張朋何許人？張朋是一位畫家，一位在藝朮上造詣頗深、成就極高的畫家。但藏界有不少人對張朋知之甚少或了解不多，至為憾事。前不久我向幾位藏友透露最近有幸收到一幀張朋花鳥畫真跡，約三平尺大，畫面是兩只公雞正欲展開決斗的架勢，此刻兩雞虎視眈眈，互不相讓，可謂場景壯觀，盡得意趣。該畫作于丁卯年四月，稱得上一件殊為難得的上乘之品，且原作載入金通達(dá)先生主編的《中國當(dāng)代國畫家辭典》（浙江人民出版社1990年8月第一版)。傳出這一信息，本欲讓幾位同好共享興奮。誰知對方反應(yīng)平淡，其中一位竟問道“張朋是誰？”真讓人咋舌。
誠然，張朋不喜宣傳，不事張揚(yáng)，能見資料極少，或許這便是其中原因?，F(xiàn)有美術(shù)辭書上有關(guān)張朋的辭條又出奇簡約，并不顯眼，曰：張朋，1918年生，山東高密人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東紡織工學(xué)院教授,青島畫院副院長。廖廖二三十言，沒有顯赫頭銜，僅此而已，這在時下如繁星滿天的美術(shù)名家中顯得太平常不過。另又據(jù)知，張朋家中妻兒久病不愈，自己年事已高，疾病纏身，每顧及此情此景，先生愴然不已，十余年前即悄然退隱，封筆中止繪事，終使張朋留世畫作少之甚少，難怪有人不知張氏為何人了。
其實(shí)，張朋是一個極具個性、又極有天賦的畫家。張朋沒有上過正規(guī)大學(xué)，少年時讀私塾，自學(xué)繪畫，而后做了大半輩子的小學(xué)美術(shù)教師，不求聞達(dá)，默默耕作，直至先生晚年聲譽(yù)鵲起時，才被識者推介當(dāng)上紡織工學(xué)院的教授。張朋花鳥、山水、人物均擅，尤以花鳥墨跡留世者居多。張氏畫早年學(xué)清代高南阜及近代張書旗，工寫結(jié)合。中年后移師齊白石，專攻大寫意一路，卓然自成一家。他的畫，或花卉、或翎毛、或動物、或山水、或人物，無不得其生動，多其樸拙，皆各有特色。張氏每作一畫，幾乎皆極其用心，畫面造型力求簡潔傳神，一筆不多，一筆不少，超凡脫俗，滿紙生氣，給人耐得品嚼。有論者評述張氏畫作“得白石形神似與不似者，張朋是一人[注1]”，這話實(shí)不為過。
張朋一生平實(shí)質(zhì)樸，感情真摯，專注繪事，自甘清寂，終名重天下。記得有位作家曾說過：只有當(dāng)精神寂寞時，他才有大藝術(shù)。張朋正幸被言中。南京陳傳席教授在編著《現(xiàn)代中國畫史》時，把張朋和黃秋園、陳子莊、陶博吾列為“在野派”四大家[注2]。陳傳席是當(dāng)今有名望的一位美術(shù)評論家，撰文說話直言不諱，實(shí)話實(shí)說，并以“十載狂名驚俗世”名于藝壇，陳氏如此珍視張朋，足見張朋之藝術(shù)已非一般人而為之。
已故中國畫大師李可染、吳作人先生生前亦皆對張朋以很高評價，李先生曾曰：張朋先生太不平凡了；吳先生曰：歷史不會埋沒張朋的繪畫藝術(shù)[注3]。如今，張朋先生已進(jìn)入耄耋之年，其作品亦被世人視若珍寶，為人喜愛、推崇。相信張朋必然自可欣慰矣。
張朋老國畫欣賞
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藏家“力捧”張朋畫作
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一幅2.3平方尺的大寫意花鳥，上月拍出6.5萬元；只有0.8平方尺的《鴛鴦圖》，近日被買家以5.2萬元從畫廊買走；一件1.7平方尺的山水小品，日前也被藏家6萬元收藏……最近幾個月來，島城著名畫家張朋的作品持續(xù)受到藏家“力捧”，成為業(yè)內(nèi)熱議的話題。
有了張朋就“高端”
從1978年著名畫家袁運(yùn)甫、李苦禪等來到青島見到張朋的作品，并大加贊賞后，張朋的畫名便傳揚(yáng)開來。此后，他的作品傳到北京，又受到李可染、張仃、吳作人等名家的褒揚(yáng)，并被越來越多的人所欣賞，二十余年來影響力逐漸擴(kuò)大。
如今，張朋的畫名在島城可以說無人不曉，他的國畫作品已成為一種標(biāo)志，一些畫廊把擁有的幾幅張朋作品精裱懸掛以顯示品位，幾次藝術(shù)品拍賣專場則將張朋作品進(jìn)行重點(diǎn)推介，以表明“含金量”。經(jīng)常參加拍賣會的高先生介紹：“尤其是青島的書畫拍賣，只要征集到張朋的幾件精品就顯得高端，并能聚集人氣，很多藏家會沖著這些作品前去舉牌?！边@種說法，也得到了本市幾位拍賣行業(yè)人士的認(rèn)同。
藝術(shù)造詣是根源
“張朋先生的作品，懂不懂行的都認(rèn)，收藏者手上有幾張他的畫，都會很珍愛?！睂τ趶埮笞髌纺壳暗母咝星椋鄭u畫院理論研究部主任宋文京認(rèn)為，這種名氣源于張朋很高的藝術(shù)造詣，“美術(shù)界評價，張朋是二十世紀(jì)下半葉繼承傳統(tǒng)并有所獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)大家之一。他的藝術(shù)修養(yǎng)非常全面，作品熔詩書畫印于一爐，精到地體現(xiàn)出中國純正的水墨精神意境，醇和明麗，賞心悅目。這種觸及心靈的藝術(shù)感覺自然受眾廣泛。”
流通存量已有限
受朋友之托，畫廊經(jīng)理人鄢先生日前為找?guī)追鶑埮蟮漠嬵H費(fèi)周折，“多找?guī)准蝗菀?，看了一圈都挺貴。”實(shí)際上，近年來藝術(shù)品市場上張朋的畫作一直都是零星出現(xiàn)，既緣于90歲的張朋已“封筆不畫”近二十年，也與大多數(shù)持有者“藏而不露”有關(guān)。
據(jù)青島張朋藝術(shù)研究會會長姜寰成分析，張朋畫作的數(shù)量已相對有限?！熬捅镜貐^(qū)來說，除張朋先生自己留有的部分作品外，嶗山一位藏家手上有百十張，已算是幾個‘大戶’之一。藏有十幾、幾十張的有近二十人，一些收藏者手上只有幾張，而且大都藏而不露。”
價格遠(yuǎn)未漲到位
較高的藝術(shù)“含金量”加上相對有限的數(shù)量，讓張朋作品的行情二十余年來穩(wěn)步上揚(yáng)。姜寰成介紹:“現(xiàn)在濟(jì)南等地只要有張朋的精品，就會有青島藏家前去買回來。因?yàn)榇蠹矣袀€共識，盡管張朋作品的價格不斷在漲，但還遠(yuǎn)不到應(yīng)有的價位。當(dāng)然，張朋畫作在各地都有大量贗品，濰坊等地做偽特別厲害，對于藏家，保證收藏到真品、精品是個大前提。”
島城不少藏家對手上的張朋作品一直“惜售”，也是認(rèn)為張朋作品行情仍有巨大的潛力。收藏者辛先生認(rèn)為：“‘在野派’四大家中，與黃秋園、陶博吾、陳子莊相比，張朋藝術(shù)水平不在其下，畫價卻最低。這顯然不合情理，而對收藏者來說，就是機(jī)會?！?nbsp; 李會展
張朋先生書法初學(xué)柳體，后學(xué)趙、米、張遷碑、《淳化閣》行草書，又得力于金石篆刻，并融會而成自書體！
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吾師張朋[1918--2009.6]，山東高密人。畫法學(xué)齊白石，筆法放縱，飽滿灑脫，清新純樸，洋溢著生活氣息。所畫花鳥畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確，形象概括，格調(diào)高雅。他的畫形神兼?zhèn)?，栩栩如生，筆墨之純熟已達(dá)到了出神入化登峰造極的地步，令人望而卻步，嘆為觀之。惟其對筆墨造型的要求過高，猶其晚年幾不作畫，令人嘆息。
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他善于觀察生活，具有著敏銳的觀察力，為了表現(xiàn)出動物的靈性，他數(shù)十年間經(jīng)常到公園寫生，掌握動物的神態(tài)習(xí)性，達(dá)到了耳熟能詳?shù)牡夭健Ｋ飘嬜攉F禽鳥，所寫形象物體無不惟妙惟肖，生動傳神。尤對畫猴用功夫較多，寫盡了獼猴瘦俏、頑皮、機(jī)靈、活潑的個性，堪與齊白石的蝦，徐悲鴻的馬相提并論。他的人物畫筆墨簡練，傅色典雅，直逼魏晉遺韻，真真一派世外高人逸致。
張朋先生為人謙虛和藹，生活樸素，寡於物欲，不慕虛名，不阿官場惡俗，始終保持一顆平常之心，是一位倍受世人尊敬的大藝術(shù)家。人品修養(yǎng)為歷來的學(xué)者所重，張朋以其獨(dú)具風(fēng)格的大寫意花鳥畫為畫壇所矚目，而更以其高尚的人格魅力為世人所尊敬。晚年他為避應(yīng)酬，作畫尤少，惟藉畫以抒發(fā)心中的逸氣。
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張朋先生的畫是在物象、技法至極純熟基礎(chǔ)上的高度凝煉，是思想與藝術(shù)的完美結(jié)合。在中國寫意花鳥畫歷史上，象張朋老師這樣“既有高超的造型能力，又具高雅的筆墨格調(diào)?！笔遣欢嘁姷?，至今尚無出其右者。他的藝術(shù)成績讓許多學(xué)子望而卻步，嘆為觀止，他為燦爛的中國畫壇留下了一座難以逾越的歷史豐碑。
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張朋先生的大寫意花鳥畫筆法簡練概括，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形體準(zhǔn)確，不雕琢，不做作，做到了以形寫神，形神兼?zhèn)?。且筆墨格調(diào)高雅，意境深邃，這在現(xiàn)在中國畫壇上是絕無僅有的。 “畫格越高，其法越簡?！薄靶魏喍袢P少而意足?！睆埮笙壬拇髮懸饣B畫筆法簡練概括，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形體準(zhǔn)確，不雕琢，不做作，做到了以形寫神，形神兼?zhèn)?。且筆墨格調(diào)高雅，意境深邃，這在現(xiàn)在中國畫壇上是絕無僅有的。 “沒有沖破一切傳統(tǒng)思想和手法的闖將，中國是不會有真的新文藝的。”張朋先生突破了傳統(tǒng)繪畫思想的約束，而賦予書畫藝術(shù)新的思想理念。他的畫源于生活，又濃縮了生活，既高度的再現(xiàn)了物象，又超脫了物象的束縛，表現(xiàn)出了物象的內(nèi)在精神，賦予物象以深刻的思想內(nèi)涵。他“用情筆墨之中，放懷筆墨之外。”“以形寫神”，雅逸瀟灑，抒情暢懷，達(dá)到了大徹大悟，物我兩忘的高深境界。 “千古有定評”，正如先生自己所說的，歷史是不會埋沒先生的藝術(shù)的，他的藝術(shù)是人類不可多得的珍貴文化財產(chǎn)。他以獨(dú)有的人格魅力，學(xué)問學(xué)識，贏得了人們的尊敬，為后人留下了良好的師范，是一位偉大的藝術(shù)家。
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張朋先生藝術(shù)思想深邃而豐富，繪畫風(fēng)格突出。在題材方面，他無所不畫，花鳥、山水、人物。均有涉獵，長于花木鳥獸。在技法層面，他大寫意、小寫意、工筆均能得心應(yīng)手，而且出入自如。我們從題材、技法、表現(xiàn)、意境和藝術(shù)思想及觀念四個方面進(jìn)行梳理，詳敘如下：
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1、 題材選擇
張朋先生的繪畫題材廣泛，包羅萬象，僅在花鳥走獸方面，我們即發(fā)現(xiàn)。他能表現(xiàn)客觀事物的多樣性，這一點(diǎn)與許多文人畫家頗有不同。據(jù)粗略統(tǒng)計，他視覺所及，手之能寫的題材跨度極大，僅從造型形態(tài)角度來分析分類，計有——
動物類：
猴、鷹、鶴、雞、龜、魚、兔、虎、獅、鴨、錦雞、蚱猛、金魚、鸚鵡、貓頭鷹、雁、斗雞、燕子、松鼠、蟋蟀、麻雀、狗、螃蟹、貓、晴蜓、喜鵲、龜、雛雞、鴿、蝴蝶、螳螂、鼠、海魚、蟬、青蛙、水螳螂、帶魚、駱駝、蜜蜂、……（共約40余種）
植物類：
梅、松、菊、荷、牡丹、桃、桃花、萱草、葫蘆、枇杷、靈芝、玉米、蘆葦、葡萄、芭蕉、一品紅、老來紅、柏、柳、豆角、鳶尾花、牽?；ā?、山茶（耐冬）、荔枝、藤蘿、石榴花、玉蘭、白菜、胡蘿卜、芍藥、木芙蓉、冬瓜、雞冠花、大麗菊、雁來紅、百合、雛菊、石榴、蘑菇、柿子、海棠、蝴蝶蘭……（共約40余種）
從中我們亦可以看出，一方面張朋的繪畫表現(xiàn)力非常強(qiáng)，對題材的駕馭有一種自信；另一方面，他又力避符號化題材和名畫家的標(biāo)志性成熟題材。例如他極少涉及古代文人畫習(xí)用的梅蘭竹菊等，即使在筆下出現(xiàn)，表現(xiàn)方式也不同尋常；再比如他不畫蝦、馬、驢等，也是他欲求避古人、避今人的獨(dú)辟蹊徑之選擇。民間所謂“張朋善畫猴”，其實(shí)僅僅他被民間傳播方式解讀的通俗面目而已，只是冰山一角，他的更大成當(dāng)然不能如此結(jié)論。
除了花鳥走獸題材之外，他的山水和人物也廣獲好評，他的人物常著古裝，或高士、或酒仙、或畫師、或秀女，弈人、印人、壽者、鐘馗等等，既生動又古拙，既準(zhǔn)確又概括，極為傳神，又不同他人。黃胄先生說：“都有說張朋先生花鳥畫好，我覺得他的山水、人物畫更好”。
2、 技法表現(xiàn)
張朋先生在繪畫技法方面表現(xiàn)出高超的功力，他造型能力極強(qiáng)，對水墨的微妙變化運(yùn)用自如，構(gòu)圖上大處著眼，有縱橫捭闔的氣勢，誠為中國畫當(dāng)代之大家。
在造型方面，張朋力求精準(zhǔn)，描摹客觀物象，葆其本真，先在準(zhǔn)確真實(shí)上下功夫，為此他曾苦練寫生能力，積累了大量的素材。為了勾描植物的花形、葉筋，他收集過許多植物的標(biāo)本。為了掌握動物的習(xí)性動態(tài)，他曾到動物園，一呆就是一天，不論寒冬酷暑，還是大雨狂風(fēng)，他堅持觀察和寫真。在這一過程中，他不求夸張和變形，而是先為動植物傳神寫照。這一點(diǎn)似乎不同于一般文人畫和當(dāng)代的一些所謂新潮繪畫，無論他們是不能畫準(zhǔn)、不愿畫準(zhǔn)或不屑于畫準(zhǔn)，總之在他們的筆下，客觀世界首先是變形的，不是精確的，而張朋卻首先忠實(shí)于客觀物事。然而張朋又不拘泥于實(shí)相描摹，他又有概括有提煉，通過長期的觀察和反復(fù)地傳移摹寫，他能用筆墨的獨(dú)特語言來為事物傳神，因此他又能減省，能用一筆寫出，絕不畫上兩筆，在造型上取其關(guān)健大要，因此，無論動物、植物、人物、山水，他都能以形傳神，以少少許勝多多許，以一當(dāng)十，因而，給人以豐富的內(nèi)涵和想象的空間。這也是他的畫也能被一般民眾亦即未經(jīng)審美訓(xùn)練的人所接受所喜歡的原因之一。
在構(gòu)圖方面，張朋似乎了無定法，隨心所欲，但細(xì)察又覺得妙在其中，不可言傳。有時他簡而又簡，縱橫大勢定了之后，不再深究。有時他又繁復(fù)疊加，溢出紙面，四面出血（印刷上指邊緣切入畫面之中）。畫面之中，他動用線條、墨塊、色彩、幾何圖形變化等要素，穿插揖讓，呼應(yīng)對比，空間經(jīng)營，千變?nèi)f化，有時布局安排非常大膽和險絕，有時又看似平易端正，卻又內(nèi)藏微妙意趣。在空間分割方面，張朋能夠吸納傳統(tǒng)中國畫家的一些構(gòu)圖法則和習(xí)慣做法，又能中得心源，追求自我的表達(dá)和個性的體現(xiàn)，他的許多畫有一種知其不可能為之的果敢，常常避開中國畫家在構(gòu)圖方面的一些習(xí)氣和僵化模式。鄭板橋說：“未畫之前，不立一格，既畫之后，不留一格，故不在尋常蹊徑之中也”。張朋不愿落入前人窠臼之中，因而一直尋求突破，他不愿下筆即落入俗套，所以許多相同題材，他都能幅幅別出心裁，這證明了他作為藝術(shù)家有著內(nèi)在求變求新的素質(zhì)。
在筆墨方面，張朋更是為欣賞者帶來深刻印象和獨(dú)特的審美感受。中國畫的特質(zhì)之一就是筆墨的藝術(shù)，筆墨既是形式，更是內(nèi)容，所以筆墨有性格、有感情、有方向、有好壞，下筆即分軒輊。張朋深諳筆墨三昧，下筆有我，不讓古人。他在用筆方面，氣勢極大，毫不猶豫，胸有成竹，“筆所未到氣已吞”（王維語），一方面見筆見痕，絕無廢筆，另一方面又神來妙造，無跡可尋。他用筆簡潔，以筆意傳遞事物質(zhì)感，準(zhǔn)確而生動。例如猴毛的感覺、鶴頸的感覺、獅尾的感覺、松皮的感覺，他都能以筆一次完成，而魚的動感、蛙的濕感、桃花的枝干、蟬的透明感，他也能做妙微的傳遞，可以說在筆法方面，張朋已明察秋毫，落紙無悔，寫照傳神，了然于胸了。在用墨方面，他也是運(yùn)用自如，出入無礙，墨分五色，張朋洞幽燭微，努力體察墨色變化中的細(xì)微差異，并運(yùn)用于不同事物的表現(xiàn)中，他的濃墨不焦不枯，淡墨不浮不滑，加之其用筆的果斷颯爽，其用墨也不滯不濁，有一種清氣滿紙的透明感，著名畫家趙建成說：“我認(rèn)為張朋先生的畫淡墨清墨用的特別好，就像他的為人，淡泊自守，他這一生都可謂是淡墨人生”。另外，他墨中見筆，筆筆清晰，又充滿水墨的質(zhì)感趣味，在筆與紙的奇妙結(jié)合中，常常產(chǎn)生醇和明麗而又賞心悅目的效果。特別是他在處理動物或山石部分的不同墨色的組合方面，他運(yùn)斤成風(fēng)，又細(xì)致入微，巧妙利用墨色邊緣的滲化效果，形成動物表面絨毛的肌理，又通過濕破干、干破濕、濃破淡、淡破濃等破墨法效果來豐富表現(xiàn)不同的物象。在干濕濃淡的轉(zhuǎn)換中，他又能注重對比及和諧，從而適如其分地表達(dá)了物象自身的內(nèi)心世界。張朋先生的畫也應(yīng)了那幅對聯(lián)，即：“致廣大而盡精微，極高明而道中庸”。在用色方面，張朋先生也是大膽而獨(dú)特的，他隨類賦彩，設(shè)色合宜，既不使大紅大綠的強(qiáng)視覺沖擊的色彩，也不過多使用偏僻而少見的中間色、暖昧色，而是整體呈現(xiàn)出一種明麗空靈的色彩系列感，他也善于色與墨進(jìn)行結(jié)合，在墨色暈染方面，他利用時間的變化和速度的快慢和差異，讓色彩發(fā)生漸變、滲化、沉潛、繁豐等特殊的效果。
無疑，張朋畫作的技術(shù)含金量很高，他并不是在盲目地尋求創(chuàng)新和突破，而是運(yùn)用既有的傳統(tǒng)技法，做深做精，他的畫水墨淋漓卻又巧思密匝，從中可以看到他的精湛功力和爐火純青的筆墨技藝。
3、 意境創(chuàng)造
張朋的作品格調(diào)清新雅逸，意境深遠(yuǎn)空闊，他善于運(yùn)用空間留白布局，給人一種意猶未盡的感覺，時而大筆縱橫，解衣磅?。粫r而溫文爾雅，淡然處之；時而意氣高古，拙樸自然；時而野逸率真，淋漓紛披……張朋先生翰不虛動，沒有“積墨成字，任筆為體”（孫過庭《書譜句》），而是有感而發(fā)，因情揮毫，熔傳統(tǒng)積淀、筆墨功底、靈感沖動和理性思考于一瞬，凝萬千思緒于一筆一劃之中，然后萬毫齊力迸發(fā)于紙上，可謂“寄豪放于法度之外”（蘇軾語）。
花鳥畫方面，張朋講求人與自然的和諧，特別強(qiáng)調(diào)花木蟲魚美好的一面，畫出天籟之音，他的畫幅多數(shù)不大，但卻咫尺千里，讓人感到內(nèi)在的遼遠(yuǎn)和博大，他的畫無古無今，著眼于永恒的天人合一主題。
山水畫方面，張朋存世作品雖然不多，但卻頗為精到而異質(zhì)，他很少運(yùn)用歷代的皴擦技法，他似乎超越了一些畫法模式，而是自我揮灑自主張，許多山水意境，他都靠簡淡之筆畫出，以小勝大。
人物畫方面，他更強(qiáng)調(diào)筆墨意趣和借題發(fā)揮，反而較有文人畫的詩書畫印結(jié)合的趨勢和韻味，畫中人物撫琴、考古、觀畫、弈棋、醉酒、登樓、治印、問路，人物的儀態(tài)蕭然，意興闌珊，頗有魏晉風(fēng)度和遠(yuǎn)古遺韻。
張朋的畫作如要言不煩的短文，撫四海于一瞬，如字字珠璣的詩詞，言近而旨遠(yuǎn)。有內(nèi)在的書卷氣、金石氣、天地渾然之氣，是迥異于世人流俗的大有古風(fēng)的藝術(shù)精粹。
4、 藝術(shù)思想和觀點(diǎn)
張朋先生少言寡語，而且較少公開露面，因此他的藝術(shù)思想和畫論只能從他談話的片言只語以及題畫、書法的片楮只紙中去尋覓，但結(jié)合他的藝術(shù)造諧和繪畫特征，也可尋繹出他藝術(shù)的崇尚和指向，
對待傳統(tǒng)和經(jīng)典以及歷代大師，他充分尊重和學(xué)習(xí)。他在家中懸掛著一幅寫于1986年的書法：“繼承傳統(tǒng)，以古開今，求新尚意，悅目爽心。丙寅冬月遣興張朋”。他對待傳統(tǒng)的態(tài)度是朝拜式的。再如他的一首題畫蝦的詩：“有才無功筆墨松，有功無才轍雷同，難得功才兼?zhèn)湔撸惨姲资獭?。他對齊白石先生的藝術(shù)是極為服膺的，從中也可以看出他對才華與功夫的辯證看法。
但是，張朋先生絕不做古人的奴役，我自為我，自有我法，他寫道：“莫為死法局活手，但教放筆自縱橫”。對古人要活學(xué)活用，而不能拘泥成法，墨守陳規(guī)。他另一首題畫詩曰：“片紙尺縑情亦濃，帖寬軸巨筆如風(fēng)，未為先匠拘活手，寫出清香萬點(diǎn)紅”?！盎钍帧笔撬哪恐械年P(guān)健所在。
在寫意的造境方面，張朋認(rèn)為一念為佛，一念為魔，成敗得失只在剎那之間，他寫道：“寫意重情趣，成敗須臾間”。而從心所欲是作畫的最佳狀態(tài)。他在畫上題道：“作畫渾如作草書，從心應(yīng)手寫葫蘆”。他還寫道：“暢興何拘奇與正，筆飛墨舞任縱橫”。寫意而略跡，得魚而忘荃，是寫意的精髓。他題道：“取其意而略其跡，弦外音，味外味，乃寫意畫之要機(jī)也”。
張朋先生對于藝術(shù)崇尚天真自然。他寫道：R20;大墨粗毫三五筆，隨心所欲貴童真，涂鴉自得其中趣，有法不如無法新”。簡潔、意真、無法，是他認(rèn)為高境界。他另一首詩寫道：“隨心自由筆，妙趣貴天成，自有其中樂，丹青役此生”。從中我們又看到他常用的“自由”，藝術(shù)的靈魂本來就該是自由的。
關(guān)于筆墨的巧拙他的認(rèn)識是融合的辯證的。一方面他認(rèn)為“落筆稚拙方宜人”；另一方面，他又不避巧思和精描，他在一本精細(xì)草蟲的冊頁上題道：“過精則近匠，此論非也。十五年前畫此今補(bǔ)上”。其實(shí)，精細(xì)何曾流纖巧，豪放未必屬粗狂。有時，“始知真放在精微”。
關(guān)于世事與藝術(shù)的移情轉(zhuǎn)換，張朋寫道：“多少煩紆事，磨在水墨中”。他將藝術(shù)當(dāng)作升華人生境遇的門徑。
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張朋先生的出名緣于1978年，著名畫家袁運(yùn)甫、祝大年、李苦禪等先后來到青島，看到張朋的幾幅畫作，大為贊賞。此后，張朋先生的畫作傳到北京，又受到李可染、張仃、吳作人先生褒揚(yáng)。時任文化部長的黃鎮(zhèn)同志特別就張朋的工作問題做指示、寫信函，張朋先生后來被調(diào)到山東紡織工學(xué)院（現(xiàn)并入青島大學(xué)）任教授。
但是，由于張朋先生的人生觀念和處世原則，他依然故我地堅守自己的生活節(jié)奏和人生軌跡，因此，生活境遇在他的執(zhí)意堅持下，并不做大的改變，至今他還住在青島黃臺路的一棟不算大的房子中，淡泊自守，安度晚年。
張朋先生繪畫藝術(shù)的影響卻已傳播海內(nèi)，許多權(quán)威性專業(yè)報刊登了他的專題，他的個人畫展也經(jīng)由熱心朋友之手先后在青島、濟(jì)南、徐州、香港等地舉辦，但這都還是數(shù)年前的事了。這些年，雖然藝術(shù)市場上，張朋的畫作價位一再攀升，但由于張朋先生自己的反對和低調(diào)以及種種原因，他的作品較少被人目睹，對于他的研究也停滯不前，他的知名度和美譽(yù)度也不得不囿于地域。這不能不說是一種遺憾。
從某種意義上說，張朋先生是特別值得研究的大藝術(shù)家，這個時代卻常常黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴，因此，整理和挖掘張朋先生的藝術(shù)和思想，不僅為山東乃至中國美術(shù)史保留寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，而且可以為美術(shù)發(fā)展提供文本精神價值。
張朋先生是二十世紀(jì)下半葉繼承傳統(tǒng)并有所獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)大家之一，他的藝術(shù)修養(yǎng)非常全面，他將中國畫筆墨與書法、詩文、篆刻等熔于一爐，全面而精到地體現(xiàn)了中國純正的水墨藝術(shù)精神，在花鳥、山水、人物畫等等方面，他均有很多獨(dú)到之處，他的嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)，淡泊寧靜、開闔自如以及廣大精微等藝術(shù)風(fēng)格特色，對于當(dāng)下時代有著巨大的現(xiàn)實(shí)意義。
對于張朋的研究還剛剛開始，他的藝術(shù)和思想是一個碩大的寶庫，入之愈深，得之愈多。（共7000字）
小記：此文的完成和畫作資料的引用得到了趙建成、喬法理、牛錫珠、呂廣欣、許稼圃、孫增弟、姜寰成等先生的幫助和支持，特此鳴謝。
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高懷物理 和氣天真
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———張朋先生藝術(shù)初探
宋文京（文化學(xué)者 書畫家 青島市書法家協(xié)會副主席 青島畫院理論部主任）
張朋先生的中國畫藝術(shù)在全國產(chǎn)生巨大影響迄今也有二十余年了，同時，他自謂封筆不畫的歷史也差不多接近這一時段，但是，他的影響卻與日俱增，聲名遠(yuǎn)紹，人們通過他的畫集以及以往他的畫作走進(jìn)他的藝術(shù)世界，人們不斷地發(fā)現(xiàn)他的高風(fēng)雅懷和博大精深，同時也不得不承認(rèn)他是個謎，知其然，不知其所以然，例如他的成功究竟如何實(shí)現(xiàn)的？他繼承了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？創(chuàng)造了什么？他有著怎樣的內(nèi)心世界和藝術(shù)思考？
他是生活在現(xiàn)代的古人？還是一塊“藝術(shù)飛地”（彭德語）？是齊白石的繼承和發(fā)展者？還是無師自通的妙悟者？崔子范先生說：“張老先生年已古稀，歷經(jīng)滄桑，社會生活豐富，文藝修養(yǎng)全面，精繪花鳥走獸，選材構(gòu)思廣泛，選型布局活潑，筆墨設(shè)色簡練，雅拙質(zhì)樸兼?zhèn)?，情景形神渾然，多?shù)作品酷似一部交響樂曲。觀之心曠神怡，回味無窮，勿怪已故老畫家李苦禪先生極為稱贊，廣為宣傳”。
崔子范先生對張朋先生的評價很高，但我們?nèi)匀挥X得他基本上還是更多地
著眼于畫本身，而張朋的觀念思想、審美方向、創(chuàng)造方式等，還須做進(jìn)一步的探究。
一
張朋，字錫百，山東高密人，一九一八年三月生，現(xiàn)年87歲。他出生于書
香門第，其祖父、祖母、叔父在當(dāng)?shù)仡H有畫名，他自幼受家庭藝術(shù)氛圍的熏陶，酷愛繪畫和書法。他十二歲起從祖父、祖母和姑母學(xué)畫工筆花卉，十四、五歲時又向叔父學(xué)習(xí)小寫意花卉，十六、七歲時自學(xué)嶺南派畫法，尤其心追高劍父、高奇峰等名家的作品。二十歲時，張朋開始定居青島，曾先后在湛山小學(xué)、丹東路小學(xué)教美術(shù)課多年。在此期間，他自學(xué)西方素描及水彩 畫技法，藝術(shù)視野逐漸擴(kuò)大，藝術(shù)功底更加扎實(shí)。三十歲后，他喜歡上了徐渭,李鱓,高鳳翰,趙之謙,任伯年的作品,開始學(xué)習(xí)和實(shí)踐大寫意花鳥畫;三十五歲以后他開始心儀吳昌碩和齊白石的藝術(shù).可以說張朋先生的藝術(shù)起步過程是循序漸進(jìn),轉(zhuǎn)益多師的。
這些學(xué)習(xí)都影響了以后他的創(chuàng)作,他在選材和大結(jié)構(gòu)上師傳齊白石,筆法上有嶺南沒骨畫法的特征,墨法上胎息明清名家,造型及結(jié)構(gòu)又結(jié)合西畫的技法,張朋熔于一爐,形成自我.
二
整體而言，張朋留給人們的印象是淡泊名利，深居簡出的，“敢云大隱藏人海，且耐清寂讀我書，”可以說他是現(xiàn)代社會的大隱者。
但當(dāng)我們反復(fù)得地閱讀他的畫作，又會發(fā)現(xiàn)，張朋不僅僅是一位清高的名士，他還曾是懷著火熱心腸和情感的人本主義者，中國傳統(tǒng)文化中的儒、釋、道思想對他都有所影響。
齊魯文化的傳統(tǒng)精髓部分該是以孔孟為代表的儒家文化，張朋的畫品人格中有著儒家文化的浸潤，他中正謙和，不激不厲，循規(guī)蹈矩，有君子之風(fēng)，特重然諾，是有口皆碑的孝子，對妻子兒子呵護(hù)有加。到了晚年，他更是訥言慎行，溫柔敦厚，不論人是非，既是恂恂儒者，又是藹藹長者，儒家的思想是他的底色，是他的教養(yǎng)。
然而，更突出的卻是他的藝術(shù)思想和人格理想，更多是以道家為底色的，他崇尚天人合一，鐘愛自由和諧，追求 無法至法，不爭凡俗名利。他的畫與詩中我們能輕易地尋求到許多關(guān)鍵詞，如知足常樂、詩酒精神、脫略形跡、不計工拙、熱愛自然、去留無意、知雄守雌、計白當(dāng)黑等等。如他的一幅《荷花游魚》，上有題跋：“開謝隨物候，浮沉而自由?！边@是典型的老莊“無待”境界，是隨物而諧的“逍遙游”。再如他的《揮毫圖》，畫一長者作畫情景，上題：“人無金石壽，何以萬年憂，今日且為樂，揮毫任自由”。這樣的恬淡自適，放達(dá)舒懷卻是十分自矜的題句在張朋畫中隨處可見，他的內(nèi)心也許向往那種不為物役、不隨人后、不因世事沉浮而困擾的在自在境界。
同時，他的畫中除了詩情畫意之外，也大有禪境，有禪悅之風(fēng)。一幅畫，主體是一架山，山邊有小屋三五間，柴門圍籬之中，二友想見，門外竹影撲朔，上題“相見也亦事，不來忽憶君”，是那種澄明無礙的味道。他的題畫句，例如“池清三五鴨，山靜一人家”；“山禽鳴新綠，雨后澗水生”；“日暖春花發(fā)，移來紙上香”；“紙上春風(fēng)筆上開，香氣皆從墨氣來”。等等。從中可以看出張朋的心路曲折，他雖然不曾禮佛誦經(jīng)，卻心游物外，不惹塵埃。他在1988年9月寫的一首詩，至今仍懸掛床頭，“陶情藉翰墨，知足是無能，萬事銷方外，清修心似僧”。他是將翰墨丹青作為清修的方便法門的。
曾見書法家孫伯翔先生寫過一聯(lián)：“端莊嚴(yán)和惟孔孟，自然無極屬聃莊”。張朋先生的人格中有著奇妙的組合，即儒釋道互補(bǔ)合一，這從他的為人、書畫、詩文中都清晰可見。除此而外，他的畫有書卷氣，卻無腐儒氣、頭巾氣、冬烘氣；有自然之韻，卻無蔬筍氣，鄉(xiāng)野氣和寒傖氣；有名士之風(fēng)，卻無霸道感、公子氣和油滑之氣。總之，他的人和畫都遠(yuǎn)離俗格，卻又不泥古我執(zhí)，有大師風(fēng)度，卻又不一味霸悍，人格和藝術(shù)都有內(nèi)在的原則立場和分寸感。
帕斯卡爾說：“當(dāng)我們閱讀一篇很自然的文章時，我們感到又驚又喜，因?yàn)槲覀兤诖喿x一位作家而我們卻發(fā)現(xiàn)了一個人”。
讀了張朋先生的畫作詩句，如逢真人，他不虛偽，不做作，不矯飾，從中也可以看出齊魯文化對他的培育，也可以讀出中國文化和中國畫藝術(shù)的博大精深?！按猴L(fēng)大雅能容物，秋水文章不染塵”。斯人斯畫，有此境界。
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藏家“力捧”張朋畫作 。
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得壽（45 61）.jpg
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懷念張朋先生
張朋先生走了。與老人共事多年的青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院（前身即張朋先生生前工作的山東紡織工學(xué)院實(shí)用美術(shù)專業(yè)）教授藍(lán)立克先生今日在美術(shù)學(xué)院首屆中國畫研究生課程班上追思老先生坎坷而不凡的藝術(shù)路程，分析研究老人的藝術(shù)成就與思想，頌揚(yáng)老人對藝術(shù)教育所做出的貢獻(xiàn)，哀思不盡，命我在此發(fā)帖，代表藍(lán)立克先生和首屆中國畫研究生課程班的全體學(xué)員，懷念張朋先生，愿他在天國能忘卻人間的煩惱，潑墨揮紫毫，快樂永遠(yuǎn)。
在青島畫國畫的人中間，尤其是畫廊里，常聽人說起李苦禪對張朋是如何評價的，齊白石的後人是如何拱手稱讚的，陳傳席是如何為老人定位的；藍(lán)老師說，我沒聽到過，宋新濤先生，包括張朋先生本人都沒說起過。是的，這一切都是無所謂的。別人怎麼說，張朋還是張朋，絲毫不會抬高或降低他的藝術(shù)成就，相反到能看出說話的人和傳話的人的水平和心態(tài)來。
當(dāng)年在小範(fàn)圍內(nèi)，梁天柱，蘇白，張伏山，馮憑等老先生之間早就認(rèn)可張朋先生的藝術(shù)了，但真正的改變他的人生的，首先是宋新濤先生。那時十年內(nèi)亂結(jié)束不久，山東紡織工學(xué)院組建實(shí)用美術(shù)系，宋先生打報告要調(diào)張朋先生，學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)一問，當(dāng)小學(xué)教員的？快六十了？說什麼也不答應(yīng)。張老先生的第一個伯樂應(yīng)該是宋先生，藍(lán)老師說。
後來就是一談張朋先生就必談的幾個伯樂，李苦禪，祝大年，袁運(yùn)甫了。藍(lán)老師回憶道，我只記得是袁運(yùn)甫最先說的。那是在前海棧橋回瀾閣辦的一個展覽，袁運(yùn)甫看到張朋的一幅畫，說，這個好啊，我能不能再看看這個人的畫？有關(guān)人士就找到常給張先生裱畫的王（應(yīng)該記憶沒錯）樹仁先生，讓他轉(zhuǎn)告張朋先生，有北京來的名畫家要見他。張朋先生說，見我?guī)质颤N呀，還是不見了吧（張先生一口高密腔，說話慢悠悠的，藍(lán)老師學(xué)得很像）。王樹仁先生不捨棄，拿出自己藏的張先生的畫，藍(lán)老師還記得有一幅畫的長帶魚，蛤蜊（青島人讀ｇａ?。欤?，傳說文革間有人要拜張朋為師，老先生說，你學(xué)這個幹什麼啊，還不如去學(xué)挖ｇａ?。欤幔┬∧⒐?，畫的那個好啊！帶魚只稍勾嘴眼，身子用淡墨中鋒一筆而下，仿佛身上的鱗片還帶著水微微泛光似的，真是神完氣足。後來就請張朋先生進(jìn)京到中工藝辦內(nèi)部觀摩展，後來時任文化部部長的黃鎮(zhèn)寫信要畫，後來宋先生再打報告，張朋先生就正式調(diào)到大學(xué)任教了。
張朋先生調(diào)到紡院后為教研室主任。藍(lán)老師雖是副主任，但教研室裡的大小事務(wù)都要全面負(fù)責(zé)。張老先生只管教課，下課走人，不操別的心。藍(lán)老師還記得學(xué)院要評張朋先生為教授（當(dāng)年評教授全看水平，張先生好像沒有什麼達(dá)標(biāo)的文憑），藍(lán)老師找到張朋先生家，張先生說，評那個幹什麼呀，怪麻煩的。藍(lán)老師說，別，是學(xué)校找到你的，不填表不好，我替你填吧。。。。
張朋先生成名以后，很多地方請他去任職，包括北京方面。而他最終選擇到青島的大學(xué)去教書。很多人替他惋惜，認(rèn)為如果去了北京，后來的道路會有很大的不同。但我想，這正是老人的聰明之處。大學(xué)里的人事關(guān)系相對穩(wěn)定，可以把更多的精力用在藝術(shù)上。當(dāng)然，家庭的拖累也是一方面的原因。老人長期處于弱勢群體中，忍和讓成為他處事的基本原則，在社會上，在生活中，有些事情他不是不明白，但卻一直在后退，為的只是為自己的藝術(shù)爭取時間和空間。
最早收藏他的畫的，可能只要說一句，張老師，我家有一些好紙，你來試試？張朋先生就能到他家去，一畫半天，作品全部留給主人。后來名氣大了，索畫的多了，也是來者不拒，誰要給誰。甚至外地寫信索畫的，也能得到。能畫畫就是他最大的幸福，何況還有人要呢。后來實(shí)在招架不住了，再加上進(jìn)入商品經(jīng)濟(jì)時代，開始賣畫，就只賣不送了。對不尊重畫家勞動的人無償贈與，對尊重畫家勞動的買畫者就太不公平了。傳說有一位不小的領(lǐng)導(dǎo)要做一個活動，派秘書索畫，老人說，給他畫了呀，還不止一幅呢。秘書堅持還要。老人說，那就買吧。秘書拂袖而去，據(jù)說回去一匯報，那位不小的領(lǐng)導(dǎo)，和在場的其他領(lǐng)導(dǎo)都非常不高興，想錢想得太多了吧，要到我們頭上了。就這樣，到后來老人干脆對外宣布封筆，身體原因，不畫了。但也并不是都沒有要到畫。曾有一個老人的同事，為親屬調(diào)動，前去賣畫，老人堅持不要錢：一個老實(shí)人，碰到點(diǎn)難事了，哪能要他的錢呢。還有青大的畢業(yè)生，為找工作，老人也無償給他畫了。當(dāng)然，還有位小負(fù)責(zé)人，堅持不懈的要了３年，也得到過一張。
張朋先生畫中的技巧，最令我著迷的，是平面構(gòu)成和筆墨構(gòu)成的部分，筆與墨的位置的經(jīng)營，其自身的關(guān)系，與所依附的物象之間的關(guān)系，是那樣的和諧深刻，既有深層次的筆墨意蘊(yùn)又巧妙地合乎自然物理。一筆之下，何時枯干，何時濕潤；一片墨色，哪里要實(shí)，哪里要虛，無不恰到好處。曾和朋友開玩笑：老人這份算計算是到家了。每看他一幅畫，都覺得十分驚奇而又理所應(yīng)當(dāng)。在這些方面，縱然起白石老人于地下，亦不多讓。
當(dāng)然，說張朋超過齊白石的，多半是想為自己藏的作品增加點(diǎn)價值，弄不好還適得其反。開始我認(rèn)為，張朋先生的畫不如白石老人，是少了白石老人那份金石氣。但后來反過來想，大寫意花鳥畫不講金石氣而又那么成功，不正是一種突破么？張先生的線條入紙不深，但別有一番灑脫的味道。真把白石老人的線條移入張畫中，反破壞張畫的和諧呢。直到今年，才搞明白這個問題，白石老人書法取漢碑，三公山，天發(fā)神讖一流的，繪畫自然帶有漢人氣格，漢人氣格為何？潘良幀老師答道：樸、厚而已。而張朋先生取法褚遂良，筆下卻多唐人法度；氣格層面上，非無樸厚二字，只是那是自白石老人那里轉(zhuǎn)手而來的，自然稍遜。
那么再做一個假設(shè)，張朋先生也取法漢碑，甚至大小二篆，是否就能和白石老人并駕齊驅(qū)呢？恐怕還不行。個人藝術(shù)根基的取法，不僅在眼界修養(yǎng)，和個人性情，處世經(jīng)歷等等都有關(guān)，包括自身身體條件，家庭小環(huán)境，社會大環(huán)境等等，這就不是主觀能控制的住的。張朋先生的成功之處，是化不利因素為有利因素，反而成就自己蕭散醇和的一路畫風(fēng)，開大寫意花鳥畫前所未有的風(fēng)格，在限制之中，錘煉成一個完美的自我。
曾小心翼翼的和藍(lán)立克老師談起這些——議論老人家已經(jīng)不該，何況和他的老同事老朋友——所以我最后說：質(zhì)樸厚重和平淡天真各有所長，只是從主觀上我們總認(rèn)為樸厚之氣要好一些，其實(shí)齊、張兩家的藝術(shù)各有所長。藍(lán)老師沉吟一刻說，是的。。。。但是終究還是樸厚為高。
張朋先生的身體一直不算太好，藍(lán)老師曾回憶道，剛調(diào)到紡院不久，大約不到６０歲，就得了很重的心臟病，病危通知就下了３次，但老人都很頑強(qiáng)的挺過來了，住院近３個月才好轉(zhuǎn)。能有９２高齡，實(shí)是畢生修養(yǎng)所致。7月1日就是老人的葬禮。我們將永遠(yuǎn)的失去了這位大家。盡管有９２歲的高齡，但面對如此沉厚而超拔的人生，依然令人痛惜。
張朋先生確有將拖筆中鋒產(chǎn)生的“扁鋒”線條作為R20;大梁”支撐畫面的情況。這也正是他不及白石老人之處。我妄加揣測可能是老人感覺傳情達(dá)意已足，沒在筆墨上更深入下去。他的畫，是畫給自己看的，沒有白石老人“為天下人鑒賞”，傳諸后世的責(zé)任感，這是他的生活地位決定的，是令人嘆息的。再者，拖筆中鋒，如同何紹基的顫筆一樣，是他們作品的特點(diǎn)，卻不是高妙處。張朋先生的每一幅畫，絕不可能全用拖筆，必有非常精到的用筆，但這精到的用筆在高手的行列里，特色卻不甚鮮明。所以在偽作里，甚至學(xué)習(xí)張朋先生的作品里，拖筆大量出現(xiàn)，卻沒有精到的用筆。
拖筆還有一個作用，就是在一根線條里，起筆的時候漲墨，拖到中后部的時候出現(xiàn)飛白，這是懸肘中鋒很難做到的。此法來自白石老人，是有分寸的。其時，張朋先生的作品里，也是講究分寸的，只要不是偽作。
仔細(xì)的想，我們用衡量書法線條的標(biāo)準(zhǔn)來衡量國畫是否太狹隘了？國畫的用線原本比書法豐富的多。比如虛谷，石魯，雖然他們的作品，感情傳達(dá)是那樣的透徹，但若以書法的標(biāo)準(zhǔn)衡量，全是病筆，難稱佳作。從另一面講，若抽去用筆——尤其是筆力雄健，功力深厚的部分，趙之謙的作品就沒法看了，吳昌碩的大師地位也危險。所以我們要做好人，思維開放一些，吳昌碩是大師，虛谷也是。傳統(tǒng)的衡量標(biāo)準(zhǔn)，也許太輕視繪畫性的部分。。。
說到底，我之所以沒稱張朋先生為大師，就是感覺筆墨比齊白石、黃賓虹、吳昌碩一流的人物遜色得多。盡管其他的方面，張朋先生都具備大師的風(fēng)范，但總覺得筆墨有一票否決權(quán)似的。也可能我太保守了。。。。
張朋先生的筆墨是為物象服務(wù)的，情趣夠用就行了，沒有加上太多的意蘊(yùn)。倒是做到“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”了。。。但總覺得，功力深厚的用筆像是一座橋梁，能連接上千年的筆墨文化，讓人感到有底氣，厚重。。。忽然想到，我所說的傳統(tǒng)，可能僅是文人畫的部分，張朋先生讓繪畫形式表達(dá)意蘊(yùn)的方法是對文人畫的突破。。。。我仔細(xì)的想，我們用衡量書法線條的標(biāo)準(zhǔn)來衡量國畫是否太狹隘了？國畫的用線原本比書法豐富的多。比如虛谷，石魯，雖然他們的作品，感情傳達(dá)是那樣的透徹，但若以書法的標(biāo)準(zhǔn)衡量，全是病筆，難稱佳作。從另一面講，若抽去用筆——尤其是筆力雄健，功力深厚的部分，趙之謙的作品就沒法看了，吳昌碩的大師地位也危險。所以我們要做好人，思維開放一些，吳昌碩是大師，虛谷也是。傳統(tǒng)的衡量標(biāo)準(zhǔn)，也許太輕視繪畫性的部分。。。
說到底，我之所以沒稱張朋先生為大師，就是感覺筆墨比齊白石、黃賓虹、吳昌碩一流的人物遜色得多。盡管其他的方面，張朋先生都具備大師的風(fēng)范，但總覺得筆墨有一票否決權(quán)似的。也可能我太保守了。。。。
張朋先生對外宣布封筆，大約在九十年代初，九三、四年的樣子？具體不太清楚。封筆只是為了謝客，并不是真的不畫了。一個愛畫如生命的人，不到身體實(shí)在不行了，是不會放下手中的筆的。有很親近的人在張朋先生家看畫，據(jù)說不小心手上居然蹭上一點(diǎn)印泥油，可見那畫是剛畫完蓋上章的。我也見到過幾幅小冊子大小的畫，感覺應(yīng)是兩千年前后的作品，老實(shí)說，似乎沒有七、八十年代的東西有神采。但有一次藍(lán)老師告訴我，他幾年前在張朋先生家看到一幅畫，也應(yīng)是剛畫完不久的，筆墨淋漓，忘了是柿子還是石榴，枝干全用懸肘中鋒，“使上勁兒了，和以前輕描淡寫的全不一樣，看著真痛快。”“可惜再也沒見。”可見老人那時還在不停的探索、創(chuàng)新。估計宣布封筆以后的畫，大部分在他的親屬手里。很難看到。三年前，老人的夫人去世，對他打擊至大，住了很長時間的院才好；開始客人去，還能坐起來說上幾句話，不一會，就打瞌睡了，去年夏天，只能說上三、四句話，就睡過去，到藍(lán)老師春節(jié)去拜年的時候，已經(jīng)不能坐起來了。由此推斷，零七年往后，應(yīng)該是沒有作品的。
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大師風(fēng)范 永垂千古
——痛悼島城國畫泰斗張朋先生辭世
公元2009年6月23日18時20分，島城國畫大師，大寫意花鳥畫一代宗師張朋先生與世長辭。一盞藝術(shù)的明燈熄滅了。一顆偉大的心臟停止了跳動。島城人民無不為之悲慟。我，一個先生人品的崇拜者，一個先生作品的熱愛者，心中無比沉痛，含淚寫下這篇文字。
張朋，一個普通的名字，一個普通的教員（正像他生前所說，他一身最喜歡的身份是老師），自幼習(xí)畫，筆耕一生，蝸居十平米水泥地陋室，夜眠一米寬鐵管板床，一桌，兩椅，一身正氣，兩袖清風(fēng)，畫盡世間山水花鳥，飽嘗人生悲苦磨難，固守清高，特立獨(dú)行；秉承傳統(tǒng)，推陳出新。他的畫風(fēng)，簡約凝練，爐火純青，灑脫飄逸，深厚華滋，出神入化，天人合一，格調(diào)高雅，已登中國畫最高境界；他的人品，淡泊名利，超然物外，敦厚謙和，簡樸清苦，不攀權(quán)貴，不求聞達(dá)，高風(fēng)亮節(jié)，更屬大家風(fēng)范。
九十年代，青島人曾稱“青島有三寶：青島啤酒、海爾電器、畫家張朋?！睆埾壬匚豢梢娨话?。
張先生的名氣非但在島城聞名，在海內(nèi)書畫界大師中也是評價不凡：
李可染說：“張朋先生太不平凡了?！?br>
吳作人說：“歷史不會湮沒張朋的繪畫藝術(shù)?！?br>
李苦禪更是自嘆弗如；“齊白石后一人而已?！?br>
南京的陳傳席教授更是精辟地把張朋、黃秋園、陳子壯、陶博吾四人稱為“在野派四大家”。目前，這一評價已基本成為大家公認(rèn)的定論。
我敬仰、佩服先生，除了以上所提的外，還有幾件小事是我感動至深的。先生大半生是在湛山小學(xué)、丹東路小學(xué)當(dāng)一名美術(shù)教員，家有常年患病的妻子兒子，生活清苦，后調(diào)大學(xué)任教，生活有好轉(zhuǎn)，但依然拮據(jù)，他的畫作幾萬元一尺，滿可以賣幾張畫貼補(bǔ)一下家用，但他卻是島城少有的不賣畫的畫家，他的畫作大都送了親朋好友。在商品經(jīng)濟(jì)社會的今天，不知阿睹物為何的，能有幾人？
先生的畫作在中央引起重視后，上級領(lǐng)導(dǎo)兩次調(diào)他入京工作，這種千載難逢的好機(jī)遇，別人求之不得，而先生卻兩次以照顧家庭為由婉拒，世人多附炎趨勢，思慕升遷。但先生卻把名利視為浮云，笑而弗受，這又是何等境界？
市政府、校領(lǐng)導(dǎo)為改善先生的居住條件，兩次給它分配了 “名人公寓”“文化公寓”高檔豪宅，他兩次謝絕了，在他的眼中，任何財物如同糞土，不以物喜，不以己悲。早已滲入骨髓。安貧樂道，才是它的生活的唯一追求，這是一種怎樣的人生情操？
京都一權(quán)重人物隆重招待先生，先生為答謝知遇之恩，作畫一幅相贈，然該人又提出讓其為京城高端人士作畫，一列清單，洋洋百人，先生不畏權(quán)貴，隨擲筆于桌，發(fā)誓自此不再作畫，此事之后先生輟筆，直至過世。世人皆為先生過早輟筆惋惜，不知者皆以為是身體緣由，殊不知其中還有如此故事，由此可以看出先生的人品，嫉惡如仇，高風(fēng)亮節(jié)。這又是何等風(fēng)骨?
還有一件小事足以看出世態(tài)的炎涼，先生的超然。早年先生在小學(xué)教書，是一個默默無聞的孩子王，雖畫得一手好畫，又頗見功力，但人輕言微，常為勢利人冷待。那時，市里常通知參加畫展，先生總是認(rèn)真?zhèn)浜卯嬜靼磿r呈上，而工作人員卻因先生沒有名氣，不識畫作價值，而隨意棄之紙簍，先生不怒不悲，處之泰然。下次通知，依然參加，不為揚(yáng)名，只求切磋?？上?，那些勢利眼，不識真香玉，想想今日先生畫作價碼，豈不悔青腸子？
我與先生不認(rèn)不識，但與先生畫作早已神交。七十年代在一朋友處看得他的一畫，當(dāng)時震驚不已，畫面筆墨、構(gòu)圖、氣韻，令人眼前一亮，驚疑白石再造，自是，大師名字深刻腦中，在我的眼中，先生是島城當(dāng)之無愧的第一大師！所以，只要覓得先生作品，總要恭敬欣賞一番，細(xì)算一下，凡三十余年，各種展覽，諸多畫店，我讀先生作品多矣，我受先生滋潤久矣，我獲先生恩澤厚矣，我與先生雖未謀面，但我景仰、欽佩之情未減絲毫。先生人品畫品將銘記我心，是我生之楷模，學(xué)之典范。
云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風(fēng)，山高水長，大師風(fēng)范，永垂千古！
愿先生安息。
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張朋：為藝術(shù)而生
書畫界撰文撰聯(lián)同悼 追憶先生畫品人品
92歲的張朋先生6月23日因病離我們而去。作為“百年來為青島美術(shù)贏得最大聲譽(yù)”的藝術(shù)家，張朋先生的逝去成為學(xué)術(shù)界、美術(shù)界以及教育界不可彌補(bǔ)的損失。島城書畫界人士紛紛撰文撰聯(lián)，追憶先生畫品人品，同悼這位“為藝術(shù)而生”的大寫意中國畫一代宗師。
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德高藝厚 藝以德成 ○邱振亮
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張朋先生匆匆地走了，帶著世人的敬仰，也帶著牽掛和幾多對人生的感傷。你走的那么平靜安詳，卻給我們留下了許多許多，不僅有杰出的藝術(shù)成就，還有不朽的人格。
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三十年前，是你把我引薦給山東紡織工學(xué)院而走進(jìn)大學(xué)美術(shù)系講堂。此后三十年間，不斷得到你的關(guān)懷、指導(dǎo)與教誨，你一直是我做人、從藝、執(zhí)教和面對生活的榜樣。面對名利你說“心懸名利多尋苦，富貴榮華春夢中，寡欲清心自長壽，甜來苦去樂無窮”，那種超逸與淡泊，時下又有幾人能做到。面對貧病交加和家庭無法釋去的愁緒，你又表現(xiàn)出超人的堅毅與坦然，有多少人能體諒到這種內(nèi)心的煎艾。藝術(shù)追求上，你面對“斗室北向暗無光，書幾狹小紙難張”的困苦環(huán)境，仍保持“天天忙走筆，歲歲紙三千”的創(chuàng)作態(tài)度與勤奮精神，“陶情寄興丹青筆，六十余年役此身”，留下數(shù)以萬計的書畫珍品。作為教師，你博雅深邃的學(xué)識、謙遜和藹的性格、高尚坦蕩的品節(jié)，已成為學(xué)生們永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的精神財富。
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在我心目中，你樸實(shí)得像老農(nóng)，慈祥得如父親，學(xué)養(yǎng)可比夫子，德高藝厚、藝以德成。你的仁愛篤厚、剛直坦率、超脫曠達(dá)、聰慧博識，將是我從你那里得到的最珍貴的遺產(chǎn)。
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冥冥之中我相信，你不會遠(yuǎn)離我們，已毫無遺憾地走進(jìn)歷史的殿堂。你的杰出藝術(shù)在人間永存，慈祥的笑容在我們心中永駐。
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澄澈的心 純凈的畫 ○宋文京
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張朋先生走了。但他的人品和畫品作為一筆精神遺產(chǎn)卻永留人間，歷久彌新。
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中國古人常講“澄懷味象”、“澄懷觀道”，竊以為，即指要以清明澄澈的內(nèi)心去觀察事物、關(guān)注大道，而從張朋先生的人品畫品中我們總能體會到兩個字：干凈。張朋先生做人簡淡低調(diào)，不染凡塵，但他又通透洞達(dá)。他在題畫詩中云“多少煩紓事，都在筆墨中”，書畫是他的寄托，更是他對俗事的升華，他雖然身置紅塵之中，但卻有看破放下自在的禪悅之思，因此他是澄澈的。
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我們仔細(xì)品鑒張朋先生的畫作就會發(fā)現(xiàn)無論表現(xiàn)何種題材，都是自己的筆墨語言，而且是純正的中國味道，他的畫有著活潑潑的生命力、澄明的意境，造型準(zhǔn)確精到，筆墨以一當(dāng)十，萬毫齊力，深湛渾厚，整個畫幅彌散著清新高潔的氣息，與近些年畫壇上的某些魯莽之作與惡濁之象有天淵之別。
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有這么多人喜愛張朋先生的藝術(shù)，有這么多大師名家推重張朋先生的畫品，絕非偶然。迄今為止，我從沒有聽到一個人對老人家有過微詞，這在是非多多的藝壇殊為難得。
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藝術(shù)家是靠堅實(shí)的作品說話，在這個意義上，張朋先生是不朽的。
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大音希聲 風(fēng)標(biāo)獨(dú)立 ○張風(fēng)塘
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就這樣，一代國畫大家張朋先生，像一棵“寂寞開無主”的老樹，在人世間的繁雜中寂然而去。留給我們的是清哀嘆息和淡然心傷。因?yàn)?，他對藝術(shù)、對生命的真誠，對物欲、對名利的淡泊，讓人感覺不到物質(zhì)世界對他的左右，更感覺不到“黃昏獨(dú)自愁”的抑郁。他內(nèi)心的清澈與洞達(dá)，令吾輩為之敬仰！
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在張朋先生去世前的幾個月，我還想寫一篇探討他國畫藝術(shù)的文章，沒想到文未成而人已去。這里限于篇幅，從三個角度探討一下張朋先生的國畫藝術(shù)境界。
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不因前賢束，而以新格定。張朋先生的繪畫，早年師從齊派而得之神髓，晚季從師法自然轉(zhuǎn)入師其心跡，自出一籌，風(fēng)格獨(dú)立。揮運(yùn)自如而涉筆成趣，精神先行而靈性自足，在當(dāng)代畫壇無與匹敵。因?yàn)?，只有張朋先生達(dá)到了超逸精神從塵俗中的解脫。
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不以金石勝，而以情趣入。張朋先生對筆墨的追求，少有吳昌碩一路的金石筆意，而直取白石老人的率真，以情態(tài)入畫，用筆簡約，施墨清靈，不飾繁縟而化機(jī)氤氳。他畫禽獸動物，常以簡筆為之，更注真情捕捉，小猴戲鬧，松鼠頑皮，水鴨憨態(tài)，蒼鷹矯健，一系列動物與人類友情之舉，通過他的筆下傳達(dá)出和諧的韻律，栩栩如生而躍然紙上，表現(xiàn)出“富貴于我如浮云”的禪宗意味。
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不為古拙馭，而以飄逸出。張朋先生對中國畫的把握上，因性情使然，少有潘天壽的古拙老辣，更無李苦禪的拗筆孤峭，每每逸筆而出，以白計黑，以虛當(dāng)實(shí)，極顯空靈妙境。無論是鳶尾花的搖曳，還是蘆葦葉的清爽，無論是雞冠花的紅艷，還是松尾針的硬利，都出筆輕盈而又力透紙背，姿態(tài)優(yōu)雅而韻致盡顯。
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逝者如斯夫。張朋先生的去世，是當(dāng)代中國畫壇的巨星隕落，讓人悲傷。
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撰聯(lián)敬挽張朋
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●張風(fēng)塘：
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一生獻(xiàn)丹青 花開花落 任憑寂寞沙洲冷
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九天無遺憾 云卷云舒 終究熱烈畫壇紅
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●宋文京：
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心中有潔 畫筆如虹任歙張
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云外獨(dú)步 藝壇猶鶴少儕朋
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●王廷偉：
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筆墨傳情 形神兼?zhèn)?逸韻高標(biāo)垂畫史
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詩文載道 德藝雙馨 清風(fēng)傲骨鑄英魂
