碑帖，“碑”和“帖”，原是兩個不同的概念。將歌功頌德、立傳、紀(jì)事的文字，先按字的點畫墨道兩側(cè)，鉤摹在石上，成“空心字”，或是直接用紅色顏料寫在石上，即書丹上石，然后再經(jīng)鐫刻而立于某紀(jì)念處的稱“碑”，將碑石上的字用薄紙、焦墨捶拓下來再經(jīng)裝裱的稱為“拓本”，通常也稱為“碑”。 “帖”原是指書法家的墨跡真筆?；?qū)R集的名家真跡，經(jīng)鉤勒上石或上棗木板，經(jīng)鐫刻捶拓，這樣的匯帖刻本，也稱“帖”，如著名的有“淳化閣帖”、“寶晉齋法帖”。“碑帖”現(xiàn)在已合為一辭，用來泛指供學(xué)習(xí)書法取法的范本。而現(xiàn)在我們一般泛稱“帖子”
    凡學(xué)習(xí)書法的都碰到過選帖的糾結(jié)，一般我們的第一本帖子大概都不是自己選的，不是家長就是老師，因為那時我們不懂。而第二本帖子的選擇就破費周折了。因為到這時也練了一段時間書法了，可以說已經(jīng)算是有點入門了、有點了解了，也逐步接觸了各種不同的字體、帖子，眼界也隨著接觸各種書法字體的增加逐漸開闊了些，而且對于第一本帖子或許有點厭倦了，也或許隨著對書法藝術(shù)的了解漸漸深入，認(rèn)為需要換一本更好的更適合的帖子來練習(xí)，于是麻煩也就隨之而來，因為可選的范圍實在太大了，可選的帖子實在太多了，而且對于每一種字體總是各有說法。別人推薦的也許自己不喜歡，自己對眼的或許又名不見經(jīng)傳......
    有時這個過程會持續(xù)很長時間，因為我們對于書法藝術(shù)的審美認(rèn)知會隨著我們“研究”的深入和書法功力的逐步提高而得到提升，于是我們會不斷地調(diào)整我們選帖的標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)然這是好事，至少我們在這一過程中會漸漸擴大眼界，各種不同字體、不同朝代、不同風(fēng)格、不同書家的帖子會進(jìn)入我們的視線，雖然會更加糾結(jié)但也頗具趣味。
    其實不光我們有這樣的煩惱，古代的書法大家也有類似的經(jīng)歷。歐陽詢練習(xí)書法最初仿效王羲之，后獨辟蹊徑自成一家。虞世南書法繼承二王傳統(tǒng)，外柔內(nèi)剛，筆致圓融沖和而有遒麗之氣。褚遂良，唐朝著名書法家。他的書法，初學(xué)虞世南，晚年取法鐘繇、王羲之，融匯漢隸，豐艷流暢，變化多姿，自成一家。顏真卿，初學(xué)褚遂良，后師從張旭得筆法，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創(chuàng)作，樹立了唐代的楷書典范。柳公權(quán)，他的書法初學(xué)王羲之，后來遍觀唐代名家書法，認(rèn)為顏真卿，歐陽詢的字最好，便吸取了顏，歐之長，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，形成了自己的柳體，以骨力勁健見長，后世有 “顏筋柳骨”的美譽。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。趙氏書法早歲學(xué)“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗趙構(gòu))書，中年學(xué)“鐘繇及羲獻(xiàn)諸家”，晚年師法李北海。張旭，張旭的書法以草書成就最高。他自己以繼承“二王”傳統(tǒng)為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之藝，創(chuàng)造出瀟灑磊落、變幻莫測的狂草，其狀驚世駭俗。文徵明書法各體無一不精，尤其以行書、楷書為人所稱道，在當(dāng)時名重海內(nèi)外。文徵明，文徵明的小楷特別精細(xì)工整，主要來源于鐘繇、二王和褚遂良、歐陽詢，法度謹(jǐn)嚴(yán)、筆鋒勁秀、體態(tài)端莊，風(fēng)格清秀俊雅，晚年80歲以后的小楷，尤其見功夫。其行書主要學(xué)王羲之《圣教序》......
    眾多書法大家在不同的時期都有不同的取法和改變，而且都各具特色自成一體，但都或早或晚選擇共同的師承—魏晉時期的“鐘張、二王”尤以王羲之、鐘繇為多。而在王羲之的眼中，“尋諸舊書，惟鐘、張故為絕倫，其余為是小佳，不足在意”?？v觀王羲之書學(xué)之程：少學(xué)衛(wèi)夫人，得正書技法，二十歲前學(xué)叔父王廙，二十歲后師師之所師，正、行宗鐘繇，草法效張芝，至四十余歲已名滿天下。王羲之在鐘繇、張芝等書法成就的基礎(chǔ)之上，以刻苦的治學(xué)態(tài)度，大膽的超越精神，不蹈古人窠臼，脫離成法羈絆，獨創(chuàng)了具有深刻內(nèi)涵的唯美書法風(fēng)范，將書法藝術(shù)推向了極致的高度，開創(chuàng)了成熟完美的今體“魏晉風(fēng)骨”。
    唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權(quán)，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學(xué)名家無不尊崇“鐘張、二王”。如董其昌在自己的書論《畫禪室隨筆》中，這樣記述了自己這段特殊的學(xué)書歷程： “郡守江西衷洪溪以余書拙置第二，自是始發(fā)憤臨池矣。吾初師顏平原《多寶塔》，又改學(xué)虞永興。以為唐書不如晉魏，遂仿《黃庭經(jīng)》及鐘元?！缎颈怼?，凡三年，自謂逼古，不復(fù)以文徵仲、祝希哲置之眼角。”這段話的意思是說：因為我書法不好而被剝奪了本該是我的第一，因此發(fā)奮向書法前輩學(xué)習(xí)。先學(xué)唐代大師顏真卿、虞世南。之后覺得魏晉書法更為風(fēng)流，于是，又臨王羲之和鐘繇。這樣苦學(xué)數(shù)年年，已經(jīng)深得古人之法。文征明、祝枝山這樣的本朝大書法家們已經(jīng)不看在眼里了。
    南唐李煜在《書評》中云：“善法書者，各得右軍之一體：若虞世南得其美韻，而失其俊邁；歐陽詢得其力，而失其溫秀；褚遂良得其意，而失其變化；薛稷得其清，而失于拘窘；顏真卿得其筋，而失于粗魯；柳公權(quán)得其骨，而失于生獷；徐浩得其肉，而失于俗；李邕得其氣，而失于體格；張旭得其法，而失于狂；獻(xiàn)之俱得之，而失于驚急，無蘊藉態(tài)度。”眾書家不約而同的選擇為我們選帖指明了方向，古語曰“取水源頭，方不濁”，鐘繇、王羲之便是我們?nèi)∷搭^。
    當(dāng)然書法學(xué)習(xí)嚴(yán)格來說也是一項持續(xù)的系統(tǒng)的工程，需要制定一套合理的學(xué)習(xí)規(guī)劃，明書家豐坊言：“學(xué)書，必多學(xué)古人法帖，一點一畫皆記其來歷，然后下筆無俗字?？刺F博，尤不可不知所擇。”“學(xué)書之序，必先楷法，楷法必先大字......楷書既成，乃縱為行書。行書既成，乃縱為草書。學(xué)草書者，先習(xí)章草，知偏傍來歷，然后變化為草圣......學(xué)篆者亦必由楷書......學(xué)八分者先學(xué)篆，篆既熟，方學(xué)八分，乃有古意。”
    所以接下來根據(jù)自己的經(jīng)驗和理解，談?wù)勥x帖、選帖理由、習(xí)帖次序，
    第一階段：
    正楷：先后次序《薦季直表》→《宣示表》→《黃庭經(jīng)》→《樂毅論》。
    目標(biāo)：形似、神備
    時間：3-5年
    方法：先摹后臨（摹，臨各20遍以上）→臨、摹穿插（不計其數(shù)，以求形似、神備）→背臨如帖（不計其數(shù)，如帖為止）
    理由：
    鐘繇《薦季直表》布局空靈，結(jié)體疏朗、寬博，體勢橫扁，尚有隸意。雖有許多不成熟的地方，結(jié)體法度均不如晉唐工整，但天趣盎然，妙不可言。此帖有多種刻本傳世，其中以明華夏“真賞齋帖”所刻最能傳神。張懷瓘《書斷》評曰：“真書絕世，剛?cè)醾溲?，點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有余。秦漢以來，一人而已。”孫過庭《書譜》說：“夫自古之善書者，漢魏有鍾、張之絕，晉末稱二王之妙。”王羲之云：“頃尋諸名書，鍾、張信為絕倫，其余不足觀。”
   《宣示表》王羲之臨鍾繇，《宣示表》合鍾、王之妙，得今古之宜，乃至極無上，通玄神化，天下法帖第一。書中有鐘繇，猶儒有孔子。此帖較鐘繇其他作品，無論在筆法或結(jié)體上，都更顯出一種較為成熟的楷書體態(tài)和氣息，點畫遒勁而顯樸茂，字體寬博而多扁方，充分表現(xiàn)了魏晉時代正走向成熟的楷書的藝術(shù)特征。此帖風(fēng)格直接影響了二王小楷面貌的形成 (從《黃庭經(jīng)》、《樂毅論》，《洛神賦十三行》等就可看出)，進(jìn)而影響到元、明、清三代的小楷創(chuàng)作，如趙孟頫、文徵明、王寵、黃道周等。更具歷史意義的是，此帖所具備的點畫法則、結(jié)體規(guī)律等影響和促進(jìn)了楷書高峰——唐楷的到來。因此，《宣示表》可以說是楷書藝術(shù)的鼻祖。此貼以故宮博物院藏宋拓本為佳。
   《黃庭經(jīng)》王羲之小楷用筆圓渾，中段豐實，體勢平正中寓有姿態(tài)，因其去古未遠(yuǎn)，故能在用點的質(zhì)地保持著漢魏質(zhì)樸的遺意，而在結(jié)構(gòu)上卻能各盡字的自然之態(tài)，顯得不激不勵，而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)，沒有絲毫習(xí)氣，這正是他的高明之處。運筆流暢，結(jié)構(gòu)完美。字體有大有小，筆畫有粗有細(xì)，在保持整體和諧的前提下，增強了字與字之間的形態(tài)變化，具有動態(tài)美；在結(jié)字上，筆畫欹側(cè)傾斜，左輕右重，錯落有致，使字更具有輕靈飄逸感；在用筆上，筆勢流暢，起止舒展，被后人奉為書法楷模。
   《樂毅論》從現(xiàn)存的本子中還可看到筆畫是靈動的，橫有仰抑，豎每多變，撇捺緩急；結(jié)構(gòu)上或大或小，或正或側(cè)，或收或縮；分布則重縱行，不拘橫行。從整體上言，在靜穆中見氣韻，顯生機。右軍的正書中，智永認(rèn)為樂毅論最佳，后人多半認(rèn)同。宋代高紳曾獲古刻石，一般以為是此帖的祖石，刻法精絕，碑文自「海」字之后殘缺不全，世稱「止海本」，石亡之后翻刻就沒有令人驚嘆的作品了。此帖和《黃庭經(jīng)》一樣，雖屬小楷，但寫得雍容和雅，有大字的格局。且筆勢精妙，備盡楷則，行筆自然，字勢逸宕，同唐以后書大異其趣。這些書跡，至今仍是練習(xí)的優(yōu)良范本。
    以上所選四種帖子雖都屬小楷，然都“天然質(zhì)樸，雍容和雅，有大字的格局。且筆勢精妙，備盡楷則，行筆自然，字勢逸宕”古人雖有大楷中楷小楷之別，我想書法大家書寫時比例協(xié)調(diào)、結(jié)體得當(dāng)、摹刻精巧、傳拓清晰，必不致放大后失調(diào)，所以不必泥拘于大小之分，當(dāng)以字佳為要。而且上述四種帖子正是魏晉時期（漢末-曹魏-西晉東晉-南北朝）所謂“新體”正在逐漸演變過程中產(chǎn)生的具有代表性的節(jié)點特點明顯的、能感覺到嬗變過程趨勢性和變革的傳承性的里程碑式的優(yōu)秀古帖，盡管這四種帖子有諸多遺憾之處，然而千百年來能流傳至今一定有其存在的必要性和合理性，而且這四種帖子之間筆法特征流轉(zhuǎn)、繼承、借鑒、漸變對于我們理解古人的筆法、結(jié)體、運筆等等是有莫大益處的。
    另外勘選古帖之版本亦十分重要，放大的分寸也需契合，以防過大而失真。畢竟現(xiàn)在所見總以碑刻法帖為多，雖摹刻傳拓終究非原跡可比，然較之原跡滅失尚有刻本或拓本存世，于書友而言豈非福也。總之選公認(rèn)好帖，放大至適宜大小，必有益于書法練習(xí)。
    第二階段：
    行書：先后次序《懷仁集王圣教序》→《祭侄文稿》→《爭座位稿》
    目標(biāo)：形似、神備
    時間：3-5年
    方法：先摹后臨（摹、臨各20遍以上）→臨、摹穿插（不計其數(shù)，以求形似、神備）→背臨如帖（不計其數(shù)，如帖為止）
    理由：
    懷仁用集字的方法以王羲之書法拼就《圣教序》全文。太宗為了方便懷仁的集字工作，特地準(zhǔn)許將宮中收藏的大批王羲之字跡供給鉤摹綴集。懷仁歷時二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真跡，咸萃其中”。碑文選自王書各帖，由于懷仁對于書學(xué)的深厚造詣和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，致使此碑點畫氣勢、起落轉(zhuǎn)側(cè)，纖微克肖，充分地體現(xiàn)了王書的特點與韻味，達(dá)到了位置天然、章法秩理、平和簡靜的境界。”《集字圣教序》問世后，宋、明、清以來的歷代書家對這一作品評價甚高，稱之為"百代模楷。
    目前來看，此帖是從王羲之真跡摹刻而來最為踏實的一部，因為是集字遺憾地失缺了章法布局部分，但就傳承的確定性而言無疑是可以讓人放心的，王羲之的真諦雅韻想必蘊含其中，尤其是稍加放大后更是韻味突顯。
    顏真卿著名的行書作品還有“三稿”——《祭侄文稿》、《爭座位稿》（按：亦稱《爭座位帖》）、《告伯父稿》（按：亦稱《告伯父文稿》）。其中，《告伯父稿》為刻本，書、刻皆不足以稱善。《祭侄文稿》與《爭座位稿》實為絕妙之品。草稿因其性質(zhì)，書法尤為率意，但率意顯真情，無刻意之跡?！都乐段母濉愤\筆迅疾，情緒激動，與其悲憤之情有關(guān)。其書法最妙處，一在其字的點畫密聚，草成一個塊面之處；二在其枯筆連擦寫數(shù)字之處。這兩種現(xiàn)象交相映襯，造成虛實、輕重、黑白之間的節(jié)奏變化，再加上草稿特有的率意所造成的用筆“不拘小節(jié)”，和結(jié)體的偏于松散，形成了顏體稿書風(fēng)格。《爭座位稿》也有這樣的特點，只不過因是刻本，這些特征不似《祭侄文稿》那么真切而已。此外，草稿的涂改、添加之處更增添了率意感，這本是因草稿而自然形成的，如果有著意仿者，將古人的詩文拿來再行涂改一番以追求率意之趣，不免東施效顰，流于淺薄庸俗。
    這里之所以沒有《蘭亭序》主要原因倒不是因為有爭議，也不是因為傳承上的不確定，而是個人認(rèn)為《蘭亭序》好比“千年野山參”可服之，但切不可常服之，可借鑒，但切不可立志要寫出第二份“蘭亭序”徒費年月耳，當(dāng)在每年農(nóng)歷三月拿出來摹上幾遍、臨上幾遍足矣。
    第三階段：
    草書：先后次序《皇象急就章》→《十七帖》
    目標(biāo)：形似、神備
    時間：3-5年
    方法：先摹后臨（摹，臨各20遍以上）→臨、摹穿插（不計其數(shù)，以求形似、神備）→背臨如帖（不計其數(shù)，如帖為止）
    理由：
    流傳至今最早的《急就章》寫本傳為皇象書，今有刻本流傳。而以明代吉水（今屬江西?。钫谡y(tǒng)四年(1439)時，據(jù)宋人葉夢得潁昌本摹刻的為最著名，因刻于松江，故名“松江本”，原石現(xiàn)藏松江縣博物館。此本章草和楷書各書一行，字形規(guī)范，筆力剛健，寓變化于統(tǒng)一，其字結(jié)體略扁，各字間均不牽連。有些筆畫下筆尖細(xì)，重按后上挑，出鋒鐮利，形成不規(guī)則的三角形，成為其字的重要特點。此書點畫簡約、凝重、含蓄，筆意多隸，筆劃雖有牽絲，但有法度，字字獨立內(nèi)斂。橫、捺、點畫多作波磔，整篇氣息古樸、溫厚，沉著痛快，縱橫自然。近人沈曾植《海日樓札叢》稱：“ 細(xì)玩此書，筆勢全注波發(fā)，而波發(fā)純是八分筆勢，但是唐人八分，非漢人八分。”此帖對后世影響甚大，至今仍為古章草的代表作品，亦是公認(rèn)的章草范本之一。學(xué)草書者，先習(xí)章草，知偏傍來歷。
    草書必宗右軍，如儒生之必宗孔子?！妒咛肥侵耐豸酥輹碜鳎蚓硎子?/FONT>“十七”二字而得名。原墨跡早佚，現(xiàn)傳世《十七帖》是刻本。” 此帖前人評價甚高。如宋黃伯思說：“此帖逸少書中龍也”。朱熹說“玩其筆意，從容衍裕，而氣象超然，不與法縛，不求法脫。所謂一一從自己胸襟中流出者。”也有人認(rèn)為此帖“筆法古質(zhì)渾然，有篆籀遺意”。這些評價都很中肯。尤其說它們寫的從容、不受法的拘束，好像從自己胸中自然流出一樣，最為深刻準(zhǔn)確。
    第四階段：
    A博采眾長：一切入眼之帖，
    正楷：魏晉以前名家楷書法帖
    行書：王羲之、王獻(xiàn)之各種行書法帖，
    草書：索靖，王羲之、王獻(xiàn)之，張芝、各種草書法帖
    B溫故而知新：第一至第三階段所有法帖
    目標(biāo)：擇長而師之，所短而改之
    時間：無限
    方法：A、B交替→臨、摹穿插→創(chuàng)新變法