意象油畫的基本概念是2005年首次提出的，早在本世紀(jì)初期，中國第一代油畫先驅(qū)們就已開始探索中國意象油畫的創(chuàng)新之路。雖然沒有明確其概念，但從他們的作品中，至今還可清晰地看到他們發(fā)展中國民族油畫藝術(shù)的步伐。那個(gè)時(shí)期的油畫家除了對西方古典油畫的學(xué)習(xí)之外，還接受了西方現(xiàn)代藝術(shù)的先進(jìn)思想，涌現(xiàn)出了一批走在時(shí)代前列的藝術(shù)先鋒，林風(fēng)眠、關(guān)良、吳大羽等油畫家就是以敏銳而獨(dú)特的藝術(shù)眼光，將中國繪畫中的民族元素(線條、形體、色彩、空間等)巧妙地融入自己的作品中，表現(xiàn)出東方藝術(shù)家獨(dú)有的意象情懷。
一、意象油畫中的“形”
客觀對象的基本形體一般表現(xiàn)為生動(dòng)的自然形態(tài)，因此，形體成為客觀物象的重要特征。油畫作品中的形是至關(guān)重要的，畫家對于形體特征的深刻理解和準(zhǔn)確把握，是油畫創(chuàng)作中不容忽視的首要問題，也是創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)之一。在我們的油畫作品中，有不少作品沒有改變對象的基本形狀，努力地進(jìn)行客觀真實(shí)的表現(xiàn)，將對象的形體、質(zhì)感都表現(xiàn)得淋漓盡致，努力做到從形似到神似的自然過度，這是意象油畫寫實(shí)階段中常用的表現(xiàn)手法。丘提的《風(fēng)景》，吳冠中的《遺忘的雪》、《初春河畔》等都是這方面的代表作品。
從20世紀(jì)初期開始，意象油畫創(chuàng)作中的形體表現(xiàn)開始發(fā)生變化。早期留日、留歐的常玉、吳大羽、林風(fēng)眠、賀慕群等油畫家便是杰出的代表。常玉的作品《穿白點(diǎn)藍(lán)洋裝的少女》，畫中的人物形體極度夸張變形，深受馬蒂斯和野獸派畫風(fēng)的影響。《韻律》是吳大羽先生的代表作品，其抽象多變的畫風(fēng)幾乎與西方現(xiàn)代派繪畫同步，正如他所說“油畫是世界語言，東西藝術(shù)都是這個(gè)世界語言中的詞組，可以自由地組合”。從林風(fēng)眠大量的粉彩和水墨作品中，我們可以清晰地看出，他畫中的人物、風(fēng)景以及靜物的形體都被重新解構(gòu)、組合，進(jìn)行了藝術(shù)的加工，從而具有一種獨(dú)特的外貌。他不僅十分喜愛和關(guān)注西方藝術(shù)，而且能從西方繪畫的角度重新認(rèn)識中國繪畫的價(jià)值與生命力。從這個(gè)角度上可以說，林風(fēng)眠創(chuàng)建了一種全新的繪畫樣式，在中西繪畫的調(diào)合上，還沒有一個(gè)人能超越林風(fēng)眠。
意象油畫作品中的空間并不是簡單表現(xiàn)傳統(tǒng)三維空間，而是對二維、三維空間的多樣組合，呈現(xiàn)出不同的形態(tài)特征。運(yùn)用不同形狀、不同明度的形體對畫面進(jìn)行多樣的空間分割，并且重新組合。當(dāng)代油畫家曹力的《旅途》、許江的《翻手覆手弈之二》、陳鈞德的《香港尖沙嘴教堂》便是表現(xiàn)多維空間的典型例作。
在這里還應(yīng)提到的是，中國傳統(tǒng)繪畫中意象空間、抽象形體的有機(jī)融入，需要畫家具備深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和靈活開闊的現(xiàn)代主義藝術(shù)思想。此外，對于中國民間剪紙、壁畫、皮影藝術(shù)以及建筑、雕刻藝術(shù)中的民間藝術(shù)造型元素的借鑒，也是意象油畫中拓展形體空間多元化的重要方面。
二、意象油畫中的“色”
色彩具有自身的性格，明亮沉穩(wěn)的色彩給人以安定、平和之感，艷麗奔放的色彩往往會(huì)給畫面帶來生機(jī)和活力。在畫面中雖然色彩齣面積很小，但具有非常重要而有效的作用。當(dāng)我們面對大自然而被其中的景象所吸引時(shí)，首先受到感動(dòng)的不是細(xì)節(jié)，而是那些獨(dú)特清新的色彩。有時(shí)，物體特有的材質(zhì)色彩(如地板、樹木、天空、大海、群山等)也會(huì)傳遞給人們特殊的信息，使畫家能夠觸景生情，產(chǎn)生藝術(shù)聯(lián)想。在這樣的創(chuàng)作中，色彩具有沉穩(wěn)、平緩的基本傾向，而艷麗、激越的色彩只占作品中的很少部分。例如方君壁的靜物畫《下午茶》，畫面淡雅的空間環(huán)境中，茶盤、茶具的不同質(zhì)地、色彩，與鮮花、枝蔓的多種形式的對比都能激起畫家的創(chuàng)作萌動(dòng)，并具有一種獨(dú)特的色彩魅力。
色彩的多元空間與形的多元空間不同，是在形的多元空間的基礎(chǔ)上將形體轉(zhuǎn)化成不同的色彩空間，這就需要各種靈活多變的色彩形體。這可以不是預(yù)先設(shè)定好的，在繪畫過程中進(jìn)行隨機(jī)變化，也就是現(xiàn)代油畫家們大多采用的表現(xiàn)方法。除了色彩形體的空間變化外，我們還可借助物象自身的基本形態(tài)，即形與形之間自然產(chǎn)生的(或是人為創(chuàng)造的)空間變化，將這些基本形態(tài)中注入相關(guān)的色彩關(guān)系，以達(dá)到色彩空間的多種變化。
“意在筆先”是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的一個(gè)重要思想。它主張畫家在動(dòng)筆之前應(yīng)充分了解客觀對象并找到能夠激發(fā)其創(chuàng)作靈感的主要因素。意象油畫也是如此，在藝術(shù)家創(chuàng)作一幅作品之前，需要努力尋找能夠激發(fā)自己創(chuàng)作靈感的色彩原動(dòng)力。在這種動(dòng)力的驅(qū)使下，將捕捉到的情感和藝術(shù)形象用自己的藝術(shù)語言表達(dá)出來，表現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的情感世界和藝術(shù)境界。筆者在創(chuàng)作油畫《家》 《樂土》時(shí)，曾三次赴陜北考察，感受到黃土高原的自然風(fēng)貌與人文景觀。西部特有的色彩特質(zhì)感染了我，西部深厚的文化積淀和憨厚質(zhì)樸的民風(fēng)更令我感動(dòng)神往，形成了自己情感的精神家園“西部情結(jié)”。因此，在中國意象油畫的發(fā)展中“情感”因素始終貫穿其中，并閃耀著奪目的光芒，這也許就是意象油畫作品成功的秘訣所在。
主觀色彩是意象油畫作品中不可缺少的因素，藝術(shù)家根據(jù)自己的性格特點(diǎn)，會(huì)主動(dòng)選擇適合自己性格氣質(zhì)的色彩運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出各不相同的色彩風(fēng)格。梵高如此，畢加索、趙無極、吳冠中、朱德群也如此．然而，有些人并不理解主觀色。其畫面色彩沉悶、單調(diào)而無生氣。其實(shí)，主觀色也并不完全是色彩艷麗、節(jié)奏明快的顏色，在一些作品中往往是高明度、低純度的色彩關(guān)系，這與中國傳統(tǒng)繪畫中的用色習(xí)慣不謀而和。色彩的主觀性是擺脫不去的，藝術(shù)作品是畫家主觀心象的產(chǎn)物，是自然、和諧、充滿活力的多彩世界。
綜上所述，“形”與“色”是意象油畫創(chuàng)作中的基本元素，形是作品的基本構(gòu)架，以不同形狀和不同明度的形體對畫面進(jìn)行多樣的空間分割和重新組合是意象油畫的藝術(shù)手法之一。色調(diào)與色彩空間的有機(jī)轉(zhuǎn)化，也是作品中的重要部分。藝術(shù)家可以在把握物象自身形與形之間產(chǎn)生的(或是人為創(chuàng)造的)自然空間變化的基礎(chǔ)上，為這些基本形態(tài)注入相關(guān)的色彩關(guān)系，達(dá)到色彩空間的多樣變化。這都是為了將藝術(shù)家捕捉到的情感變化和形象特征用藝術(shù)語言表達(dá)出來，以及藝術(shù)家獨(dú)特的情感世界和藝術(shù)境界。由此可見，對于形與色的正確理解可以指導(dǎo)我們在創(chuàng)作過程中把握整體、繼續(xù)多元發(fā)展，以達(dá)到“形色兼?zhèn)洹钡睦硐胨囆g(shù)境界。
摘選自《美術(shù)觀察》2009年第2期 （作者：沈康 山西運(yùn)城學(xué)院美術(shù)系）
