標志著秋冬入季的雜志9月刊(外灘畫報)的戰(zhàn)略重要性如今已無人不曉。翻開今年一本本厚如辭典的9月刊,連番登場的廣告大片讓人應接不暇。廣告不僅是獲取潮流訊息的最佳渠道,是時裝攝影的集大成者,更是衡量時尚產(chǎn)業(yè)健康與否的風向標。 本季的新廣告精彩紛呈,可謂幾季以來看點最多的一季 多虧紀錄片《The September Issue》,標志著秋冬入季的雜志9月刊的戰(zhàn)略重要性如今已無人不曉。翻開今年一本本厚如辭典的9月刊,連番登場的廣告大片讓人應接不暇,數(shù)量大大超過雜志本身的內(nèi)容。當然,忠實讀者從不會抱怨廣告太多,會抱怨的讀者絕對算不上真正的時尚愛好者,因為廣告不僅是獲取潮流訊息的最佳渠道,是時裝攝影的集大成者,更是衡量時尚產(chǎn)業(yè)健康與否的風向標。經(jīng)過一年的修整,品牌終于擴大了廣告預算,令各大雜志的九月刊廣告量較去年水準大幅提高;出手大方的另一個好處是,本季的新廣告精彩紛呈,可謂幾季以來看點最多的一季。 人物突出,背景單純 最簡潔的廣告 時尚廣告的職責是什么?是推廣新品還是宣傳品牌風格,是傳遞訊息還是表達情感,抑或兼而有之?在Phoebe Philo看來,廣告需起到最基本的作用,因此在Cline 連續(xù)兩季的廣告中,產(chǎn)品都是唯一的主角。新一季廣告中,模特雖然露了臉(分別是新模SigridAgren 和1990 年代老模EmmaBalfour),但畫面依然簡約,除了背景墻和女模特外什么都沒有,觀眾的視線自然停留在墨鏡、大衣、手袋之上。而這正是 JuergenTeller 標志性的攝影風格,隨性自然,還原真實。 背景單純 最簡潔的廣告 和Cline一樣,不少品牌選擇用最純粹的方式拍攝廣告,讓模特站在簡單得什么都沒有的白色背景墻前,擺出酷酷的姿勢。譬如由Mert Alas 與MarcusPiggott 掌鏡的黑白Calvin Klein Collection 廣告,名模Lara Stone一身全黑中性打扮,一掃過去給人的性感尤物印象。Miu Miu 則起用了4位妙齡模特表現(xiàn)新系列的少女情懷,年輕的特質(zhì)主要通過柔和的色彩呈現(xiàn),薄荷、玫瑰、紫藤和丁香襯托出模特們白皙的皮膚。如果說Miu Miu和Calvin Klein 的極簡主義廣告合乎品牌形象,Versace 這么做則有些出人意料。Mario Testino 拍攝的IselinSteiro 和Anna Selezneva兩人照雖然成功刻畫了Donatella Versace的未來主義新系列,突出幾何剪裁和太空感的細節(jié),但灰白色的色調(diào)對于這個曾以巴洛克式奢華聞名的時裝屋來說還是未免太過冰冷。 在一眾黑白廣告中,最有趣的當屬著名藝術(shù)家Robert Longo 鏡頭下的BottegaVeneta。靈感來自于1970 年代末的“Men in theCities”系列,模特在攝影師鏡頭的調(diào)動下徹底動了起來,和該品牌以往中規(guī)中矩的形象相比鮮活了許多。向來喜歡在廣告中保留幾分童趣的 StellaMcCartney(她過去的廣告中曾經(jīng)出現(xiàn)過小鹿斑比),本季與英國藝術(shù)家Barry Reigate 合作,Reigate素以黑暗風格出名,但此次的手繪卻難得輕松可愛,胖胖的卡通字母,可愛的南瓜、蜘蛛和帽子,為Natalia Vodianova灰色調(diào)的平面照增色不少。 環(huán)境新奇,氣氛迷人 最美麗的廣告 對大多數(shù)時尚品牌來說,“美”仍然是他們的頭號訴求。設計師樂于將最好的一面展示給消費者,這多半解釋了為什么修片技術(shù)高超的Steven Meisel和攝影雙人組Mert Alas 與Marcus Piggott包辦了一大半大牌的廣告拍攝工作 (前者拍了Dior、Louis Vuitton和Prada,后者的作品則包括Gucci、Bulgari、Givenchy 和Miu Miu),而手法相對自然的老牌攝影師PeterLindbergh 卻幾乎無人問津。換個角度看,數(shù)碼化的攝影風格已然是當代廣告的大勢所趨。 越來越多的攝影師喜歡走出攝影棚,去拍攝外景 Julianne Moore在Bulgari的廣告中不著一縷,憨態(tài)可掬的幼獅取代上一季的鸚鵡成為她的最新“配飾”。Alas 與Piggott選擇了一間古典主義的房間作為拍攝場地,并在后期制作中為畫面添加了一種油畫般的質(zhì)感。色彩向來是此二人的強項,在Givenchy的群模廣告中,紅色西裝、駝色外套、模特的粉紅色長發(fā)在藍色背景的反襯下有種超越現(xiàn)實的美,而在Gucci的沙漠廣告里,服裝和環(huán)境的棕色和金色調(diào)與藍色的天空也同樣成為美妙的組合。沙漠對Gucci來說并不陌生,你或許還記得TomFord時期相似主題的廣告。本季,Alas 與Piggott 將鏡頭置于馬拉喀什的沙丘上,穿著皮草和長靴與熱浪作戰(zhàn)的是名模RaquelZimmermann,她那本已修長的雙腿經(jīng)過角度的修飾和后期潤色實現(xiàn)了時裝插畫才有的完美比例。
環(huán)境對現(xiàn)代時裝攝影的影響日益增大,因此越來越多的攝影師喜歡走出攝影棚,去拍攝外景。Inez vanLamsweerde 和Vinoodh Matadin總是將最好的作品留給Yves SaintLaurent,本季兩人的表現(xiàn)亦不讓人失望。就算拍攝場地較前幾季簡單——巴黎Clermont-Tonnerre 酒店(也就是YSL的控股公司Artemis 的總部)的樓梯,但有超模Daria Werbowy坐鎮(zhèn),自然事半功倍。此外,廣告的排版也經(jīng)過精心設計,兩張照片總是組合在一起出現(xiàn),稍加注意之后不難發(fā)現(xiàn),兩張照片里Werbowy穿的其實是同一套服裝,只不過是披上外套和脫掉外套的區(qū)別。
紐約這座城市從Donna Karan入行以來便為她帶來了無窮靈感,因此不難想見,設計師成立品牌25 周年特別廣告又一次突出了紐約夜晚的迷人天際線。攝影師PatrickDemarchelier 選景曼哈頓地標性建筑——大都會保險公司大廈,兩位年輕女模Karlie Kloss 和AnnaJ畫著冷艷的濃妝,用Karan的話來說,表現(xiàn)出了“紐約女性的力量和摩登”。鐘情紐約的還有Chanel。在發(fā)布會上帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略完極地風光后,KarlLagerfeld來到了布魯克林,設計師最鐘愛的兩位女模Freja Beha 和Abbey Lee穿著被稱為“夢幻皮草”的人造皮草,行走于布魯克林的住宅區(qū),頗有點都市游牧民族的味道。 人海戰(zhàn)術(shù),引人入勝 最熱鬧的廣告 懷舊是本季廣告的主流 依照慣例,Louis Vuitton 的廣告女郎總會與發(fā)布會上的那位有著某種程度的不同——少則變換發(fā)型妝容,多則連形象氣質(zhì)都面目全非——但在本季的廣告中,三位超模Christy Turlington、Karen Elson 和NataliaVodianova扎著和秋冬時裝秀上一樣的芭比娃娃馬尾辮,在老式梳妝臺前搔首弄姿,仿佛下一分鐘就要走上位于盧浮宮卡利庭院噴泉的秀場。就連那場發(fā)布會為人稱道的跨年齡層模特卡司也被同樣運用到新廣告中去,Vodianova、Elson 和Turlington分別代表著“二十、三十、四十”,使這組照片成為繼Madonna 代言后Vuitton 又一支兼顧熟齡女性的廣告。攝影師StevenMeisel 在紐約的影棚里再現(xiàn)了1950 年代戲院后臺的感覺。“畫面中的氣氛非常1950 年代,非常優(yōu)雅。”Vuitton傳訊總監(jiān)Antoine Arnault 評價道。 懷舊是本季廣告的主流。同樣由Meisel 掌鏡的Prada廣告,表現(xiàn)了一間說不清時代的俱樂部里的時空交錯。Angela Lindvall飾演歌手,在她身旁的舞池中,戀人們舉止親昵地跳著曖昧的舞步,讓人聯(lián)想起費里尼的電影。而Prada 秋冬系列中的大色塊,印花和1950年代輪廓在藍色光線的照射下反而有種未來主義感。無獨有偶,F(xiàn)endi 的廣告同樣具有舞臺美感和戲劇元素,Anja Rubik 和BaptisteGiabiconi扮演了一對“在紐約居住的意大利年輕夫婦”,由Stefan Beckman 設計的布景既符合Fendi的品牌特色(芒果黃)又頗具藝術(shù)氣息,宛若維梅爾的油畫,與服裝的材質(zhì)融合得十分到位。 還有不少廣告延續(xù)著上一季的故事。Dolce&Gabbana 的新廣告便與春夏的如出一轍,被Stefano Gabbana 稱為“上部電影的第二部分”。Madonna再次化身一名普通的意大利女性,在Steven Klein的鏡頭下展示她作為母親、女兒、孫女等不同角色的美態(tài)。廣告圍繞Madonna的家庭生活展開(看似在意大利取景,實則拍攝于紐約的哈林區(qū)),從周日家庭聚餐的歡樂時光到與愛兒躺在床上的親密一刻,再到祖母為其縫補裙子的情節(jié)設計,一張張照片如同定格的黑白老影片,特別是Madonna 攜兒子于市場購物的場面,酷似《羅馬媽媽》中的AnnaMagnani。“我們想要展現(xiàn)時尚具有人情味的一面。”Gabbana 說。 男女模特一同出鏡的概念絕不新鮮, 但Givenchy的設計師RiccardoTisci 卻將“ 兩性互動” 抬高到了一個新境界:新廣告中除了Tisci 的繆斯MariacarlaBoscono、中國模特新星奚夢瑤以及頭發(fā)被染成粉紅色的Malgosia Bela 與Catherine McNeil外,還出現(xiàn)了一位名叫Lea T 的變性人,她與Tisci相識多年,是他的私人助理兼早期試衣模特。“她一直是一個非常女性化的人,相當脆弱,且具有貴族氣質(zhì)。”Tisci 說。 真正將“人海戰(zhàn)術(shù)”發(fā)揮到極致的當屬Tommy Hilfiger。該品牌的本季廣告首次推出了“Hilfiger 一家”的概念,攝影師Craig McDean表現(xiàn)了一家14口人在郊外泊車、觀看足球比賽的場面,從父母、小孩到寵物狗一個都不少。這些虛構(gòu)的人物不僅有自己的名字,還有性格及背景故事 (一個從不說話的女兒,一個剛從寄宿制高中輟學的兒子,一個來自葡萄牙的交流生),他們甚至還會在Facebook 上( 欲知更多可點擊Tommy.com)更新狀態(tài)。 求新求異,探索未來 最富新意的廣告 對大多數(shù)時尚品牌來說,“美”仍然是他們的頭號訴求 Burberry 的廣告卡司從來不局限于專業(yè)模特, 這次在攝影師Mario Testino 的鏡頭前一展身手的便有演員DouglasBooth,模特Rosie Huntington-Whiteley 以及音樂人Gwilym Gold、Rory Cottam 和SamuelFry。一貫勇于嘗試新技術(shù)的Christopher Bailey 本季又有新動作,他受到3D 時裝秀的啟發(fā),試圖通過電子廣告讓觀眾與模特和產(chǎn)品進行互動?,F(xiàn)在你只需點擊鼠標,便能讓網(wǎng)頁上的模特提起或放下手袋、風衣、雨傘或雨靴;你還能讓他們 180度旋轉(zhuǎn),并在Burberry.com購買廣告中的全部商品。“我希望觀眾看到的不只是圖像,而能通過技術(shù)、音樂等媒介參與到我們的作品中去。”Bailey 說。 深受3D技術(shù)影響的還有AmarniExchange。本季, 該品牌率先在幾本雜志中推出了3D廣告,《GQ》美國版和《Interview》的九月號將隨刊附帶3D特效眼鏡。“我們的顧客以城市居民居多,他們都習慣上網(wǎng),比較容易接受新鮮事物。”負責市場的TomJarrod 說。該廣告的重頭戲是一段2分30秒長的音樂視頻,講述了一個機車手在逃亡過程中遇見一個女孩的故事。 鑒于時尚正與網(wǎng)絡處于熱戀期,越來越多品牌增加了投放網(wǎng)絡廣告的預算。其中包括不少新銳設計師,Proenza Schouler 品牌創(chuàng)立以來的首支廣告起用了新模Tati Cotliar及孿生模特Ann 和KirbyKenny,平面廣告非常樸素——白色背景和彩虹色的logo,真正吸引人的是互聯(lián)網(wǎng)上的幕后花絮,何況那里有更多讓人覬覦的單品,諸如皮革裙、曲跟鞋和過膝長筒襪。 但本季最有特色的廣告視頻非Missoni 莫屬。Angela Missoni邀請執(zhí)導了地下電影《上升天蝎》和《煙火》的藝術(shù)家Kenneth Anger 為家族成員拍攝了秋冬廣告,視頻維持了Anger一貫的影像風格——妖冶的色彩,晃動的鏡頭和夢境般的視覺效果。“Juergen Teller 的鏡頭捕捉了我們的日常生活,而Anger的作品則是對Missoni 世界的升華。”AngelaMissoni說。很難相信Missoni這樣一個傳統(tǒng)的時裝屋會嘗試一種如此新奇的方式,但這就是時尚廣告的未來。 |
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