鋼琴“弱指”彈奏  

2009-12-02 21:59:29|  分類： 專業(yè)教學 |  標簽： |字號大中小 訂閱

鋼琴“弱指”彈奏的意義及強化路徑

在鋼琴彈奏技術(shù)中，由于雙手的無名指和小指（鋼琴彈奏指法命名為四指和五指）的獨立彈奏能力相對較弱，故被教學對話稱為“弱指”。然而，雙手“弱指”的天 然彈奏能力雖然相對薄弱，但它在鋼琴樂曲演奏中所承擔的彈奏任務(wù)卻多處于音樂強勢地位。“弱指”在鋼琴樂曲彈奏中的作用及音樂表現(xiàn)意義體現(xiàn)在主調(diào)和復調(diào)音 樂織體中。

一、“弱指”在主調(diào)樂曲中的彈奏作用及意義主要表現(xiàn)為下列情況：

1、彈奏“阿爾貝蒂低音”音型中的低音，一般要求四指或五指“彈深彈透”，以表現(xiàn)和弦音型伴奏的節(jié)拍流動之韻律。例如：演奏莫札特的《C大調(diào)鋼琴奏鳴 曲》（作品545號）第一樂章，為了突出和聲效果，有一種演奏觀點是將“阿爾貝蒂低音”和弦音型中的第一個八分音符（音型低音）保留一拍半的時值。

2、為了突出音樂織體中的主旋律層面及其清晰歌唱性，一般要求四指及五指明確連貫地彈奏。例如：《安慰》（布格繆勒曲）第8—15小節(jié)右手承擔著兩個聲部的演奏，為表現(xiàn)高聲部旋律的優(yōu)美詠唱，需要明確四指和五指的彈奏力度與連貫性。

3、彈奏和弦伴奏音型，一般要求合理強化四指或五指的力度，以表現(xiàn)鮮明生動的音樂節(jié)拍感及其和聲效果。例如：《斯提利亞人》（布格繆勒曲）第5—12小節(jié) 左手彈奏需要自然強化五指和四指的力度韻律，而第13—19小節(jié)左手更需要和弦音型伴奏中的低音保持，以優(yōu)美表現(xiàn)四三節(jié)拍的音樂流動特。

4、在二聲部旋律彈奏中，由于旋律線條一般處于右手的上方聲部，故需要突出“弱指”的明確著力。例如：演奏《老黑奴》（福斯特曲）右手二聲部的歌唱性旋律。演奏《G大調(diào)小步舞曲》（貝多芬曲）除注重“弱指”的連貫性外，更要講究音樂語句的自然呼吸。

5、多聲部音樂織體包含旋律層、低音層及和聲層，一般演奏特點是突出“外聲部”而協(xié)調(diào)控制“內(nèi)聲部”的力度。管弦樂隊演奏多聲部樂曲時，由于不同聲部是由 不同樂器擔任，所以演奏強調(diào)“外聲部”有一定的相對便利性。然而，在鋼琴演奏中的“弱指”彈奏強調(diào)“外聲部”方面，其藝術(shù)要求是與人的手指生理機制的天然 能力相悖的。大拇指天生有力卻需要“弱彈”，而無名指和小指天生軟弱卻需要“強彈”，這種演奏要求給鋼琴學習者提出了挑戰(zhàn)。例如：“悲愴”鋼琴奏鳴曲（貝 多芬曲）第一樂章副部中的第二主題是“雙手反向進行”的音樂織體，需要右手和左手的“弱指”彈出堅定有力的音樂漸強效果。肖邦練習曲OP.10 -NO.4和巴赫《加伏特舞曲》中的B、C兩個插部等，都有“弱指”強調(diào)“外聲部”的音樂演奏要求。

6、強調(diào)樂句中的句逗語氣，有時需要明確無名指或小指的彈奏力度，例如：“悲愴”鋼琴奏鳴曲第三樂章第93—98小節(jié)右手第二拍上的特強音符等。倪洪進作 曲的鋼琴練習曲（作品1號，中國音樂家協(xié)會考級第10級所選練習曲），左手是音樂“無窮動”似的優(yōu)美跑動，左手多處的樂句結(jié)尾音符都需要“弱指”的明確彈 奏及音樂語氣的清晰呼吸。

二、 弱指”在復調(diào)樂曲中的彈奏作用及意義主要表現(xiàn)為下列情況

1、在對比復調(diào)織體演奏中，為表現(xiàn)旋律線條的獨立流暢，需要“弱指”有與其它六個手指相平衡的彈奏能力。例如：《牧童短笛》（賀綠汀曲）的第1—24小節(jié) 和第53—76小節(jié)的對比復調(diào)織體，在雙手彈奏均勻流暢的基礎(chǔ)上，還要突出右手聲部的旋律層面，則更需要“弱指”的均衡控制能力

2、在模仿復調(diào)織體演奏中，為了表現(xiàn)音樂語氣的呼應(yīng)關(guān)系，需要“弱指”具備堅強飽滿的力度基礎(chǔ)和控制技巧。例如：演奏表現(xiàn)“悲愴”奏鳴曲（貝多芬曲）第三樂章第79—98小節(jié)的對話般音樂情景等。

3、彈奏復調(diào)樂曲中的高聲部和低音聲部，技術(shù)上要求“弱指”具備均衡自如的運作能力。例如：巴赫三部創(chuàng)意曲（NO.10）第8—12小節(jié)的右手演奏織體和 第27—30小節(jié)的左手演奏織體，都需要清晰流暢地突出外聲部的音樂效果。巴赫賦格曲（第一冊、NO.2）的右手上方聲部旋律和左手低音聲部旋律，需要“ 弱指”清晰流暢地彈奏表現(xiàn)音樂織體效果中的平衡美。

三、“弱指”在音樂織體形態(tài)中具有一些規(guī)律性的彈奏意義：

1、彈奏八度旋律一般需要“彈透”無名指或小指上的音符，以表現(xiàn)音樂旋律的感染力，如《土耳其進行曲》（莫札特曲）中的“進行曲主題”及其尾聲中的和弦裝飾音等。

2、彈奏分解八度旋律一般需要明晰“弱指”上的音符，以表現(xiàn)音樂旋律的華彩性效果，如《谷粒飛舞》（孫以強曲）第5—40小節(jié)中的分解八度旋律等。

3、和弦連接中的旋律聲部及特別演奏指法的均衡連貫，需要“弱指”具備獨立自如的控制能力。此外，在鋼琴演奏藝術(shù)中，“弱指”還有其它的技術(shù)要求等。

四、強化“弱指”彈奏鋼琴能力的可行路徑    

人手的形狀、生理機制和活動能力，是人類為了適應(yīng)生產(chǎn)勞動和生活需要而歷史性形成的。在一般勞動和生活中，手指的活動是以五個手指的協(xié)同動作來運行，而較少是每個手指的單獨活動，然而，在鋼琴彈奏藝術(shù)中，卻需要長短不齊、能力各異的十個手指均具備獨立靈活和均衡自如的彈奏能力。由于神經(jīng)支配源的不同生理機 制特點，造成無名指和小指的天然靈活性與力度性相對薄弱，故在鋼琴彈奏中的獨立運作能力處于弱勢。“工欲善其事，比先利其器”，為了得心應(yīng)手地演奏鋼琴樂 曲，對無名指和小指需要進行科學的訓練過程，其方法路徑可考慮下列方面：

1、鋼琴演奏心理訓練：“任何器樂練習都包含兩種因素：一種是心理因素，它提高人的趣味、想象力、理解力和感情-色彩。另一種是生理因素，它提高手和手指 的靈活，為了適應(yīng)演奏所具體需要的肌肉與神經(jīng)的放松”（注釋1）。在鋼琴演奏教學對話中，把無名指和小指稱謂“弱指”，有可能“人為地”對學習者造成一種 “弱指無為”的不良心理暗示，因此，首先需要自我戰(zhàn)勝彈奏心理中的畏懼感甚至回避行為，樹立“弱指有為”的彈奏觀念是為必要。觀念改變行為，保持從容心態(tài) 并堅持長期“弱指強勢”的科學訓練過程，不失為取得愉快學習效果和理想目標的可行路徑之一。在心理因素發(fā)展層面，個性和趣味具有重要的動機性效應(yīng)，它對鋼琴彈奏及其音樂表達會起到感覺和情感的引發(fā)作用，因此，把無名指和小指的演奏技能訓練擬設(shè)于“問題簡單化”的心理層面，乃至置技能訓練于音樂演奏之中的練 習方法，又是體驗學習樂趣和成就感的理想路徑。

2、強化無名指和小指站立與著力的觸鍵機能，其訓練路徑可考慮下列練習：（1）在設(shè)定節(jié)拍與節(jié)奏的基礎(chǔ)上，大拇指觸鍵保留，而小指重復做彈奏八度音的觸鍵強力化鍛煉。（2）在設(shè)定節(jié)拍與節(jié)奏的基礎(chǔ)上，小指觸鍵保留，而大拇指重復做彈奏八度音的觸鍵控制力鍛煉。（3）使用一四指彈奏“黑鍵八度”，使用一五指彈奏“白鍵八度”的“分解八度”的和聲效果中的四五指強化訓練。（4）使用一四指或一五指重復彈奏五度或六度和聲音程，強化彈奏雙指均衡性的技能訓練，在此練習過程中，始終要理性地細致體驗“抬手呼吸、下落觸鍵、松通站穩(wěn)”彈奏動作過程中的神經(jīng)肌肉合理機制關(guān)系。（5）對于無名指和小指彈奏技能鍛煉，在一 些經(jīng)典教材中的五指練習內(nèi)容中，根據(jù)合理性原則擇取適合自己的練習條目。無名指和小指的彈奏能力訓練始終要置于五指技術(shù)發(fā)展的整體系統(tǒng)中加以提高，同時合理安排不同機能與技能訓練內(nèi)容的交替化綜合練習。

3、鋼琴彈奏技能訓練：實施無名指和小指的獨立靈活和均衡自如的彈奏技能訓練，可以考慮下列練習方法：

（1）在日常生活中長期堅持“四三、三四、四五、五四、五四三二一指”手指相互交替性活動的科學鍛煉。

（2）雙手置放于“肖邦位置”的鍵盤把位上，堅持相應(yīng)時期的“一二三四五、五四三四、五四三二一指”指序化的五指練習。

（3）雙手五指以“順指法”姿態(tài)置放于固定鍵盤位置上的“一三二四三五四二指、五三四二三一二四指”的手指活動力度的均衡練習。

（4）手指在鍵盤上或桌面上進行“一二、二三、三四、四五指”手指顫音化活動的作業(yè)練習，旨在提高“弱指”的彈奏力度和靈活度。

（5）針對性地選擇有關(guān)強化“弱指”的鋼琴練習曲加以精練消化，旨意嫻熟鋼琴彈奏技能，如哈農(nóng)《鋼琴練指法》、什密特《鋼琴手指練習》、車爾尼 “849”、“299”、克拉莫《60首鋼琴練習曲》中的有關(guān)曲目等，司徒壁春編著的《鋼琴四、五指強化練習》（南京師范大學出版社，200.6.）是一 本專門訓練“弱指”的教材。

同時，每天堅持四個八度內(nèi)的十六分音符的音階節(jié)奏化鍛煉，對提高十指彈奏的均勻、流暢且有節(jié)拍韻律控制能力等，都將起到演奏技術(shù)逐步提高的實際功效。

4、鋼琴音樂演奏訓練：將純技能性的“弱指”訓練置放于鋼琴樂曲演奏學習的具體細節(jié)過程中，優(yōu)化演奏技術(shù)規(guī)格和音樂演奏能力，實現(xiàn)學習目標的“最大優(yōu)化值 ”效能，是當代鋼琴演奏學習方法的先進性表現(xiàn)。在這方面可以考慮下列方法路徑：（1）分別使用右手和左手的“弱指”彈奏并哼唱復調(diào)或主調(diào)樂曲中的單聲部旋律，養(yǎng)成“用歌唱心靈來演奏”的優(yōu)美樂感。（2）針對樂曲中需要“弱指”彈奏的樂句或音樂織體，進行目標效益化的重點練習。（3）著重選擇音樂織體“弱指 ”化的鋼琴練習曲，進行表演性的樂曲演奏化學習處理等。“把練習曲當作樂曲來彈，把樂曲當作練習曲來煉”，是當代鋼琴演奏教學的新觀念。

5、演奏觀念與練琴方法的訓練：（1）“弱指”彈奏能力的真正提高，需要一定時間的正確練琴過程和合理化的量化效應(yīng)，需要習琴者排除急功近利的雜念，以從 容與平靜的心態(tài)面對習琴過程中的寂寞，理解認識“正確量變才能有優(yōu)化質(zhì)變”的功效道理，將“弱指”訓練內(nèi)容有計劃地置放于長期的日常練琴生活中。（2）“ 弱指”彈奏能力的日常性練習，均要以彈奏中“放松與緊張”的機能機制關(guān)系為基礎(chǔ)。演奏中的放松包括演奏心理的放松和非彈奏著力肌肉群的放松，需要細心體悟 “周身與手臂放松，力到指尖，氣沉大地”的演奏要領(lǐng)。在“弱指”強化訓練過程中，合理挖掘“慢練”的價值效應(yīng)，是杜絕痙攣式演奏弊端的有效途徑。遵循十個 手指和諧與均衡發(fā)展的生理特點，“弱指”的強化性練習內(nèi)容要與其他手指的練習內(nèi)容交替進行，同時需要合理化的目標指數(shù)作為學習指導原則。（3）講究技術(shù)與 藝術(shù)兼容發(fā)展的琴學品質(zhì)，非片面地孤立練習鋼琴演奏藝術(shù)中的生理機能和彈奏技能，視技術(shù)磨練于藝術(shù)修煉之中的琴學觀念和習琴方法，應(yīng)該成為我們學習行為的合理選擇。

正確認識無名指和小指在鋼琴演奏藝術(shù)中的彈奏作用和表現(xiàn)意義，對于提高彈奏手指的有力均衡和技術(shù)規(guī)格，對于提高鋼琴樂曲演奏的清晰性和流暢性，對于鋼琴演奏水平的深入提高，都具有積極的訓練指導價值。

鋼琴秘訣  

2009-12-02 21:58:22|  分類： 專業(yè)教學 |  標簽： |字號大中小 訂閱

                 鋼琴練習: 前言

使用本文提到的方法能夠幫助你更快更好地學習新曲目, 以及幫助你提高你的技術(shù). 當使用好的方法時, 你能做到省時, 而且你的演奏將會更加動聽.

每一人都有自己獨特的地方. 因為你的經(jīng)驗, 背景和能力不同, 你的學習方法也會異于別人. 因此一個對于別人有用的方法未必適合你. 另外, 一種方法可能僅適合某個曲目, 比方說巴赫, 而當你學習德彪西的時候就會發(fā)現(xiàn)它不大適合. 你必須不厭其煩地創(chuàng)造, 試驗和嘗試不同的方法以便找出最適合你的一套練習系統(tǒng).

練琴原理:

1. 聽: 練琴的每個環(huán)節(jié)都取決于你傾聽自己的能力.

2. 從一開始就做對: 總是追求音符, 聲音, 和表現(xiàn)力的完美. 你可以做到的! 如果你從開始就做對了, 那么下面就容易了. 當你以一種錯誤方式練習一百遍, 那么今后你會發(fā)現(xiàn)要彈完美是多么困難. 記住: 正確地做一次強過錯誤地做一千次.

心理學家說: 一旦專注地練習七次后, 這種刺激就會進入長期記憶單元中. 但是如果用錯誤的方法學習后, 將要用35次的反復才會將錯誤的記憶糾正過來. 從開始就做對比做錯后糾正在速度上要快5倍.

3. 試圖去理解音樂: 把你在樂理課上學到的知識和你知道的關(guān)于音樂的所有的一切都用到你正在學習的曲目上. 找到鍵, 音階, 和弦, 規(guī)律, 段落等所有你能找到的東西. 如果你能夠理解音樂, 你就能更好地記住它, 而且更完美地彈奏它. 在鋼琴邊放只鉛筆, 用它來記下你的任何發(fā)現(xiàn).

心理學家說: 分析幫助你記憶.

4. 記筆記: 記筆記能夠幫助你記憶. 當你一天,兩天,一個禮拜以后再回頭讀筆記時,它能幫助你回憶而且能幫你把筆記內(nèi)容轉(zhuǎn)換成你永久記憶的一部分. 如果你把東西都寫下來,這個轉(zhuǎn)換過程就會自動發(fā)生. 如果你不寫下來,你很可能不再想它,不久你就會把它忘記個干凈.

下面是你應(yīng)該寫下來的:

1)老師的話: 我們花成百上千的學費去上鋼琴課,但是當我們剛邁出教室的門,我們就已經(jīng)把90%老師的話都忘記了. 這就如同我們把90%的學費白白扔掉一樣可惜. 你的老師可能會幫你寫下部分內(nèi)容,但是他(她)不會寫下所有的東西. 當你回到家里后,你應(yīng)該將上課內(nèi)容全部溫習一遍,然后在樂譜或者筆記本上寫下你所能回憶的課堂教學內(nèi)容. 這并不一定是整段句子--一兩個字,記號,或者段落,總之你的理解和任何能幫你記憶的東西. 如果你這么做,你就會驚異地發(fā)現(xiàn)你可以記住多少東西,而且老師不必再三重復同樣的話了.

1)你對音樂的理解: 如果你發(fā)現(xiàn)一個曲子是D大調(diào), 就寫下”D 大調(diào)”. 如果你發(fā)現(xiàn)了一個F大調(diào)和弦, 就把它寫下來. 如果你發(fā)現(xiàn)這個曲子是ABA形式, 也寫下來. 如果你在前一刻理解了這些東西而下一刻又忘記了, 這等於完全浪費時間.

2)注解: 圈上所有的輕重樂調(diào). 寫下你應(yīng)該如果演奏它. 比如, 漸強和減弱符號可以顯示出你應(yīng)該如何演奏某一段樂曲.

研究長期記憶的心理學家說: 幫助你長期記憶的竅門在于你在一個很長的時間段里反復地復習. 如果不這么做, 記憶會越來越弱. 把東西寫下來可以幫助你在一段時間內(nèi)反復溫習它, 因此最終讓它成為你長期記憶的一部分.

5. 當自己的老師: 不要等著老師來告訴你做什么, 你自己去想. 通常你是有發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力的, 為什么要等呢?

總之, 學習鋼琴主要靠自己, 別人也只是幫助你而已.

6. 把練習當成解決問題的過程: 不要認為練習只是在鋼琴前花點時候而已, 或者說把樂曲重復數(shù)遍. 相反, 要把練琴當成發(fā)現(xiàn)和解決問題的過程.

這有三個步驟:

1)發(fā)現(xiàn)問題: 清楚某個曲子應(yīng)該聽起來是什么樣的, 然后發(fā)現(xiàn)你的演奏聲音和標準聲音的不同.

2)查出問題的原因所在: 這個問題是因為技術(shù)不過關(guān)造成的? 還是手指問題? 還是因為一個很別扭的拉伸和跳躍? 或者你腦中對這段音樂感覺模糊? 無論什么原因, 你只有先找到問題癥結(jié)然后才能解決它.

3)解決問題: 這意味著你要用以下的某種方法, 變換指法, 分析音樂以便更好地理解它, 或者在困難的地方反復練習直到你能熟練掌握. 如果是一個你解決不了的問題, 你可以向你的老師或者同學請教.

7. 記住三個重要問題: 你如何知道你的演奏是否效果好? 你如何知道, 從技術(shù)和音樂性上, 最好的應(yīng)該是怎么樣?

從問你自己下面三個問題開始. 如果三個答案都是” 是”, 那么你可以自信地說自己做的是正確的. 如果其中一個或多個有問題, 你就需要解決這個問題.

1)聽起來對嗎? 你是否每個音都彈對了, 節(jié)奏呢, 輕重呢, 樂句呢, 速度呢, 清晰度呢, 還有就是聲音都對嗎?

2)感覺對嗎? 你彈奏時夠放松嗎, 你感覺到手, 胳膊, 肩膀, 脖子或者其他地方緊張嗎? 也就是說, 你的動作流暢自然還是尖銳顛簸? 你能否感覺到你的手, 胳膊或者身體, 還是完全忘記他們?

3)看起來對嗎? 你能否看到自己身體過分緊張的跡象? 你的動作--- 手, 手指, 胳膊, 頭和整個身體---看起來是否符合這個曲子的要求?

觀察自己的彈奏有助于你建立一種對肌肉感覺的了解. 肌肉的感覺通常很細微, 你的眼睛能夠幫助你感覺到它. 在鏡子中或者錄像中觀察自己是一種行之有效的方法.