一.EMI唱片公司

EMI公司的錄音曲目,應(yīng)該說最為廣泛,也有人認為EMI的片子,文化色彩最濃.但EMI生產(chǎn)的CD片,正價、中價、廉價的差異較大;不似Philips,廉價片的錄音也不錯.EMI公司正價片的色彩特別鮮艷,而中價、廉價片往往就有音色發(fā)烏的毛病.在EMI公司錄音的樂團,面很寬,在EMI公司錄制作品的優(yōu)秀指揮家也很多,如克萊姆佩雷爾、比徹姆、巴比羅里、卡拉揚、明希、普列文、朱里尼、馬爾蒂農(nóng)等

【EMI公司的交響樂作品中的精品】如
1.克萊姆佩雷爾與愛樂樂團演奏的貝多芬第三交響曲(CDM 7 63855 2),第五、第七交響曲(CDM7 63357 2),第六交響曲(CDM7 63385 2),第九交響曲(CDM7 63359 2)
2.明希指揮巴黎管弦樂團和馬爾蒂農(nóng)指揮法國廣播交響樂團演奏的柏遼茲的幻想交響曲(CDC7 47372 2.CZS7 62739 2);
3.比徹姆指揮愛樂樂團演奏的比才《阿萊城的姑娘組曲》(CDC7 47794 2);
4.克萊姆佩雷爾與愛樂樂團演奏的布拉姆斯第一交響曲(CDM7 69651 2),第二交響曲(CDM7 69650 2),第三、第四交響曲(CDM7 69649 2);
5.馬爾蒂農(nóng)指揮法國廣播交響樂團演奏的德彪西管弦樂作品全集(CDM7 69587 2, CDM7 69588 2,CDM7 69589 2,CDM7 69668 2);
6.比徹姆指揮愛樂樂團演奏戴留斯管弦樂作品(CDS7 47509 8);
7.巴比羅里指揮新愛樂樂團演奏埃爾加的作品(CDC7 47537 2);
9.普列文指揮倫敦交響樂團演奏霍爾斯特的《行星》組曲(CDC7 47160 2);
10.巴比羅里指揮新愛樂樂團演奏馬勒的第五交響曲(CDM7 64749 2)、指揮柏林愛樂樂團演奏的馬勒第九交響曲;
11.馬爾蒂農(nóng)指揮巴黎交響樂團演奏拉威爾的管弦樂作品(CDM7 69568 2,CDM7 69563 2,CDM7 69566 2,CDM7 69567 2);
12.比徹姆指揮皇家愛樂樂團演奏舒伯特的第三、第五、第六交響曲(CDM7 69750 2);
13.薩瓦利什指揮德累斯頓樂團演奏的舒曼交響曲(CDM7 69471 2,CDM7 69472 2);
14.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團與羅斯特羅波維奇合作的《唐吉訶德》(CDM7 49308 2);卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的柴科夫斯基第六交響曲(CDM7 69043 2);
15.克萊姆佩雷爾指揮愛樂樂團演奏的瓦格納序曲(CDM7 63617 2,CDM7 63618 2)和16.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的瓦格納的序曲(CDM7 64334 2).

【EMI公司協(xié)奏曲中的精品】如
1.卡拉揚與羅斯特羅波維奇、里赫特、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫合作的貝多芬三重協(xié)奏曲(CDM7 64744 2);
2.梅紐因與克萊姆佩雷爾合作的布拉姆斯小提琴協(xié)奏曲(CDM7 66324 2);
3.大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫與法國廣播交響樂團、克路易坦合作的貝多芬小提琴協(xié)奏曲(CDM7 69261 2);
4.羅斯特羅波維奇與圣馬丁樂團合作的海頓大提琴協(xié)奏曲(CDC7 49305 2);
5.大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫與柏林愛樂樂團合作的莫扎特的小提琴協(xié)奏曲(第一、第二、第三:CDM7 69176 2;第四、第五:CDM7 69064 2);
6.多諾霍和巴爾沙伊、伯恩茅斯交響樂團合作的柴科夫斯基鋼琴協(xié)奏曲(第一:CDC7 49939 2;第二、第三:CDC7 49940 2).

【EMI公司的室內(nèi)樂作品】,明顯弱于Philips公司,
(頂尖的鋼琴、小提琴等獨奏作品)有:
1.帕爾曼的巴赫奏鳴曲與帕蒂塔(DCS7 49483 2);
2.科瓦塞維奇的貝多芬鋼琴奏鳴曲第27、28、32(CDC7 54599 2);
3.梅西安演奏自己的全套管風(fēng)琴作品(CZS7 67400 2);
4.齊默爾曼演奏的莫扎特的小提琴奏鳴曲(CMS7 63994 2);齊默爾曼演奏的莫扎特的小提琴奏鳴曲(CDM7 64625 2).
(頂尖的室內(nèi)樂作品)有:
1.帕爾曼、祖克曼、哈雷爾合作的貝多芬弦樂三重奏(CDS7 54198 2);
2.貝爾格四重奏團的貝多芬弦樂四重奏(早期:CDS7 47127 8;中期:CDS747131 8;晚期:CDS7 47135 8);
3.布里頓四重奏團的拉威爾弦樂四重奏(CDC7 54346 2);
4.鮑羅丁四重奏團的肖斯塔科維奇弦樂四重奏(第二、第三:CDC7 49267 2,第四、第六、第十一:CDC7 49268 2,第五、第十五:CDC7 49270 2,第十、第十三、第十四:CDC7 49269 2,第七、第八:CDC7 47507 2);
5.帕爾曼、阿什肯納濟和哈雷爾的柴科夫斯基鋼琴三重奏(CDC7 47988 2);
6.鮑羅丁四重奏團的柴科夫斯基弦樂四重奏(CDS7 49775 2).

與EMI公司簽約的指揮新秀中,最引人注目的是西蒙·拉特爾,他
（指揮伯明翰市交響樂團演奏）的馬勒第二交響曲(CDS7 47962 8)、尼爾森的第四交響曲、西貝柳斯的第五交響曲(CDM7 64737 2),樂評界給予極高評價.
（其次是揚頌斯）,他在EMI錄的優(yōu)秀作品,有德沃夏克的第七、第八交響曲(CDC7 54663 2)、第九交響曲(CDC7 49860 2)和肖斯塔科維奇的第五交響曲(CDC7 49181 2)和第六、和交響曲(CDC7 54339 2)、第七交響曲(CDC7 49494 2).鋼琴新秀則是譚梅文,他彈奏的貝多芬有相當(dāng)?shù)奶厣?

【EMI公司的歷史錄音】,則幾乎任何公司都無法與之比擬.他們搜羅了幾乎所有的名人佳作.頂尖作品,如
1.菲舍爾的巴赫《平等律鋼琴曲集》(CHS7 63188 2);
2.卡薩爾斯的巴赫大提琴組曲(CHS7 61027 2);
3.蘭多芙斯卡用大鍵琴演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》(CDH7 61008 2);
4.富特文格勒的貝多芬交響曲全集(CHS7 63606 2);
5.施納貝爾的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(CHS7 63765 2);
6.卡薩爾斯三重奏團的貝多芬三重奏(CDH7 61024 2);
7.魏因加特納的布拉姆斯交響全集(CHS7 64256 2);
8.李帕第的肖邦圓舞曲(CDH7 69802 2);
9.托斯卡尼尼的德彪西《大?！?CDH7 63044 2);
10.吉澤金的德彪西《前奏曲》(CDH7 61004 2);
11.卡薩爾斯的埃爾加與德沃夏克大提琴協(xié)奏曲(CDH7 63498 2);
12.海菲茨的格拉祖諾夫小提琴協(xié)奏曲(CDH7 64030 2);
13.克萊斯勒演奏自己的作品(CDH7 64701 2);
14吉澤金演奏的莫扎特(CHS7 63688 2);
15.布什三重奏團演奏的舒伯特(CDH7 61014 2);
16富特文格勒指揮的瓦格納序曲(CHS7 64935 2).

EMI公司發(fā)行了全套卡拉斯演唱的歌劇錄音.在歌劇方面的優(yōu)秀作品,除全套卡拉斯外,還有
1.卡拉揚指揮的德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》(CDS7 49350 2);
2.朱里尼指揮的莫扎特的《唐璜》;卡拉揚指揮普契尼的《蝴蝶夫人》(CDS7 47959 2);
3.羅斯特羅波維奇指揮肖斯塔科維奇的《麥克白夫人》(CDS7 49955 2);
4.卡拉揚指揮理查·斯特勞斯的《玫瑰騎士》(CDS7 49354 2)和《莎樂美》(CDS7 49358 2);
5.卡拉揚指揮威爾第的《阿伊達》(CMS7 69330 2).
EMI公司的歌劇作品中,最值得收藏的歷史錄音,是馬斯卡尼指揮自己的《鄉(xiāng)村騎士》(CHS7 69987 2)和富特文格勒指揮的瓦格納全套的《尼伯龍根指環(huán)》(CZS7 67123 2).

二.Decca唱片公司


Decca公司的片子,在錄音制作上,與DG的片子很不相同.Decca公司擁有像威爾金森這樣世界聞名的錄音大師,因為威爾金森的錄音個性,導(dǎo)致了Decca的錄音一般都追求動態(tài)和音場效果.在Decca公司錄音的核心指揮家是索爾蒂.威爾金森幾乎一直是環(huán)繞著索爾蒂和芝加哥交響樂團,為他們服務(wù)(也有例外,比如為阿什肯納濟與愛樂樂團錄制的西貝柳斯《芬蘭頌》,417 762-2).芝加哥樂團大廳是世界三大最優(yōu)秀的錄音地點之一(其余兩處是倫敦的金斯韋大廳和阿姆斯特丹音樂廳).
【索爾蒂指揮芝加哥交響樂團錄制的極品】,如
1.貝多芬的第九交響曲(430 438-2),
2.海頓的第九十三、第九十九交響曲(417 620-2)、
3.馬勒的第八交響曲(414 493-2)、
4.瓦格納的全套《尼伯龍根指環(huán)》(414 100-2).
但我個人認為威爾金森對音場的處理,常常因為追求音場的音響效果破壞了音樂的細微處的豐富,反而使音樂顯得單薄.芝加哥樂團的銅管本來強得驚人,弦樂相比而顯得稍弱,對音場的處理又強化了銅管,使兩者的差異非常明顯.我以為威爾金森與索爾蒂的合作,除動靜好之外,對音樂豐富性的詮釋還是值得商榷.我個人認為Decca公司的優(yōu)秀交響樂作品,倒是
1.克爾特斯的德沃夏克全集(倫敦交響樂團,430 046-2)、
2.多拉蒂指揮的海頓全集(匈牙利愛樂樂團,430 100-2)和海丁克指揮的肖斯塔科維奇全集.
Decca簽約的指揮家中,另有兩位新秀,一位是指揮蒙特利爾交響樂團,使這支樂團揚名于天下的迪圖瓦,另一位就是意大利籍,現(xiàn)在被評為"管弦樂色彩大師"的夏伊里.迪圖瓦錄制的法國音樂,比如《阿萊城的姑娘》與《卡門》組曲(417 839-2)、拉威爾管弦樂作品全集(421 458-2),夏伊里錄制的普契尼作品選曲、柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》,都很優(yōu)秀.Decca公司錄制的布里頓指揮自己的全套作品,就布里頓的作品而言,也是別人無法企及的.
Decca公司的鋼琴協(xié)奏曲因為巴克豪斯與阿什肯納濟具有相當(dāng)?shù)膶嵙?他們的協(xié)奏曲與Philips公司的協(xié)奏曲風(fēng)格上極不相同,他們所追求的音場動態(tài)與Philips公司追求的清晰與透明的層次恰恰形成鮮明對比

【阿什肯納濟的作品】,當(dāng)然首推與普列文、倫敦交響樂團合作的拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲全集(425 567-2)和與索爾蒂、倫敦交響樂團合作的巴托克鋼琴協(xié)奏曲全集(425 537-2).而巴克豪斯與施米特-伊施泰特、維也納愛樂樂團合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集(433 891-2)、與伯姆、維也納愛樂樂團合作的布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲(433 896-2)以及他自己演奏的貝多芬全套鋼琴奏鳴曲,都有相當(dāng)?shù)膬?yōu)勢.

【Decca公司的古樂專輯】和DG的Archiv一樣出色.相比較,也許Archiv更為厚重一些.Decca公司的古樂,優(yōu)秀的指揮家是霍格伍德.Decca公司的名家歷史錄音,應(yīng)該說制作的都比EMI公司的好,優(yōu)秀者如拉赫瑪尼諾夫自己演奏自己的鋼琴作品(20世紀(jì)初的歷史錄音,425 964-2)、瓦爾特與費里爾合作的馬勒《大地之歌》(414 194-2)、賽爾指揮的布拉姆斯第三交響曲(425 994-2).因為Decca公司追求音場與劇場效果,它們的由博寧奇與蘭奇貝里指揮的芭蕾音樂幾乎張張出色,老一輩專門指揮芭蕾音樂的昂塞梅指揮瑞士羅曼德樂團的版本,則與博寧奇、蘭奇貝里成鮮明的對比.Decca的歌劇比較突出歌唱者的演唱.博寧奇與薩瑟蘭、帕瓦羅蒂合作版、塞拉芬與羅馬圣切契里亞歌劇院版,以及卡拉揚的《蝴蝶夫人》(421 247-2)、梅塔的《圖蘭朵》(414 274-2)、索爾蒂的《尼伯龍根指環(huán)》(414 100-2),都是名片.

三.Philips唱片公司


與Philips公司簽約的樂隊,以阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團和倫敦交響樂團為主.阿姆斯特丹音樂廳是全世界三大優(yōu)秀錄音地點之一.Philips錄制的管弦樂作品,往往突出每一樂器聲部的效果,使人感覺每一把樂器的表達、色彩都非常亮麗.Philips的交響曲的總體實力,應(yīng)該說不如DG,但
1.馬舒爾指揮萊比錫格萬特豪斯樂團演奏的全套貝多芬交響曲,
2.科林·戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、倫敦交響樂團演奏的全套柏遼茲,海丁克指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團演奏的德彪西管弦樂作品和馬勒的交響曲,
3.馬里納指揮圣馬丁樂團演奏的巴赫、亨德爾以及莫扎特與舒伯特,卻都是這些曲目的最佳或較佳選擇.

【Philips的協(xié)奏曲和室內(nèi)樂】,則因其錄音質(zhì)量,往往都是佼佼者.協(xié)奏曲中的頂尖作品,如:
1.謝林和馬里納、圣馬丁室內(nèi)樂團合作的巴赫小提琴協(xié)奏曲(422 250-2);
2.格呂米奧與格雷茲、新愛樂樂團合作的巴赫小提琴協(xié)奏曲(420 700-2);
3.布倫德爾和海丁克、倫敦愛樂樂團合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集(422 937-2);
4.科瓦塞維奇和科林·戴維斯、倫敦交響樂團合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);
5.格呂米奧與科林·戴維斯、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團合作的貝多芬小提琴協(xié)奏曲(420 348-2);
6.里赫特與康德拉辛、倫敦交響樂團合作的李斯特第一、第二鋼琴協(xié)奏曲(434 163-2);
7.布倫德爾與馬里納、圣馬丁室內(nèi)樂團合作的23首莫扎特鋼琴協(xié)奏曲(412 856-2);
8.哈絲姬兒與馬克維奇、拉穆勒管弦樂團合作的莫扎特20、24鋼琴協(xié)奏曲(412 254-3);
9.格呂米奧和科林·戴維斯合作的莫扎特小提琴協(xié)奏曲(422 938-2);
10.阿卡多與拿波里獨奏家合奏團演奏的維瓦爾第的《四季》(422 065-2)等.

【小提琴與鋼琴作品中的頂尖作品】,如:
1.格呂朱奧的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);
2.格呂米奧的巴赫的小提琴奏鳴曲(426 452-2);
3.布倫德爾的貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(412 575-2);
4.奧伊斯特拉赫和奧伯林的貝多芬小提琴奏鳴曲(421 570-2);
5.科瓦塞維奇的貝多芬鋼琴小品(426 976-2);
6.布倫德爾的貝多芬《狄里貝亞變奏曲》和《英雄變奏曲》(426 232-2,412 227-2);
7.科瓦塞維奇的布拉姆斯幻想曲與即興曲(411 137-2);
8.內(nèi)田光子的德彪西練習(xí)曲(422 412-2);
9.內(nèi)田光子的莫扎特鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品全集(422 517-2,422 518-2);
10.格呂米奧等的莫扎特小提琴奏鳴曲全集(422 515-2);
11.布倫德爾的舒伯特鋼琴作品集(426 128-2)等.

【室內(nèi)樂中的頂尖作品】,如:
1.意大利四重奏團的貝多芬晚期四重奏(426 050-2);
2.美藝三重奏團的貝多芬鋼琴三重奏(432 381-2);
3.里赫特、鮑羅丁四重奏團的布拉姆斯鋼琴四重奏(420 158-2);
4.美藝三重奏團的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美藝三重奏團的海頓鋼琴三重奏(432 061-2);
5.圣馬丁室內(nèi)樂團的門德爾松八重奏(420 400-2);
6.意大利四重奏團的莫扎特弦樂四重奏(422 521-2);
7.布蘭德爾和克利夫蘭四重奏團的舒伯特《鱒魚》五重奏(400 078-2)等.
Philips為紀(jì)念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德納在Philips錄制的宗教音樂都是超水平發(fā)揮.頂尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德爾的《彌賽亞》(434 297-2).

在與Philips簽約的新秀中,貝奇科夫(Semyon Bychkov)越來越受樂評界關(guān)注,他指揮柏林愛樂樂團錄制肖斯塔科維奇的交響樂作品,被認為是提供了一種新的角度.其中,尤以第五交響曲(420 069-2)和第八交響曲最為出色.

【Philips的歌劇作品】,科林·戴維斯指揮的柏遼茲歌劇是權(quán)威作品,布列茲用現(xiàn)代手法處理的瓦格納《尼伯龍根指環(huán)》,則相當(dāng)有特點(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).
【Philips歷史錄音中的精品】,如哈絲姬兒與格呂米奧的貝多芬小提琴奏鳴曲(422 140-2);卡薩爾斯演奏的貝多芬大提琴奏鳴曲(420 077-2,426 105-2);門蓋爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團演奏的馬勒第四交響曲(426 108-2);卡薩爾斯等演奏的舒伯特弦樂四重奏(420 077-2).




四.DG唱片公司


目前國內(nèi)市場的進口古典音樂唱片,PolyGram(寶麗金)的量最大,在PolyGram所屬的公司中,DG公司在錄音上追求的是整體的效果,是一種對德國式嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的追求.為了整體效果,他們甚至削弱樂隊中某一件具體樂器的音質(zhì).DG公司擁有兩支超一流的樂隊:柏林愛樂樂團與維也納愛樂樂團,這兩支樂隊本身也是以整體素質(zhì)而稱雄于天下的.對整體的完美藝術(shù)追求,使DG公司的交響樂作品一般都具有很優(yōu)質(zhì)的厚度與力度.

【在DG公司錄音的指揮家】,當(dāng)然首推卡拉揚與伯恩斯坦.除他們兩位外,還有約胡姆、庫貝利克、阿巴多、朱里尼、布列茲、西諾波里、小澤征爾、萊文等.卡拉揚的風(fēng)格,追求的是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、強烈的跌宕起伏和通過這種強烈的起伏而構(gòu)成的幅度與力度.在他的作品中,快與慢、亮與暗、柔和與犀利,常常像梭子一樣來回交織,充滿了瀟灑的帥氣.卡拉揚與沉悶無緣,他的作品在戲劇沖突之后,常常是亮麗的輝煌.他所指揮的浪漫主義時期作曲家的序曲、交響詩,你見到買了就是,絕對都是最好的.他所指揮的浪漫主義時期德奧作曲家的作品,60年代、70年代的ADD錄音一般都比較貼近于作曲家的原創(chuàng)作.80年代的數(shù)碼版則往往視作曲家的原創(chuàng)作不顧,完全按他的結(jié)構(gòu)需求去做,在速度上的差異非常大.他可以把《田園交響曲》演奏成一部速度極快、張力極強的作品.卡所揚的錄音上是非常講究的,他經(jīng)常自己操作錄音,錄制一部作品常常要做許多遍,這種制作,使他的整體效果達到了至善至美的境地.要是拋開作曲家作品的背景,幾乎任何作品都是聽他的遠比聽別人的過癮.卡拉揚所指揮的交響樂中的極品,我以為是貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、西貝柳斯、理查·斯特勞斯和馬勒.

伯恩斯坦與卡拉揚,正好形成了兩極.卡拉揚是嚴(yán)整,伯恩斯坦則是極度的浪漫;卡拉揚是典型的德國文化風(fēng)格,伯恩斯坦則是典型的美國文化風(fēng)格.伯恩斯坦常常追求極端的效果,他的作品似乎一直是對浪漫的醞釀、發(fā)揮和爆發(fā)過程.他可以把這個過程的時間施得很長,發(fā)揮到淋淳盡致的程度.他在DG錄制的作品中,凡是美國作曲家的作品,包括他自己與別人的作品,都是首選.極品還有他指揮紐約愛樂樂團錄制的馬勒第二交響曲(423 395-2)與他指揮芝加哥交響樂團錄制的肖斯塔科維奇的第七交響曲(427 632-2).前者的末樂章與后者的第一樂章,都把浪漫發(fā)揮到了極點.馬勒第二交響曲的末樂章他用了40分鐘,肖斯塔科維奇的第七交響曲的第一樂章則用了30多分鐘.

約胡姆是老資格的德國指揮家,是研究布魯克納的專家.他錄制的全套布魯克納交響曲,雖然在效果與音響技術(shù)上不如卡拉揚,卻有一定深度.他的布魯克納全套彌撒曲(423 127-2)也很出色.庫則利克是捷克人,是公認的德沃夏克的專家,他錄制的全套德沃夏克交響曲(423 120-2)與匈牙利籍的克爾泰斯在Decca公司錄制的那一套同被認為是德沃夏克交響樂的首選,兩套比較,克爾泰斯版更為活潑,但庫貝利克這一套因為柏林愛樂樂團的技術(shù),色彩感更為豐富.阿巴多與卡拉揚相比,顯然不如其厚重,但歌唱性特別好,他的色彩是那種溫暖的五彩繽紛的組合,別有一種味道.他指揮的貝多芬、馬勒,我們可能感覺有些薄,但他指揮的歌劇序曲則套套精彩.他指揮的
1.柴科夫斯基的第四交響曲(維也納愛樂樂團,429 527-2)、
2.拉威爾的作品(倫敦交響樂團 429 768-2)、
3.門德爾松(倫敦交響樂團,415 353-2)的作品都很優(yōu)秀.他的作品中最杰出的,我以為是指揮歐洲室內(nèi)樂團的那一套舒伯特的交響曲(423 651-2).布萊茲是演奏20世紀(jì)作品的專家.他指揮的20世紀(jì)音樂都很出色,最優(yōu)秀者是指揮克利夫蘭管弦樂團演奏斯特拉文斯基的《春之祭》(435 769-2).小澤征爾指揮的舞劇音樂,萊文指揮的歌劇,也都有相當(dāng)?shù)膬?yōu)勢.

DG公司的CD,要說裝幀設(shè)計,大約哪一個公司都無法與之比擬,許多樂友從裝幀設(shè)計的角度,就為它所傾倒.DG錄制的交響曲,從整體水平說,優(yōu)勢相當(dāng)突出.但協(xié)奏曲,往往不出色.也許是過于追求整體效果,而使獨奏的位置不突出的緣故.
【DG的室內(nèi)樂、奏鳴曲】,又因整體效果而優(yōu)勢突出.
1.吉列爾斯、波里尼的貝多芬鋼琴奏鳴曲,波里尼的肖邦,
2.肯普夫與梅紐因的貝多芬小提琴奏鳴曲(415 874-2),肯普夫和富尼埃的大提琴奏鳴曲(415 874-2),肯普夫和謝林、富尼埃的三重奏(415 879-2),
3.梅洛斯、哈根四重奏團的貝多芬和舒伯特的弦樂四重奏,肯普夫的舒伯特鋼琴奏鳴曲,霍洛維茨的舒曼鋼琴作品,都是精品.DG公司的歌劇,樂隊優(yōu)勢非常明顯,但演唱者的位置常常相同于協(xié)奏曲中的獨奏者.他們也有相當(dāng)多的

【歌劇極品】,比如
1.布列茲指揮的《璐璐》(415 489-2).
2.伯恩斯坦指揮自己的《老實人》(429 734-2)和《西區(qū)故事》(415 253-2)卡拉揚和阿巴多指揮的《卡門》(410 088-2,419 636-2),
3.阿巴多指揮的《阿伊達》(410 092-2),
4.卡拉揚指揮的《圖蘭朵》(423 855-2),以及卡拉揚指揮的全套《尼伯龍根指環(huán)》(435 211-2).
DG公司的莫扎特交響曲,一般都不好,卡拉揚的莫扎特太硬,自不消說.伯姆雖然優(yōu)雅與細膩,卻又太學(xué)究氣而遠不如瓦爾特有生氣.DG公司的Archiv古樂專輯,所收的都是16、17、18世紀(jì)作品,充滿了古典氣息,錄音幾乎張張出色.Archiv版的巴赫的宗教音樂,無論卡爾·里希特版還是加德納版,顯然都是這類曲目的首選.


五.貝圖斯曼(BMG)唱片集團


20世紀(jì)全球五大唱片集團之一,全稱為Bertelsmann Music Group,隸屬于德國貝圖斯曼集團(Bertelsmann,世界第二傳媒帝國).
Bertelsmann于1835年由卡爾· 貝圖斯曼在德國創(chuàng)立,最初以圖書出版為主要經(jīng)營范圍,如今已經(jīng)是擁有300多個子公司,6萬多名員工,業(yè)務(wù)范圍覆蓋傳播事業(yè)中的各項業(yè)務(wù)并分布于40多個國家的媒體公司,年營業(yè)額118億美元.1958年Bertelsmann首次涉足音樂領(lǐng)域,分別收購了德國與奧地利的Ariola和Sonopress兩家唱片公司.1979年,Bertelsmann又將著名的Arista唱片公司收歸其下.1987年,Bertelsmann一舉買下了美國著名的唱片大廠RCA,并且正式成立了貝圖斯曼唱片集團(BMG).九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多個國家的全球業(yè)務(wù)網(wǎng).在成功的涉足音樂領(lǐng)域之后,Bertelsmann又進軍廣播和影視行業(yè),并同樣取得了成功.
在古典音樂領(lǐng)域,BMG Classics旗下?lián)碛蠷CA Red Seal, RcaVictor, Eurodisc等唱片公司,還代理Naxos, RR, Melodiya等公司的業(yè)務(wù),實力不容忽視,1981年的歌王卡魯索全集,1984年的指揮大師托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫馬尼諾夫全集,1996年的海飛茨全集,1997年的克萊斯勒全集等等都充分顯示了BMG的雄心與實力,1999年,BMG又推出了94張CD組成的魯賓斯坦全集.

六.美國Telarc（泰拉克）唱片公司

寶麗金·環(huán)球唱片集團代理的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司，譯為“泰拉克”公司。比起DG，EMI，Decca等老牌廠商，這家1977年成立于美國克利夫蘭的公司的歷史絕對算不上長久，但這個由當(dāng)年兩位發(fā)燒友創(chuàng)業(yè)起家的黃金品牌經(jīng)過了20多年的快速成長，今日已經(jīng)成為全美乃至全球最著名的發(fā)燒唱片公司。這一偉大奇跡，不得不讓人肅然起敬。

　　時至今日，以古典音樂和發(fā)燒錄音樹立聲望的Telarc已經(jīng)將錄音曲目拓展至跨界音樂(電影音樂，百老匯音樂，流行音樂改編曲)，傳統(tǒng)爵士樂，藍調(diào)音樂，現(xiàn)代爵士樂等多種音樂領(lǐng)域，所有的產(chǎn)品均以特別的聲音品質(zhì)馳名，所采用的數(shù)碼錄音技術(shù)一直走在科技的前端。從1980年該公司總裁羅伯特·伍茲贏得第一座格萊美大獎起，到1998年， Telarc已經(jīng)在演出，制作，錄音工程等方面贏得了31座格萊美大獎(包括總裁兼資深制作人伍茲的10個獎座，主席兼首席錄音師杰克·雷納的六項殊榮)。

　　近年來，隨著RCA，Mercury等老資格發(fā)燒品牌的沒落， Telarc更成為了每年TAS唱片榜上的主要力量。如此可觀的榮耀都證明了Telarc在今日唱片業(yè)中的非凡成就和地位。在藝人團體方面， Telarc的鎮(zhèn)山之寶當(dāng)首推“大眾音樂王子”艾瑞克·孔澤爾(Erich Kunzel)指揮的辛辛那提Pops通俗管弦樂團，這個悠游于古典和通俗之間的樂團組合自從1978年正式與Telarc合作以來，便創(chuàng)下了一連串的第一:賣座最好，表演場次最多，灌錄唱片最頻繁，音樂范圍最廣泛等等。其當(dāng)紅程度遠遠超過當(dāng)年阿瑟·費得勒指揮的波士頓Pops通俗管弦樂團。幾乎每一張“孔澤爾/辛辛那提Pops”的唱片都包含著旋律通俗，節(jié)奏明快，題材新鮮時髦，演奏精彩而且錄音一流的魅力，在音樂日益“速食化”的今天，他們幾乎成為了Telarc的搖錢樹。為此，孔澤爾曾在1988-1991連續(xù)四年獲得美國《BillBroad》雜志“最佳古典跨界藝人獎”的榮譽。20年前，孔澤爾指揮辛辛那提交響樂團與Telarc合作錄出一張令人面無人色的柴柯夫斯基《1812年莊嚴(yán)序曲》(片號:Telarc CD-80041)，不知“摧毀”了多少人的喇叭單元。隨著大炮的轟鳴，也硬生生的把老柴的這首偏門曲目打紅。據(jù)說如果不是Telarc出版了這張唱片，恐怕有很多人一生都不會聽到這首作品。此后，孔澤爾和他的辛辛那提Pops通俗管弦樂團/辛辛那提交響樂團接連推出了火力強大的
1.《施特勞斯家族》(雙張)，《大峽谷》(片號:Telarc CD-80086)，
2.《鬼屋》，《侏羅紀(jì)公園》，《西部大趕集Round-Up》(別名“萬寶路”，片號:Telarc CD-80141)，《快樂之旅Round-Up2》，
3.《音樂之聲》(片號:Telarc CD-80162)，
4.《星空奇遇》(片號:Telarc CD-80388)，《
5.大電影》(片號:Telarc CD-80437)，
6.《美麗的好萊塢》(片號:Telarc CD-80440)，
7.《海洋之心》(片號:Telarc CD-80510)
等驚世猛片，每一張都創(chuàng)下了“賣翻天”的銷量，不計其數(shù)的音響發(fā)燒友在電閃雷鳴，牛嘶馬叫，炮火連天的神奇效果和優(yōu)美的流行音樂改編曲中被帶入音樂發(fā)燒的大門。

　　在古典音樂方面， Telarc擁有剛剛謝世的大師羅伯特·肖指揮的亞特蘭大交響樂團及合唱團，馬丁·帕爾曼指揮的波士頓巴洛克合唱團，杜南伊指揮的克利夫蘭管弦樂團，斯拉特金指揮的圣路易斯交響樂團，馬克拉斯爵士指揮的威爾士國家歌劇院，魯?shù)婪颉ね柹笓]的法蘭德斯管弦樂團，普列文指揮的皇家愛樂樂團，馬澤爾指揮的匹斯堡交響樂團，柯布斯指揮的克利夫蘭交響樂團等。另外，大衛(wèi)·辛曼，小澤征兒，里維等指揮也常在Telarc錄制唱片。演奏家方面， Telarc則有老牌鋼琴家塞爾金的絕世名演，此外約翰·奧康納也簽約于Telarc，克利夫蘭四重奏團，帝國銅管五重奏團等也是當(dāng)今樂壇上著名的藝術(shù)團體。由此可見， Telarc旗下人才濟濟，古典音樂唱片絕對有十足的含金量。
　　
1989年Telarc正式創(chuàng)立了爵士音樂品牌，吸引了爵士鋼琴之王奧斯卡·彼德森，大衛(wèi)·布魯貝克，貝司傳奇大師雷·布朗，吉他大師吉姆·霍爾，法國爵士三重奏，賈克·陸西耶等重量級樂手加入其陣容。1993年， Telarc更將音樂路線延展到藍調(diào)領(lǐng)域，短短三年內(nèi)便有朱尼斯·威爾斯，慕迪·沃特斯等獲得格萊美獎提名，戰(zhàn)績彪炳。1996年， Telarc再發(fā)展出一個爵士品牌Jazz Zone，專門力推更新，更直接的現(xiàn)代爵士樂，一時間吸引了眾多年輕一代樂迷。目前， Telarc已推出了近500多款唱片，《滴水再現(xiàn)》(雙張)以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》(片號:Telarc CD-80153)，《電子巴赫》，《電子莫扎特》等唱片動態(tài)極大，均已成為著名的試音天碟，其限量發(fā)行的特制直刻LP唱片更是發(fā)燒友搶購的珍品。
　　
言至于此，我們的話題還是要回到Telarc唱片讓人乖乖掏錢的最大賣點上那就是錄音。分析起來， Telarc唱片長久以來能夠大賣特賣，吊住發(fā)燒友胃口的絕招有以下幾個:一，大鼓的聲音錄的特別好，既軟綿綿又有彈性，既像麻薯又像籃球，人家說低音無形，可Telarc的大鼓打在心坎上都有印痕，這種溫暖細致，豐富而又深沉的低頻是其他品牌所不具備的。二， Telarc的大鈸也錄的一流，時強時弱時大時小，往往一張唱片聽下來耳朵都會冒金星，金屬的質(zhì)感和透明度之強烈言語無法形容。三， Telarc的噱頭特別多，他們抓住了人性的弱點，故意告訴你唱片中有哪幾首要小心，如果自己開大了音量燒壞了機器他們不負責(zé)。我們都知道，越是不讓你看的書你越要看，越是禁得厲害的東西人的嘗試欲越強，越是叫我小聲聽可我偏要大聲放。如此這般，音響迷就像沾上**，只要一聽便終生上癮，自然錢也就不住的流進了Telarc的賬戶。

　　事實上， Telarc除了商業(yè)策略上極其成功，在錄音科技方面確實也是相當(dāng)有“料”的一方翹楚。尤其是他們對于尖端技術(shù)的前瞻意識更是讓人高山仰止。早在1977年公司剛一成立， Telarc遍發(fā)行了全球首張現(xiàn)場直刻LP唱片，一舉轟動整個錄音界。這張由洛林·馬澤爾指揮克利夫蘭管弦樂團的唱片幾乎呈現(xiàn)了錄音現(xiàn)場最真實的細節(jié)和動態(tài)，成為當(dāng)年人手一張的試音天碟。1978年， Telarc采用當(dāng)時最先進的Soundstream數(shù)碼錄音設(shè)備錄下了叫發(fā)燒友“鼻血狂噴”的《1812年莊嚴(yán)序曲》，開創(chuàng)了數(shù)碼錄音商業(yè)化的風(fēng)氣之先。1983年， Telarc成為唱片工業(yè)界率先進入CD時代的公司之一，當(dāng)時他們已經(jīng)改用Sony的數(shù)碼器材，Sony的PCM 1610與Sony DAE 1100帶領(lǐng)著Telarc獨家邁入全數(shù)碼錄音/剪接的領(lǐng)域(當(dāng)時多數(shù)公司都是將數(shù)碼母帶轉(zhuǎn)錄到半英寸模擬工作帶，剪接完成后再轉(zhuǎn)為數(shù)碼儲存的)。

到了1989年， Telarc以dbx/CT1發(fā)展出18Bit A/D轉(zhuǎn)換器再創(chuàng)業(yè)界紀(jì)錄，將數(shù)碼錄音由傳統(tǒng)的16Bit帶往更高解析度的世界。旋即在Ultra-Analog 20Bit/128KHz超取樣A/D轉(zhuǎn)換器的席卷下，全世界的專業(yè)錄音室都不得不改裝其他的高比特錄音機，而Telarc卻以SonicSolutious從蘋果電腦硬盤發(fā)展的剪接系統(tǒng)領(lǐng)先群論，他可以處理1/4800秒的音樂訊號。少了它，像《奇幻歷險記》中的恐龍腳步聲，太空爆炸聲等效果都是無法實現(xiàn)的?，F(xiàn)在， Telarc又是第一家將好萊塢電影采用的Spatializer編碼技術(shù)引入古典錄音的廠商。 Spatializer是一種相當(dāng)于Dolby Pro-Logic與Dolby Surround的編碼系統(tǒng)，但可以在兩只喇叭的平常音響中產(chǎn)生喇叭之外，喇叭上方與后方的3D立體效果。其原理是改變原有信號相位差，通過錄音人員的構(gòu)思做方便的即時操作，如此就能讓舞臺上的樂器形成包圍房間的效果，從已經(jīng)推出的《滴水再現(xiàn)》等唱片中證實非常有效。
　　
近年，Telarc更引進比Dolby AC-3更具保真度的DTS環(huán)繞聲編碼科技炮制真正5。1聲道的發(fā)燒碟，而在數(shù)碼錄音方面更劃時代的采用Sony與Philips聯(lián)合開發(fā)的全新DSD 24Bit/192KHz系統(tǒng)制作《從心開始》等新唱片。這一系列新科技和新器材的采用，儼然使Telarc成為當(dāng)今發(fā)燒錄音界的豪華之師。
　　
在眾多的唱片公司中， Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。通過這些資料，我們知道了《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀(jì)加儂巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的?！洞髰{谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。

至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那嬤恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。你不禁要慨嘆:美國人要是發(fā)起燒來真是什嬤事都干的出來!這些錄音資料還告訴我們， Telarc在錄音時經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材，試想一下這些千金一尺的發(fā)燒線在偌大的錄音現(xiàn)場要鋪設(shè)多長?你不嚇出一身冷汗才怪呢!至于周邊的錄音設(shè)備包括監(jiān)聽器材，也是根據(jù)不同的環(huán)境，不同的錄音內(nèi)容精心搭配和選擇的，幾乎是什嬤好用什嬤。在錄音控制室， Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為過分的是， Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質(zhì)絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣， Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。
　　
最后我們不得不提到Telarc的掌門人首席錄音師杰克·雷納。這位現(xiàn)代錄音史上的“摩西”曾六次獲得格萊美最佳古典錄音大獎，也是歷史上第一位連續(xù)四年得獎的錄音工程師。其錄音手法和成果連他的競爭對手都贊揚不已。盡管有日新月異的器材助陣，雷那對傳統(tǒng)錄音哲學(xué)仍極為堅持，他認為母帶經(jīng)過均衡，壓縮，限制都將有害音質(zhì)，所以絕對避而遠之。通常情況下，他一般都是以三支麥克風(fēng)的方式收音，近年來更加入電子管麥克風(fēng)，使整體音色更為圓潤飽滿。他以少量麥克風(fēng)中距離收錄的《曼奇尼名曲集》就因為太像現(xiàn)場音樂會的感覺，被美國TAS選為發(fā)燒天碟。而Telarc早年的錄音幾乎全部由他一手炮制。身為Telarc的創(chuàng)始人之一，雷納現(xiàn)任Telarc的集團主席，而新一代錄音師麥克爾·畢曉普幾經(jīng)磨練，也已正式挑起大梁。但雷納老當(dāng)益壯，不原意坐享清福，至今仍活躍于錄音的第一線。據(jù)說為了找到最佳聲學(xué)平衡點，這位主席還經(jīng)常爬上爬下，不怕贓累在現(xiàn)場一寸一寸的前后移動麥克風(fēng)，敬業(yè)精神極其可貴。

七.寶麗金·環(huán)球(Polygram·NIVERSAL)唱片集團


20世紀(jì)全球最大的唱片(音像制品制作,出版,發(fā)行)集團,1972年由德國Polydor International(德國DG唱片公司1941年以后的國際業(yè)務(wù)名稱)與荷蘭Phonogram(荷蘭Philips唱片公司當(dāng)時的名稱)聯(lián)合組建,從此Polygram便開始了她傳奇的發(fā)展史.在
1961年, Polygram通過Philips將美國Mercury(水星)唱片公司收歸帳下.
1980年,又將名揚全球的英國Decca唱片公司收歸其下.
進入20世紀(jì)90年代, Polygram又先后收購了美國A&M公司,Motion公司,英國Island公司.
1998年,Polygram與環(huán)球音樂公司和并成為UNIVERSAL MUSIC GROUP(環(huán)球音樂集團UNIVERSAL MUSIC LIMITED),成了一座規(guī)模龐大的“唱片帝國”,在全球幾十個國家設(shè)有子公司發(fā)行各種類型的音像制品,與BMG(貝圖斯曼), EMI, Sony/CBS(索尼/哥倫比亞),Wea(時代華納)并稱為世界五大唱片集團.

在古典音樂領(lǐng)域,環(huán)球唱片集團旗下?lián)碛蠨G, Decca, Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量級唱片公司,還代理Telarc等公司的業(yè)務(wù),有眾多超一流的藝術(shù)家和藝術(shù)團體作為其堅強的后盾.而在流行音樂領(lǐng)域,環(huán)球唱片集團同樣享有極高的聲譽,旗下?lián)碛蠵olydor, MCA, Decca, Philips, Mercury, Island, Geffen, A&M, Motown, Interscope, Dreamworks, Walt Disney(迪斯尼影片公司所屬的唱片公司), DefJam, Argo, BAM, WhatsMusic(上華唱片),福茂唱片,正東,新藝寶等眾多唱片公司,還直接以Polygram和UNIVERSAL(環(huán)球音樂)為商標(biāo)發(fā)行唱片.


八.美國廣播(RCA)唱片公司


BMG唱片集團旗下的一家規(guī)模龐大,歷史悠久而且品質(zhì)上乘的名牌唱片公司,全稱為Radio Corporation of America,成立于1901年,總部設(shè)在紐約.作為立體聲萌芽時期的三大發(fā)燒品牌之一,RCA旗下藝人眾多,錄音寶藏俯視皆是,尤其是“Living Stereo”系列幾乎是張張精彩,款款熱買.多年來, RCA為推動20世紀(jì)唱片工業(yè)的發(fā)展締造了許多豐功偉績.

在古典音樂方面,RCA旗下?lián)碛性t極一時的NBC交響樂團(現(xiàn)已解散),波士頓交響樂團,波士頓Pops通俗管弦樂團等世界級的一流樂團;指揮大師托斯卡尼尼,萊納,馬澤爾,費得勒,孟許,奧曼底和萊文,羅伯特·肖,斯托科夫斯基等;鋼琴大師霍洛維茨,魯賓斯坦,范克萊本等;小提琴家海菲茨,西格提,米爾斯坦等;長笛演奏家高爾韋等;歌唱家普萊斯;以及東京四重奏團等.而在流行音樂方面,RCA同樣名將如云,成績卓著.我們所熟悉的鄉(xiāng)村歌手約翰·丹佛(John Denver),“嘉得母女合唱團”以及五十年代搖滾巨星“貓王”,Lou Reed,David Bowie等等均出自RCA.

說起RCA的前身可追溯到1901年所成立的勝利唱機公司(Victor Talking Machine),由于他們采用的圓盤式唱片比愛迪生留聲機所用的圓筒式錄音無論在方便性,實用性上都有所超越,因此一舉成為今日唱片業(yè)的先驅(qū).勝利唱片公司的創(chuàng)始人是約翰遜和有“唱片之父”之稱的艾米利·貝林納.貝林納這位圓盤唱片的發(fā)明者1898年在倫敦成立了留聲機唱片公司(EMI唱片公司的前身),并將留聲機工廠設(shè)在了德國漢堡(后來發(fā)展成了DG唱片公司).他在美國的勝利唱機公司是為了與愛迪生搶生意而成立的,起初以硬件產(chǎn)品為主,后來開始發(fā)行唱片.第一張Victor的10厘米小唱片是1901年底錄制的軍樂隊演奏《康乃迪格進行曲第二號》.從1902年起, Victor的唱片開始打上EMI和DG都曾用過的“狗聽喇叭”商標(biāo).隨著無線電廣播的逐漸普及,唱片需求量開始激增, Victor正式開始向唱片錄音工業(yè)發(fā)展.1929年,無線廣播網(wǎng)的巨頭 美國通用電氣公司所屬的RCA廣播公司并購了Victor的唱片部門,開始了RCA-Victor傳奇而又輝煌的唱片歷史.

RCA在創(chuàng)立之初并非一帆風(fēng)順,首先遇到的是1929年紐約華爾街的股票崩潰.此時美國陷入前所未有的經(jīng)濟危機,愛迪生的留聲機公司應(yīng)聲而倒. RCA唱片公司也是奄奄一息,差點夭折.幸好RCA制造的收音機一路走紅,市場占有率竟高達25%,才得以支撐起錄音計劃的發(fā)展.這段時期RCA記錄了大提琴泰斗卡薩爾斯,皮亞蒂格斯基;鋼琴家魯賓斯坦,拉赫瑪尼諾夫;小提琴巨匠海菲茨等人的精彩演出.指揮家方面,斯托科夫斯基與庫塞維斯基領(lǐng)導(dǎo)的波士頓交響樂團,以及托斯卡尼尼等的加盟,使RCA的紅色商標(biāo)一度成為古典音樂的代名詞.

1934年以后電器錄音普及化,錄音頻率從機械時代的100Hz-5KHz提高到30Hz-8KHz,有了質(zhì)的飛躍. RCA躬逢其時,規(guī)模和產(chǎn)量迅速遞增.這種喜人的局面在1941年達到了巔峰.
隨著美國卷入二戰(zhàn),唱片所需的蟲膠原料減產(chǎn)了七成多,留聲機工廠與錄音業(yè)被軍方征用,唱片業(yè)進入了第二個暗淡的階段.不過早已站穩(wěn)腳跟的RCA在戰(zhàn)爭的凄風(fēng)苦雨中屹立未倒,靠先前積累的元氣艱難的經(jīng)營.戰(zhàn)爭結(jié)束,哥倫比亞公司開發(fā)出33.3轉(zhuǎn)的LP唱片,給唱片業(yè)帶來了再次復(fù)蘇的生機. 

RCA隨之加入LP陣營,表現(xiàn)相當(dāng)杰出.他們的“New Orthophonic”壓片技術(shù)在當(dāng)時好評如潮.進入50年代后, RCA為對抗美國另一發(fā)燒廠牌Mercury的“Living Presence”唱片的競爭,積極投入立體聲錄音的研究試驗.1953年,蒙都率領(lǐng)波士頓交響樂團的成員在紐約曼哈頓中心實驗性的錄制了的德利波的芭蕾《葛培利亞》選曲效果出奇的好.同年10月, RCA工程師在紐約的音響大戰(zhàn)上示范了他們炮制的兩聲道與三聲道的實驗錄音帶,被美國《留聲機指南》雜志主筆Peter Reed形容為“當(dāng)今最震撼耳朵及心靈的‘立體身厲聲’設(shè)計……”RCA由此得到靈感,節(jié)選評語中“Living Stereo”一詞作為自己后來一系列唱片的副標(biāo)題.

1954年2月, RCA在波士頓音樂廳第一次以單聲道和兩軌錄音機同時作業(yè),收錄了蒙許指揮的伯遼茲《浮士德的天遣》.接著,他們在芝加哥音樂廳錄制了萊納指揮芝加哥交響樂團演奏的理查德·施特勞斯的《英雄生涯》《查拉圖斯特拉如是說》,這個錄音隨著1958年“Living Stereo”系列LP的問世,成為該系列的首張唱片.至此, “Living Stereo”系列LP唱片一直發(fā)行到1964年左右,總數(shù)約有600種.繼“Living Stereo”系列名震全球之后, RCA在60年代再度推出發(fā)燒概念更為強烈的“Soria”和“Dynagroove”系列,效果有過之而無不及,幾乎將立體聲錄音推向極至.不過,

進入70年代后,隨著全球音樂文化日益“流行化”,“素食化”,古典唱片市場份額大大削減,加上受到歐洲品牌的強烈挑戰(zhàn), RCA古典唱片的品質(zhì)已不復(fù)當(dāng)年,“黃金錄音年代”宣告結(jié)束.但是今天驀然回首,我們還是發(fā)現(xiàn), RCA在五六十年代為唱片工業(yè)帶來的輝煌竟是那嬤燦爛.他們在當(dāng)年留下的大量珍貴錄音無論從藝術(shù)價值或從品質(zhì)方面去衡量都是無價之寶,令今日發(fā)燒友搜尋不厭.總結(jié)起來RCA的普通唱片以標(biāo)準(zhǔn)不同分為紅,金,銀印簽系列:紅印簽,表示大師演藝,錄音水平一流的最高規(guī)格;金印簽,表示具有歷史文獻性的不朽錄音;銀印簽,表示廉價唱片或再版唱片.

RCA之所以在立體聲初期創(chuàng)下輝煌業(yè)績,有其特殊背景.例如當(dāng)時古典音樂市場蓬勃,唱片公司愿意投下巨資進行制作.不容忽視的是,戰(zhàn)亂使大批歐洲頂尖音樂家尤其是猶太血統(tǒng)的藝術(shù)家移居到美國,而RCA當(dāng)年網(wǎng)羅的音樂家如魯賓斯坦,海菲茨,霍洛維茨,萊納,孟許,費得勒,范克萊邦等人更處于藝術(shù)的巔峰時期,所以他們的唱片彌足珍貴,始終令人念念不忘.另一方面,早期的立體聲還是新科技,令錄音師不能利用先進設(shè)備偷懶,只能憑借自身藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)功底進行制作.

RCA的錄音師往往僅利用2到3支麥克風(fēng)進行實地收錄,中間不經(jīng)任何處理,便能錄下指揮所要得音色,這種“不役于物”的制作態(tài)度在今天的新輩錄音師身上已很難見到.再者,當(dāng)時他們使用的器材都是電子管產(chǎn)品,音色相當(dāng)溫暖自然.加上RCA的錄音場地都特別靚聲,像波士頓交響音樂廳,芝加哥管弦樂廳,紐約卡內(nèi)基音樂廳等都有極其良好的建筑聲學(xué)特性,混響時間和反射時間都十分恰當(dāng),在此錄下的音樂自然擁有一流的平衡度和空間感.根據(jù)資料記載, RCA早期的立體聲錄音采用的設(shè)備包括RCA專利的RT-21四分之一英寸兩軌錄音機,每一軌各用一個單聲道混音控制器,分別控制Neumann U-47 cardioid與M-49/50無指向性麥克風(fēng),監(jiān)聽音箱是RCA自己開發(fā)的兩路揚聲器(低音單元有15寸).

1956起,RCA改用三軌錄音機,使用Ampex 300的1/2英寸磁帶錄音座,所有的放大器與電子設(shè)備當(dāng)然都是電子管制品. RCA的立體聲錄音以貝爾實驗室所研究的麥克風(fēng)擺位法為主(該實驗室從30年代起就開始研究立體聲錄音,指揮家斯托科夫斯基也是試驗的對象),視不同音樂的需要而使用2支或3支麥克風(fēng).當(dāng)時RCA的錄音師認為用兩支麥克風(fēng)可以模擬人耳聽到的三維空間感,第三支麥克風(fēng)則用來捕捉現(xiàn)場與樂器的細節(jié).反觀現(xiàn)在的古典錄音,使用麥克風(fēng)的數(shù)量越來越多,有時甚至多達幾十支,經(jīng)過混音,臨場感便打了不少折扣.這就是RCA當(dāng)年的老錄音沒有“罐頭味”,聽起來鮮活,迷人的一大秘密.

Mrecury的“Living Presence”與RCA的“Living Stereo”相比:據(jù)說前者的音響比較靠前,是以觀眾前排作為標(biāo)準(zhǔn);木管音色鮮明,銅管與打擊樂的動感與沖擊力強烈;透明度與音場表現(xiàn)均屬上乘;唯獨弦樂質(zhì)感突出,缺少了一點溫暖與柔美.后者的唱片音響據(jù)說是以音樂廳座席的中間為標(biāo)準(zhǔn),縱深感相當(dāng)好;樂器質(zhì)感較之前者不那嬤直接猛烈,但弦樂的音色卻異常甜美,富有光澤;木管的音色也十分豐潤,很討人喜歡;銅管樂與打擊樂則不太穩(wěn)定,有些唱片動態(tài)極為驚人,而有些就有點欠火候.

由于當(dāng)年RCA與英國的Decca唱片公司有著密切的伙伴關(guān)系, RCA在歐洲的錄音多委由Decca的王牌錄音師威爾金森(Wilkinson)負責(zé),其效果之優(yōu)異自然可想而知.在美國本土,最早的制作人Richard Mohr與錄音師Lewis Layton被分成一組,負責(zé)單聲道唱片的錄制;而制作人Jack Preiffer與錄音師Leslie Chase被分到另一組,負責(zé)立體聲唱片的錄音.后來, Richard Mohr, Lewis Layton和Jack Preiffer三個人成為RCA幕后的靈魂人物.這組“三劍客”幾乎見證了RCA在“黃金年代”所有的輝煌歷程.尤其是Jack Preiffer,更是締造RCA“Living Stereo”歷史名盤的最大功臣,在此我們必須特別提到他.

Jack Preiffer在大學(xué)獲得音樂與電子工程雙學(xué)位后,與1949年加盟RCA,不久,他的才華便引起注意,被調(diào)到Artist & Pepertoire部門開始應(yīng)付那些難纏的藝人.他第一個碰到的女鋼琴家蘭朵夫斯卡讓其他人大傷腦筋.當(dāng)時這位正在錄制巴赫鋼琴協(xié)奏曲集的老人家已有70高齡,她不愿意到紐約奔波往返,令唱片公司束手無策. Jack Preiffer接手后很快獲得老太太的信任,干脆讓技術(shù)小組開赴到康內(nèi)迪格洲她的家里進行錄音.后來直到老人去世,都視Jack為知己. Jack Preiffer負責(zé)過的藝人還有指揮家托斯卡尼尼,費得勒,孟許,羅伯特·肖,斯托科夫斯基,萊納;小提琴家海菲茨,西格提,米爾斯坦;鋼琴家魯賓斯坦,霍洛為此,范克萊本;歌唱家普萊斯;以及瓜乃里,東京四重奏等.在30多年的制作生涯中, Jack Preiffer還多次獲得各項唱片大獎,其中包括1990年國際錄音藝術(shù)與科學(xué)協(xié)會授予的最佳制作人終生成就獎.1994年《托斯卡尼尼全集》最高成就獎;1996年《海菲茨全集》格來美獎等等.1992年RCA的“Living Stereo”唱片以CD版再次發(fā)行,Jack Preiffer再次出任監(jiān)制.1996年他正在錄音室監(jiān)聽一張即將推出的“Living Stereo”CD母版,不幸心臟病發(fā)作去世,是真正鞠躬盡瘁,死而后已的典范.

除了Jack Preiffer,在發(fā)燒友中名聲最大的應(yīng)該是RCA的金牌錄音師Lewis Layton.在再版的“Living Stereo”系列CD中以他的作品最多.Lewis Layton操刀的大部分錄音都保有兇狠的動態(tài),音場深遠,透明度極佳.最難得的是他錄制的管弦樂作品鋼中帶柔,有厚實而甜美的燈膽味道.

作為一家歷史悠久的大型唱片公司, RCA在爵士樂,藍調(diào)音樂以及流行音樂等方面也是明星云集,有數(shù)不完的珍品,比如一張“藍雨樓”(片號:RCA258418)已被音響界公認為測試人聲的必備唱片.1987年,加入BMG唱片集團后, RCA的錄音事業(yè)有了進一步的發(fā)展,除了在美國唱片業(yè)中繼續(xù)保持領(lǐng)導(dǎo)地位之外,還與前蘇聯(lián)的“旋律”唱片公司展開合作,整理了俄羅斯不少珍貴的歷史錄音資料.最近,該公司出版了1998年9月在紫禁城太廟所上演的北京版實景“圖蘭多”CD(片號:BMG RCA 74321 606172),LD及4方位多視角的DVD.另外RCA音樂制作也日趨國際化,包括我國在內(nèi)的一些音樂家也相繼簽約其下,大大豐富了這個品牌的藝術(shù)資源.

九.索尼哥倫比亞(Sony/CBS)唱片公司


哥倫比亞(Columbia)唱片公司屬于美國三大電視網(wǎng)之一的哥倫比亞廣播公司-CBS(其余為全國廣播公司-NBC,美國廣播公司-ABC),成立于1890年,歷史上與寶麗金,貝圖斯曼并稱為三大唱片集團.該公司1948年制成世界首張12英寸密紋唱片,1965年在倫敦設(shè)立分公司,成為橫跨歐美的唱片集團.1989年,哥倫比亞唱片公司與日本索尼財團合并,成為20世紀(jì)五大唱片集團之一.

1877年,愛迪生發(fā)明了留聲機(phonograph),并于第二年4月成立了愛迪生留聲機公司(Edison Speaking Phonograph Company).1885年左右,電話發(fā)明人貝爾與朋友丁特合作改進了愛迪生的留聲機,取名為Graphophone,向愛迪生提出合作,結(jié)果惹來了官司.1886年,二者自行組建了美國留聲機公司(American Graphophone Company)以推銷其新型唱機.正在雙方競爭之際,jesse Lippincott在他們中間左右逢源的取得了愛迪生留聲機的制造權(quán)和貝爾留聲機的販賣權(quán),并于1888年7月成立了北美留聲機公司(North American Phonograph Company),還在各地開設(shè)了30多家子公司,但是只有在華盛頓的哥倫比亞留聲機公司(Columbia Phonoguaph Co.)沒有虧本.所以

North American Graphophone Company于1894年宣布破產(chǎn),僅存的Columbia Phonoguaph Co.與American Graphophone Company合并成立了Columbia Graphophone公司.同時愛迪生也將自己的公司改組為國家留聲機公司(National Phonograph Company).自學(xué)成才的貝納林隨即將唱片業(yè)攪得風(fēng)起云涌,他于1887年發(fā)明圓盤唱片(Gramophone),并于

1893年在華盛頓成立了美國留聲機公司(American Gramophone Company),這使Columbia相比愛迪生的優(yōu)勢喪貸盡.1922年,斯特林與一些英國股東將設(shè)在英國的Columbia公司收購,與美國Columbia使用相同商標(biāo).1923年美國Columbia宣告破產(chǎn),1925年又恢復(fù)經(jīng)營.1927年,一個叫Arthur Jadson的音樂經(jīng)紀(jì)人與Columbia合伙以16300美元收購了聯(lián)合獨立廣播公司(United Independent Broadcast),并成立了日后聞名于世的哥倫比亞廣播公司(Columbia Broadcasting System簡稱CBS).三個月后,費城的Bill Palet將16家聯(lián)合獨立廣播公司的電臺一舉買下,開始轉(zhuǎn)播大都會歌劇院的演出,業(yè)務(wù)蒸蒸日上,

1934年,CBS又與托斯卡尼尼麾下的紐約愛樂合作推出了星期天午后音樂會,大獲成功.1938年,CBS將原是其母公司的Columbia收歸帳下,將名稱改為Columbia Record Division of CBS.至此,聞名全球的Columbia 唱片公司正式誕生了.今天日本天龍(Denon)唱片公司就是當(dāng)年Columbia的日本分公司.80年代,Columbia曾有意與英國EMI合并,結(jié)果卻于1989年被日本索尼財團以20億美元收購,成為了Sony Music集團.1991年起,廢除原有的Columbia和CBS商標(biāo),改用全新的Sony Music和Sony Classical商標(biāo)發(fā)行唱片.

在古典音樂方面,Sony旗下?lián)碛幸陨袗蹣窐穲F和美國NBC交響樂團等歐美各大樂團;指揮家塞爾,梅塔,托斯卡尼尼等;大提琴家馬友友,鋼琴家澤爾策爾,古爾德等.在流行音樂方面,Sony是世界上發(fā)展勢頭最好的唱片公司.

十.香港雨果(HUGO)唱片公司


“正大國際”旗下一家以錄制中國民樂而聞名的唱片公司.1987年由音樂家出身的易有伍先生創(chuàng)辦.其特色是以出版中國民歌民樂,戲曲曲藝,管弦樂作品以及由中國人演奏或指揮的外國音樂,其核心便是以“中國”二字為其一切制作選題的出發(fā)點.十年來該公司一直不遺余力的開拓錄音新領(lǐng)域;發(fā)掘,培養(yǎng)中國音樂人才.通過雨果的唱片發(fā)行,許多中國或華裔音樂家得到了鼓勵和重視,而且還帶動了一批新生代音樂人的成長.可以說,雨果與“臺灣風(fēng)潮”和“西曼·馬可波羅”一起,為中國民族音樂和中國新音樂的發(fā)展以及華夏音樂文化向世界的傳播做出了不可磨滅的突出貢獻.

目前雨果陣容強大,旗下云集了吳兆基(古琴),陳培勛(作曲)曹桂芬(古箏),夏飛云(指揮),朱哲琴(歌唱),張維良(塤,蕭)以及陳蕾士,李汴,邱霧,戴琦,羅小慈,祁瑤,林樂培等眾多民族音樂藝術(shù)家.而且,雨果還與華裔小提琴家薛偉,華裔大提琴家蘭潔,鋼琴家許忠等華人藝術(shù)家廣泛合作.同時,雨果旗下還擁有俄羅斯愛樂管弦樂團,中央民族樂團,華夏室內(nèi)樂團,上海音樂家協(xié)會少女合唱團,青島少年兒童合唱團等優(yōu)秀的藝術(shù)團體.

多年來,雨果公司在錄音設(shè)備和錄音技術(shù)方面始終保持著世界領(lǐng)先水平,這為眾多民樂發(fā)燒友的唱片收藏提供了難得的機會.其24Bit/192khz的取樣率和先進的錄音器材都可稱得上“世界頂尖”.雨果公司的當(dāng)家錄音師易有五先生生于新加坡,1977年到香港中樂團任演奏員,后又在香港音統(tǒng)處任二胡教員與樂隊指揮,1984年后又從事音統(tǒng)處推廣組的工作,1987年創(chuàng)建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的錄音水準(zhǔn)在全亞洲已經(jīng)是有口皆碑的.

雨果公司近年來比較引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中國音樂以及由中國人演繹的外國音樂作品);“HRP9”系列(中國具有歷史文獻價值的經(jīng)典作品);“KG奇雨果”系列(由中國人創(chuàng)作的New-aged新音樂作品);“LT蓮花版”系列(通過精心挑選并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作為特色的民樂作品);“金碟系列”等.


十一.美國水星(Mercury)唱片公司


寶利金·環(huán)球唱片集團旗下的一家以制作唱片精品而久負盛名的名牌公司,成立于1945年,總部設(shè)在芝加哥.與Decca和RCA一樣, Mercury被認為是象征本世紀(jì)錄音“黃金年代”的三大典范之一.所出的“Living Presence”唱片幾乎款款精彩,質(zhì)量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一張都是最發(fā)燒的絕響,令唱片迷搜尋不已.

Mercury公司旗下的古典音樂藝術(shù)家和藝術(shù)團體主要有指揮家保羅·帕里,杜拉蒂等;底特律交響樂團,芝加哥交響樂團,倫敦交響樂團,休斯敦交響樂團等歐美各大樂團.
Mercury唱片公司有著極富傳奇色彩的歷程和錄音特色.

1945年公司由I.格林創(chuàng)立時,錄音工業(yè)已從“轉(zhuǎn)速之戰(zhàn)”中解脫出來,錄音磁帶的發(fā)明和普及給錄音工業(yè)帶來蓬勃的朝氣,令小公司也可以攜帶輕便的器材前往歐洲錄音,打破了錄音工業(yè)長久以來被大公司壟斷的局面.總部設(shè)于芝加哥,由流行音樂起家的Mercury公司就是在那個風(fēng)起云涌的時代,投入到古典音樂唱片市場的.由于財力所限,涉足古典音樂對于初創(chuàng)的Mercury來說無疑是一種冒險行為.

1947年剛加盟Mercury的哈默德先生決定嘗試性的把一些他們所制作的78轉(zhuǎn)(SP)的老唱片轉(zhuǎn)制成LP (33.3轉(zhuǎn))密紋唱片重新發(fā)行.這批老錄音中,包括有斯特拉文斯基親自指揮的《敦巴頓橡樹園》協(xié)奏曲.沒想到這批打上 Mercury商標(biāo)重新面世的老錄音一經(jīng)銷售,就贏得了不錯的聲譽.

1948年,哈默德先生聘請著名錄音評論家霍爾掌管新成立的古典部門.很快他們便取得了二戰(zhàn)期間德國錄音在美國的代理權(quán).這些錄音大部分是從廣播中錄下來的,制成唱片內(nèi)容十分新鮮,因而取得了不俗的銷售佳績.真正為Mercury打響知名度的是1950年他們發(fā)行的俄國作曲家哈恰圖良小提琴協(xié)奏曲的世界首演錄音.這場音樂會在前蘇聯(lián)舉行,由當(dāng)時富有傳奇色彩的小提琴大師大衛(wèi)·奧依斯特拉赫擔(dān)任獨奏.由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等錄音設(shè)備,因此母帶效果十分不理想. Merctury取得發(fā)行權(quán)后,將母帶移交給錄音師羅伯特·法恩(Robert Fine),當(dāng)時他主持的Reeves Sound Studio主要負責(zé)處理Mercury的錄音事宜. 羅伯特·法恩不負重望,以脫胎換骨的效果挽救了這張紀(jì)錄奧依斯特拉赫藝術(shù)的重要錄音.這張唱片的發(fā)行,使Mercury在世界受到極大關(guān)注,空前的市場反應(yīng)更令之大受鼓舞,堅定了他們繼續(xù)開拓古典市場的信心.

隨著經(jīng)營狀況的愈來愈好, Mercury與羅伯特·法恩建立了長遠而密切的合作關(guān)系.法恩從40年代末一直到80年代初一直掌握著Mercury最重要的錄音工程,這段后來被錄音界傳為佳話的“姻緣”奠定了Mercury自成一派的錄音特色.盡管法恩一直沒有成為Mercury公司的編內(nèi)成員,但法恩這個名字幾乎就是Mercury錄音奪目音色和濃烈質(zhì)感的代名詞,是發(fā)燒友為Mercury錄音深深著迷的先覺人物.事實上,法恩在50年代初就離開了Reeves Sound Studio,自組公司從事電影,電視及相關(guān)錄音技術(shù)的研發(fā).肩負起Mercury的錄音重任后,他創(chuàng)立了獨特的錄音方法.他是全世界第一位使用德律風(fēng)根U-47麥克風(fēng)的工程師.這種電子管電容麥克風(fēng)由于具備高靈敏度和寬廣的頻響,非常符合他理想中的管弦樂音色,后來這種麥克風(fēng)幾乎成為Mercury的“Living Presence”錄音不可或缺的主角.

在與芝加哥交響樂團的第一次合作時,法恩天才的創(chuàng)造出一種簡單有效的錄音方式:他僅使用一支麥克風(fēng)來錄制穆索爾斯基的《圖畫展覽會》.這個為時兩天的錄音在1951年4月進行,由庫貝利克擔(dān)任指揮.法恩在指揮臺上方25英尺左右懸掛了一支U-47麥克風(fēng),這個位置是在樂團排練時決定的,他利用整首曲子最爆棚的段落調(diào)整訊號的大小.從“古墓”的輕柔到“基輔大門”的猛烈高潮,這個錄音從頭到尾的動態(tài)都未經(jīng)加工修飾,絕無加料或壓縮,忠實的傳達了指揮心目中要求的音色.紐約時報的著名樂評家塔伯曼在聽過這次歷史性的錄音后驚呼:令人覺得好像在現(xiàn)場聆聽活生生的音樂會! “Living Presence!” Mercury公司對塔伯曼的這一評價十分興奮,他們立刻選用了他在評論中的這一用詞作為一系列唱片的副標(biāo)題.一時間Mercury的“Living Presence”唱片不但為聲音的傳真重現(xiàn)開創(chuàng)了新myname,也得到樂評家和發(fā)燒友的一致喝彩,成為聞名世界的發(fā)燒品牌.

在法恩創(chuàng)立的單點錄音風(fēng)靡全球后,1955年起Mercury的唱片進行全面的立體聲化.他們最初是用的是1/4英寸的Ampex器材.后來法恩根據(jù)電影錄音的經(jīng)驗,請Ampex廠制造了一架特別規(guī)格的半英寸,三軌錄音機.這種設(shè)備非常適用于古典音樂的錄制,有著十分驚人的立體聲定位以及音場重現(xiàn)能力,以至于這種器材最后成為Mercury的“Living Presence”唱片錄音的標(biāo)準(zhǔn)器材.在聲音的平衡度上法恩的大部分錄音仍是用一支麥克風(fēng)進行收錄,有時為增加立體音像的表達,他還會在兩側(cè)添加兩支麥克風(fēng)進行輔助.錄音開始前.法恩會費時費力的找出音響的焦點,以讓每支麥克風(fēng)像投射而出的一束光線般在重疊后將樂團照亮,最后才將最佳的音響紀(jì)錄到Ampex的三軌錄音機上. 羅伯特·法恩為Mercury帶來的另一大貢獻是他破天荒的采用35mm電影膠片的錄音技術(shù),這種技術(shù)在Living Presence系列的后期得到廣泛使用.事實上,35mm電影膠片比傳統(tǒng)錄音磁帶擁有更凌厲的動態(tài),更清晰的音質(zhì)和更敏銳的瞬態(tài)反應(yīng),并幾乎沒有嘶嘶的噪聲.這一優(yōu)勢在Mercury歷史性的一款收錄有原汁原味的美國南北戰(zhàn)爭時期的音樂和戰(zhàn)場音效的《南北戰(zhàn)爭》( The Civil War片號:MERCURY 432591-2)中得到極大體現(xiàn),戰(zhàn)爭場面可怕而宏大的音效被呈現(xiàn)得淋漓盡致.60年代初,Westrex電影錄音設(shè)備正式加入Mercury的錄音陣容,并參與倫敦的錄音,甚至遠征莫斯科.

在Mercury發(fā)燒天碟的錄音歷史中,除了錄音師法恩之外,另一位與他名字相連的女中豪杰也不可不提,她就是制作人威馬·柯扎特(Wilma Cozart).這位來自密西西比的音樂行政人員1950年加入到Mercury古典部門的工作行列,有著很強的曲目和藝術(shù)理念.根據(jù)她曾在達拉斯和明尼阿波利斯等樂團的工作經(jīng)驗,柯扎特相當(dāng)了解美國樂團的優(yōu)點與弱點.她很快提出建立一套管弦樂曲的制作計劃,嘗試與優(yōu)秀的本土指揮家,樂團合作.在她的協(xié)助下, Mercury首先與芝加哥交響樂團合作,然后杜拉蒂領(lǐng)導(dǎo)的明尼阿波利斯管弦樂團與帕里執(zhí)掌的迪特律交響樂團頻頻參與Mercury的錄音計劃.1952年伊士曼音樂學(xué)院的理事長漢森與Mercury簽下專屬合約,專門錄制美國音樂家的作品.后來錄音計劃擴展到芬尼爾與伊士曼銅管樂團的錄音,其參與制作的大量唱片至今都常駐于TAS榜上,成為名副其實的天碟.柯扎特的才干使Mercury在古典音樂市場上的地位更加穩(wěn)固.1954年, Mercury公司在其策劃下著手進行了一項空前龐大的錄音計劃:以柴可夫斯基的管弦樂原稿錄制《1812序曲》.曲中用上了真正的教堂鐘聲,加農(nóng)炮和一支銅管樂團.這個錄音分三個場地進行,其中包括在耶魯大學(xué)的紀(jì)念塔和西點軍校實地收錄鐘聲和炮火的轟鳴.這張唱片的推出鞏固了Mercury在音響界和錄音界的地位,成為當(dāng)時展示新型音響器材的必播示范碟.

1950年開始,柯扎特頻繁率領(lǐng)Mercury的錄音小組遠赴倫敦,維也納,巴黎和莫斯科,與歐洲的樂團,音樂家展開密切的合作,令Living Presence戲劇性的擴充了曲目.除了精選錄音的場地,他們更配備了錄音專車,以保證Mercury的錄音無論在何處都能夠保持一貫杰出的音效.在她的不懈努力下, Mercury的唱片目錄中有了巴比羅利,李希特,杜普雷,普亞納,巴夏爾,堅尼斯和史達克等世界頂尖音樂大師的名字.
作為制作人,柯扎特在錄音中亦親身投入技術(shù)的操控.她和法恩組成黃金搭檔,在制作后期擔(dān)當(dāng)著三軌轉(zhuǎn)兩軌的母帶修整工作.由于具備良好的藝術(shù)修養(yǎng),加之全程參與錄音,她制作的母帶和唱片母模能保留原來三軌錄音所凝結(jié)的精確定位和龐大的動態(tài),將法恩創(chuàng)立的Mercury錄音哲學(xué)貫徹始終.由于日久生情,1957年她與法恩結(jié)婚.這對工作伙伴終成眷屬,在業(yè)界傳為佳話.后來,柯扎特于50年代末出任Mercury公司副總裁,1964年辭職專心持家.

1961年, Mercury被電器巨子飛利浦的Philips唱片公司在美國的分公司收購,成為寶麗金·環(huán)球唱片集團旗下成員,負責(zé)統(tǒng)籌Philips古典音樂在美國的發(fā)行業(yè)務(wù).1967年, Living Presence系列的最后一次錄音宣告完成,內(nèi)容是吉他大師羅梅洛的羅德里戈吉他協(xié)奏曲. Mercury的最輝煌時代雖然已經(jīng)遠去,但Living Presence一聽就可分辨的音質(zhì),獨樹一幟的曲目卻已成為錄音史上令人艷羨的經(jīng)典,至今都倍受發(fā)燒友的贊美.與Decca和RCA當(dāng)年以留下的優(yōu)秀錄音一樣, Mercury的Living Presence擁有極其平衡的音域,非常寬大深闊的音場,相當(dāng)凌厲的動態(tài)和十分立體而富有層次的樂器定位.略有不同的是,據(jù)說Mercury的錄音結(jié)像更鮮銳,樂器質(zhì)感更強烈,音色的鮮艷度更為濃郁,稍顯粗礦的音響線條似乎更能展現(xiàn)美國人大刀闊斧的音響美學(xué)觀念.

十二.華納唱片(Warner/Wea)集團


20世紀(jì)全球五大唱片集團之一,隸屬于擁有好萊塢華納兄弟(Warner Brother)影片公司,時代雜志,財富雜志,CNN有線電視新聞網(wǎng)等傳媒巨子的時代華納(Time Warner)集團.Warner Bros公司1930年因收購了Brunswick唱片公司而順利進軍唱片業(yè).隨后又分別于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch兩家唱片公司,并成立了華納唱片集團(簡稱WEA).近年來, Wea先后將法國Erato公司,德國Teldec公司,芬蘭Finlandia公司收歸帳下.2000年隨時代華納被美國在線(AOL)出資1600億美元合并,并隨即又出資200億美元與英國EMI唱片公司合并,組成了全世界規(guī)模最大的唱片集團.

在古典音樂領(lǐng)域,Wea被稱為Warner Classics,旗下?lián)碛蠩rato , Teldec, Elektra Nonesuch, Finlandia等多家規(guī)模不大但實力強勁的唱片公司,是不容忽視的一支力量.

十三.德國Teldec唱片公司


華納唱片集團旗下一家規(guī)模不大,但極具實力的老牌公司,1950年成立于德國.其前身是成立于1920年的德國Vitraphon唱片公司.由于一戰(zhàn)后的經(jīng)濟蕭條,Vitraphon公司不得不于1932年將經(jīng)營權(quán)轉(zhuǎn)讓給德國特律風(fēng)根(TELEFUKEN)電器制造公司,并使用了TELEFUKEN商標(biāo).

1950年, TELEFUKEN公司與英國Decca唱片公司簽約進行合作,并根據(jù)兩家公司名稱的前三個字母創(chuàng)立了新的Teldec商標(biāo),譯作“泰爾迪克”唱片公司.
Teldec雖然算不上主流唱片公司,但從一成立就在唱片界占有重要位置.一些名家大師如約胡姆,克萊伯,埃里希,曼格爾堡及柏林愛樂,德累斯頓國家樂團,萊比錫凡豪斯管弦樂團等世界一流樂團都與該公司合作錄音.目前在該公司錄制唱片的指揮家有哈農(nóng)庫特,馬舒爾,巴倫波依姆,梅塔,殷巴爾,安德魯·戴維斯等,鋼琴家席夫·柯赫麗姬等,小提琴家克萊曼,大提琴兼指揮家羅斯特波維奇等;交響樂團有倫敦愛樂,柏林愛樂,芝加哥交響樂團,阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團,BBC交響樂團等.該公司錄音曲目多樣化,尤其注重錄制室內(nèi)樂作品,錄制了很多作曲家的室內(nèi)樂全集,它旗下的鮑羅丁四重奏團,柏格四重奏團,豐特奈三重奏團等都具有很高的藝術(shù)品味.在早期音樂的演錄方面,該公司也頻有成就.

早在50年代就設(shè)立了一個“Das Alth Werk古樂系列”,曲目可上溯到12世紀(jì),樂團當(dāng)時的樂器和樂隊編制,由著名的古典指揮家哈農(nóng)庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團演奏,獲得廣泛的贊譽.該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集,可謂獨樹一幟.Teldec重新發(fā)行的許多歷史性錄音也是樂迷們十分感興趣的.
由于早年與Decca唱片公司的合作關(guān)系,Teldec公司還與多明歌,卡雷拉斯等藝術(shù)家有著廣泛的合作.全球聞名的“三大歌王世界杯演唱會”系列中,除了1990年,1998年(片號:Decca 460500-2)由Decca發(fā)行外,1994年(片號:華納 4509-96200-2)也是由Teldec出版發(fā)行的.最近, Teldec公司在華納唱片集團的支持下又推出了宏偉的“Bach 2000”計劃,將出版全套153張CD的巴赫作品全集,引起業(yè)界的極大關(guān)注.