨代表和連長表示自己的革命決心。根據(jù)地陽光燦爛，欣欣向榮，戰(zhàn)士們拿著從敵人手中繳獲的槍支走過來，女戰(zhàn)士抬著自己生產的青菜和鲅魚、帶魚走來。一個女戰(zhàn)士為男戰(zhàn)友逢衣服。河邊有一隊戰(zhàn)士巡邏保衛(wèi)著紅色根據(jù)地。在河邊洗菜的女戰(zhàn)士搶走了老班長的水桶替他挑水。遠處傳來鄉(xiāng)親們的歌聲。鄉(xiāng)親們編了斗笠，采了荔枝，來慰問紅軍，大家跳起了斗笠舞，歡唱著軍民魚水情：

    "萬泉河水清又清，我編斗笠送紅軍。

    軍愛民來民擁軍，軍民團結一家親。……。"

    在鄉(xiāng)親們的歡迎下，連長、清華和女戰(zhàn)士們欣然起舞。洪常青和男戰(zhàn)士們也邁著雄勁的步伐沸騰起伏。軍民歡騰，親如一家，翩然起舞，歌聲回蕩。突然，一陣急促的馬蹄聲由遠而近，通訊員送來了上級的命令。緊急集合，立刻出發(fā)去迎擊進犯的國民黨匪軍。

 第  五  場 

    黎明前，山口陣地

    幕啟。風馳云飛，巨巖矗立，硝煙滾滾，戰(zhàn)火熊熊。

    為了殲滅國民黨匪軍的有生力量，紅軍主力部隊大踏步迅速轉移，插入敵后。連長率部分娘子軍隨主力撤退，常青率部分戰(zhàn)士和赤衛(wèi)隊員擔任阻擊敵人的任務，堅守山口，掩護大部隊轉移。

    在阻擊戰(zhàn)斗中，洪常青等打退了敵人的數(shù)次沖鋒，終于完成了任務。他命令清華帶領部隊撤離，清華不肯，一定要留下來，常青一再命令清華撤離，不得已清華才率領同志們撤離了陣地。剩下洪常青和一個戰(zhàn)士，一個赤衛(wèi)隊員，兩個戰(zhàn)友犧牲，洪常青重傷昏倒。

第  六 場 

    黃昏，南霸天后院

    烏云低壓，暗淡陰森，一棵大榕樹，拔地參天。紅軍節(jié)節(jié)勝利，匪巢亂作一團。南霸天見大勢已去，于是老羞成怒，命令眾匪："庭院中遍布警戒，榕樹下堆起干柴，把洪常青帶來！"四個團丁推擁著洪常青走來。洪常青昂首挺立，從容鎮(zhèn)定。南霸天拿出一張白紙，威逼常青叛變自守，常青振臂一揮，群匪驚惶退縮。常青望了望榕樹前的火把，他邁著堅定的步伐，伸開有力的雙臂，屹立在刑場中央。刑場就是戰(zhàn)場，他那明亮似劍的目光，逼的南霸天和老四畏萎退縮。他懷著無比的仇恨，奪過白紙，猛力撕碎，朝著南霸天劈臉擲去。

    砍頭不要緊，只要主義真。洪常青大義凜然，從容不迫登上燃燒的柴堆！烈火中他高大的身軀頂天立地，氣壯山河。

    紅軍攻進了椰林寨，清華擊斃老四，清華和戰(zhàn)士們經過搏斗又擊斃南霸天，救出了被 關押毒打的鄉(xiāng)親們。當?shù)弥槌Ｇ嘁呀浽诹一鹬芯土x時，清華撲向榕樹，悲痛欲絕。紅軍戰(zhàn)士和鄉(xiāng)親們齊集大榕樹下，沉痛悼念常青同志。

    紅軍營長宣布吳清華作為紅色娘子軍連黨代表，清華莊嚴地從營長手中接過常青的公文包，發(fā)誓以常青為榜樣，革命到底，直到五湖四海紅旗飄揚！

  2、背景資料

    中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是根據(jù)梁信的同名電影劇本改編的。由當時的中央歌舞劇院芭蕾舞團集體創(chuàng)作演出，于1964年在首都北京首演。

    舞劇藝術是一種外來形式，中華人民共和國建國以后，舞蹈事業(yè)處于起步階段。幾十年來，經歷了最初引進、學芭蕾、學外國，并逐漸演化成本民族自己的東西。由于中國的革命歷史環(huán)境，我國的舞蹈創(chuàng)作和演出活動，一個鮮明的特點就是比較緊密的結合當時的社會生活，反映人民群眾的思想感情和精神面貌。在舞蹈創(chuàng)作中，舞劇作品比較特殊，其基本原因是，中國當時的革命環(huán)境和舞蹈家們的社會責任，要求舞蹈藝術能反映在全國范圍里普遍開展的各項無產階級革命運動。由于一般的小型的舞蹈作品難以容納和概括斗爭題材和生活內容，所以，舞蹈家們便不約而同地采用了當時他們還不太熟悉的舞劇的藝術形式。他們是在不斷的探索中前進的，一般說來，反映階級斗爭題材的舞劇作品，在藝術上還是比較粗糙的。特別是在藝術結構上、在舞蹈語言的創(chuàng)造和運用上、在人物形象的塑造上都多少受極左思潮的影響，存在著許多欠缺和不足。但是，縱觀這些舞劇，它們隨著創(chuàng)作演出時間的推移，給后人以許多藝術創(chuàng)作的經驗和借鑒?！都t色娘子軍》可以說是那個年代典型的成功巨作，它對中國芭蕾舞劇發(fā)展的影響是巨大的，是那一代中國舞蹈人的驕傲。

  3、賞析視角：

    用芭蕾舞的形式來表現(xiàn)中國人民的生活和斗爭，必然要解決芭蕾舞民族化的問題。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在這方面取得了可喜的收獲，主要的成就有以下三點：

    (1)在舞蹈語匯上大量地吸收了中國古典舞和民間舞的一些動作，并把它們統(tǒng)一在芭蕾舞的風格之中。如第一場吳清華獨舞中運用了“小蹦子”、“點步翻身”、“吊腰”等中國古典舞技巧，第二場中五個青年跳的黎族“錢鈴五寸刀舞”，第三場黎族少女的表演舞，第三場和第五場的戰(zhàn)斗對打時，采用了不少傳統(tǒng)戲曲中翻滾撲跌的舞蹈技巧?？雌饋?，古典舞、民間舞與芭蕾舞融合的較好，不顯生硬。

    (2)根據(jù)表現(xiàn)生活內容的需要，從現(xiàn)實的戰(zhàn)斗生活中提煉和創(chuàng)造了一些舞蹈語匯（也有一些是運用了已有的舞蹈創(chuàng)作的成果），像“射擊舞”、“投彈舞”、“劈刺舞”、“大刀舞”、“行軍舞”等。由于它們是來自中國戰(zhàn)士的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了中國戰(zhàn)士的思想感情和精神面貌，所以也都具有一定的民族風格特色。

    (3)編導上運用了一些中國傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)方法，如戲劇結構分場不分幕，情節(jié)事件的發(fā)展緊緊相扣，一環(huán)接一環(huán)等，適應了中國觀眾的傳統(tǒng)欣賞習慣。是對芭蕾舞劇革命化、民族化、群眾化所做的一次有益的嘗試。

三、 中國芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》

  1、作品概況:

    編劇、導演、藝術總監(jiān)：張藝謀  [著名電影導演]

    制作人、總監(jiān)制：趙汝蘅 [中央芭蕾舞團團長兼藝術指導]

    作曲：陳其剛 [法國]

    編舞：王新鵬  王媛媛 

    舞美設計：曾力 

    服裝設計：熱羅姆·卡普蘭 [法國]

    音樂總監(jiān): 張藝[中央芭蕾舞團首席指揮]

    指揮:劉炬

    總排練者:王才軍

    董事長: 李罕

  2、劇情簡介：

    芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是根據(jù)張藝謀的同名電影改編。故事發(fā)生在三十年代，，一位年輕的少女被老爺強娶，成為他的第三房太太。大太太、二太太相互爭風吃醋，她們也很不情愿的接納了新娘。

    老爺與三位太太在家以打麻將和看京劇消磨時光，經常邀請京劇藝人到家里唱堂會。三太太與她舊時的情人——京劇武生幽會。

    嫉妒心重的二太太發(fā)現(xiàn)并告密于老爺，她的行動不但沒有贏得老爺?shù)臍g心，反而因私自點燈違反家規(guī)惹惱老爺，并遭毒打而變瘋；三太太、京劇武生、二太太死于老爺?shù)目嵝滔隆?/span>

序   幕

    上個世紀三十年代。

    幽深的大宅院，老爺命人將紅燈點亮。一個年輕的女孩被強行塞進花轎，她是老爺新娶的三太太。上轎前，她想起青梅竹馬的戀人——戲班子里年輕的小生。

第  一  幕

    迎親的喜慶氣氛中，大太太與二太太懷著復雜的心情接納這位新人。洞房花燭夜，新來的三太太拼命抗爭，但終于沒能擺脫悲劇的命運。

第  二  幕

    唱堂會，打麻將，老爺領著太太們終日消磨時光。新來的三太太利用短暫的機會與昔日戀人相會，兩個年輕人的戀情被居心叵測的二太太發(fā)現(xiàn)了。

第  三  幕

    年輕人繼續(xù)相愛相會，二太太告密。老爺當場捉拿了這對大膽越軌的戀人。二太太想趁機恢復失去的寵愛，但老爺并不領情。二太太沖動之下，不顧家法，私自搶奪了象征老爺權勢的點燈棒，將紅燈籠點亮。憤怒的老爺命人將觸動家法的二太太處死。

尾   聲

    那對年輕的戀人與二太太被帶到行刑現(xiàn)場，在死亡面前，他們盡釋前嫌，以寬容和愛彼此緊緊擁抱。

    封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情。

筆者提示:

    作為一門已有四百年歷史的國際性傳統(tǒng)藝術,經過歷代藝術家的創(chuàng)造和發(fā)展,芭蕾舞劇已形成一整套的體系,具有嚴格的規(guī)范和藝術規(guī)律,如果芭蕾舞演員不能夠熟練地掌握古典芭蕾的技術、技巧、,就不可能產生高水準的芭蕾舞劇目.中國芭蕾舞的發(fā)展,不能離開世界芭蕾舞發(fā)展的趨勢,運用多種途徑、多種形式進行廣泛和經常的交流是必不可少的.翻開中國的歷史,中華民族是非常善于吸收和融合外來文化的,比如話劇、交響樂、歌劇、油畫 - - - -都是外來文化,經過近百年的發(fā)展,都與中國本土文化實現(xiàn)了很好的融合,成為中國人民喜聞樂見的藝術形式.

    芭蕾作品絕大部分具有情節(jié)、矛盾沖突、人物等戲劇特點。但同時具備了舞蹈特征。所以它被視作啞劇舞劇。作為舞蹈，它具有鮮明的造型性、空間性、視覺性。芭蕾舞劇又有優(yōu)美而具有交響性的音樂伴隨，所以它又具有音樂的表情性、時間性、聽覺性的特征。綜合看來它應該屬于視聽性的時空藝術。

    舞蹈欣賞是舞蹈審美活動的主要形態(tài)之一。構成這一活動雙方是主體和客體。標志這一活動水平高低的標準一是主體的素質，二是客體的價值。欣賞活動是以個人情趣出發(fā)做出反映，不同主體對同一客體的反映是不一致的。優(yōu)秀的舞蹈作品，具有完整的藝術形象，也給審美者留下思維馳騁的余地。

    芭蕾的作品很多，精品也不少，但如果介紹給大家，不是一兩節(jié)課能完成的，只有掛一漏萬的簡單介紹一下代表作品，但是可以通過介紹了解芭蕾的特點和一般知識，通過欣賞原作，提示對芭蕾的鑒賞水平，和得到更多的藝術愉悅。

  思考題：

  1   試述芭蕾舞劇的審美特征。

  2   講述你所看過的芭蕾舞劇v的故事梗概。

  3   書面寫出觀看幾部舞劇之后的感受。