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核心提示：在一連串奢侈品跨界事件中，跨界創(chuàng)造如何不被奢侈品物化仍是探討話題。
2011年5月中旬，DIOR在上海恒隆廣場(chǎng)揭幕了“LADY DIOR我之所見”藝術(shù)展。連同同期FENDI在杭州舉辦的“手”創(chuàng)未來設(shè)計(jì)展、北京 “DVF：衣之旅”展覽，一連串藝術(shù)與奢侈品跨界合作事件持續(xù)震動(dòng)也逐漸麻痹著人們的思覺：中國(guó)藝術(shù)家向商業(yè)大示好的“安迪·沃霍爾”時(shí)代到來了，越來越多嫻熟掌握跨界尺度的“村上隆”開始活躍在各類媒介上。
 DIOR或許不是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的鼻祖，卻踩在了最討巧的時(shí)間點(diǎn)上。Ferragamo早在1992年就曾將11位中國(guó)藝術(shù)家作品陳列于紐約分店，而DIOR則選擇在金融危機(jī)重創(chuàng)歐美奢侈品市場(chǎng)的2008年，開始重點(diǎn)經(jīng)營(yíng)自己新的文化效應(yīng)地：中國(guó)。當(dāng)年用灰末作Dior先生畫像的張洹和復(fù)制Dior手袋氖燈裝置的李松松如今已登上奢侈品跨界紅人榜，眼下這場(chǎng)最新“LADY DIOR我之所見”展覽，又將帶紅哪位？ 在“LADY DIOR我之所見”展覽中，品牌方邀請(qǐng)了全球數(shù)十位重磅藝術(shù)家以“Lady Dior手袋”為繆斯，創(chuàng)作出約50件藝術(shù)作品。在集合了大衛(wèi)·林奇（David Lynch）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）、名和晃平（Kohei Nawa）、奧林匹亞·斯卡瑞（Olympia Scarry）的大牌名單中，赫然有劉建華、時(shí)曉凡等名字。后者以獨(dú)特拍攝觀念成為極少數(shù)被DIOR相中的中國(guó)攝影師，得以與世界頂級(jí)時(shí)尚攝影大師彼得·林德伯格共同獻(xiàn)作。與那些年年曝光在各大藝術(shù)展、雙年展、個(gè)人作品展上的大腕藝術(shù)家相比，時(shí)曉凡的作品反而顯得不那么商業(yè)。“我虛構(gòu)了一個(gè)年代、一個(gè)場(chǎng)景，讓一個(gè)戴假發(fā)的女人出現(xiàn)在一個(gè)不知名的地點(diǎn)。我想讓她置身歷史的某一刻看到平凡生活中的一個(gè)奇跡。” 時(shí)曉凡表示。這幅矜持而飽滿的攝影作品激發(fā)了女性做夢(mèng)的本能，深富張力，值得定神看上很久。 珍妮·凡·薩默斯的跨界尺度 關(guān)于藝術(shù)跨界創(chuàng)作如何不被奢侈品物化、不被品牌命題作文挾持的問題，西方已經(jīng)磨合出一套相對(duì)成熟的模式。“多年來我一直在探索陰影營(yíng)造出的效果。我經(jīng)常使用單光源，這樣陰影就成為整幅照片的焦點(diǎn)所在。這幅作品融合了我對(duì)陰影的興趣以及凝膠塑造出的既鮮明又柔和的色調(diào)。我追求一種非常簡(jiǎn)潔明了的形象，巧妙地將焦點(diǎn)集中到手袋上，不著痕跡。我也希望自己創(chuàng)作出的形象能自成一幅完整圖畫，而不必費(fèi)心于它與Dior之間的搭配。” 藝術(shù)家珍妮·凡·薩默斯表示。在她的參展作品里，有鵝黃色與水粉色交錯(cuò)的剪影，剪影下Lady Dior被簡(jiǎn)喻成一道童話世界的入口，散發(fā)著女性寧?kù)o成長(zhǎng)的光芒，令人動(dòng)情。 一些參與過2008年Dior藝術(shù)展的中國(guó)藝術(shù)家表示，“跨界合作時(shí)尷尬總會(huì)有，但藝術(shù)自由仍掌握在自己手中。你接過大筆資助的同時(shí)一定要考慮好藝術(shù)家底線為何，而委托方對(duì)藝術(shù)家的足夠尊重也會(huì)讓創(chuàng)作情況完全不同。還好，我們算幸運(yùn)。” 張雷與張洹的命題發(fā)揮 同為時(shí)代幸運(yùn)者的設(shè)計(jì)師張雷，在FENDI“‘手’創(chuàng)未來”為期兩周的設(shè)計(jì)展中，呈現(xiàn)了自己的12件跨界作品，著實(shí)風(fēng)光了一把。展覽現(xiàn)場(chǎng)他與FENDI意大利工匠師傅分時(shí)段進(jìn)行手工藝創(chuàng)作表演，展現(xiàn)跨界設(shè)計(jì)系列作品之一“奶奶的沙發(fā)”誕生全過程。這次FENDI給了中國(guó)藝術(shù)家一次最開放的選題，雙方并非僅停留于表面合作。常去杭州周邊農(nóng)家考察的張雷選擇了頗具代表性的、產(chǎn)自江南的殘破物件，利用FENDI Selleria 包具手工制作過程中的廢棄原材料，創(chuàng)作出現(xiàn)代生活中人們常見的各種實(shí)用物品，結(jié)果充滿著強(qiáng)大的戲劇張力與感官愉悅。在“奶奶的沙發(fā)”中，他借鑒古老中國(guó)枕頭制作方法，用6片不同規(guī)格、顏色的FENDI羅馬皮做為枕型沙發(fā)座；靠背源自一位老奶奶家明清木床的殘破床頭部件。另一個(gè)作品“燈籠”則來自拆遷廢墟里的木頭梁柱。經(jīng)過帶狀Fendi皮革改造后，搖身一變成為傳統(tǒng)中國(guó)燈籠。意大利工藝美學(xué)與中國(guó)江南生活方式相互借力，不管是哪方對(duì)哪方的文化輸出，看客總是不亦樂乎。 至于同期在北京舉辦的《DVF：衣之旅》（Diane von Furstenberg： Journey of a Dress）展覽，時(shí)代名人DVF女士將自己的高端派對(duì)放在觀念藝術(shù)家張洹位于郊縣的RED BALL工作室中，她本人親自到現(xiàn)場(chǎng)監(jiān)督裝潢。張洹也給足力氣，不負(fù)Diane首次委托中國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)作肖像作品的重任。他先在上海寺廟內(nèi)收集香灰，然后以顏色區(qū)分，再涂于畫布之上，其靈感據(jù)說源自彼得·林德伯格為2009年10月號(hào)《Harper`s Bazaar》雜志所拍攝的作品。 自西往東“村上隆”，隨著中國(guó)在環(huán)球奢侈品舞臺(tái)上的日趨活躍，這個(gè)“東”已經(jīng)直指中國(guó)而不再是日本。而不管是村上隆，還是曾給DVF創(chuàng)作過肖像的安迪·沃霍爾，都一定沒想到，在若干年后，推進(jìn)他的后浪來自中國(guó)。 |
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