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| 晨露-作者：洪潮 |
與洪潮雖從未謀面，但筆者卻觀察其很久，其藝不可謂不精，其人不可謂不勤。洪潮的山水雖師承淵源，但其風(fēng)格卻自成一體，具有鮮明的個人特色和自己獨特的藝術(shù)語言。
山水畫自古以來就是中國文人墨客寄托情思，言情抒志的重要介質(zhì)，不管是小橋流水，還是雄山大川，不管是秀麗江南，還是蒼涼北漠，都是藝術(shù)家筆下的詩歌，是帶著詩情的新世界。徐復(fù)觀在闡述中國藝術(shù)精神時指出，中國繪畫藝術(shù)的最高境界在山水畫中體現(xiàn)得最為淋漓盡致。中國繪畫藝術(shù)向來以中國古典哲學(xué)思想為根基，這是為什么文人畫在中國繁盛發(fā)展的根本原因。中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史在漫長的歷史長河中雖然發(fā)展出種類繁復(fù)，樣式多樣的藝術(shù)門類，但最根本的核心主線還是人是藝術(shù)家本人思想和其所處的時代背景的發(fā)展過程。
有人說藝術(shù)家首先要是一個思想家，他不光有敏感的心靈、銳利的眼光，同時還要具有透徹的思想，藝術(shù)家洪潮就用自己善感的靈魂緊緊地觀察著這個世界。他說，在我看來，山水寫生并不是機械的去臨摹眼前的景物，而是要將景物的內(nèi)在精神抓住，也就是李可染先生說的“所要者魂”。洪潮非常注重寫生并時刻謹記著將“眼中丘壑”轉(zhuǎn)為“胸中丘壑”，從精神層面去探尋山水精神。他所創(chuàng)作作品多構(gòu)圖奇崛，云蒸霞靄，用色大膽，水墨淋漓，其畫風(fēng)，從龔賢、黃賓虹、李可染、賈又福一路傳承下來，著重墨色。洪潮畫面中的“墨”，應(yīng)是有意為之，但這“墨”卻并不黑，墨分五色，層次鮮明，粗中有細。洪潮非常尊重傳統(tǒng)，遵循“天人合一，物我兩忘”的精神境界。洪潮自身繪畫發(fā)展的道路可以說非常正統(tǒng)，他說“入古深者出古方遠”。 他在繼承傳統(tǒng)筆墨構(gòu)架的同時還有自己獨特的創(chuàng)新，他堅持從傳統(tǒng)中走出來，這種特性成就了他的作品雖個性鮮明，靈氣通透但不失樸厚，正大的美感。藝術(shù)家洪潮在反復(fù)的“自我否定”中不斷升華，在創(chuàng)作中時時注入新鮮的血液，在技法上，在認識上呈現(xiàn)出了螺旋式上升的趨勢，這是一個良性循環(huán)，符合藝術(shù)家藝術(shù)成就發(fā)展進步的規(guī)律。
見畫如見人，山水精神背后真正的支撐點還應(yīng)是人的精神。在這個經(jīng)濟騰飛，講求“效益”的時代，洪潮能保有理論的清醒，是難能可貴的。但是脫離這個時代，完全進入“造景”、“擺景”，一味遵循古人山水意境的窠臼，也不會有所成就。洪潮語：一個時代有一個時代的文化特征和精神，新中國成立60年周年以來，新中國歷盡滄桑，迎來新的盛世，中華民族的崛起需要鼓舞人心的作品。中國山水畫發(fā)展到今天已經(jīng)不是簡單的消遣和文人的“怡情”，而應(yīng)肩負起一種責(zé)任，應(yīng)該有一種“以高尚的精神塑造人,以優(yōu)秀的作品鼓舞人”的使命感。在新中國剛成立的十年時，我們的中國畫前輩大師——那些新國畫的奠基者們，就用改良過的中國畫，為祖國獻上了一份“文化賀禮”。與共和國同時成長的“新中國畫”經(jīng)過這60年的發(fā)展和前輩們的摸索實踐，形成認了一個非常成熟的理論體系和鮮明的時代氣息。正像李可染先生說的那樣，畫家應(yīng)有“為祖國山河立傳”的精神，我們正應(yīng)該用山水畫特有的繪畫語言歌頌時代。（魯婧 李勇）
（作者李勇系中國藝術(shù)傳媒網(wǎng)主編，知名策展人、青年評論家）
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