“金碧山水”
李思訓(xùn)，在唐時“早以藝稱于當(dāng)時”，被推為“國朝山水第一”，有“山水絕妙”、“通神佳手”的美譽。他繼承了六朝山水以色彩為主的表現(xiàn)手法，受展子虔山水 云石勾描法和泥金重青綠的色彩使用法的直接影響，并加以發(fā)展，形成了“青綠為質(zhì)，金碧為紋”的金碧山水。金碧山水色彩濃烈、筆法工整、格調(diào)嚴(yán)密，在唐代多 畫在屏風(fēng)和殿壁上，典雅華麗，生動逼真。
水墨山水
是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕來表現(xiàn)峰巒山石景色。王維是我國歷史上著名的詩人，他常把景色寫成詩，然后把詩畫成畫，后人說他 詩中有畫，畫中有詩。五代時水墨山水有了發(fā)展，開始了用皴法表現(xiàn)效果，使山水更加雄偉壯麗。明時徐渭的潑墨大寫意在水墨山水畫上發(fā)展了水墨的技巧并把墨灑 在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對后世影響很大。
花鳥畫
花鳥畫是以花鳥為題材的繪畫，早期的花鳥畫，大部分與裝飾圖案有關(guān)系，或附屬于工藝品，作為純美術(shù)欣賞獨立成科的花鳥畫成熟于五代與宋。花鳥畫可細(xì)分為花 卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，中國花鳥畫不是僅僅是為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā) 自己的情感間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神?；B畫根據(jù)其技法又可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，根據(jù)其水墨色彩的差異可分為水墨、潑墨、設(shè)色、白 描與沒骨等種類。
人物畫
是以描繪人物形象為主體的繪畫通稱，是中國畫中的一大畫科，比山水、花鳥等科出現(xiàn)較早。可分為釋道、仕女、肖像、風(fēng)俗、歷史故事等類。人物畫力求逼真?zhèn)?神、氣韻生動、形神兼?zhèn)?。面部是人物描繪的重點，同時還要處理好人物與人物，人物與環(huán)境之間的關(guān)系，以求得人物及人物動作和整體畫布局（章法）的統(tǒng)一。中 國人物畫以線條表現(xiàn)人物的神情（神擬）為其主要特點，有別于西方繪畫以注重質(zhì)感，光影變化的特色。
“沒骨清像”人物畫
陸探微在“沒骨用筆”上尤有成就。其人物造型上是一種“動與神會”的“秀骨清像”，骨骼清奇，瘦削而特具內(nèi)在精神，使人產(chǎn)生“懔懔然若對神明”的感覺。“ 筆跡勁利，如錐刀焉”也是陸探微“秀骨清像”畫風(fēng)的重要特點。其人物肖像畫學(xué)顧愷之，后人并稱兩人為“顧陸”，號為“密體”，以別于張（僧繇）、吳（道 子）的“疏體”。
陸探微還是畫史記載中正式以書法入畫的第一人。陸探微能為“一筆畫”，即將張芝（東漢書法家）“一筆草”的草書體勢運用于繪畫中，形成畫作筆勢連綿不斷，氣脈通聯(lián)的藝術(shù)效果。
白描畫法
是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，我國古代稱之為“白畫”，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。白描畫法以線條為主，用筆的壓度和速度要均勻，勾出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外。
“十八描”
明嘉慶年間，鄒得中總結(jié)前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)展》中，提出了“十八描”的說法，這十八描法是指：1.行云流水描，2.高古游絲描，3.鐵 絲描，4.柳葉描，5.琴弦描，6.螞蝗描，7.混描，8.橛頭釘描，9.曹衣描，10.釘頭鼠尾描，11.折蘆描，12.減筆描，13.戰(zhàn)筆水紋 描，14.竹葉描，15.橄欖描，16.蚯蚓描，17.棗核描，18.枯柴描。這十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時的服裝總結(jié)出來的，有些是唐朝以前就見過的，有 些則是后來逐漸添加的，然而“十八描”并沒有包羅前人所有的描法。
水墨畫
中國繪畫的主要體裁有水墨畫、壁畫、板畫。其中，最能體現(xiàn)中國繪畫特征的畫種是水墨畫。
水墨畫萌芽于先秦，形成于晉唐之際，盛行于宋元明清和二十世紀(jì)。它以毛筆為繪畫工具，以紙或絲綢為畫地，以墨和水為材料，有的略施淡彩，重彩畫通常也歸入 水墨畫。傳統(tǒng)水墨畫分為人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚、界畫等畫科。在文獻(xiàn)記載與傳世之作中，人物畫、山水畫、花鳥畫的成就突出。
仕女畫
是指以美女為主要描繪題材的人物畫，最早始于戰(zhàn)國。仕女畫的特點，大都以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，并富于濃烈的裝飾。仕女畫有工筆和寫意兩大類，寫意仕女 畫又分為小寫意和大寫意兩種，還有以水墨和淺絳（即淡彩）相結(jié)合的仕女畫，近些年又出現(xiàn)了一些重彩與寫意結(jié)合的作品。在古代畫跡中，明唐寅《秋風(fēng)紈扇圖 軸》、《宮裝仕女圖》、清改奇《百美圖》等作品，均屬仕女畫珍品。
雙鉤填彩畫法雙鉤填彩畫法是用線條勾描物象后再填色的畫法，又被稱為勾勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是在白描的基礎(chǔ)上染色彩 而成。馬王堆西漢墓出土的帛畫是所見最早的雙鉤填彩畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細(xì)，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流。江南 的徐熙也用雙鉤填彩法，但風(fēng)格野逸，較注重線條的趣味及墨韻。后世的花鳥畫家，用筆多取徐熙，用色取黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。
繪畫六法
作為奠立中國繪畫理論基礎(chǔ)的“六法論”是在魏晉南北朝時期提出的。“六法論”就是作畫的六種原則，也是畫畫的規(guī)范，不僅成為運筆時的標(biāo)準(zhǔn)，而且是一般批評家批評作品時的標(biāo)準(zhǔn)。
氣韻生動：就是一幅畫的精神所在，一個畫家要想把畫畫好，就必須發(fā)現(xiàn)這種精神，并且使它活潑、自然。
骨法用筆：是指在骨法方面的用筆而言。所謂“骨法”就是綱要，也就和結(jié)構(gòu)上的輪廓類似，所以運筆方法最為切要，因為運筆乃是中國畫的生命所在。
應(yīng)物象形：隨著物體而定形象，是指在模仿物的形體，也就是寫實的意思。
隨類賦彩：隨著物的種類而予以賦彩，是指模仿物體本身的色彩。
經(jīng)營位置：是指畫面的部位，就是所謂的布局，也就是結(jié)構(gòu)或組織的意思。
傳移模寫：是“臨模移寫”的意思，就是照著畫本來作畫，六朝時代特別稱之為“移畫”。
中國畫
廣義的中國畫包括一切中國本土畫家所創(chuàng)作的繪畫作品，狹義來講是指有悠久歷史文化淵源的中國傳統(tǒng)繪畫，簡稱“國畫”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。
中國畫按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫科。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、勾勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。
中國畫的分科
唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中分6門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥。北宋《宣和畫譜》中分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜 獸、花鳥、墨竹、蔬菜。南宋鄧椿《畫繼》中分8門，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花鳥翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。無代湯垕在《畫 鑒》中說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”包括：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍 虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。
院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。也有專家認(rèn)為是專指南宋畫院的作品，或泛指非宮廷畫家而 效法南宋畫院風(fēng)格之作。為迎合帝王宮廷需要，這些作品多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。魯迅大《且 介亭雜文論“舊形式的采用”》中曾說：“宋的畫字院，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”
中國山水畫的起源
中國山水畫的起源，傳說在黃帝時“造山寫形”就已初現(xiàn)端倪，晉時正式創(chuàng)立，顧愷之《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》（皆已失傳），是這一時期山水畫的代表作。而隋朝展子虔所繪《游春圖》則為我國現(xiàn)存最早的山水畫。
文人畫
非專業(yè)化的文人、士大夫的畫，常常注重學(xué)問和才情，標(biāo)榜文士的氣質(zhì)和野選的作風(fēng)，因此被稱為“文人畫”或“士大夫畫”。“文人畫”追求的是一種文化境界和 人文品格，重水墨而輕色彩，重情趣韻味而輕形象，強調(diào)書法式的一次性，追求畫中有詩和象外之意。“文人畫”這種提法始于北宋蘇軾，成于明代董其昌，由記載 繪畫史的文人竟相標(biāo)榜，成為中國繪畫的最高典范。
畫工畫
指以繪畫為謀生職業(yè)的藝術(shù)工人的作品。這些畫工按社會地位可分為民間畫工和宮廷畫工（漢代稱“尚書畫工”、“黃門畫工”）。畫工所最題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。畫工畫按工從事繪畫的工種可分有壁畫、漆畫、瓷畫、年畫等種類。
寫意畫
寫意畫俗稱“粗筆”。是中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相對“工筆畫”而言，用豪放簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫大表現(xiàn)對象上是運用概 括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，具有一定的表現(xiàn)力。寫意畫要求有高度概括的能力，有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。 寫意畫法雖有“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍需工筆畫法熟練，并多觀察寫生。
工筆畫
也稱“細(xì)筆畫”，用粗細(xì)均致的線條來勾勒所描繪對象的形體與結(jié)構(gòu)，分白描與設(shè)色兩種。宋、元是工筆畫的高峰期，至清初已衰微，被惲壽平的“沒骨法”所取 代。20世紀(jì)三四十年代，大京津地區(qū)涌現(xiàn)出一大批成就卓著的工筆畫家，如劉奎齡等人，這些畫家繼承傳統(tǒng)，注重功力，以求變革，使傳統(tǒng)工筆畫又大放異彩。
中國畫的用墨
用墨是中國畫的基本技法。中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的分 法，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色 在紙面上體現(xiàn)出來。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。
中國畫的用色
中國繪畫十分講究色彩的運用，十分重視空間環(huán)境對物象的影響。隨著空間環(huán)境對物象的影響和空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會隨之發(fā)生變化。宋代郭熙的《林泉 高致》中概括了季節(jié)的變化對水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，冬黑；天色：春晃，夏蒼，秋凈，冬黯。”清代唐岱在《繪事發(fā)微》也說：“山有四 時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。”
為面皴類。
傳統(tǒng)三墨法之——潑墨法
潑而成之，如潑水一般，一遍或者數(shù)遍墨，是典型的大寫意之墨法。干、濕、濃、淡同時進行，用書法的方式一氣呵成。潑墨法可直抒胸臆，靈活多變，隨意性極 強，目的在于筆意之外，求自然的水墨流動韻味之意外效果，潑墨法中的干筆與飛白尤為重要。行筆過程中還要求造型高度準(zhǔn)確。潑墨法多呈水墨淋漓的效果。
傳統(tǒng)三墨法之——積墨法
即多層積累、堆積，層層漬染，層積而厚。所用毛筆要短而軟，墨色淡而干，宣紙半生熟。積墨過程可先淡后濃，也可先濃后淡。每遍積墨要求每筆本身不宜變化太 多，干、濕、濃、淡的效果是靠多遍積累用筆起來的。重墨色的筆觸范圍越來越小，墨色越來越深，筆觸也越來越多，淡墨色的筆觸卻越來越淡，覆蓋面則越來越 闊。
傳統(tǒng)三墨法之——破墨法
是用途最廣變化最多的墨法。破墨是破壞了原來的不好的效果，建立起一個新的更完美的效果。無論是濃破淡還是淡破濃，均要在前一遍墨將干未干時進行。它要求造型高度準(zhǔn)確，運水運墨的技巧高度嫻熟。破墨法有以重破淡，以濕破干，以淡破重，以水破墨，以干破濕，以墨破色

繪畫流派

畫家們之間，因風(fēng)格相近或技法上的規(guī)律相似，自覺、不自覺的結(jié)合，會產(chǎn)生各種不同流派。有個人形成一種流派的，也有某些畫家因相同的某一方面形成一種流派 的，也有“藝術(shù)風(fēng)格”相近或因地域關(guān)系形成一種流派的。在中國繪畫史上，流派往往是將幾位風(fēng)格相近或同時代風(fēng)格并不相近的畫家放在一起，如“元四家”、“ 明四家”、“清四家”、“揚州八怪”等。
等多種形式。畫畫效果多呈水墨、水色交融多變，生機活潑之感。