《通天塔》 勃魯蓋爾 勃魯蓋爾38歲時(shí)畫的這幅《通天塔》，是他移居布魯塞爾的第一幅作品。 畫家以宏大的構(gòu)圖來(lái)描繪通天塔，以云霧攔斷顯示通天塔之高，以風(fēng)俗畫手法描繪人與物、人與環(huán)境的關(guān)系。畫家以細(xì)密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節(jié)性的人物活動(dòng)，借以揭示人戰(zhàn)勝大自然的力量。 畫家在這一幅圣經(jīng)寓意畫中表現(xiàn)了“天意”與人在改造世界時(shí)的不可調(diào)和性，人與自然的斗爭(zhēng)具有英雄氣魄，同時(shí)也充滿悲劇性。
《雪中獵人》 勃魯蓋爾 這是一幅深遠(yuǎn)的有人物活動(dòng)的風(fēng)景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過(guò)獵人遠(yuǎn)視全景。山坡和地平線都以對(duì)角線形式交叉組合畫面，從而構(gòu)成伸向低谷的變化多端的斜坡。由于恰當(dāng)?shù)倪h(yuǎn)近透視處理，使畫面具有深遠(yuǎn)的空間感和空氣感。畫家基本上是采用黑白灰色調(diào)的對(duì)比塑造自然、人物、空氣和光，給人以寒冷且透明的感覺(jué)。凡熟悉歐洲地理環(huán)境的人都認(rèn)為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風(fēng)貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對(duì)大自然的深情描繪，使他成為尼德蘭民族現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的創(chuàng)始人。
《盲人的寓言》 勃魯蓋爾 在圣經(jīng)故事中，耶穌對(duì)法利賽人說(shuō)：“他們是瞎眼領(lǐng)路；若使盲人領(lǐng)盲人，二者必皆落入坑中。”尼德蘭民間諺語(yǔ)也說(shuō)：瞎子牽瞎子，一起倒霉。一隊(duì)富有個(gè)性和自以為是的瞎子，毫不懷疑的搭肩而行，可是盲人一無(wú)所見(jiàn)，還是執(zhí)著地盲目地走著自己的人生之路，只要為首的一個(gè)倒下，后面的一群都必將落入坑中，由于他們弄不清究竟是誰(shuí)之過(guò)，也只好互相埋怨了事，這是畫家對(duì)人類命運(yùn)發(fā)出的一個(gè)警告：一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族決不能由盲人來(lái)引路，否則必遭大難。 有人認(rèn)為勃魯蓋爾的這幅畫是16世紀(jì)歐洲繪畫的頂峰作品之一。深刻的哲理寓于真實(shí)可信的藝術(shù)形象中是勃魯蓋爾的藝術(shù)特色。
《亞當(dāng)與夏娃》 丟勒 丟勒游歷藝術(shù)之邦意大利最大的收獲，是對(duì)人體藝術(shù)的興趣，自27歲以后，他曾竭盡全力去探索男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術(shù)中悟到了真諦，并融化于自己的人體藝術(shù)創(chuàng)造之中?！秮啴?dāng)與夏娃》采用祭壇屏板的樣式，將亞當(dāng)與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨(dú)立的兩幅男女裸體像。
《帕里斯的裁判》 克拉內(nèi)赫 克拉內(nèi)赫在這幅畫中所描繪的與傳統(tǒng)畫法不一樣，他將帕里斯畫成一位中世紀(jì)的騎士，一個(gè)禁欲主義者為美人所動(dòng)心，中間老者是赫耳墨斯。三位女神在帕里斯面前各顯絕技，實(shí)際上所描繪的是騎士英雄和嫵媚美人，它是中世紀(jì)的禁欲主義和文藝復(fù)興人性開(kāi)放的矛盾反映。 三美神在騎士式的帕里斯面前以正面，側(cè)面和背面三個(gè)形體姿式和各自獨(dú)立表情構(gòu)成一個(gè)和諧組合。
《占卜者》 卡拉瓦喬 《占卜者》是卡拉瓦喬早期風(fēng)俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個(gè)貴族子弟看手相。這是一個(gè)街頭常見(jiàn)的風(fēng)俗場(chǎng)面，人物形象目光相對(duì)，那個(gè)頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠(chéng)又含智慧，對(duì)比之下，貴族青年卻顯出華而不實(shí)的膚淺。社會(huì)底層的流浪人第一次作為主人走進(jìn)繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見(jiàn)過(guò)。
《眾神》 巴洛克 《眾神》又名《烏爾班八世的贊頌》，作于羅馬巴爾貝利尼宮天頂壁面。烏爾班八世是羅馬教皇，在位時(shí)一心想撲滅各地的新教勢(shì)力，積聚財(cái)力，擴(kuò)充軍力，大興土木，贊助藝術(shù)事業(yè)。巴爾貝利尼宮天頂畫，實(shí)質(zhì)上是一幅極盡浩繁富麗的歌功頌德性質(zhì)的壁畫。天頂畫上所有升騰飛翔著的人物，都呈一種向心的縱角透視，朝著天頂中央的方向奔去。人物的錦緞華裝衣褶飄逸輕忽，如天風(fēng)吹拂，畫中人物配置有聚有散，博大精深、宏偉壯麗，畫面色彩冷暖對(duì)比鮮明，顯得富麗堂皇，全面顯示出巴洛克的藝術(shù)特征：充滿激烈的運(yùn)動(dòng)和激情，飽含神秘與奇幻的意境，艷麗豪華無(wú)與倫比。
《戰(zhàn)場(chǎng)》 羅薩 直接描繪現(xiàn)實(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的歷史題材繪畫很少見(jiàn)，畫得真實(shí)生動(dòng)的更是難得。《戰(zhàn)場(chǎng)》是羅薩為佛羅倫薩彼蒂宮所畫的一幅場(chǎng)面宏大的戰(zhàn)爭(zhēng)題材歷史畫。使用卡拉瓦喬聚光法，使畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，亮部集中于畫面中心中遠(yuǎn)景，呈現(xiàn)深遠(yuǎn)的宏大場(chǎng)面，近景特寫三匹戰(zhàn)馬和敵對(duì)雙方激烈撕殺，從形象判斷是一次政府軍鎮(zhèn)壓農(nóng)民起義的大規(guī)模戰(zhàn)斗。撕殺的場(chǎng)面昏天黑地、人仰馬翻、悲壯慘烈，是一場(chǎng)生與死的決戰(zhàn)，是爭(zhēng)取自由的拼搏。畫家是懷著激奮心情創(chuàng)作的，因?yàn)楫嫾以鴧⒓舆^(guò)1647年的人民起義戰(zhàn)斗，所以能畫得如此真切生動(dòng)。
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《圣喬治殺龍》 魯本斯 據(jù)基督教傳說(shuō)，圣喬治原來(lái)是一位殉教者，生活在公元前3世紀(jì)，他因殺死一條惡龍，搭救出一位女子而被后世人傳頌為英雄。這個(gè)題材很多畫家畫過(guò)。 在魯本斯的筆下圣喬治被描繪成一個(gè)英武勇敢的騎兵，正揮劍猛砍兇猛惡龍。騰起回首的戰(zhàn)馬處于亮區(qū)，壯健勇猛的身軀顯得格外醒目，成為視覺(jué)的中心形象，身著深色戰(zhàn)服的圣喬治駕馭馬上，居高臨下勢(shì)不可擋，更顯其英雄本色。
《搶奪留希波斯的女兒們》 魯本斯 作品取材于希臘神話：宙斯和麗達(dá)所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個(gè)善騎，一個(gè)善戰(zhàn)，英勇無(wú)敵，他們共同愛(ài)上了邁錫尼王的兩個(gè)孿生女兒。 畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)，整個(gè)畫面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實(shí)感很強(qiáng)的表現(xiàn)手法結(jié)合起來(lái)。他塑造的人體具有強(qiáng)烈的韻律感，在米開(kāi)朗基羅式雄健的人體造型中，贊頌人的生命力的美，體現(xiàn)了人文主義反禁欲主義思想，同時(shí)也含有縱欲享樂(lè)的因素。
《三美神》 魯本斯 三美神是指貞潔女神、美神和愛(ài)神。也有人說(shuō)是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個(gè)形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對(duì)女性美的理想。
《圣馬太的召喚》 布呂根 耶穌召喚馬太是傳統(tǒng)圣經(jīng)題材，布呂根的這幅畫以他擅用的半身像構(gòu)圖，將耶穌置于畫面前景背影處，在受光的一組人物中心那位長(zhǎng)須老者用手指向自己胸口，這就和耶穌的手勢(shì)相呼應(yīng)，意思是，你指的是我嗎?這就點(diǎn)明了畫的中心思想。畫家有意將受光集中于人物的面部，借以深刻揭示人物的內(nèi)心世界，人物姿態(tài)動(dòng)勢(shì)在畫面上構(gòu)成一定的形式節(jié)奏感。
《鄉(xiāng)村音樂(lè)會(huì)》 斯丁 這幅畫是斯丁描繪自己家庭生活的風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫是畫家綜合藝術(shù)才能的體現(xiàn)，畫中人物與眾不同的形象和個(gè)性，人物周圍的環(huán)境道具擺設(shè)的描繪，由此可見(jiàn)畫家的肖像畫、靜物畫、動(dòng)物畫、素描、色彩等各種藝術(shù)題材、藝術(shù)語(yǔ)言的修養(yǎng)和水平。無(wú)論從哪一個(gè)方面看，斯丁的繪畫藝術(shù)在荷蘭畫壇，都屬上乘之列。
《韋克的風(fēng)車》 雷斯達(dá)爾 這是一幅很有荷蘭民族地方和時(shí)代特色的風(fēng)景畫，它是一首對(duì)大自然動(dòng)力的贊美詩(shī)。展現(xiàn)在我們面前的是：在一條碧波蕩漾的河灣旁，高大的風(fēng)車聳立在烏云翻滾的天空，顯得莊重、巍然而神圣。畫家擅長(zhǎng)于色彩造型，博大精深的天空運(yùn)用變化多端的和諧灰色，層次豐富，筆觸細(xì)膩沉穩(wěn)，他使筆觸與色彩消失在翻騰的云層中，人們看到的是真實(shí)的天空。這才是至高的藝術(shù)境界。
《窗前讀信的少女》 維米爾 荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽(yáng)光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫情書的題材。 在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復(fù)存在。這是一個(gè)普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡(jiǎn)樸，僅有的帷簾、臺(tái)毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。 |
