史密斯(1853-1946)（英國(guó)）
看來(lái)這是一位“家庭畫(huà)家”，專門(mén)以溫馨的家庭生活為題材。我們看，婦女的頭是最高點(diǎn)，往右下是小女孩，再往右下是椅子、椅子上裝蘋(píng)果的籮筐、椅旁的雨傘；再向左看，蹲著的一條狗；所有這些東西組成了一個(gè)三角形。哈哈！怎么搞的？我居然講起了構(gòu)圖。其實(shí)，講構(gòu)圖，說(shuō)得直率一點(diǎn)，是說(shuō)給喜歡畫(huà)而不會(huì)畫(huà)畫(huà)的“美術(shù)愛(ài)好者”的。給美術(shù)愛(ài)好者朋友們講畫(huà)，把講構(gòu)圖做為切入點(diǎn)是個(gè)好辦法。而畫(huà)畫(huà)的人，從構(gòu)思到整個(gè)繪畫(huà)過(guò)程中，是不會(huì)“單純地”去考慮構(gòu)圖的。也就是說(shuō)，畫(huà)家決定畫(huà)一幅畫(huà)，肯定是有了想法之后，為了最后的畫(huà)面能較好地表現(xiàn)他的想法，而去考慮畫(huà)面要強(qiáng)調(diào)什么、突出什么、虛化什么、刪除什么等等。而做這一切，全憑畫(huà)家的“感覺(jué)”、“靈感”、“悟性”，再以畫(huà)家素描和色彩方面深厚的基本功去做畫(huà)。構(gòu)圖是從屬的，或者說(shuō)，構(gòu)圖乃是畫(huà)家巧妙地“安排畫(huà)面”后“自然產(chǎn)生的”。為了說(shuō)清這個(gè)道理，我們以該畫(huà)為例：
該畫(huà)用透明水彩畫(huà)的。普通農(nóng)家。要出遠(yuǎn)門(mén)，媽媽為女兒整理衣帽。小女兒很順從，可知這個(gè)地方她很想去?？茨菞l大狗的眼神，似戀戀不舍（因?yàn)椴粫?huì)帶它去。它的“本職工作”是看家護(hù)院）。到哪去？看椅子上裝蘋(píng)果的籮筐，是去姥姥家送蘋(píng)果吧？多么尋常的事情！多么熟悉的生活！然而卻能打動(dòng)我們，讓我們覺(jué)得非常耐看，這就是畫(huà)家巧妙地“安排畫(huà)面”及畫(huà)家素描和色彩方面深厚的基本功產(chǎn)生的“藝術(shù)效果”。這里確實(shí)是畫(huà)家巧妙地“安排”的。為了烘托家庭的生活氣氛，那半掩的門(mén)、門(mén)旁的椅子和椅子旁的罐子、門(mén)框右上方掛著的小鐵桶、畫(huà)面右上方窗臺(tái)上的花盆、花盆上方的精雕細(xì)刻的大編織籃……，還有蹲著的那條大狗。這一切，都是“安排”的。試想，真實(shí)生活中有這樣巧合嗎？比如那條大狗，此刻不一定在這里。既使在這里，也不一定是這個(gè)位置和姿勢(shì)。但是，畫(huà)家就以這樣的位置和姿勢(shì)把大狗“安排”在這里，而我們卻感覺(jué)很舒服，因?yàn)樗胶?#8220;藝術(shù)的真實(shí)”。這樣看來(lái)，如果把一幅繪畫(huà)創(chuàng)作比做一臺(tái)戲，畫(huà)家則在其中充當(dāng)著“編劇”和“導(dǎo)演”的角色。對(duì)！不過(guò)，這臺(tái)戲要由畫(huà)家一個(gè)人用手中的畫(huà)筆獨(dú)立去完成。畫(huà)家好辛苦哇！有人說(shuō)，畫(huà)畫(huà)是一件輕松愉快而開(kāi)心的事。哼！那除非你是畫(huà)著玩。要想認(rèn)真地畫(huà)出一幅好畫(huà)，“艱辛”兩個(gè)字將始終伴隨著你。只有當(dāng)你畫(huà)出了一幅比較滿意的畫(huà)之后，一個(gè)人獨(dú)自審視你剛剛完成的作品時(shí)，你才會(huì)感到一種不可名狀的欣慰。在這個(gè)世界上，想憑真本事做出點(diǎn)成績(jī)來(lái)，總要付出百倍的艱辛。難怪某些真正的大畫(huà)家總不大愿意自己的孩子也走自己這條路。抬眼看一看現(xiàn)實(shí)吧！想成為“著名畫(huà)家”，想撈取實(shí)惠，如果你不去騙、吹，不學(xué)會(huì)拉關(guān)系、跑門(mén)路，而只憑真本事，很難！上述這段話，我的本意是想粗線條地勾勒一下畫(huà)家創(chuàng)作一幅畫(huà)的全過(guò)程。如說(shuō)得不準(zhǔn)確，請(qǐng)批評(píng)。
史密斯(1853-1946)（英國(guó)）
這幅畫(huà)也是用透明水彩畫(huà)的。掉在地下的是帽子吧？女主人此刻正陷入沉思之中，而一旁的女兒正興致勃勃地吹著肥皂泡,她不可能關(guān)注媽媽此時(shí)在想什么。年齡的差距給我們?nèi)祟愒斐闪硕嗝创蟮牟町愌剑?/p>
分析一下技術(shù)：畫(huà)面左側(cè)那扇木板門(mén)，別頭兒是鐵的。別頭兒的上方，及別頭兒的右下方的門(mén)框，這兩處泛紫色部分是表示木門(mén)的反光。我分析是用透明水彩先畫(huà)出紫色，再畫(huà)深紫紅色，從而“擠出”木門(mén)的反光，并用筆觸強(qiáng)調(diào)一下木板的質(zhì)感。再看畫(huà)面右側(cè)那扇開(kāi)著的木板門(mén)，靠門(mén)框那側(cè)，由于門(mén)外光線和地面反光的作用，這扇木板門(mén)的素描和色彩變化很豐富：由上至下的變化是由冷至暖——紫、粉紅、土黃。然后，再用筆觸做出一些質(zhì)感。這兩處畫(huà)得很逼真、很成功，從而使整個(gè)畫(huà)面顯得精到、更耐看。分析該畫(huà)時(shí)，如沒(méi)有注意到這兩點(diǎn)，那就是還沒(méi)有吃透畫(huà)家的“心思”。
哈斯提尼（1835-1900）（美國(guó)）
眼前這座雪山，感覺(jué)像含在嘴里的冰棍一樣——涼涼的、甜甜的，畫(huà)得真好！我們分析一下是什么原因。首先是兩塊顏色起作用——冷灰色的天空和藍(lán)紫色的山的背影（注意：山的背影的這塊藍(lán)紫色是整幅畫(huà)面的“關(guān)鍵色”。畫(huà)家有意將這塊顏色強(qiáng)調(diào)得更藍(lán)一些、更純一些），這兩塊顏色“夾出了”中間的山的亮部。而山的亮部正是畫(huà)家在此畫(huà)中真正精雕細(xì)刻的地方。請(qǐng)細(xì)看（尤其是左側(cè)山峰的亮部），畫(huà)家通過(guò)素描和色彩變化的手段，盡量“逼真地”再現(xiàn)了它。山上的積雪，同樣精雕細(xì)刻。因此，我們的視線很自然地集中在山峰上。是春天，積雪慢慢融化，匯成小溪。我們看畫(huà)面右下方的溪流，在地心引力的作用下，嘩啦啦流下山去，撞擊著山石，叮咚作響，映襯著那蒼翠的松柏、爛漫的春花，編織著春天的旋律——多么美妙的景致呀！
可耐特（1839-1924）（美國(guó)）
悲哉！秋之為氣也。蕭瑟兮草木搖落而變衰。溜漓兮若在遠(yuǎn)行。登山臨水兮送將歸（我隱隱約約記得這好象是楚國(guó)宋玉的句子。有感而發(fā)，抄在這里）。
這里確是秋天，景象很附和上面的句子。后面的樹(shù)叢和雜草襯托人物，使人物很突出。樹(shù)叢和水中的水草的色彩變化豐富。人物兩手臂的上邊緣，那兩條淡紫色的天光恰到好處。水面遠(yuǎn)近的色彩變化也很好。我們從畫(huà)面上似乎感覺(jué)到了秋天的涼爽空氣、聽(tīng)到了那瑟瑟秋風(fēng)聲。難怪宋玉大夫見(jiàn)秋而悲呀！
托馬斯·牟蘭（1837-1926）（美國(guó)）
深山老林之中，人跡罕至，氣候瞬息萬(wàn)變，使我們產(chǎn)生了恐怖感。
近處這幾塊石頭和那根枯樹(shù)干畫(huà)得妙！它與云層后的太陽(yáng)是本畫(huà)兩個(gè)看點(diǎn)。
朗雷(1852-1922)（英國(guó)）
哇！是室內(nèi)，肯定有天窗，光線從斜上方照下來(lái)。
奶奶、媽媽深情地看著小寶貝。那位小男孩抱緊大碗，吃得好香甜哪！我們先一件件看看這一屋子的東西吧：墻上的木壁柜、靠墻擺放的長(zhǎng)桌、桌子上擺放的綠玻璃瓶子和油燈的玻璃燈罩、左首木架上搭著的薄被、木圓桌上的書(shū)、剪刀、針線笸籮、近處椅子上的衣物、右首地下的陶罐、木地板、地板上的一塊破地毯……；這一切，我們會(huì)感覺(jué)到是“一件件真實(shí)的東西擺在那里”。這里沒(méi)有所謂什么畫(huà)家“自己的東西”，因?yàn)檫@位畫(huà)家所看到的和感受到的都已經(jīng)通過(guò)畫(huà)面“無(wú)私地”奉獻(xiàn)給了我們。我們?cè)谶@里看到一個(gè)真實(shí)的世界、一個(gè)具體的家庭。我們從中看到了親情，感受到了家庭的溫暖，體檢到了生活的樂(lè)趣。這一切，也就是這位畫(huà)家決定畫(huà)這幅畫(huà)時(shí)的全部感悟。
提醒一句，該畫(huà)是用透明水彩畫(huà)就的。有哪位老兄覺(jué)得自己的基本功很到家了，請(qǐng)他來(lái)看一看這幅畫(huà)，煞一煞銳氣有好處。
朗雷(1852-1922)（英國(guó)）
思念著遠(yuǎn)方的親人。
朗雷(1852-1922)（英國(guó)）
飽經(jīng)風(fēng)霜的、操勞了一生的、偉大、慈祥而可親的老母親萬(wàn)歲！
拉森(1853-1919)（瑞典）
這是一位了不起的水彩大家。我們這里介紹他四張作品。這是第一張。
畫(huà)得很輕松。人物畫(huà)的好：可能剛才正在織毛活，郵差送來(lái)一封信，急急忙忙拆開(kāi)看信，毛活暫時(shí)放下，線球滾落地下也顧不上了。箱、椅也畫(huà)得好。地毯和墻布好象隨便抹一抹，效果也不錯(cuò)。薄窗簾和茶幾上的鉤織品畫(huà)得逼真。當(dāng)然，最精彩的是窗臺(tái)上的幾盆花，有一盆是朱頂紅吧。噢！茶幾上還有一本硬皮書(shū)，看來(lái)她的丈夫外出久久未歸，這封信肯定是它丈夫寄來(lái)的。從女主人的表情看，有好消息。
假如你正出門(mén)在外，看過(guò)此畫(huà)，你不想自己的家嗎？——真有瞧頭的好畫(huà)呀??！
拉森(1853-1919)（瑞典）
這一幅的水味還是蠻足的。畫(huà)家很有意思，他的主要著眼點(diǎn)不是那位老婆婆，也不是后面的房屋，而是處于中景的那片南瓜和南瓜秧。他把它們畫(huà)得極精彩、極逼真：重點(diǎn)畫(huà)南瓜和南瓜秧，而其間的雜草則做虛的處理。請(qǐng)看那南瓜和南瓜葉子，色彩變化豐富，素描上的虛實(shí)處理得當(dāng)，有空間感，很真實(shí)地“鋪在那里”。再看近處的南瓜葉（畫(huà)面最下端），畫(huà)家誠(chéng)心把它畫(huà)得很虛，色彩也不鮮亮，這樣一來(lái)，我們的眼睛就“無(wú)可奈何地”與畫(huà)家一起“聚焦”在中景的那片南瓜和南瓜秧上了——好“狡猾”的畫(huà)家呀！真實(shí)中的南瓜和南瓜秧并沒(méi)有這般耐看，這就是藝術(shù)的魅力所在。
拉森(1853-1919)（瑞典）
這是我見(jiàn)到的畫(huà)得最瀟灑的一幅水彩畫(huà)，想從三個(gè)方面談一談。
第一，取材。
我認(rèn)為，畫(huà)家決定畫(huà)一個(gè)東西，說(shuō)明他已經(jīng)有了想法和感悟。畫(huà)家憑借自己的繪畫(huà)基本功，通過(guò)對(duì)具體物像的描繪，用最后完成的畫(huà)面，把美傳達(dá)給觀者，他的任務(wù)也就完成了，如此而已?，F(xiàn)在流行兩種說(shuō)法：一是認(rèn)為畫(huà)畫(huà)必須有“自己的東西”。如果這個(gè)“自己的東西”不是指畫(huà)家通過(guò)對(duì)客觀事物的觀察，有了想法和感悟，并通過(guò)對(duì)具體物像的描繪，再用最后完成的畫(huà)面，把他發(fā)現(xiàn)的美傳達(dá)給觀者，那又是什么呢？另一說(shuō)法是，畫(huà)畫(huà)是為了“渲瀉”。我的一位老師對(duì)此說(shuō)極鄙視，他說(shuō)，畫(huà)畫(huà)居然是為了“渲瀉”。什么叫“渲瀉”？跑肚拉稀是“渲瀉”。
好了！咱們言歸正傳。此畫(huà)取材沒(méi)有驚人處：一位窈窕淑女，在自家園內(nèi)，小事勞動(dòng)后，斜臥石墻旁小憩?？僧?huà)家偏從這尋常景象中看到、并感悟到了……和諧安定的生活、清新的空氣、美麗的田園、年青、活潑又可愛(ài)的姑娘……，一句話——美！
第二，素描。
這回先說(shuō)素描。先排列一下虛實(shí)：最實(shí)的是水壺，往下依次為，石頭墻、少女、兩棵小樹(shù)、前景的雜草。
畫(huà)家的這個(gè)虛實(shí)處理是獨(dú)具匠心的。前景的雜草做虛的處理，是為了讓我們的眼睛最終“聚焦”在人物身上；水壺和石頭墻比人物略實(shí)些，是為了先烘托出一個(gè)特定的環(huán)境（這是一個(gè)方面）；兩棵小樹(shù)比石頭墻虛得多，是因?yàn)閺暮嫱谐鲆粋€(gè)特定的環(huán)境來(lái)講，石頭墻的作用更大。少女的虛處理，一是因?yàn)樗陀^上處于陰影中，而更重要的是，有比她實(shí)的石頭墻和鐵壺做對(duì)比，少女的“質(zhì)感”顯得很柔美。文學(xué)作品中講究剪裁得體、詳寫(xiě)與略寫(xiě)；講究夸張、對(duì)比；這些都與繪畫(huà)同理。
第三，色彩。
只講一點(diǎn)——石頭墻。你看見(jiàn)過(guò)壘石頭墻嗎？俗話說(shuō)“拿石如拿虎”。壘石頭墻可是技術(shù)活。這堵石頭墻壘得好，不會(huì)塌；而畫(huà)家畫(huà)得更好！它處于半逆光，又有兩棵小樹(shù)的樹(shù)影，加上他本身凹凸不平，大有畫(huà)頭哇！請(qǐng)觀察一下真實(shí)的石頭吧，幾十萬(wàn)年的沉淀，石頭的面貌很豐富。這堵石頭墻讓我們感覺(jué)是沉甸甸地立在那里。其色彩變化，哎！太豐富了。那冷暖變化……，真要說(shuō)清楚，至少須用一萬(wàn)個(gè)字。我省點(diǎn)勁，您自己看吧。
拉森(1853-1919)（瑞典）
你觀察過(guò)水中的倒影嗎？我觀察過(guò)。比如水邊有一棵綠樹(shù)，這棵綠樹(shù)與水中的倒影之間的規(guī)律是：①倒影虛。②綠樹(shù)的水中倒影的暗部比綠樹(shù)的暗部略淺，而其亮部則比綠樹(shù)的亮部略深。③天空差別最大：天空在水中的倒影總有一最亮范圍，其余則發(fā)暗。我們看畫(huà)面的水池，這個(gè)“最亮范圍”在水池的右上角，而往左下角，則明顯比天空暗得多。畫(huà)家遵循了畫(huà)倒影的這三個(gè)規(guī)律，用力不多，水的效果卻出來(lái)了。
維伯特（1840-1902）（法國(guó)）
終于欣賞到法國(guó)人畫(huà)的水彩畫(huà)了，不容易呀！果然出手不凡。“纖細(xì)的”法國(guó)人，水彩也畫(huà)得很細(xì)致。
我們不管內(nèi)容，只討論繪畫(huà)技術(shù)。素描還用說(shuō)嗎？還是多看看他們的色彩運(yùn)用吧。這幾位是“外國(guó)老道”吧？興致勃勃地看什么哪？我們看人的臉、手、衣服，色彩變化微妙。大理石圍欄，質(zhì)感出來(lái)了。再看天花板，色彩的變化也不含糊。注意！前面那位“外國(guó)老道”的風(fēng)衣、左側(cè)的大理石圍欄，把它們的質(zhì)感畫(huà)出來(lái)，這幅畫(huà)的看點(diǎn)就有了。
維伯特（1840-1902）（法國(guó)）
花與美人，有“熊”無(wú)“掌”。女人的綢緞衣服是本畫(huà)看點(diǎn)：我認(rèn)為沒(méi)有用白粉。因?yàn)槿缂影追?，不?huì)是這個(gè)效果。僅從這件衣服看，畫(huà)家素描和色彩的基本功是沒(méi)挑的。
詹·范·胡薩拇（1682-1743）（荷蘭）
關(guān)于該畫(huà)我只提供三條“信息”。⑴作于1726年，距今已有281年的歷史。⑵用透明水彩畫(huà)就的。⑶畫(huà)面尺寸：47.5×35.6cm。
塞格諾瑞尼(1857-1932)（意大利）
哼！畫(huà)得這么細(xì)膩，畫(huà)得比油畫(huà)還逼真，這能算水彩畫(huà)嗎？這算水彩畫(huà)！而且算超水平水彩畫(huà)！誰(shuí)規(guī)定的水彩畫(huà)不能逼真？難道逼真是油畫(huà)的專利？藝術(shù)不需要規(guī)定?。?！
這幅是用透明水彩畫(huà)就的（這里介紹的該畫(huà)家的六幅作品都是以透明水彩為主畫(huà)就的）。
我去年在中國(guó)美術(shù)館看了一個(gè)中國(guó)當(dāng)代“一流畫(huà)家”們的油畫(huà)大展。展品不少，但主要是畫(huà)女人（包括女裸體）。我用計(jì)算機(jī)粗算了一下，以女人為題材的占了91.2%。這說(shuō)明我們的畫(huà)家們頭腦很匱乏。我不反對(duì)畫(huà)女人（包括女裸體）。畫(huà)家要靠賣(mài)畫(huà)糊口，乃至發(fā)財(cái)，這天經(jīng)地義，不違法。如果這個(gè)題材好賣(mài)，可以多畫(huà)，宣傳人體美嘛！問(wèn)題是必須畫(huà)得真好。誰(shuí)能把女人和女人體畫(huà)出“布格羅式的”水平，我就考慮借錢(qián)買(mǎi)。眼下總有畫(huà)得不行，只好用女人“說(shuō)事”之嫌！我們看看這幅畫(huà)，沒(méi)畫(huà)女人，而畫(huà)了兩位老頭，比我還老，七十開(kāi)外了吧。但絕對(duì)有看頭，只因畫(huà)得好！
兩位老者性格不同：對(duì)眼前發(fā)生的事，一位樂(lè)呵呵地當(dāng)熱鬧看；另一位皺著眉頭，顯得很蔑視?？偠灾?，人物刻畫(huà)得形象而逼真。那兩部駱篩胡子畫(huà)的妙極了！但是，畫(huà)家同樣下功夫的還有人物的穿著、及四周擺放的器物?？梢哉f(shuō)，這些東西的看點(diǎn)，比人物本身還要多得多。我們欣賞一副優(yōu)秀的繪畫(huà)，如果沒(méi)有把畫(huà)家的心思弄明白，說(shuō)明我們還沒(méi)有把畫(huà)看透（當(dāng)然，我們從中學(xué)習(xí)到的東西也就必然少多了）。對(duì)于人物的衣服和頭巾等，我們只分析一下左側(cè)老人的大綠袍子吧?？疵靼讻](méi)有？大綠袍子所有向光的部位，色彩鮮明些、黃的成分少些；反之，則色彩灰暗些、黃成分多些。這是指大的規(guī)律。由于還要受周?chē)渌矬w及天光的影響（包括素描的因素在內(nèi)），大綠袍子的實(shí)際色彩變化要更復(fù)雜些?，F(xiàn)在從效果看，大綠袍子畫(huà)得很成功，質(zhì)感也很強(qiáng)。近處那把帶耳邊的銅罐子，罐口下邊向上的一面，由于天光影響，顏色泛紫。而這一紫，銅罐子的質(zhì)感出來(lái)了，手指一彈噹噹響。左側(cè)那把桔黃的，一看就知道是陶瓷的，怕碰碎，靠邊放。還有陶瓷罐旁那軟軟的草帽，右側(cè)的馬鞍和腳磴子，都和真東西一樣。最絕的是前面這塊花地毯，胡亂放著——它卻是整幅畫(huà)面的“靈魂”！我估計(jì)畫(huà)家把50%的精力放在這塊花地毯上了。此時(shí)此刻，我在這里憑感覺(jué)隨便講著，也花費(fèi)了點(diǎn)筆墨，然而都不足惜！因?yàn)?，?huà)家畫(huà)這些東西時(shí)是浸透了自己的心血的。
真誠(chéng)地謝謝您！天才的塞格諾瑞尼先生。
塞格諾瑞尼(1857-1932)（意大利）
我們不看人物，先看后面那幅壁畫(huà)，顯然是宗教題材，不管它。再看地下的大地毯，是值錢(qián)貨！其實(shí)，最有看頭的有三件東西：右側(cè)的深紫紅色天鵝絨幕布和緊挨其旁的光滑的大理石柱子，及前下方正中的那尊大銅薰?fàn)t。畫(huà)這三件東西，畫(huà)家使出了混身解數(shù)。你可以伸手去摸摸光滑的大理石柱子，感受一下毛絨絨的深紫紅色天鵝絨幕布?？匆豢催@尊大銅薰?fàn)t吧：很重，一個(gè)人搬走不容易。有一點(diǎn)點(diǎn)銅銹。是紫銅。高光有一點(diǎn)刺眼。很怪呀！畫(huà)家把人物做陪襯，而把一些器物做主角，可謂匠心獨(dú)具。我們看畫(huà)家的生卒年，這三件東西已經(jīng)看了至少七、八十年了。再看七、八十年沒(méi)問(wèn)題。因?yàn)樘锌搭^了！
別忘了，我們是學(xué)畫(huà)畫(huà)的。仔仔細(xì)細(xì)觀察一下那尊大銅薰?fàn)t吧，人家是怎么畫(huà)出來(lái)的？為什么畫(huà)得那么好？光有素描行嗎？不行。光有色彩行嗎？也不行。沒(méi)有扎扎實(shí)實(shí)的基本功，你只能望洋興嘆！
請(qǐng)記住我這句話：好的畫(huà)技主要是反反復(fù)復(fù)看好畫(huà)“看”出來(lái)的。而什么樣的畫(huà)是好畫(huà)、為什么人家能畫(huà)得這么好？要弄明白這些，除了需要虛心和刻苦之外，就看每個(gè)人天賦的高低了。刻苦代替不了天賦。不承認(rèn)每個(gè)人的天賦有高低之別，許多事情你解釋不了。
塞格諾瑞尼(1857-1932)（意大利）
這幅是用透明水彩畫(huà)就的。
中間那四個(gè)人干什么哪？左側(cè)那兩個(gè)小孩，一位用鐵夾子夾著什么東西，并用嘴吹著，他旁邊那位幫著忙。右邊兩大人，一位右手撫胸想表白什么，另一位用手推著，不想讓那個(gè)人說(shuō)。中間這四個(gè)人正好組成了一個(gè)圓，但這四個(gè)人都不是畫(huà)面中心。中心人物是在這個(gè)圓外、靠左側(cè)的那位大主教（是大主教吧？）。一開(kāi)始，我們的眼睛肯定看中間那四個(gè)人。但過(guò)一會(huì)兒，我們的眼睛會(huì)不自覺(jué)地移向那位大主教。這里面是構(gòu)圖起了一定作用。
現(xiàn)在，我們把全部眼力集中在這位大主教，及他椅子下面露出的那一塊地毯和地板。象扎針一樣，我們把這一部分“扎深一點(diǎn)”。這位大主教“鬧中求靜”，旁若無(wú)人，專心致志看他的報(bào)紙。他的整個(gè)輪廓，包括那張報(bào)紙，被深紫紅的背景清晰地勾畫(huà)出來(lái)。好嘛！畫(huà)家在素描上先勝一籌。這一下子，大主教馬上比其它任何一個(gè)人都突出。接著，畫(huà)家要對(duì)這位主要人物精雕細(xì)刻了：臉、手、報(bào)紙，這三樣不說(shuō)了。我們看他的帽子、帽子的兩根飄帶、黃色大外罩、椅子的靠背和兩條后腿、左下角露出的地毯和地板。我們對(duì)這些東西從素描和色彩兩個(gè)方面去仔細(xì)觀察。仔細(xì)觀察之后，你肯定有感觸，無(wú)須我再多羅索。我們就是要象這位畫(huà)家一樣，掌握最最扎實(shí)的基本功，老老實(shí)實(shí)去作畫(huà)。
塞格諾瑞尼(1857-1932)（意大利）
朋友！不用再表白了。刀、槍、劍、戟、斧、鉞、鉤、叉……，十八般兵器，你已經(jīng)具備兩大件了。
只講一點(diǎn)。該畫(huà)的幾點(diǎn)冷色用的極妙！既有助于塑造型體，又使畫(huà)面色彩豐富并富于變化。這幾點(diǎn)冷色的位置是：左側(cè)眼窩（即人物的右眼）的內(nèi)側(cè)、脖子的右側(cè)（即亮部）、人物的右手高光處及手臂的反光處、槍管的亮部、前面腰帶的向上一面、刀柄的金屬部分。這幾處，均或多或少地加了一點(diǎn)鈷藍(lán)色。
扎姆培菲（1859-1944）（意大利）
哈！這張不行，沒(méi)有塞格諾瑞尼畫(huà)得好。不能這么說(shuō)！雖然這位扎姆培菲比上面那位塞格諾瑞尼小兩歲，但水平絕不差。
這是最后一張，離開(kāi)飯時(shí)間還早，我們多聊幾句吧。
我個(gè)人認(rèn)為：一個(gè)美術(shù)愛(ài)好者，特別是學(xué)美術(shù)的人，欣賞一幅美術(shù)作品時(shí)，易采取認(rèn)真而審慎的態(tài)度，因?yàn)檫@有利于眼力的較快提高。也就是說(shuō)，不要僅憑自己的一點(diǎn)點(diǎn)好惡，便輕易地肯定或否定一幅作品。以這幅畫(huà)為例：我們剛欣賞完塞格諾瑞尼的幾幅精雕細(xì)刻，猛一看這幅，顯得“很了草”，于是便下斷語(yǔ)，說(shuō)不好。就這樣，擺在我們面前的一副佳作，什么也沒(méi)學(xué)到就放棄了?？上?！
這幅畫(huà)好在哪里？好在畫(huà)家扎實(shí)的基本功，好在素描和色彩的絕妙運(yùn)用。兩位老人的表情刻畫(huà)得好——專心致志地看黑人小伙子手中的槍。比較一下兩位老人的胡子、及左側(cè)老人的白背心與右側(cè)老人的白頭巾，彼此都是一冷一暖，我們感覺(jué)生硬嗎？再看左側(cè)老人腿上搭的那塊花格子布，畫(huà)得“瀟灑”而逼真。請(qǐng)從左至右觀察一下這塊布的色彩變化及素描的處理。
世界上什么東西最難畫(huà)？我的回答是：人的皮膚。當(dāng)然，皮膚下還有筋、骨、血管、肌肉等。說(shuō)真的，我是1978年春天在《法國(guó)十九世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫(huà)展》上，從那些油畫(huà)原作上，第一次看到了人的血管。在人的手臂的皮膚之下，泛藍(lán)的靜脈血管，還有筋、骨、肌肉……那樣地逼真、可信。在此之前，我看了無(wú)數(shù)張我們自己的油畫(huà)原作，好象我們中國(guó)畫(huà)家專門(mén)對(duì)血管視而不見(jiàn)，偶爾有人畫(huà)一兩根，卻透著假。為什么？我們“畫(huà)不進(jìn)去”，我們畫(huà)的不行。哎！我們中國(guó)油畫(huà)的“東方神韻”到哪里去找喔？把話拉回來(lái)，看看畫(huà)面左側(cè)那位老人的臂膀吧：先看最上部即肩背部分，先找到高光位置。這一塊的素描和色彩變化極微妙，尤其是色彩的變化微妙而準(zhǔn)確，人的皮膚的感覺(jué)畫(huà)出來(lái)了，同時(shí)我們也能感覺(jué)到里面的骨架，活生生的。視線向下移，看胳膊的上臂，感覺(jué)有筋骨，看不到血管，但我們能意識(shí)到。臂膀和花格子布，“成就了”這幅佳作。
請(qǐng)問(wèn)！您現(xiàn)在肚子餓嗎？還能堅(jiān)持？那好，我再來(lái)幾句。
我們畫(huà)畫(huà)的本領(lǐng)哪來(lái)的？老師教的?；卮鹫_！不管你的老師姓張姓王，我們永遠(yuǎn)不應(yīng)忘記他們。但是，我個(gè)人認(rèn)為，還有一位“老師”也不應(yīng)忘記。不客氣講，這位“老師”的重要性不亞于我們的張老師和王老師。這位“老師”就是那些“高水平的繪畫(huà)作品”。何出此言？因?yàn)榈谝?，我們不可能總?dāng)學(xué)生。第二，繪畫(huà)的特殊性決定的。畫(huà)畫(huà)有沒(méi)有“理論”、“公理”、“公式”、“定義”？我的回答是堅(jiān)定的：沒(méi)有。畫(huà)畫(huà)純屬技能。你能在平面的畫(huà)紙上或畫(huà)布上，“騙過(guò)”人的眼睛，“藝術(shù)地呈現(xiàn)出”客觀世界的立體感、質(zhì)感、空間感、色彩、色調(diào)等等，讓觀賞者覺(jué)得這幅畫(huà)好看、耐看，你就成功了。當(dāng)然，學(xué)畫(huà)畫(huà)要多寫(xiě)生，多動(dòng)手，要勤奮，這都沒(méi)有問(wèn)題。但是，如果我們認(rèn)識(shí)不到觀摩、研習(xí)“高水平的繪畫(huà)作品”的重要性，或不注意開(kāi)闊眼界，從而把一些并不高明的繪畫(huà)作品做為自己學(xué)習(xí)的“樣板”，我想，無(wú)論你如何刻苦，你的繪畫(huà)水平只能徘徊在一個(gè)低水平的范圍內(nèi)。而低水平的繪畫(huà)技能，要想畫(huà)出高水平的繪畫(huà)作品，那除非太陽(yáng)從西邊出來(lái)。
