掇只，550毫升。

        掇、瓢，仿古或者扁腹。我戲稱“老三篇”。近幾年很少買。市面上太多了，大家都要仿某人某家，一招一式，總想做到惟妙惟肖。其實這可能太拘謹(jǐn)了。不好玩，有些工手的某泥、某型、幾乎到了量產(chǎn)的地步，人手一壺，那個好玩嗎？
當(dāng)然，我也反思，我的這些三十把壺，不也是仿老的壺形嗎？也沒有新鮮的東西。但仔細(xì)品味，還是發(fā)現(xiàn)味道不一樣。又是說起這個“味道”——叫我如何說？
        我的要求，要一把大的掇只或者掇球，不要拘泥常見的形，頸要剎凹、要高，容量要大，不低于500毫升。結(jié)果他做出這個來，我很喜歡。

         這三把也是“三原色”。前后一年多配齊的三把，壺形相同，但是壺的高低，肩的飽滿與瘦勁，流的長短等，有些不同。全手工的這一點上，很好玩。泥還是很有樸素的味道。紫泥，作者說是底槽清。

        先前發(fā)的思亭，只有段泥是一樣的泥，紫泥和紅泥是不同的。同樣的段泥，感覺不一樣。平蓋直流，用了近兩年，思亭不到半年。我覺得，這種色澤和質(zhì)感的差異，除了養(yǎng)壺的長短外，與窯燒溫度和氣氛也有很大關(guān)系。平蓋直流，這種段泥的感覺，太美妙了。當(dāng)然，只要是原礦，沒有添加過任何東西的，新壺一定是干澀、不好看的。必須使用過后，才有這樣瑩瑩的“水色”。

         紫泥最沉著。借用玩玉的一些說法，如：密度好、油性足，等等，也可以用來借鑒。好的泥，一定是看上去不“飄”，不“薄”，有質(zhì)感，覺得沉甸甸的。潤澤是由內(nèi)而外散發(fā)，不是漂浮在表面的光澤。這個紫泥，在一堆壺中間，你一眼就能分出來。買壺的時候，也是要看實物，相互比較。實物并列在一起，一比較，就明顯有差別了。前提是，你要看過或者有一些純真紫砂料做成的壺，心里就有底了?，F(xiàn)在的泥，普遍的較“輕”，尤其是市面上的段泥，看起來很松、很浮，不是好的質(zhì)感。上面那把平蓋直流的段泥，燒成時易開裂。這把壺是作者送給個我的，因為在把梢壺體有細(xì)微窯裂，但是沒有裂透，因此不妨礙使用，我很喜歡這個段泥。思亭是完好的。但是同一種泥，表現(xiàn)是平蓋直流的好，泛“黃”；思亭的養(yǎng)壺時間還不夠，以后會好一些的，可能這個思亭的窯溫高了，偏“青”。
         紅泥，也接近朱泥，這個是否調(diào)入段砂，我沒有向作者求證過。但是這種泥就是這樣顆粒雜陳，的、手工料的味道，就在于，更質(zhì)樸，由于科里大小相間，配合全手工的拍打，就像澆注混凝土一樣——混凝土也要有大小顆粒不同的沙石和細(xì)沙、加上水泥——泥漿，一起混合，也要用震蕩攪拌，使之相互滲入、密實。手工料、與全手工的制壺工藝，是孿生兄弟，彼此成絕配。要保留紫砂壺的全手工制壺技法，不能不挖掘和保留手工煉泥的傳統(tǒng)技法。機(jī)制泥，大生產(chǎn)、工業(yè)化的產(chǎn)物，缺陷是明顯的。當(dāng)然，使用起來，未必能有我們感官能察覺到的差異——茶香可能依舊。但是，其中深層次的“味道”變了——我又一次說到“味道”，這個味道，就是紫砂的傳統(tǒng)——它的純真和質(zhì)樸。
          一個民間紫砂藝人，在兩年左右的時間，能作出這么多壺形，全手工的工手是很扎實的；能展示這么多的泥，大概25種左右——這些泥都是用最原始的方法粉碎制備的。這一點上，是極其可貴的，我內(nèi)心充滿敬意。在陶都，我相信有這樣一批真誠熱愛紫砂，潛心傳承和發(fā)展傳統(tǒng)工藝的藝人。他們要耐得住寂寞，是很不容易的。

       蓮子。這是邵亨裕的樣式。與前面發(fā)的一把蓮子比較一下，同一個人，做出來的樣子不一樣，但“味道”是否有點一樣？“取法乎上”。今人多數(shù)仿幾大藝人、晚清和民國的式樣。其實，追根溯源，學(xué)習(xí)們明代和盛清的式樣和技法，更接近紫砂的本源，所謂正本清源。你學(xué)大亨，大亨學(xué)誰？你學(xué)鳴遠(yuǎn)，鳴遠(yuǎn)學(xué)誰？你學(xué)曼生，曼生學(xué)誰？總要盡量往前走一點。就像學(xué)中國畫，學(xué)明清是成不了氣候，凡成大家者，俱上溯唐宋；元以下尚可學(xué)習(xí)的東西，俱是唐、五代和宋元的變化。今人向比今人稍微古一點點的故人學(xué)習(xí)，總不如直接向更古一點的真正古人們學(xué)習(xí)?，F(xiàn)代、當(dāng)代的大師和名家，一旦有成功的壺形，幾成范例、爭相模仿，但是能模仿得有出息，大概是比較難了。

      這個葫蘆，是我畫的草圖。原來要求曲線轉(zhuǎn)折更加明顯，但作者說，不能折得太厲害，一張泥片折得太厲害會裂，也不易燒成。與曼生葫蘆有點不同，底也是球面，放置起來還算穩(wěn)重。

       茶壺都是商品，哪有你的茶壺都是陶手或者壺商送的呢？都是有價格的、真金白銀買來的。一般所謂的“商品壺”，是指低價、質(zhì)平、量大的一般日用茶壺，所謂“泡茶可以”的壺，劣質(zhì)的壺還不能算。其實，現(xiàn)在市場上的紫砂壺，多數(shù)是屬于這兩種：商品壺或者高檔商品壺，千萬不要迷信有多少藝術(shù)品或者藏品，這兩者在一般的市場上即使有，也是鳳毛麟角。要有適當(dāng)?shù)馁徺I渠道，長時間的投入，才能得到真正的夠得上藏品級的東西。絕大多數(shù)、鋪天蓋地的，那就是商品，價高、價低而已。
        我的這些壺，也是商品。只是由于我自己的偏好，與作者有一些交流，那么，這些壺做的時候，還是比較認(rèn)真，有些是定做的、有些是仔細(xì)挑選的、有些是我參與提意見的。自己玩起來，也就更加有味道。真正好玩的，是要潛心尋訪、細(xì)細(xì)體會才得到的。能夠大量復(fù)制、在各地市場屢見不鮮的，這些東西能夠成為“藏品”？也太玄了。能夠保值，“轉(zhuǎn)出”時候不虧，那就不錯了。不要太迷信別人的種種說法，要自己提高眼力，能鑒賞、分辨，然后循序漸進(jìn)。信息很多，真的信息不多、迷糊人的不少。但這也不可怕，多看、多學(xué)、慎買。
        壺友不宜總是想著投資和升值，廣大的壺友們很難將投資紫砂為一種目標(biāo)。玩入門了，壺壺自然值那個價。但也不宜總是想著這個壺升了多少，升多少你也未必會賣，因為那是你喜歡的、用久了有感情的，那價格只是一個數(shù)字，沒有意義的。好比你的一套房子，現(xiàn)在價格漲了，升值了?？墒悄氵€要住這個房子、不能套現(xiàn)，因此看房價數(shù)字沒有什么意思的。
除非是壺商朋友，以此為生，那么經(jīng)營是應(yīng)該的，那是他們的主業(yè)。而壺友不必太過于在意壺價的漲跌，升值貶值，你喜歡的東西，買回來了。那么，現(xiàn)時的價格與你喜歡紫砂與否，有多少關(guān)系？真心喜歡的，就不會在乎這些。壺價太高了，也不必喪氣，買自己買的起的、適合的壺，用心選擇，其實可選擇的壺是很多的，不一定要跟風(fēng)、要人云亦云。不要太在意外在的東西，紫砂再亂、信息再不對稱、忽悠的人再多，這些都不是我們不能好好賞玩紫砂的理由，問題在我們自身。為什么炒作那么厲害？為什么各種泥料的名目那么多？為什么大家喜歡花拳繡腿、反而遠(yuǎn)離質(zhì)樸大氣？因為壺友，廣大的壺友,也就是我們大家，都吃這一套。真正大家冷靜了，眼睛亮了，上述這些怪現(xiàn)象還有市場嗎？所以，不要罵市場、不要抱怨，要加強(qiáng)自我，提高鑒賞力和免疫力。
        不要輕易談收藏，收藏是有門檻的，壺友一般不具備這樣的眼力、財力和閑心，入不了這個門。有志于此者，那也是很多年的修煉才達(dá)得到。

       我們中國的傳統(tǒng)的藝術(shù)或者手工藝，都有很嚴(yán)格的樣式和工序的規(guī)范。就像戲曲那樣，有嚴(yán)格的程式，是非常“程式化”的。如京劇，不同類別的角色，眼神、身段、步法等等，都是有嚴(yán)格規(guī)范的。這個可以理解。再好比中國的古典詩詞，有格律，音韻，要求極其嚴(yán)格。壺也一樣，紫砂壺不能太“離經(jīng)叛道”（這一點可以商榷）。圓器，方器，花貨，筋囊，都是紫砂壺，但每一類也有具體要求和格式。所以，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，不會變化演進(jìn)得太多、太厲害；否則，這樣?xùn)|西變到一定程度，就不是原來那樣?xùn)|西了。如繪畫，如果離開宣紙（當(dāng)然也有用皮紙和高麗紙作國畫的）、離開墨，離開線條，離開勾皴染點，離開中國特有的審美情趣，那么，畫出來的畫，再要叫做國畫就不大會得到認(rèn)同。
        每個時代的審美也是不一樣的，所以在這一點上，我從來不反對年輕的“追星族”——他們有他們的樂趣，不能要求他們都迷上紫砂壺。宋詞是可以安曲牌吟唱的，現(xiàn)在誰還會唱？元曲是什么樣？除了書面的劇本，誰知道當(dāng)時是怎樣流行的？昆曲現(xiàn)在還有，但是早已式微，能維持多久？免不了也成為文化的活標(biāo)本。京劇的情況好一點點，但是在我們的后代看來，那不免就像我們回顧元曲的盛況。所以，一切皆在變化中。
        壺也一樣。一方面，經(jīng)過四五百年的發(fā)展，歷代高人傾心而為，紫砂壺的樣式和工藝都已經(jīng)非常成熟，在原有范圍內(nèi)，進(jìn)行創(chuàng)新的空間已經(jīng)很小，你能想到的做壺方法和壺的樣子，可能前人都已經(jīng)想到了。只能往極致發(fā)展，比如薄胎甚至超薄胎就是一種——在這里我不評論這種技術(shù)的優(yōu)劣。比如反復(fù)明針、比如極高的制作精度。等等?？傄小靶隆钡臇|西，有“賣點”——玩家被吸引了才會大把掏錢。所以，現(xiàn)階段，我并不急著要找創(chuàng)新的東西。其實，老的器形、老的工法、老的味道、老的東西加以適當(dāng)變化——在體系內(nèi)的，不是簡單的一味的重復(fù)、也不是大量的模具復(fù)制。這樣的壺可玩。把這種東西玩懂、玩透了，再談其它。
          視野開闊一點，紫砂可以借鑒的東西有很多。供春怎么做的？傳說他以前沒有紫砂壺的，都知道他是仿一棵樹——或稱銀杏樹的樹瘤，做成那個樣子，摘手做成瓜蒂或者靈芝。所以，首要的是——“外師造化”，向自然學(xué)習(xí)，然后——套用國畫的語言——“中得心源”，加以思索、感悟、創(chuàng)造。這一點，花貨大師蔣蓉是很突出的，她有童心、有對大自然開放接納的心靈。其次，向前人學(xué)習(xí)。這個前人的范圍，遠(yuǎn)比我們想像的要廣。大量的紫砂壺借鑒傳統(tǒng)器形，無非鼎彝、玉器、乃至其它傳統(tǒng)器物，但是，不知道人類歷史上還有多少光輝無比的器物和形狀可以借鑒。埃及的、美索不達(dá)米亞的、印加的，希臘羅馬的，歷代歐洲的藝術(shù)，乃至，比如大家熟知的僧帽壺，就是在明代借鑒伊斯蘭藝術(shù)而在景德鎮(zhèn)首先燒造的青花瓷器。因此，不要自己封閉自己，總是在“老三篇”里徘徊；也不要夜郎自大、固步自封，在“傳統(tǒng)”的大旗下止步不前。在沒有上述的探索和令人喜愛的器物出現(xiàn)以前，我喜歡我這個長帖所記述的這位民間紫砂藝人，也喜歡他器物。當(dāng)然，他的東西，我也會一直喜歡。 

          看一把段泥，可能還不能叫做本山綠泥，但表現(xiàn)已經(jīng)蠻好了，也容易燒結(jié)壞。初初泡過，不會吐黑：

         不知大家注意到?jīng)]有，同樣的環(huán)境色調(diào)，同樣的光源色溫，同樣的曝光條件，同一架相機(jī)，同一個人拍攝，前后兩張照片，卻有色調(diào)上的極大差別。尤其是段泥，前一章偏黃，而后一張可能便青。這個可攝距和拍攝角度有很大關(guān)系。
由于紫砂是“砂”，是顆粒，因此在不同的反射角，折射出來的光線色澤，有微妙的差別。不知這樣的解釋是否合理，請識者指教。這個也造就了紫砂有極其柔美而豐富的色澤變化，溫潤、俊雅。

       選壺我首先是泥料。其次是型、工。玩壺最大的樂趣：泥料經(jīng)過調(diào)配、調(diào)砂產(chǎn)生無窮的變化。豐富多彩。玩起來趣味橫生，其樂無窮！
       泥、形、工，三者最好不要偏廢。泥是根本，為什么？因為我們買的是紫砂壺，一定要有好的質(zhì)感和表現(xiàn)的紫砂原料。就是紫砂本身，表現(xiàn)也是多樣。有些料，即是純真的原礦紫砂，也不一定有好的表現(xiàn)，新壺是看不出這些來的，要在使用過程中才能體會到，這個也是玩壺的一大樂趣。有些壺用幾次就漂亮了，有些用個一兩年才感覺好一些，有些用死了也還那樣。會有不同時期的變化，比如段泥，新的時候色淺一些，會偏青，以后可能偏黃、顏色深，慢慢地就變得“老氣”一點，新舊的色澤差異很大?？傮w上要滋潤、含蓄。
          形，無論新舊，要協(xié)調(diào)、美觀、適茶。這些主觀的因素就多一些，個人喜歡盡管是多樣的，但還是有一些通行的標(biāo)準(zhǔn)，好的總是好的，得到大多數(shù)人的認(rèn)同；
         工，那就看你的趣味和方向，既然強(qiáng)調(diào)全手工，那就要有傳承，不是無源之水，要有扎實的傳統(tǒng)根基。細(xì)工總是受歡迎多一些。不能粗糙，就是粗工，也要耐尋味才好。其實，拍身筒的手法很熟練準(zhǔn)確的話，以后理身筒的時間就不要那么多，也不要繁復(fù)不厭其煩地修刮，所以，這樣的“粗”反而顯得連貫、一氣呵成。
         三者做好均衡。三樣都很出色的壺很少，難得挑到一只。只要這三者中，有一樣很突出，其它兩樣不太差，這個壺就可玩了。當(dāng)然，要收藏，就是兩外一回事，一定要作者有名，量要少，市場在目前或者將來會追捧這個作者。這個里頭的學(xué)問就大了。你玩壺到這里，又是另一個狀態(tài)和層次。
        一把好壺，要有很多機(jī)緣才能到我們手上。慢慢體會其中的味道，樂趣就會很多。這把大蓮子，500多毫升，曾單獨發(fā)過一帖，在這里匯集。看看三把不同的形。這位作者重復(fù)的少。

           還可以與前面的這把掇比較一下，也是近600毫升的大壺。

         嚴(yán)整和主流的壺，如果打比方，就像芭蕾舞，童子功，幾十年如一日，一招一式，中規(guī)中矩，不敢越雷池半步。這種東西，極高深的藝術(shù)。那么，后學(xué)者，也要很多年的師承和練習(xí)。一定還要有悟性。這樣的壺式是好的，但是少，百姓難以普及，日常使用也不免提心吊膽。在收藏和賞玩的產(chǎn)層次上，這個是一種玩法。現(xiàn)在，這一路做法的陶手，普遍做得太“緊”，不夠“松弛”，隨著年齡增長、內(nèi)涵更深，壺也會做得“淡”一點，隨意一點。那么，大量的壺，茶客壺友們每天要用，要遣興怡情，這樣的東西，就要生動活潑、俊逸自在、面目多樣。芭蕾不是每個人都能跳，也不是每個人都會欣賞，也不是每個人都會喜歡。那么，很自由的現(xiàn)代舞，突破了很多——那些被看作是僵化的程式，那么，自由了，釋放了，輕松自在了。再者，喜歡民間的大秧歌等等，民間的舞蹈，也有很好看、很有味道的。紫砂大量的東西，就有很多民俗意味，來自民間，特別豐富而生動，即便有文人壺、有宮廷器，尤其宮廷器的器形泥繪裝飾——極盡技巧。紫砂的大體，仍不脫離民間的本色。
        一把壺，在欣賞和看過很多固定的程式、在仿一把大師的壺時，每個面，每條曲線，都嚴(yán)格要求，務(wù)必一致；有的用車刀車外形，有的用外形卡片卡輪廓線等等，幾可亂真，不是行內(nèi)人，真的是難辨真假。那么，這個有點像文革時到處畫毛澤東的大幅或者巨幅畫像，都是打好格子，在每個點上描出輪廓，這樣的宣傳畫，只要略微有一點美術(shù)基礎(chǔ)的人，都能畫“像”，但確實是僵化的，涂有其形的。那么，大量的仿古蓮子石瓢，等等，難以擺脫這樣的模仿和拘謹(jǐn)。你作者手藝高超，那么，不要一個樣子做幾十把上百把，做一市，變一下。不然，對不起盛名，也對不起壺價。你要是萬貨、商品壺，那么，重復(fù)多少也沒有問題，那就是商品壺的價格。
        沒有規(guī)矩不行；規(guī)矩太重，也不行。在變與不變間徘徊，誰說不是？

         玩壺的人有深情，往往注重自我的感受，而心靈又是很開放的，寬容大度、而又敏感細(xì)致；玩壺是茶客們一輩子的事業(yè)，沒有“速成班”；循序漸進(jìn)，先買兩三把傳統(tǒng)壺形、常規(guī)泥料，不要急躁冒進(jìn)；在反復(fù)使用過程中，認(rèn)識和熟悉這些已有的壺，珍惜你已經(jīng)擁有的；知足，不攀比；知不足，量力提升——一分價錢一分貨，好壺不便宜；沒有好壺不喪氣，有好壺重器不炫耀——玩壺是很自我且平和的事情，用壺泡茶的那一刻的滿足感，才是最貼切的、最讓你享受的；
要有壺友，也有壺商朋友，壺商不都是JS，要鑒別，不少誠信經(jīng)商的，可以成為好朋友；執(zhí)著則迷，迷則不誤，一旦癡迷太深，就會糊涂，心性不明、眼睛里就有迷障了；不要想檢漏、不要想買便宜，一般來講，便宜無好貨；適可而止，該出手時就出手、該放棄時不猶豫；每個人玩壺的趣味、方向、定位、取向，都是不盡相同的，盡管可以相互借鑒，但不要人云亦云、要玩出自己的味道和特點。
         總之，不是一朝一夕的事情，只要你真心喜歡這東西，你慢慢來，漸入佳境。
         我發(fā)帖的本意，是要讓大家分享：原來也可以有這樣一類紫砂壺，這類紫砂壺是這樣做出來的，做這樣的紫砂壺的工手是處于這樣一種狀態(tài)（這一點涉入不深）。誰也不知道百年以前紫砂壺是怎樣做的，那時的紫砂藝人是怎樣一種狀態(tài)。我們總是與時俱進(jìn)，這個是好事，但保留一些味道，也是必要的。我不知道這個陶手究竟如何定位，但是在紫砂目前的大背景下，他與主流陶手所保持的適度距離，讓我更欣賞和回味。那么，我提供這些圖片和不成熟的文字，以及可能有些偏頗的觀點，可以提供給壺友們做一種參考。紫砂壺也可以是這樣子的。
        我并不提倡大家來玩這樣的壺，憑壺友的興趣玩自己喜歡的壺。
        他的壺并沒有往一般市場上流通，量也不會太大。多數(shù)是天津、北京、上海，幾個小圈子的人在玩。壺價也還是比較合理。我感覺，十個人玩壺、如果玩了十年，最后，其中有2－3人會選擇玩一把或者幾把他的壺。未必大家都會喜歡。這也是一些壺友留言讓我轉(zhuǎn)壺，而我不愿意。一來我過于喜歡簡單清凈，二來，他的壺，多數(shù)人、尤其剛開始玩壺的人，不會很喜歡，拿到手后可能會失望。我講這些，并不是說他的壺是達(dá)到如何境界，也沒有貶褒的意思，講的是一種現(xiàn)象，一個事實。
        對于紫砂壺，我心里有親切感。這種感覺是自小就形成的。我在江南水鄉(xiāng)長大，離宜興也就百里之遙。盆、盤、罐、缽、缸、甕，凡此種種日常用品，都離不開宜興陶器，而紫砂是精選的陶器?，F(xiàn)在不要說是陶器，連木桶、木盆，也不見了，被塑料或者金屬制品替代了。農(nóng)耕條件下的樸實和笨拙，在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，在一點點消亡。
        這種經(jīng)由平易近人的日常應(yīng)用而積累起來的親切感，讓我覺得，紫砂壺，盡管比一個大水缸更貴重、更精致，但本質(zhì)上，它也是一種日常的實用器物。壺，其工藝上升到一定層次，是實用工藝美術(shù)品。這樣的定位，不僅僅是我個人的觀點，是有一定代表性的。
        這個作者是中年，不老。他沉浸在自己的紫砂世界里，用傳統(tǒng)的語匯，做一種傳承；憑手藝謀生；在手藝的重復(fù)和越發(fā)凝練老辣的過程中，他享受這個狀態(tài)，有滿足感。
       “變著有其膽，不變者亦有其識。”。這一點，在以前的帖子里，我也說過一些。真的是很難的，紫砂壺本身的特點，原料和工具的特性，成型方法的局限，這些決定了“創(chuàng)新”是很難的?，F(xiàn)在各種各樣的新壺型，層出不窮，我不反對這些。但是，一樣?xùn)|西，創(chuàng)新是否成功，不是現(xiàn)在去評價的。要看幾十年后，這個型能否留得住，還有沒有人會記得并認(rèn)可這種“創(chuàng)新”。
        一個人最終能否達(dá)到高一點、再高一點的境界，不是一廂情愿的。悟性、勤奮、機(jī)緣，缺一不可。我覺得他也在努力，他也在做一定程度的嘗試。這種變化和進(jìn)步，也是需要時間和條件。
         太精致了，恐怕他就不是他了。這也是工時和成本的問題。他的造型能力，對型的把握和表達(dá)，是突出的；其細(xì)工，也絕對不弱。非不能、是不為?；谒壳暗膲貎r，也不可能花很多時間和精力做一把壺。
而且，由于泥料的批量不大，每批次的泥料的泥性又不同，很難“定型”做某一式。重復(fù)很少，型有差異、泥料不同、容量各異，這種手工作坊式的作品，正是我喜歡的。
        我想有選擇地讓他仿制一些經(jīng)典款式。也想配上字畫。買壺的速度也會放慢，但是會一如既往，醉心紫砂、關(guān)注這個陶手。
       朱泥的疑問最多。表現(xiàn)也最豐富。也最難說得清楚。也是最好玩的。朱泥多數(shù)做小壺，除了收縮率高，做大壺不易，
還在于，朱泥小壺泡烏龍類茶，實在是小巧玲瓏、有味道。朱泥小壺的作者，多數(shù)無名，托款孟臣、逸公、思亭。其實大多數(shù)上述落款，作者本是無名。由于無名，率性而作、真情流露。所以，那些好不容易流傳下來的朱泥小壺，多數(shù)是生動流暢、一氣呵成，無拘無束、趣味無窮。手工的痕跡也是非常明顯，不會反復(fù)推刮，因為朱泥的泥性使然，不能反復(fù)用明針。反而顯得大方，小中見大。由于只是為喝茶而做壺、為做壺而做壺，反而沒有約束，沒有賦予小壺太多的想法，愈見得不事雕琢、妙趣天成。這種味道，也是現(xiàn)在所缺失的。
        能夠用兩三把清中以上的朱泥老壺，日日沖泡，也是我玩壺的終極追求?，F(xiàn)在對壺的理解和修為還沒有達(dá)到這樣的境界，這也是需要福分和機(jī)緣的。

       柱礎(chǔ)，一般而言，身筒均為上下鑲接，單片折腹的難度，并非像一般市場炒作時所夸張的那么大，但也是非俗手可為。柱礎(chǔ)壺形，其身筒下方外凸，而上方內(nèi)凹。有顯著的弧度，要全手工拍打出來，不是絕對不可能，那是要不計工本，預(yù)備做壞并燒壞若干把，而且要充分掌握和了解泥性。解決辦法，那就是上下鑲接，并且沒有人以為鑲接就不是全手工；另外一種辦法，就是使用模具。
       我這兩把，均為“矮”柱礎(chǔ)，當(dāng)初作紫泥的那把，身筒上方剎凹，形成向內(nèi)的弧度，但是還不夠顯著。這已經(jīng)接近這樣的泥料塑型和手工拍打技術(shù)的極限。一張泥片，拍成虛扁那樣高度壓縮的壺體，還不足以稱難——因為曲面是向著一個方向延續(xù)下去的；而像柱礎(chǔ)這樣，兩個曲面的走向完全相反的——注意是曲面、而不是曲線，要由一張泥片反復(fù)地折出，那就不是太容易了。紫泥的那把，上方壺身內(nèi)部可見三四條橫向的細(xì)小裂紋，因為剎凹而使內(nèi)部胎體疏松而產(chǎn)生窯裂。而這把紫泥的容量不小，相對還不是最難。
       我一直要求用段泥作一把，容量在兩百毫升以下，而且要足夠"扁", 作者試過，做壞過，覺得我的要求太高——如果不要求一張泥片，而是上下鑲接，那么要做多扁有多扁。只是在我的一再要求下，正好也有一料段泥，泥性好掌握，他就作了一樓那把。顯然，上方身筒沒有明顯的內(nèi)凹(是有一點，但是不明顯)，而容量達(dá)到200左右。但是壺身明顯沒有照紫泥那把按比例縮小，實際應(yīng)該更壓縮一兩張泥片的高度。這個恐怕全手工一張段泥片折腹，已達(dá)不到這樣的工藝要求。因此，我對一樓那把，已經(jīng)相當(dāng)滿意。經(jīng)過一年多，這一壺形的定制和改進(jìn)、來回交流，我個人對全手工的理解，也進(jìn)了一步。
         壺藝不是單純的技術(shù)問題，某種程度上也是藝術(shù)問題。就壺形的要求，有時得不到全手工成型技術(shù)的支持，這時候，是否還要強(qiáng)調(diào)工藝上的難度和全手工的純粹性？難度再大，用全手工的拍、鑲的基本手法以外，加上塑、雕、盤、刻，等等，不借助模具，也能做出很多復(fù)雜的壺形。但那是不計工本，陶手這樣做，是要餓肚子的，而且，這個畢竟不是能夠經(jīng)常嘗試的。如果不是我對這位作者非常尊重和欣賞，如果他不是性情中人，我想，他是不愿意做這兩把柱礎(chǔ)的，因為這個是吃力不討好的事情。我也是偏執(zhí)了，要這樣“純粹的”全手工，有一定難度的，不是市場上能夠容易買到的。玩，還是要有個性化的東西，更好玩一點。這個就是“癖”好，是“癡”迷，這兩個字都是有病字頭的，這很恰切地說明，喜歡一樣?xùn)|西、一件事情、一個人，并且注入深情，那就會成病了。
         以前的紫砂老藝人，在蘇州、上海等地，都是由文人墨客、巨賈大戶，雇起來做壺，只要做得好，不要數(shù)量，也不會考慮工錢，那是玩味、是參與一種創(chuàng)作或者干脆就是玩。這個成本其實是很大的，只不過對這些有閑情的特殊階層而言，用不著考慮成本而已。上世紀(jì)三四十年代，上海的壺商或者古董商也雇高手做壺、仿古，但是已經(jīng)有商業(yè)氣息了。
現(xiàn)在也有壺商包下工手的，但是那是考慮銷量和價格的，做壺和經(jīng)營壺的人的心態(tài)就更加不同了。少功利的。所以能產(chǎn)生有成就的紫砂藝人，同時也給紫砂注入無窮的造型和裝飾的新元素。這也是現(xiàn)在所缺失的。

        身筒是折肩、折腹，給作者照片，他再去看同行有收藏的類似的實物，然后配泥，做壺。泥中調(diào)入生段砂，但是燒成后顆粒外露不明顯?？赡茏夏嗵?xì)密，而生段砂受壓后，下沉。應(yīng)是紫泥為底，調(diào)生段砂經(jīng)過明針壓碎后形成拖尾。太麻煩，下次也不再試了。
         這個壺，作者說，做一把要抵做三把的功夫。同時定做了兩把，我個人很喜歡，全留下來了。這個壺形有很多變化，配合不同的流、把、蓋。通常身筒是鑲接的。上下拍打內(nèi)折，比較費工費時。但我感覺，比鑲接的要更加飽滿、有“彈性”一點。

        玩壺人，方向和趣味各不相同，壺，它到底應(yīng)該是怎樣的？對這樣的問題好像賴得思考了。是自己不喜歡這個東西了，還是興趣減了？沒有減，可能是更加平和了。壺，應(yīng)該往前走，多嘗試，多一些新壺形、新技法；還是要回歸、要返璞歸真？壺里面，能不能融入更多的現(xiàn)代元素，更貼近現(xiàn)代人的生活狀態(tài)和精神世界？——你不覺得，現(xiàn)在玩壺泡茶，乃至上升到茶道，其程式化的傾向、以及概念的先入為主，事實上沒有再往前走的空間。從哪里開始，就要把那里作為新的起點。建議現(xiàn)在的陶手——紫砂的工藝從明代開始，那么回到那個時代去吧，重新認(rèn)識紫砂的本質(zhì)、確立制作的理念。這時，矛盾又來了，我們要保留什么？古人心？古人創(chuàng)立的法？還是徒有其形？要創(chuàng)新，多數(shù)是換湯不換藥，歷代的某家某法， 完全限制了后人的創(chuàng)造力。非是古人限制了后人，而是后人沒有突破前人——沒有這樣的時代環(huán)境和個人境遇。壺，真難為玩壺的、和做壺的了。
         我們在玩什么？刪繁就簡，標(biāo)新立異。還有一句——追根溯源。

         在宜興還是有這樣的人。不管功成名就，還是默默無聞，都有這樣認(rèn)真、對紫砂有深刻感悟、用心用功做壺的人。
也有浮躁和功利，那是大的趨勢，但是也不能涵蓋全部，所以，一說起紫砂就批評、就開罵、就憤然，那完全沒有必要。
作為紫砂的愛好者，我們還是要多關(guān)注，多投入熱忱，多學(xué)習(xí)、不斷提高認(rèn)知的深度。這樣的話，假的、浮夸的東西，就沒有市場了、就會越來越少了。
        陶都畢竟是陶都，紫砂文化的積淀是很深厚的。而且，不管市場如何混亂，如何熱鬧，這樣一些沉在底下，用心做壺的人，其數(shù)量一定是不少的。我內(nèi)心一直對他們存有敬意。紫砂壺藝，在根本上還是依靠他們才能得以出傳承。