陳鵬,1962年生,山東省棗莊市人。中央美術(shù)學院國畫系大寫意花鳥專業(yè)研究生畢業(yè),獲文學碩士學位。中國國家畫院國畫院秘書長,中國國家畫院一級美術(shù)師,國家畫院高研班工作室導師,北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副會長,中國美術(shù)家協(xié)會會員。
畫家陳鵬
陳鵬大寫意花鳥畫解讀 兆暉 /文 我以為大寫意花鳥畫是禪,禪是不立文字,說中一物即不是的,人們常問:禪是什么?禪在哪?猶如魚在水里問:水在哪? 觀賞畫僅用眼睛就是不懂畫,夸贊畫家把老虎的毛皮畫得多逼真,或者畫螳螂的雙臂抱著知了,知了的翅膀在飛動掙扎,一只黃雀緊盯在后;其實這根本不是美術(shù),是文學。用語言文字可以表達,為什么用筆墨呢?純美術(shù)話題是很高級的禪境,進入不到此地,你即使畫了高山大河的萬米長卷,抽象的符號語言創(chuàng)造的世界也與你相隔千里,進入此境則依靠歲久功深的修練以達自身感覺潛能的開拓,懂不懂畫、會不會畫、作品格調(diào)的高低以此論,這是知識與智慧的分野。陳鵬是深得禪意者,文學性被他所消解,造型準確嚴謹卻絕不逼真,猶如他性格中瀟散的作風,一切又都在感覺之中,一切又都超乎其外,一種寫意性的生活觀念和思維方式。 消解了傳統(tǒng)繪畫中文學所占的表面成分,陳鵬游刃于禪境之中,在純美術(shù)話語上給我們展示了什么呢? 一個新世紀在我們眼前拉開了帷幕。這是一幅與我們的祖先和前人看到的從本質(zhì)意義上完全不同的畫面。距離被縮短,共時性改變了時間,現(xiàn)實世界成了萬花筒,有一萬個畫家就有一萬個現(xiàn)實和表現(xiàn)的角度,藝術(shù)需要百花齊放,需要提倡,很難厚此薄彼,很難比較高下,更難于定格,用語言說清。 看了陳鵬收入此書的一百多幅畫,二十幾年時間的跨度,堅持不懈的藝術(shù)追求軌跡,幾近括出了一個清晰明朗的現(xiàn)在和發(fā)展的未來。得出第一個結(jié)論是:拼命復歸傳統(tǒng)與完全現(xiàn)代派的西化形式是異化道路的兩個端點,純粹東方文化觀念依然是深入骨髓的主導,它將以形而上的本體論哲學意義被世界肯定。以藝術(shù)形式弘揚這種文化觀念,并在審美實踐中扎實地深拓現(xiàn)代意義的東方文化是一個未來大畫家的基礎(chǔ)責任,陳鵬是對此有清醒認知者。因此在萬筒式的現(xiàn)實世界里他沒有迷失,沒有故作深沉的嘆息,作為長跑者,他舉著一桿進擊的大旗,是大寫意花鳥實踐者的火炬。 如果說山水人物等其它畫種還可以通過制作的技巧、繁細的瀉染工序而掩蓋其心性,大寫意花鳥畫就是一泓透明的冰水,人的品格心性傾瀉紙上一覽無余,赤裸裸暴露于觀者面前,容不得半點掩飾,所有的法度都依靠日常的修煉,兔起鶻落之間文化積淀盡在其中,白紙為陰,墨為陽,陰陽之間演化萬物,頓生萬千氣象,這是禪,也是道,是東方文化的眾妙之門。中國繪畫史上大寫意領(lǐng)域蔚然大觀,群峰疊起,層巒疊障,由徐渭、朱耷、任伯年、吳昌碩、齊白石、、潘天壽延續(xù)而來,傳承有自,陳鵬將自己定位于這一正脈之下,不僅靠勇氣毅力,關(guān)鍵是準確的判斷力,是博大精深的東方文化本身的無窮魅力,以此為根基,他進行的所有美術(shù)話語的現(xiàn)代探索皆有了牢固的根基。 由此,我找到了衡量當代畫家的主流文化審美標準,因此可以厚此薄彼,比較高下了。我想到漢書中的句子:吞舟之魚不游支流。 當今藝壇有投機取巧,自立為王者,有以某特殊題材取勝者,以制作掩其書法傳統(tǒng)功力之人,稍有所成既以規(guī)模性炒作取名,可謂八仙過海,各顯神通,而不事張揚,埋頭耕耘,未經(jīng)包裝炒作,我以為中青年畫家中陳鵬作品可比為處女地。 在收藏的角度考慮一個未來大師,首先要看他曾經(jīng)走過的整個道路,是否正脈傳承與是否立足于當代美術(shù)學術(shù)圈的中心地位,陳鵬于中央美術(shù)學院研究生畢業(yè),側(cè)身于當代花鳥畫家張立辰門墻,任課于中國藝術(shù)研究院及中央美術(shù)學院,徐悲鴻藝術(shù)學院,現(xiàn)又在中國國家畫院(原中國畫研究院)從事專業(yè)創(chuàng)作和研究……立足在這樣一個頂級的學術(shù)平臺之上以及他的充足自信、對中國畫大寫意花鳥的未來遠瞻,加之用功之勤,我們不難推測陳鵬將來的藝術(shù)發(fā)展。 衡量一個大寫意花鳥畫家的真正的標準不是在題材上他畫了什么,關(guān)鍵是怎樣來畫,筆墨功夫上,在美術(shù)語言上他走到了何處。具備了美術(shù)知識之后,是否誕生了純美術(shù)表達的智慧。作品是社會商品,在流通的商品社會中他是否將自己的藝術(shù)思維釀出了醇酒,產(chǎn)生了可以與他人溝通和交流的可能,沉植于每一個中國人內(nèi)心的審美習慣,在他的筆下,體現(xiàn)了多少,拓展了多少個性化的符號,結(jié)構(gòu)是否準確明晰,他是否內(nèi)外雙修,臺上的三分鐘來源于文化底蘊的幾十載臥薪嘗膽的寒窗…… 大寫意花鳥畫是中國繪畫史上自明以后大師疊起的一個畫種,歷代大師之所以樂此不疲,因為在其中最能體現(xiàn)中華民族的文化思想,最能方便地進行筆墨抽象語言創(chuàng)造探索的領(lǐng)域,徐渭展其瘋狂,八大陳其簡潔,吳昌碩符之于廟堂之雅,齊白石在文人之趣外融入了農(nóng)民畫與兒童畫的新意,潘天壽則以其博大的理性給了它以輝煌,相對于這些大師展示的風采,陳鵬做為晚輩后生,在當代以擁抱生活的熱情,給這一領(lǐng)域帶來了現(xiàn)代性的新趣味,生龍活虎,毫不逃避的禪境思維,一種充滿韻味的天地。以此拉開了他與傳統(tǒng)不同的角度,開始當代在花鳥畫大寫意領(lǐng)域的血戰(zhàn)。 韻味,是畫面的內(nèi)涵,只有技巧熟練到可以達到的潛意識,下意識的程度,才可以言其妙道而后自然產(chǎn)生的繪畫行為結(jié)果。對此的把握與追求者是真畫家,懸之于壁,一詠三嘆,反復觀之而不生厭倦,筆墨節(jié)奏和黑白的二維空間可以誕生高山流水的回響,墨色的層次已不是焦?jié)窨实瓭獾奈迳?,素描一樣的灰調(diào)子里它無限可分,任何一個準確的形象即此即彼,是畫面的成分,又非眼所指向,是師造化,法心源的大境界。賞陳鵬畫知其味者先在體會其韻,以此發(fā)微。 我所指趣者乃畫家于傳統(tǒng)筆墨之中,盡其精微而找到的真藝術(shù)話語,不是一只鳥望著另一只鳥的構(gòu)圖上的文學性回互,而是那種筑基于書法用筆,顯其豐厚之筆骨,建勛于墨妙在用水,水破墨,墨破水,在陰陽演義中對筆墨世界的淋漓認知,焦?jié)獾目使P如干裂秋風,渴中不枯,潤含春雨,線條中有導之泉注,頓之山安之感,一根墨線幻化出三千大千世界。我驚嘆畫家技法之爛熟。不注意間,奇趣橫生,這是他于前輩大師在花鳥畫上不盡相同之處,也是解讀陳鵬現(xiàn)代筆墨語言的要點。 韻趣,使他獨得禪境,依此而坐三生石上,頓悟前緣。 韻趣之間氣韻生動,妙合于前人,不落臼中,取法即高,市井氣,江湖氣自然避之遙遠。傳統(tǒng)文人的氣韻在整合里妙趣橫生,產(chǎn)生出與現(xiàn)代文明天人合一的交響,陳鵬的畫是當代大寫意花鳥畫。 證得了自心無上菩提,使陳鵬游戲于筆墨語言中而絕無顛倒夢想,抽象符號的千錘百煉產(chǎn)生了畫面本身的美感,演繹出的現(xiàn)代水墨韻與趣,變?yōu)楹?,成為花,點綴鳥,絕無一張純抽象的作品,無意于佳的線,擴大成面,產(chǎn)生出厚重的體積,整合出形式美的杼機,純美術(shù)的語言又絕對是雅俗共賞,不尚丑怪。拿出任何一個局部又是真正的現(xiàn)代繪畫;荷塘里無意識的墨點,尤如美國畫家波洛克的掄灑,淡墨的整體襯托讓人聯(lián)想到印象派對光的運用,幾幅方整的靜物畫里面全是徐渭瘋?cè)艘粯拥倪\筆,雅靜中的豪邁與熱情使黑白的水墨加上了五彩和光,徐渭與梵高仿佛在寂然中掩映。整合在老子“大味必淡”的東方觀念中。 嚴格的學院基礎(chǔ)訓練使陳鵬具備嚴謹?shù)脑煨湍芰Γ⑽闯霈F(xiàn)思力交至的能品,更未粗制濫造而自我標榜為寫意,而是以殫精竭慮的構(gòu)思去追求平和簡靜的境界,表面的輕松愉悅的氣氛中可以細細品賞每幅作品儒雅的精心所在,于嚴密無懈與瀟灑出塵中追求和諧的層次對比和韻趣的側(cè)重對比。人為把握之中誕生的渾然天成。 觀陳鵬作畫,其揮灑狀態(tài)和解衣磅礴的動作,讓人想到西方現(xiàn)代派的行為繪畫觀念,但他既重行為,也重效果,忘心忘境的同時,循規(guī)不逾矩,不是常人可為的境界。作品具備收藏價值,觀者可賞,可以會心,讓我想起黃檗斷際禪師的名言:“不是一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香”。陳鵬曾因進山寫生而暈倒過,藝術(shù)家達到禪境不易,亦如是。 藝術(shù)家面對白紙,拿起筆的時候,仿佛造化在手,現(xiàn)實的繁思與瑣細頓消,實現(xiàn)不了理想在藝術(shù)中得到升華,幾十年特殊的生活方式已經(jīng)使他找到了自己本俱的潛能,他用行為破解了創(chuàng)作的奧秘。 禪的終極目的是破除人的偏執(zhí)和顛倒異化,以大寫意花鳥畫著筆,深拓現(xiàn)代意義的東方審美,陳鵬樂此不疲,沉浸在創(chuàng)作的世界里,一個奇異的花鳥天堂,幸福極樂。他讓我想起吳昌碩在一幅簡筆荷花上題過這樣一句話:一花一世界,一葉一如來…… 我以為陳鵬在大寫意花鳥畫博大空明充滿禪境的審美中,找到了現(xiàn)代意義的韻和趣,找到了自己存在的定位和成為大家的起點。以此,我堅信前人并未把路走完,中國當代大寫意畫壇依然會群峰聳立,層巒疊障,險峰處無限風光……
|
|