1、林風(fēng)眠《荷塘蘆雁圖》

【賞析】光與影的和諧運(yùn)用是畫面的一大特色，而這與林風(fēng)眠立足中國傳統(tǒng)筆墨，同時(shí)吸收西洋畫的光感、質(zhì)感、色彩和結(jié)構(gòu)密不可分。林風(fēng)眠將視覺美、節(jié)奏美與中國畫傳統(tǒng)的意境美妙相契合，從審美方式上對(duì)中國畫進(jìn)行了富有創(chuàng)意的革新。

2、張大千 荷畫

【賞析】張大千繪畫藝術(shù)中，花卉畫最引世人矚目的還是他中年以后的荷花。他畫荷花的歷史很長，50歲以前的荷花筆墨柔麗，更多的地方運(yùn)用線條，到了50歲以后，從結(jié)構(gòu)到著色，大膽變法，大量使用潑墨法。畫意整體強(qiáng)烈飽滿，又巧妙地留下空白，使畫面創(chuàng)造出漂亮的墨色之美。

 3、宋 黃庭堅(jiān)《花氣熏人帖》

【賞析】此帖用筆剛強(qiáng)挺健，墨色有濃潤枯澀的變化，是一件難得的小品。此時(shí)的黃庭堅(jiān)草書藝術(shù)已達(dá)到爐火純青的地步，深得張旭、懷素草書飛動(dòng)灑脫的神韻，而又有自己的風(fēng)格，用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結(jié)體變化多端。此帖現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。

4、明 徐渭《墨荷》立軸

【賞析】徐渭的寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，創(chuàng)水墨寫意畫新風(fēng)，歷來被世人所稱道。齊白石在提到徐渭時(shí)曾說：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”這足以說明徐渭對(duì)后人影響之深。

  5、李可染《牧牛圖》

【賞析】畫牛是李可染藝術(shù)生涯的永恒主題之一。他的“牧牛圖”就像一首浸透著質(zhì)樸深情的田園詩，使觀者能領(lǐng)略到一縷溫馨的氣息，激起人們對(duì)山川風(fēng)物的熱愛之情，激發(fā)人們對(duì)樸素平淡生活的向往之情。

6、郎世寧 名作《一駿圖》

【賞析】本幅畫駿馬一匹，全幅色彩濃麗，形象逼真，郎世寧擅以中國傳統(tǒng)繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。畫中馬匹應(yīng)用了光的原理，使物象極富立體感。

7、吳冠中 作品《春柳》

【賞析】吳冠中在水墨中尋求的不是傳統(tǒng)的筆墨價(jià)值，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的經(jīng)緯線上，尋找到自己藝術(shù)的切人點(diǎn)，從而創(chuàng)造了新的趣味。90年代后期，他的水墨行程風(fēng)格更加自由地游走于具象與抽象之間。

8、齊白石 作品

【賞析】花卉草蟲是齊白石的“絕活”，以工筆畫蟲，粗筆寫花草。畫作中經(jīng)常是以最精致的手段刻畫草蟲，同時(shí)以最簡約的方式揮寫花卉，形成粗與細(xì)、虛與實(shí)的強(qiáng)烈視覺對(duì)比，造成極工與真放的畫面形式。

9、吳昌碩 作品

【賞析】吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”

10、吳昌碩 篆刻

【賞析】吳昌碩在詩書畫印諸方面，均有著很深的造詣，并能吸取古今，融會(huì)眾長，自成面目，為我國近代藝術(shù)史上開創(chuàng)一代新風(fēng)的典范，是全球第一個(gè)印學(xué)團(tuán)體－－西冷印社的首任社長，他的殘缺刀法開拓了篆刻的多元刀法的審美新境界。

11、齊白石 花蟲 冊頁

【賞析】白石老人說，畫蟲“既要工，又要寫，最難把握”，“粗大筆墨之畫難得形似，纖細(xì)筆墨之畫難得神似”。又說：“凡畫蟲，工而不似乃荒謬匠家之作，不工而似，名手作也”。這四開冊頁，每一幅畫作皆是極工與真放的畫面形式展現(xiàn)，對(duì)于自然情趣的營造傳達(dá)，屬于難得精品力作。

12、啟功 書法

          【賞析】啟功先生是“詩、書、畫”三絕，但是他都視其為業(yè)余愛好，他的原話是：“我首先是一個(gè)教師，然后勉強(qiáng)算是一個(gè)畫家，書法只是我的業(yè)余愛好而已。”

 13、顏真卿《祭侄稿》

【賞析】《祭侄稿》為十大傳世名帖之一。此帖本是稿本，原不是作為書法作品來寫的，但正因?yàn)闊o意作書， 所以使此幅字寫得神采飛動(dòng)，筆勢雄奇，姿態(tài)橫生，得自然之妙。在此帖中所有的渴筆和牽帶的地方都?xì)v歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙。原跡現(xiàn)藏臺(tái)灣故宮博物院。

14、明 徐渭 花卉 立軸

【賞析】徐渭的詩書畫文全面發(fā)展，對(duì)書法頗多自負(fù)，他認(rèn)為自己的寫意花鳥得之于書法修養(yǎng)，曾說：“迨草書盛行乃始有寫意畫。”藝術(shù)上更顯潑辣，“不求形似求生韻”。徐渭是明清大寫意畫派的開山大師，為后來不少名畫家如石濤、八大山人、鄭板橋、吳昌碩等所效法。

15、吳冠中《黑天鵝》

【賞析】吳冠中長期在油彩和墨彩的互補(bǔ)兼作中探索，使他的畫也呈現(xiàn)了新的面貌，漸漸從長于狀物向偏于抒情過渡，厚實(shí)濃重也漸趨明朗與空靈

16、齊白石 作品

【賞析】齊白石在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，他的畫無論花卉或蟲草，都能給人明清新、簡練、生氣勃勃之感，具有鮮明的特色，達(dá)到了形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘木辰?。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致。

17、于右任 草書五言聯(lián)

【賞析】于右任是我國近代最杰出的書法家。于體書法氣韻生動(dòng)，渾厚大器，自然揮灑，筆勢奔放，深受世人喜愛。于右任書法近年來在藝術(shù)市場上走熱，精品書法已逾百萬，各地藏家紛紛介入，以至于市面上流通的作品越來越少。釋文：青山抱國器，凈寶見天游。

 18、宋徽宗《桃鳩圖》

【賞析】這幅《桃鳩圖》現(xiàn)藏于日本東京國立博物館。畫中的桃花與枝葉勾勒精工，棲息在樹上的鳩鳥動(dòng)態(tài)自然而生動(dòng)，用生漆點(diǎn)睛，富有神采，整體色彩華麗，洋溢著悠揚(yáng)的神韻，此畫被譽(yù)為折枝花鳥畫的典型。

 19、王羲之《長風(fēng)帖》

【賞析】釋文: 每念長風(fēng)，不可居忍。昨得其書，既毀頓，又復(fù)壯謂，深可憂。知賢室委頓，何以便爾.....

20、張大千 荷畫

【賞析】張大千畫荷花，由石濤 、八大入手，一生繪荷五六十年，經(jīng)歷了先寫意，再寫實(shí)，復(fù)又寫意，水墨 、彩繪并舉的藝術(shù)歷程，與他的山水人物畫一樣，荷花是他并峙的另一座藝術(shù)高峰。

21、清 惲壽平《秋海棠》

【賞析】惲壽平以花卉畫稱一代大家。其畫簡潔精致，設(shè)色明麗細(xì)膩，天真幽雅，氣質(zhì)高雅，給清初畫壇吹進(jìn)一股清新之風(fēng)，對(duì)清代及其以后繪畫界有著廣泛而深刻的影響。據(jù)徐邦達(dá)編《清宮舊藏書畫目》，清宮舊藏惲壽平作品５０種，其中現(xiàn)藏北京故宮博物院的有４種經(jīng)鑒別為“偽”，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院的有５種經(jīng)鑒別“疑偽”-- 看來故宮的收藏也不是完全靠譜的。 

22、傅抱石《云山觀瀑圖》

【賞析】“抱石皴”為傅抱石在傳統(tǒng)山水畫皴法基礎(chǔ)上，融匯、活用了各種傳統(tǒng)皴法，歸集于"破筆散鋒"的運(yùn)用而獨(dú)創(chuàng)的一種皴法。大膽落筆，再加上畫面局部的小心收拾，使得其作品大處氣勢奔入，小處又精細(xì)耐年。

23、吳冠中 作品《紅蓮》

【賞析】吳冠中：“出于污泥而不染，是圣潔的象征， 觀音手執(zhí)蓮花，蓮花于是進(jìn)入了佛境。無論紅蓮白蓮，映在水面，便入畫境，王冕、徐熙都來寫生，雅俗共賞，百世流芳。莫奈畫睡蓮，著眼于花、草、浮萍、天光水色，一視同仁，蓮花未必是聚焦視點(diǎn)，他完全沒有體會(huì)到蓮中禪意”。

 24、陶冷月 作品《洞庭秋月》

【賞析】陶冷月是20世紀(jì)較早走中西融合道路的探索者之一，他的作品以“新中國畫”享譽(yù)二三十年代的中國畫壇。其繪畫的特點(diǎn)是在承傳中國傳統(tǒng)文人筆墨的基礎(chǔ)上，又融入西畫的明暗和透視技巧，創(chuàng)新出熔中西畫法于一爐的“冷月山水”。

 25、顏文樑 作品《艷陽天》

【賞析】顏文樑在法期間的很多油畫作品已經(jīng)被認(rèn)為達(dá)到了當(dāng)時(shí)歐洲一些當(dāng)代印象派大師的水平?；貒蟮?span lang=EN-US>60多年間他從未間斷過油畫創(chuàng)作。早年他的作品注重透視與構(gòu)圖，中年并對(duì)光色明暗變化進(jìn)行深入研究，到了晚年，他的作品色彩絢麗多變。

26、宋 趙佶《竹禽圖》

【賞析】北宋皇帝徽宗趙佶是中國歷史上著名的書畫大家。他的書與畫均可彪炳史冊，其書，首創(chuàng)“瘦金書”體；其畫尤好花鳥，并自成“院體”，充滿盎然富貴之氣，令花鳥畫步入其全盤時(shí)期。

27、明 邵彌《溪亭訪友圖》

【賞析】邵彌，明末清初書畫家，擅畫山水，筆墨疏簡秀逸。此圖中巨峰兀立，峰頂密林叢生，山腳云岫浮動(dòng)，溪流蜿蜒。小橋、樓閣掩映在蔥郁的樹叢中，其間雅士臨溪清談，攜琴訪友，境界幽深。

28、清 鄭板橋《胸有成竹》

【賞析】鄭板橋曾自述畫竹的情景：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也”。他的這段道出了繪畫創(chuàng)作的規(guī)律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至畫竹。鄭板橋曾在畫題詩：“四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)”，畫了40年竹子，他終于悟出繪畫須刪繁就簡提煉精髓的道理---他畫竹的經(jīng)驗(yàn)給我們繪畫創(chuàng)作許多啟示。

29、李可染《蜀山新雨圖軸》

【賞析】此圖畫面飽滿，巨峰高聳，氣勢博大，有高山仰止之感。全圖以積墨層層積染，用筆老辣厚重，將蜀山的濕潤與桃花的紅艷結(jié)合得相得益彰，與此同時(shí)又吸收西洋繪畫對(duì)光影描繪的優(yōu)長，形成迥異時(shí)流的自家氣派。

30、吳冠中 作品《山城》

【賞析】吳冠中的繪畫藝術(shù)閃現(xiàn)著西方藝術(shù)的情結(jié)與形式，有著全新的審美取向和情趣氣質(zhì)。《山城》是吳冠中畫的精品，他自己也認(rèn)為這樹是畫得最為精到的，將樹的傲骨之意表現(xiàn)出來，且立意高遠(yuǎn)。

來源：根據(jù)“中國書畫藝術(shù)”整理

http://t.sina.com.cn/gdshys