徐景新，1943年出生，上海市奉賢縣人。1960年考入上海音樂學(xué)院理論作曲系，師從桑桐、鄧爾敬、陳銘志、施詠康等。1966年畢業(yè)于該院。1967年入上海電影制片廠任作曲，1978年起兼任上海音樂學(xué)院作曲系講師。已創(chuàng)作各類電影音樂四十余部，其中主要作品有：《難忘的戰(zhàn)斗》、《苦惱人的笑》、《她倆和他倆》、《月亮的笑聲》、《小街》、《陳煥生上城》、《都市里的村莊》、《岳家小將》、《兩個少女》、《月亮灣的風(fēng)波》、《肖爾布拉克》等電影音樂。

    有些電影插曲，如：《誠實的眼睛》（《苦惱人的笑》主題歌）、《媽媽留給我一首歌》（《小街》主題曲）已在群眾中廣為傳唱。他還寫了不少獨立音樂作品，其中大型作品有：合唱《鑒真扶桑行》、合唱音畫《敦煌》、管弦樂《百萬雄師過長江》、交響樂音詩《四月五日》、民樂合奏《飛天》（獲全國第三屆音樂作品評獎二等獎）、民族交響音畫《大江東去》（獲全國第三屆音樂作品評獎三等獎）等。
    徐景新，上海奉賢縣人，1943年出生。上海電影制片廠作曲家。徐景新從小受家庭環(huán)境的影響，迷上了音樂，能彈會唱，還會作曲。17歲那年，他考入上海音樂學(xué)院理論作曲系，進行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，在校期間，他刻苦好學(xué)。加之有一定的音樂基礎(chǔ)，因此他的學(xué)習(xí)成績一直很好。1967年，他被分配到上海電影制片廠擔(dān)任作曲，從此，開始了他的電影音樂作曲生涯，電影音樂不像其它的音樂作品能成為獨立的、完整的作品，它是從屬于影片的內(nèi)容，情緒和結(jié)構(gòu)，它的好壞，決定著整部影片的成功。為取得事業(yè)的成功，徐景新堅持不懈的學(xué)習(xí)各方面的知識：導(dǎo)演、攝影、美工、剪接等方面的知識，豐富自己的電影藝術(shù)創(chuàng)作源泉。除努力學(xué)習(xí)外，他不實輥數(shù)十次到各地的工廠，農(nóng)村，城市去體驗生活，采集素材，以此來開闊自己的創(chuàng)作視野，徐景新是學(xué)西洋作曲的，但為了適應(yīng)不同類型的影片，他對民族樂曲和民族樂器都進行研究，并常常向這方面的專家請教，使自己的作品不拘一格。現(xiàn)在，他已能用多種手法為不同類型，不同風(fēng)格的影片譜寫音樂。徐景新每次接到為影片作曲的任務(wù)時，他總是認(rèn)真研究劇本，與導(dǎo)演，錄音師等進行創(chuàng)作磋商，請劇組主創(chuàng)人員為其音樂提意見，進行修改，使其做到盡善盡美。如他在為《苦惱人的笑》、《飛吧，足球！》等影片作曲時，他就先請主創(chuàng)人員聽他的先期錄音，再進行修改。辛勤的勞動，必然獲得豐碩的成果，幾十年來，他已為《苦惱人的笑》、《405謀殺案》、《小街》、《月亮灣的笑聲》等幾十部影片，電視劇等作曲，徐景新的作品旋律優(yōu)美，輕快流暢，生動感人，富有濃郁的生活氣息和民族特色，這些曲子很好地表現(xiàn)了主題，深刻地刻畫了人物，渲染了氣氛，烘托了劇情。除藝術(shù)上的成功外，徐景新還利用業(yè)余時間，查閱，研究電子音樂方面的資料，在有關(guān)人員的合作下，首次在影片中運用電子合成手段和電子計算機音樂。并發(fā)表了十余篇電影音樂方面的文章。

    無論在改革開放30年的電影史上還是整個中國電影史上，影片《小街》都堪稱是一部優(yōu)秀的作品。影片的主要劇情描寫了在文革苦難歲月里，人們心靈深處所蘊含的人間真情、對美好生活的向往以及對踐踏人的尊嚴(yán)與人性的文革的血淚控訴。

    影片的插曲《媽媽留給我一首歌》出現(xiàn)在影片的中間部分。在忘情嬉戲后，俞向夏“坦白”了自己是姑娘，并且講述了在文革中自己遭受歧視、遭受侮辱的悲慘遭遇?；貋淼穆飞?，倆人在漆黑的公路上奔馳；夏和俞沉默不語，使得駕駛室里的氣氛有些沉悶。這時，俞為夏唱起了這首她的媽媽為她譜寫的歌，俞說，這也許是媽媽為她譜寫的最后一首歌了。這首歌的響起，也標(biāo)志著電影故事的轉(zhuǎn)折。

    “在我童年的時候，媽媽留給我一首歌。。。”，平實、恬靜、純真的娓娓歌聲，又帶有些許的憂傷和悲涼。它牢牢抓住了每一位觀眾的心靈，可以說所有人都為俞的遭遇深深同情，都為俞的未來深深祝福。歌聲其實是畫外傳來的，使它更像一曲來自俞內(nèi)心深處的心聲，展現(xiàn)出俞對真善美的向往，也隱含了夏對俞不幸經(jīng)歷的深摯同情。此后，這首歌在影片幾個高潮處出現(xiàn)，并采用不同的演唱方式，均較好地配合了影片畫面，給人以極大的震撼。

    《媽媽留給我一首歌》的歌詞、曲調(diào)均簡捷，去產(chǎn)生了如此巨大的藝術(shù)感染力，讓我們不得不欽佩徐景新的藝術(shù)才華。演唱者鄭緒嵐是當(dāng)年有名的歌唱演員，她演唱的歌曲并不太多，但有幾首是歷久彌新的經(jīng)典，以后我還要逐一介紹。值得一提的是，徐景新為武打電影《岳家小將》所寫的插曲《小百合花》，也是請鄭緒嵐配唱的。

    當(dāng)翻開剛剛出版的《飛天——徐景新藝術(shù)歌曲選》一書時，我仿佛看見采風(fēng)途中常常陷于沉思的中國電影音樂作曲大家徐景新。一山、一水、一草、一木、一情、一景，常常會恰如其分地被他用音樂語言真實再現(xiàn)。

　　幾十年過去了，我至今依然能回味出當(dāng)年那部電影《苦惱人的笑》，情節(jié)畫面已淡忘，可記憶中還能背出電影中的那句歌詞：“望著我，望著我，你那誠實的眼睛……”無奈、嘆息、真誠在音樂中流淌，深深敲打著心弦；那首中國電影百年百首金曲之一的《媽媽留給我一首歌》仿佛還在耳畔回蕩，吟唱中還能找回那個年代的殘存記憶……

　　這是一位多產(chǎn)且在當(dāng)代音樂領(lǐng)域有著杰出成就的作曲家。他的名氣與他的成就極不成比例。謙和、嚴(yán)謹(jǐn)、低調(diào)、以及不事張揚的個性，使他在幾十年中鮮見于媒體，以至要找一篇有關(guān)他的文章難上加難。

　　這一切，似乎從未影響到他音樂靈感的飄忽到來，以及他筆下如“—江春水”般奔涌的優(yōu)美旋律。“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上云卷云舒”。盡管沒有贊美，沒有吹捧，可幾代中國電影觀眾，卻記住了他的名字。

　　四十多年埋首耕耘，使他為《小街》、《日出》、《苦惱人的笑》、《春苗》、《難忘的戰(zhàn)斗》、《都市里的村莊》、《燭光里的微笑》、《夜半歌聲》等８０多部電影，《秦淮世家》、《還珠格格》、《世紀(jì)人生》、《儒林外史》、《紅顏須眉》等１５０多部電視劇譜寫了音樂。他獲得了“中國電影百年”特別貢獻獎，是中國電影音樂人中最值得記憶的優(yōu)秀作曲家之一。

　　這僅僅是徐景新藝術(shù)成就的一部分，他的才華在除了歌劇領(lǐng)域之外的各個方面得到了充分展示。近十幾年中，他以深厚的功力，涉及了眾多音樂形式的創(chuàng)作，寫下了鋼琴協(xié)奏曲《一江春水》、《茉莉花》；民樂合奏《飛天》、《風(fēng)》；聲樂隨想曲《春江花月夜》、《敕勒歌》、《問云兒》；交響合唱《心祭》；舞劇音樂《閃閃的紅星》等大量的獲獎作品。他所選的１２首藝術(shù)歌曲中，均為傳誦至今的名篇。方瓊、于麗紅、方瑤、鄧容等９位青年歌唱家因演唱他創(chuàng)作的歌曲而獲得全國各類聲樂大賽的大獎。

　　旋律優(yōu)美，輕快流暢，生動感人，富有濃郁的生活氣息和民族特色的音樂，依然在徐景新的筆下肆意流淌，他的創(chuàng)作計劃，已經(jīng)排到了２００８年。而今擔(dān)任中國音樂家協(xié)會理事、中國電影音樂學(xué)會副會長、上海音樂家協(xié)會副主席的徐景新，盡管拋卻外界干擾與纏繞，在淡泊中自由放飛自己的音樂心情，但他聲譽日隆。前些年，臺北市國樂團通過全球網(wǎng)絡(luò)海選世紀(jì)名曲與最知名的作曲家，他的《飛天》成了九人名曲中的領(lǐng)航之作，他與劉文金、蘇慶文、盧亮輝、顧冠仁等十一人被列為中國近代作曲名家。

　　今日徐景新，依然低調(diào)，似乎只問耕耘，不問收獲。當(dāng)我在他家與他開始了一次藝術(shù)長談時，他表露了自己的藝術(shù)思想：“我已經(jīng)寫了四五百首歌曲，但只選了１２首。之所以稱其為藝術(shù)歌曲，因為有一半已經(jīng)選入各地音樂學(xué)院的教材，有著廣泛的傳唱性。這本集子，代表了我一貫遵循的創(chuàng)作思想，那就是：音樂作品一定要有其時代性、歌唱性、民族性。這也是我在創(chuàng)作過程中一直苦苦追求的東西。”

　　徐景新的話，使我想起了尼采，這位哲學(xué)家始終將音樂看作最有哲學(xué)深度的藝術(shù)：“可曾有人發(fā)現(xiàn)，音樂解放精神，為思想添上雙翼﹖一個人越是音樂家，就越是哲學(xué)家﹖抽象概念的灰色蒼穹如同被閃電劃破；電光明亮足以使萬物纖毫畢露；偉大的問題伸手可觸；宛如凌絕頂而世界一覽無遺。”這是一個藝術(shù)哲理。

　　我們就在自由自在的氛圍中，開始了海闊天空的長談。

　　施：這幾十年，您的音樂創(chuàng)作形式涉獵非常廣，你對自己創(chuàng)作了多少作品有統(tǒng)計嗎﹖是什么動力讓你獲得取之不盡的創(chuàng)作素材的﹖

　　徐：可以這么說。近些年來，我的創(chuàng)作面很寬，器樂、協(xié)奏曲、合唱、藝術(shù)歌曲、電影音樂、電視音樂、民樂器樂曲，除了歌劇以外幾乎都涉獵到，對我來說，每一部音樂作品的創(chuàng)作過程，就是一個研究、提高、升華的過程。

　　上世紀(jì)９０年代前，因為參與電影音樂創(chuàng)作，我?guī)缀跖鼙榱巳珖?，到過雪域高原，到過天涯海角，新疆、西藏、西沙群島，甚至東海上最偏僻的小漁村，我都去過。這些經(jīng)歷，對我非常有益。我回想了一下有兩方面收獲：一是積累了生活，二是積累了音樂素材，最關(guān)鍵的是開闊了視野，活躍了創(chuàng)作思維。

　　我覺得電影、電視音樂是通俗藝術(shù)，影響非常廣，我寫過很多電影、電視劇音樂，大部分是應(yīng)景之作。說實話，有些電視劇的名字我都想不起來，新千年后，我開始思考未來的創(chuàng)作：“音樂創(chuàng)作如何有新的提升﹖要真正留下東西，還是音樂作品。”現(xiàn)在，我已很少寫影視方面的東西，因為我覺得藝術(shù)價值不大。我寫過的影視歌曲有五六百首，ＣＤ唱片也出了五六張，但我并不滿意過去所取得的成績。

　　對藝術(shù)歌曲，我是“無心插柳柳成蔭。”近年來，全國各類聲樂比賽層出不窮，許多歌手夢想走這條“黃金道”。為參加全國聲樂比賽，前來求歌者絡(luò)繹不絕，委約我創(chuàng)作。這使我沒了后顧之憂，用不著四處奔波拉贊助，安心搞創(chuàng)作。當(dāng)然，我拒絕了許多人，因為我有創(chuàng)作原則，每年只寫一二部藝術(shù)歌曲，必須是自己滿意、歌唱家滿意、聽眾滿意的作品。

　　施：我看了你新出版的《徐景新藝術(shù)歌曲選》，有９個歌手參賽唱你的歌而獲得歷年全國各類比賽大獎，“開獎率”很高。今年四月份，央視兩年一次的青年歌手大獎賽又將舉行，這次比賽，各地歌手中有歌手委約你創(chuàng)作嗎﹖

　　徐：哈哈大笑　自從歌唱家方瓊、于麗紅連續(xù)兩年唱我的歌獲得全國大獎后，各地許多歌手聞訊紛紛通過關(guān)系找上門來，有的不惜重金委約。但我有選擇，今年，我只為浙江一位歌手以及江西的歌手創(chuàng)作兩部作品。比如這次某省有位歌手到北京上課，老師告訴她，你趕快去上海找徐景新。結(jié)果她到上海后纏住我不放。我告訴她：“你不必迷信我的作品，那不是你獲獎的保證，關(guān)鍵還是你的實力。”但是沒辦法，她就是要你的歌。這促使我考慮，一首歌曲既要符合演唱者的特點，最大地發(fā)揮她的長處，還要有藝術(shù)性，才能收到比較好的效果。

　　對這本藝術(shù)歌曲選，我還是感到有些慚愧，因為我收錄的１２首藝術(shù)歌曲，幾乎全是為女聲創(chuàng)作的。現(xiàn)在有種社會現(xiàn)象，民歌手全是女的，男歌手稀缺，許多音樂學(xué)院招生，招不到男歌手，這似乎有點不太正常。

　　施：你的１２首藝術(shù)歌曲中，有一半以上已經(jīng)成為中國高等音樂學(xué)院高年級的教材，你認(rèn)為那幾首是你最滿意的﹖

　　徐：這１２首藝術(shù)歌曲，是我十幾年的積累，非一朝一夕而成。我覺得，我寫歌的特點，是時代性、歌唱性、民族性?？梢哉f這個思想體現(xiàn)在我的歌曲中。還有一個特點是全部是中國氣派的?，F(xiàn)在有些歌寫得分不清是中國人寫的還是外國人寫的。

　　我說的民族性，并不是指民歌就是民族性，這太狹義。民族性是貫穿在旋律中與民族一脈相承的東西?！讹w天》、《春江花月夜》等歌曲，題材是中國的，有民族的音調(diào)，但唱法上結(jié)合了西洋美聲。我們不要人為地將創(chuàng)作分割成這是民族的或者西洋的，《春江花月夜》首唱就是現(xiàn)在在國外的黃英，她完全用西洋唱法演繹，你能說這是民聲嗎﹖一個歌唱家，應(yīng)該根據(jù)自己的聲音、自己的風(fēng)格表達歌曲的意思。這點，我與周小燕教授的思想很統(tǒng)一。

　　這些歌能作為高等音樂學(xué)院高年級的教材，重要原因在于它的歌唱性?，F(xiàn)在一些作曲家，玩技巧到了一種瘋狂的地步，無調(diào)性、意識流，創(chuàng)作中運用許多頹廢的音樂元素，大量制造噪音，這種傾向已經(jīng)到了登峰造極的地步。當(dāng)前民樂創(chuàng)作中最大的問題，就是制造過多的噪音，不好聽。民樂本身有很多缺陷，應(yīng)該揚長避短，可我們反其道行，揚短避長，能不陷入尷尬﹖旅法作曲家陳其鋼寫過一篇文章叫《不能與人溝通的音樂只能死亡》，我非常贊同他的觀點。所以我在民樂創(chuàng)作中，追求的是如歌的旋律，但在聲樂創(chuàng)作中，又要充分考慮到它的歌唱性，如何讓歌唱家充分展示她的歌喉，展示旋律線條以及強弱對比，這好比寫文章，文筆流暢的文章人家愿意讀，愿意看，音樂也是如此。

　　我記得羅曼·羅蘭說過：“現(xiàn)代藝術(shù)家意味著什么﹖現(xiàn)代藝術(shù)家即是寫作優(yōu)美旋律的人。”音樂家就是這樣。

　　施：你說得很對，電影音樂講究的是記憶，看完一部電影，記住了一首主題歌，而且終生難忘。現(xiàn)代作曲家在創(chuàng)作中是不是應(yīng)該從中吸取養(yǎng)分﹖

　　徐：是這樣。我搞電影音樂幾十年，養(yǎng)成了一種“通俗性、口語化”的思維。電影音樂并不一定復(fù)雜，有時很簡單，但幾句旋律，就深深打動了人們的心靈。我最早在創(chuàng)作《苦惱人的笑》音樂時，只有一句歌詞：“望著我，望著我，你那誠實的眼睛。”但我將音樂核心契入到它歌詞意境中，主題發(fā)展了兩分鐘，一下子就讓人記住了；還有《小街》中的主題歌《媽媽留給我一首歌》，只有四句歌詞，整整唱了五分鐘，觀眾看完電影后記住了那首歌。我以為，藝術(shù)越到高級之處，就越趨向于反省簡單

　　施：藝術(shù)歌曲是歐洲１９世紀(jì)的產(chǎn)物，是宮廷化的藝術(shù)，你覺得時代發(fā)展到今天，藝術(shù)歌曲的生命力如何﹖在中國，現(xiàn)在寫藝術(shù)歌曲的人多嗎﹖與一般聲樂創(chuàng)作有什么不同﹖

　　徐：門德爾松、舒伯特是歐洲藝術(shù)歌曲的推崇者和實踐者，這兩位偉大音樂家留下了不少傳世佳作。門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》、舒伯特的《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，有著很高的藝術(shù)價值，至今還是音樂會的常演曲目。

　　對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，我提出的觀點是“人歌合一”。擺弄技巧的作曲家，往往內(nèi)心很空洞沒東西，靠花里胡哨的東西去迷惑人，讓歌者如入云霧之中。歌曲創(chuàng)作其實很簡單，誰都可以寫，但要寫好并不是件容易的事，這取決于一個作曲家的音樂思想，對音樂的敏感，對題材的把握，用什么樣的恰當(dāng)語言來表達，以及技術(shù)手段的合理運用等等。

　　藝術(shù)歌曲對伴奏的要求很高，我寫任何歌曲，都堅持自己配伴奏，在一首歌寫完后，我腦中對伴奏配器已經(jīng)有了一個整體想象，用什么樂器，什么樂隊，用什么和聲方法等，所以，我的作品，所有藝術(shù)過程都由自己完成。藝術(shù)歌曲不像電影音樂，必須在一開始就給人以準(zhǔn)確形象，如《飛天》一開始，我想表達的是“天衣飛揚，滿壁生輝”的意境。如果采用鋼琴伴奏而不是大型樂隊，那這首歌也許就遜色很多。我想，調(diào)動一切藝術(shù)手段為藝術(shù)歌曲服務(wù)，這就是時代性的體現(xiàn)?，F(xiàn)在回想起來，我真該感謝４０多年電影音樂創(chuàng)作的生涯，這使我受益無窮。

　　施：據(jù)我了解，你很少寫應(yīng)景之作，因為音樂是一門時間的藝術(shù)，大浪淘沙，留下的才是金子，你在創(chuàng)作時考慮得更多的是不是作品的藝術(shù)內(nèi)涵和時間的考驗﹖

　　徐：李白的詩，經(jīng)過上千年還流傳至今，對任何一位作曲家而言，也希望如此，我也不例外，否則就是遺憾。所以我很少寫急就章的東西。藝術(shù)來不得半點懈怠。拿我的《飛天》創(chuàng)作而言，源于１９８５年。我與另一位詞作家去敦煌采風(fēng)，準(zhǔn)備寫一首五個樂章的大合唱，其中有一個樂章是《飛天》。當(dāng)時的條件很差，我們餐風(fēng)露宿，住在當(dāng)?shù)匚奈锞址浅：喡乃奚崂锔銊?chuàng)作。十年之后，再將這一章抽出來單獨寫成一部聲樂作品，傳唱了近二十年。這是無意中的收獲。

　　我以為，所謂精品，至少要像《梁祝》那樣，經(jīng)歷了５０年甚至更長時間考驗后，才能稱之為精品。民間有句話說：“金獎銀獎不如老白姓夸獎，金杯銀杯不如老百姓口碑。”藝術(shù)也是如此。

　　現(xiàn)在的大賽、大獎過濫，評獎失去藝術(shù)價值，它只是某些人、某些小集團或者某些評委的自身需要而已，不能代表老百姓。對這些獎，我看得非常淡，真正的藝術(shù)家不會去沽名釣譽。我寫過幾百首電影歌曲，但是我比較滿意只有《媽媽留給我一首歌》。

　　施：你的藝術(shù)歌曲有幾個特點，一是選題文化內(nèi)涵很深，二呢，體現(xiàn)的是民族韻味，三是唱法上都是民族和西洋的綜合運用，是不是這樣﹖

　　徐：這是我堅持的。我認(rèn)為，科學(xué)的發(fā)聲方法使得聲樂有了長足的進步，現(xiàn)在有的歌手已經(jīng)能唱到高音ＨＩＧＨＣ，可見科學(xué)的發(fā)展。我們講究原生態(tài)，但不是不要發(fā)展，藝術(shù)展示，要給人美感。最近我為李白的一首詩《望廬山瀑布》譜曲，還運用了昆曲中的某些元素。

　　我在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中作了某些探索，比如電聲的運用等等。我以為，電聲有時能提升音樂的色彩度，彌補了民族樂隊與管弦樂的某些缺陷?？傊?，一個作曲家要調(diào)動一切手段，為藝術(shù)需要服務(wù)。