在銅川的尋訪中，來到藥王山摩崖石刻巡禮。

　　剛進藥王山，就為山里的環(huán)境折服，寒冬臘月，緩步登臺四望，古柏盤錯，四季一色，精氣沁入肺腑。踏著古老的石板，過了關(guān)帝廟遺址的浮雕，便是摩崖佛造像群。

　　藥王山摩崖造像，是佛教文化藝術(shù)在藥王山的寶貴遺存。始建于北周，尤以盛唐為主，五代、北宋、金、元、明都有增刻，跨越1200年。這些造像大都造得溫和莊嚴，雕工細膩，線條流暢。他們兀立崖壁之上各顯風姿，神情各異，雖與云崗、龍門石窟不能相比，卻獨具風格，甚為少見。

遠眺藥王山，綠樹叢中殿宇環(huán)山依巖而建，氣勢壯觀迷人

　　長只有20多米的摩崖佛像群

　　進入仿唐的保護大廳，離門不到兩米一道木柵欄擋住游人。貼著20多米的山壁上大大小小的造像，有六個洞窟，二十三個佛龕，四十五尊佛造像。大者高至丈余，小者矮不盈尺。形神兼?zhèn)?，多姿多態(tài)，令人稱奇。

　　最早的一尊佛造像是結(jié)跏跌坐菩薩，屬于北周晚期的作品。菩薩面向方圓，耳垂豐厚，細眉高挑，眼如彎月，直鼻小翼，唇薄微翹，雙頰豐潤，秀麗端莊。龕壁上部線刻彩涂重圓頭光，頂部為火焰佛光。

　　再看這尊盛唐時期的絕妙佳作，等身觀音菩薩造像，手帶鐲，腰微扭，呈“S”形，面向圓潤，柳眉細眼，櫻桃小口，半裸上身，繞肩下垂，這與唐朝以“豐腴”為美有直接聯(lián)系。造像用的是寫實手法，因而造像軀體線條豐滿勻稱。

　　在藥王山摩崖造像群中，最有名的就是宋代雕刻的思維菩薩像。

　　一行游人中，一位中年的婦人先在這尊佛像前拜了拜，然后爬上佛像右側(cè)石壁臺，開始用右手仔細地在自己身上摸一下，然后在大佛身上相應(yīng)的部位摸一下，從頭頂開始，將全身都摸遍了，還撩起衣襟把自己肚腹也摸到了，如果佛像不是半浮雕的，只怕后腰也不會被放過。

　　再看這尊佛像，凡是能夠被人摸到的地方，頭、面頰、肩、肚腹、膝蓋都已經(jīng)漆黑油亮宛若墨玉，摸不到或是不需要摸的地方就是灰色，顯然有著深厚的群眾基礎(chǔ)。

千百年來人們一直相信撫摸藥王山的菩薩雕像能治療疾病

　　菩薩雙目微閉，端詳慈善，若有所思的神態(tài)，迎合了人們有病后不知如何去投醫(yī)問病的心理，人們哪里不舒服就摸菩薩對應(yīng)的哪個部位，傳說手到病除。造像通體漆黑，色澤光亮，都是人們用手撫摸擦亮的!

　　工作人員告知，摸一次五元。千百年來的文物，已經(jīng)被太多的信眾摸得面目不清，只有用這種辦法保護加利用。

　　四十五尊造像中最大的當屬明代圓雕釋迦牟尼造像，方面垂耳，容貌豐滿，寶座為雙層仰圓蓮座，座下雕有一巨蟠，戲水弄云，是西方的佛文化與東方的龍文化完美結(jié)合的產(chǎn)物。

　　在塑造佛像時，設(shè)計者一定是把高尚的情操、豐富的感情、開闊的胸懷和典雅的外貌完美地結(jié)合在一起，因此，才具有巨大的藝術(shù)魅力。來回瞻仰了幾次，造像似乎有種呼之欲出的感覺。造型優(yōu)美，靜中有動，動中有靜，他們那似有似無的永恒的微笑，既有和藹可親之感，又有不可褻瀆之尊嚴。

　　這些凝聚著中國古代能工巧匠智慧、閃耀著思想文化藝術(shù)之光的佛像，背倚雄山，氣勢恢宏，靈光噴瀉，年年月月日日夜夜，見證著茫茫塵世的滄桑變幻，審視著攘攘人間的交替興亡，人類的富足與貧困、清心與貪欲、善舉與暴行、功德與罪惡。

安祥平和的造像面龐仿佛真的能治愈心靈的疾病

　　跨越1200年的佛像，看朝代變幻

　　回來之后，安祥平和的造像面龐不止一次地出現(xiàn)在腦海中，讓我癡癡地品味和回想，饒有興趣，查了幾本相關(guān)的書籍。

　　造像作為智慧的思辨決疑的神，更是時代、社會的美的理想的集中表現(xiàn)。

　　盡管同樣是佛像身軀，他們的人世內(nèi)容卻并不相同。佛造像美的理想和審美形式是為當時的宗教服務(wù)的，是特定時代階級的宗教宣傳品，它們是信仰、崇拜，而不是單純觀賞的對象。

　　石窟藝術(shù)是為當時信佛的人們服務(wù)的，它能反映時代的佛教思想發(fā)生、發(fā)展的過程。中國的石窟是佛教寺院的一種形式，佛教石窟首見于印度，隨著佛教的傳入，中國也進行建造，印度佛教藝術(shù)從傳入起，便不斷被中國化。

　　中國最早鑿建石窟可能始于東漢，十六國和南北朝時形成高潮，唐宋時除在原有的某些石窟群中續(xù)有鑿建外，又出現(xiàn)了一些新的窟群，元明以后鑿窟之后才逐漸停息下來。

　　從北魏到明代這些造像觀賞下來，可以明顯看出，這些不同時代有著不同的神的世界。面貌、風度各異，其實，所創(chuàng)造的形象，都是通過當時人的生活形象而創(chuàng)造出來的。

就像這尊“虎守杏林”一樣，藥王山還將繼續(xù)守衛(wèi)著它悠久的歷史與文化

　　因而造像與歷史時期人們的生活聯(lián)系，能曲折地反映了各歷史時期、各階層人物的生活景象。北魏藝術(shù)音調(diào)是激昂、狂熱、緊張、粗獷的;從東漢帝國的瓦解到李唐王朝的統(tǒng)一，宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的情感。宋朝之后，信仰與思辨的結(jié)合表現(xiàn)到整個佛像雕塑的藝術(shù)領(lǐng)域。跨越千年的佛造像群靜止不動，卻是歷史的魔鏡，照出中國的一代又一代犯人精神風貌。

　　北魏與南梁先后正式宣布佛教為國教，是這種統(tǒng)治的法律標志，然后歷經(jīng)隋唐，達到極盛時期，產(chǎn)生出中國的禪宗教派，最后走向衰亡。佛的石窟藝術(shù)也隨著這種時代的變遷、階級的升降和現(xiàn)實生活的發(fā)展而變化發(fā)展，以自己的形象方式，反映了中華民族由接受佛教而改造消化它，到最終擺脫它。

　　不論封建年代，統(tǒng)治者的真正目的如何，在那樣溫暖的目光下，一切善惡因果在心中自有分曉。佛造像群是比較嚴肅的地方，佛造像的用意似乎也是嚴肅的事情，但我的心情依舊很放松。

　　過去，現(xiàn)在，未來，且不要去理會那么多，同是蕓蕓眾生，不是救世主，有緣分見識祖先留下的如此精美的文化遺產(chǎn)，就是對歷史的最好尊重。

　　在這里不需要言語，不需要聆聽，不必觸摸，只需要用眼睛和心靈去感受佛學的奧義和藝術(shù)的逼真。