篆書主張學(xué)大篆，以周代金文為主。大篆用筆深沉，力度強(qiáng)，結(jié)構(gòu)奇特。與行草比，篆書上手快，且具有一定的表現(xiàn)力，通過練習(xí)大篆可訓(xùn)練節(jié)制能力、基本技能，可以作用于以后的各種書體的創(chuàng)作。學(xué)習(xí)大篆要注意大篆的可開發(fā)性，要學(xué)便于開發(fā)自己創(chuàng)造力的作品。
       學(xué)習(xí)篆書，用筆不能涂、抹、刷，否則用筆太淺薄。書法的氣要深沉。
       大篆中鋒用筆多，但不可能始終是中鋒。大篆用筆不是平展形的，在運(yùn)動過程中是有節(jié)奏的運(yùn)行，但又不是故意的抖動。既要體會線條內(nèi)部墨色的變化、對比，還要從線條全過程中的輕重、黑白等體會到節(jié)奏的變化。
      藏鋒的作用是利用其反彈力，即取勢。
      大篆線條外沿往往出現(xiàn)凹凸面，使人感覺用筆深沉。
      結(jié)構(gòu)上要強(qiáng)調(diào)險、奇二字，可用小篆作對比。結(jié)構(gòu)單位的大小、長短、高低、松緊、奇正等構(gòu)成大矛盾，才能展現(xiàn)出鮮明的對比，這些對比又共同構(gòu)成高層次的和諧。
      書法上要破方塊字的“方”。
      一定要減少平直形態(tài)的線條，要既能動又能靜。
      章法上注意字分大小，大小自然。漢字固有形態(tài)本身就有大有小，但不能絕對化，要強(qiáng)調(diào)筆畫粗細(xì)對比。
      不能忽略藝術(shù)美的創(chuàng)造、藝術(shù)精神的創(chuàng)造。
      線條寧拆毋碰，寧斷毋續(xù)，寧虛毋實(shí)。
      在“白”處創(chuàng)造意境，是書法創(chuàng)作的重要法門。
      一件作品直看、橫看均貫氣，布白才舒適。
      對古代作品的學(xué)習(xí)，要研究圖案美，一定要有大局、整體觀念，不能陷于寫字的狀態(tài)，必須進(jìn)入書法創(chuàng)作狀態(tài)。
      書法作品要落落大方。修、煉二字，不在量的多少。
      要強(qiáng)調(diào)記憶，記憶是創(chuàng)作的前提之一。
      臨習(xí)古代作品，第一步抓筆畫等基本要素，基本寫實(shí)；第二步再體現(xiàn)精神，求變化。
      寫隸書要求腰力，波尾不能飄。
      凡是筆畫粗細(xì)相近的碑帖，臨寫時一定要變通，造成筆畫粗細(xì)變化。對大小、形體規(guī)整的字一定要強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)單位的挪移，造成動感。
      《禮器》的文化品位高于《西狹頌》，《西狹》適于寫大字，應(yīng)適當(dāng)夸張其筆畫粗細(xì)對比?！抖Y器》比《西狹》的可開發(fā)性強(qiáng)。

蘇東坡起筆側(cè)鋒較多，臨習(xí)時起筆不能尖，落筆角度不能太大，否則線條就薄。蘇字轉(zhuǎn)折處比較飽滿，撇畫由細(xì)到粗到細(xì)的變化比較明顯。
      蘇字多數(shù)時候取橫勢，橫向擴(kuò)展，米、黃多取縱勢。相比之下，蘇字更顯雍容大度，米字更顯險奇，黃字倔強(qiáng)，黃字直線多，米字曲線多。米、黃相同之處是結(jié)字斜，此亦是宋人行書的一個特點(diǎn)。
寫小行書時使轉(zhuǎn)的小布白要交代清楚，以顯得婉轉(zhuǎn)靈動，小布白非常重要。
      落筆要有切的感覺，抹的意識要淡化，這樣可以使線條向精純化的方向發(fā)展、向深沉的角度發(fā)展。從整體角度來講，要減少“尖”、“花”、“扁”、“弱”因素。
      收筆，要重視意收，要有節(jié)制，不可一放無余，放易散。露鋒也要有節(jié)制。
      藏鋒，有形藏，也有意藏。
      線條質(zhì)量、結(jié)構(gòu)非常重要。要講究整合美，也要講個體美。
      寫《集王圣教序》容易出現(xiàn)平穩(wěn)問題、“甜”的問題。
      寫小字下筆落點(diǎn)要好，單字點(diǎn)畫很多的情況下是寧短毋長，寧斷毋續(xù)，結(jié)構(gòu)緊密處，一定要寫出“虛”來，造出“白”來。
      王獻(xiàn)之《十三行》直筆畫多，但放大看，可看出直中有曲。
用筆要強(qiáng)調(diào)“曲動”。

      篆、隸、楷線條形態(tài)的關(guān)鍵在兩頭，功力的體現(xiàn)關(guān)鍵在中間部分。
      書法線條的關(guān)系以一語概括之，在“爭、讓”二字，重點(diǎn)抓“讓”，在意識上要能夠讓得開。
      看一個字可以看出全體，要把每一個字都當(dāng)作活的生命體來看。
      寫草書需注意勢，勢錯字亦錯。
      寫隸書要注意布白的圖案美。
初學(xué)書法要注意腕動，手指盡量少動。

       臨大篆要有一定的草情，但在筆畫的兩頭不要強(qiáng)調(diào)草意，否則會影響時代特征的表現(xiàn)。
      無論是臨習(xí)還是創(chuàng)作，特別不能忘記“氣”。
      學(xué)藝關(guān)鍵要有思想，要有思路。
      寫小楷要注意體現(xiàn)線條的彈力，注意細(xì)微部分的變化。
      臨《禮器》要注意粗線條與細(xì)線條的粗細(xì)比例，細(xì)線條要細(xì)而不弱。
      寫《石門銘》時精神要豪蕩，豪蕩能引發(fā)雄強(qiáng)，精神狀態(tài)出線條。精神氣勢的表現(xiàn)一是筆畫的勢態(tài)位置要把握，二是線條行走要有一種雄強(qiáng)的氣勢，這雄強(qiáng)的氣勢出在自身的精神狀態(tài)，從精神中出，不局限于點(diǎn)畫。
線條要追求澀、蒼、老、辣。

      氣和韻是兩個概念，二者要打通。
書法除黑線外，還有灰線。
墨色、墨態(tài)是營造書法境界的重要組成部分。
      淡墨中必須體現(xiàn)出美學(xué)層次，體現(xiàn)出濃淡變化，若無變化，則平勻，與全部濃墨無異。有意于濃淡不可取，要防止“花”，整體色彩亦要和諧。用淡墨要特別強(qiáng)調(diào)線條的筋骨。
      毛筆含墨點(diǎn)水有正點(diǎn)、側(cè)點(diǎn)，在水和墨還未達(dá)到調(diào)勻的狀態(tài)時書寫，墨色變化就會好。墨色變化的因素主要有幾方面：1、用筆速度不等勻，墨的流動量不均等。2、蘸一筆寫若干線條，墨量由多到少，墨色發(fā)生變化。3、用水的量、角度不一樣。
      整幅作品墨色要從各個角度去看，上下、斜角度，還要能從背后去看。看字可正面看，也要善于從反面看。
      搞藝術(shù)者盯住一點(diǎn)但又不局限于這一點(diǎn)去思考，就會打通。思想一直要處于活潑狀態(tài)。
      一件作品要?dú)饩执?，既要有縱向開展，也要有橫向漲開，即起伏跌宕。注意字與字之間的形態(tài)、縱橫的影響。
     要往險奇方向變，不能往平的方面變。
     在《瘞鶴銘》中要強(qiáng)調(diào)篆書的用筆方法即篆意，起筆、收筆不能尖細(xì)，起筆的斜角線不能太大。學(xué)《瘞鶴銘》先學(xué)《鄭文公》、《石門銘》。
     寫行草書要意氣風(fēng)發(fā)，因勢利導(dǎo)，應(yīng)機(jī)權(quán)變，不抱成見，只有在這個條件下，才可任性肆情，從而也才可能一任自然。寫行草要深沉、豪放。
     要能從書法作品探到其書寫時的精神狀態(tài)，抓住精神狀態(tài)去臨寫，即使外形不像，但精神實(shí)質(zhì)在。
     行筆快慢均可，但要注意節(jié)奏的變化。

 臨帖先是要打進(jìn)去，然后要再拉出來，拉出來的形態(tài)有多種，各人的情況都不一樣。
      行筆變速太快易造成腰力弱，顯得太匆率，在審美感覺上讓人感到“急”，藝術(shù)意境上不沉穩(wěn)。
      寫大篆線條內(nèi)質(zhì)要深沉，不能過于夸張抹、擦的筆法，抹擦的線條雖外表松動，但內(nèi)在不沉實(shí)。
      功力與性情二者要越來越貼合。
      寫墓志，橫、豎筆畫的起筆處多增加一些直切的筆法，能體現(xiàn)肯定、果斷的精神。直切筆法有古意，趨向于樸素，而不趨向于妍美。應(yīng)不著急追求妍美、表面漂亮，否則線條內(nèi)涵不容易充實(shí)，要追求“廣”和“深”。
      不能太強(qiáng)調(diào)一定要寫出什么不同的風(fēng)格，否則將走上造作之路。
      無論臨摹或創(chuàng)作，書法形式美的基礎(chǔ)是對立統(tǒng)一的規(guī)律，其次是情感因素。要以對立統(tǒng)一規(guī)律來審視書法的形式能否成立。
      一定要強(qiáng)調(diào)布白、造虛。
      抓住“活法”。
      寫北魏風(fēng)格，露鋒盡量減少尖細(xì)的因素，要做到既精神外耀，又有節(jié)制感。寫石刻和金文一定要表現(xiàn)出筆法和墨法，不是簡單的將白的翻成黑的。
      隸書筆畫回避楷書的筆畫和用筆形態(tài)，一張作品中帶挑的筆畫要有變化，不能偏長。
      篆隸作品的題款不能太強(qiáng)烈，以行楷為宜，題款一般以后出現(xiàn)的書體題，篆隸的題款不宜太草，否則與正文的和諧感不夠貼近。
      寫時要求爽快，寫的過程中少想，寫時多想則滯。

 作為教師，評改學(xué)生作業(yè)要精辟，對水平差的學(xué)生一定要找出他的優(yōu)點(diǎn)，即使是一兩個筆畫；對水平好的不要太過肯定。要有總批、小批，總批是肯定與應(yīng)注意的地方，對差學(xué)生的毛病應(yīng)一條條地解決，對水平好的學(xué)生總批中必須提出毛病。在學(xué)生作品上寫的批注不能破壞作品本身字的美感。
     史論重在培養(yǎng)學(xué)生的治學(xué)方法論。
     厚度不在于點(diǎn)畫的粗細(xì)。
     刻苦必須得法。
     對從高中上來的本科生，第一步最好是打好楷書基礎(chǔ)，行書的間架結(jié)構(gòu)依賴于楷書，行書的活潑因素依賴于草書。
     布白要靠線來提領(lǐng)。
     行書的筆法不要只想到中鋒，鋒、腰、背均可，跌打滾爬都要用上。
     裝裱字畫一般不要加邊框，以免將氣息框死。
     線條飛白太平均，會出現(xiàn)線條內(nèi)質(zhì)扁、淺。線條尾部應(yīng)有一極短時間的停留，意念上要做到收、留。
     白的作用要體現(xiàn)好，白除了使人感覺清朗外，還有深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
     寫金文，深沉、厚重的本質(zhì)不能丟掉。
     用筆、結(jié)字要注意縱橫開合。
     大篆線條外沿追求毛的感覺，有一定量的凹凸變化，能體現(xiàn)出蒼茫感和節(jié)奏感。

行草書精神的體現(xiàn)就是提按使轉(zhuǎn)、翻騰起伏、變化自如。要淡化寫字的意識，強(qiáng)化抒情的意識。如臨米芾行書，最終可臨成行草，即抓住其藝術(shù)精神，而不在意其外在的東西。
     筆畫間的碰撞與游絲縈帶交織成的布白是兩個概念。
     教師演示基本筆畫要力求貼近法帖，演示結(jié)構(gòu)要力求把握碑帖的精神、總體特征，力爭表現(xiàn)出這個字的勢態(tài)。
     行草要既沉著又痛快，末筆露鋒要強(qiáng)化“引”的意識，而不是甩出來的。
     寫《石門銘》不能過拘于點(diǎn)畫，要順著大勢走。
     狂草長卷布白要多，字內(nèi)及字間均不是直線關(guān)系，而是斜動關(guān)系，強(qiáng)調(diào)動感，每一行不能強(qiáng)調(diào)直，要直中有曲。
     橫向要有開合之勢，收展之意。

基礎(chǔ)的范圍很寬廣，包括功力、學(xué)養(yǎng)、審美意識等等。
     臨帖時，要在把握整體風(fēng)格、精、氣、神的基準(zhǔn)上去逐步深入，會突然在細(xì)節(jié)上傳神，不能總是在局部上深入。
     臨帖要有創(chuàng)意，要有自己的意思在里面。
     對于學(xué)習(xí)來說，觀念認(rèn)識是最重要的。
     個人風(fēng)格特點(diǎn)是在點(diǎn)點(diǎn)滴滴的基礎(chǔ)上累積而形成的，最擔(dān)心的是不懂得自我積累。
     金文用筆最后不能后座。
     臨《石門銘》要注意意和神的表現(xiàn)，不要過于拘于追求形似，不可過于用心求好，要求意趣，在意念上要放松。
     用筆要能壓下去，壓下去的線條要沉下去，這樣其他線條就會昂揚(yáng)出來。
     筆在紙上要有跳躍性。
     禇字的長細(xì)筆畫要強(qiáng)調(diào)線條的彈力，強(qiáng)調(diào)線條不能一樣粗細(xì)，要做到細(xì)而不薄，細(xì)而不弱。

 創(chuàng)作追求自然、天真，要有一點(diǎn)“玩”的意識。
      對民間隨意的書法，取其構(gòu)成的大自然，但對用筆技法的豐富性、高層次要加強(qiáng)。
      書法發(fā)展史上，技法的發(fā)展是越來越復(fù)雜，用筆技巧是越來越豐富。
      從宏觀來說，南北的審美層次以南方為高。
      研究史論，絕對按朝代劃分有偏頗，時代特點(diǎn)的形成需要長時間的積累。
      東晉書札往往不是第一稿，其創(chuàng)作意識非常明顯。