達芬奇《最后的晚餐》

文藝復(fù)興盛期主要是指15世紀后期到16世紀中葉的意大利美術(shù)。其中突出成就是由三位藝術(shù)大師來代表的。他們就是達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。

達芬奇是畫家、雕塑家、建筑家、作家、數(shù)學家、醫(yī)學家、制圖師、工程師和科學家。在他的藝術(shù)和科學研究的生涯中，始終貫穿著一種對知識探究的深切的愛。他無愧于“HonoUniversalis”（“全能的人”）的稱號。他在繪畫上的創(chuàng)新手法影響了他過世后一百多年以來的意大利以及其他地方的藝術(shù)。而其《最后的晚餐》是豐碑式的作品。

畫中的描繪確實是《圣經(jīng)》中所記錄的十分重要而又具有戲劇性的事件，人們可以在圣經(jīng)馬太福音第26章，描繪耶穌和十二門徒到耶路撒冷砌筑逾越節(jié)。在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最后一餐時預(yù)言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”這時，唯有坐在耶穌右側(cè)（即畫面正方左邊第五位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。
　不少畫家畫過這類題材，但是列奧納·達·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
　　畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。
　　達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,第一次讓所有的人全部面對觀者的方向。其中的人物從左到右分別是：馬太（忍不住站起來）、小雅各（向中間指去）、安德烈（震驚地舉起雙手）、猶大（恐懼而不由自主地向后傾，左手在桌上張開，右手則靜靜拽住他出賣耶穌而獲得的一袋銀幣）、彼得（左手放在約翰的肩上，右手則拿著一把餐刀，令人想起后來他揮舞著刀不讓人逮捕耶穌并割了侍從耳朵的反應(yīng)）、約翰（靠著彼得暈了過去）、耶穌（攤開雙手，頭微微左側(cè)，顯出無可挽回和悲憫的神情）、多馬（豎起一根手指，意思可能是說：“真有這么一個人？”）、大雅各（撐開雙臂是由于慌張而碰翻了杯子）、腓力（雙手放在胸前，似乎是一種表白“絕不可能是我啊”）、馬可（手伸向耶穌的方向，好像再說：“真有這事？”）、猶得（傾耳再聽最右邊的西門的話）、西門（攤著雙手，仿佛是對猶大說：“這是怎么回事啊？”）其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達出豐富的心理內(nèi)容。
　　達·芬奇改變了文藝復(fù)興早期對這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達·芬奇成功地運用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

《最后的晚餐》在藝術(shù)形式的處理上也是極為完整和成功的。畫面的構(gòu)圖并不復(fù)雜，基本上是在一直線上穿插變化的，因此總的是在單純中見豐富。大師把十三個感情激蕩的人物有機地組合在一起，既有區(qū)別又緊密聯(lián)系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了這一戲劇性的場面。畫家盡可能地調(diào)動了一切藝術(shù)手段，著意表現(xiàn)出耶穌的臨危不俱、神態(tài)自若。大師把耶穌安排在既是畫面小心、又是視覺中心的位置上，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，并且有意識地把兩側(cè)的門徒和耶穌分開，初看似乎耶穌很孤立，實際上內(nèi)在的情緒和感情，以及事件把他和門徒始終緊密聯(lián)系在一起。一切都以耶酥為中心：畫中的餐桌，墻壁門窗和天花板的處理取平行透視；都集中而消失在基督的形象上；這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督的身上。畫家將十二個門徒三人一組平均對稱地分配在基督的兩邊，以其各自的動作和表情與基督發(fā)生聯(lián)系和呼應(yīng)。整個環(huán)境和道具的處理比較單純，為的是更加突出激動的人物，這些獨具匠意的藝術(shù)處理，使藝術(shù)語言顯得高度精煉。達到爐火純青的境界。

繪畫是空間靜態(tài)的藝術(shù)，它不可能像小說和戲劇那樣，把事件和復(fù)雜的情節(jié)、人物的性格和情緒的發(fā)展變化細致而深刻地一一告訴觀眾，只是靠一個靜止的瞬間形象，去揭示變化和發(fā)展著的生活。為了刻畫人物的性格和變化著的思想感情，畫家必然要設(shè)法抓住能顯示畫中人內(nèi)心活動的外部特征，即對人物的動態(tài)和面部表情加以塑造，通過可視的形象，使欣賞者產(chǎn)生符合畫家創(chuàng)作意圖的聯(lián)想和想象，從而理解這個瞬間的前因和后果。因此，雖然都是靜止的人物，但能表現(xiàn)出巨大的生命力，靜中求動。畫家為了獲得這種藝術(shù)效果就必須精心地為自己的主題，情節(jié)選擇一個環(huán)境，運用典型人物的動作和表情去表現(xiàn)具有個性特征的人物，清楚地表明畫家打算告訴觀眾的一切方面，使處于靜態(tài)的畫面成為一出劇的縮影，這應(yīng)該是情節(jié)性繪畫所要追求的最高境界，這樣的作品才能打動觀眾的心，耐人尋味，發(fā)人深思，在這方面達芬奇的《最后的晚餐》為我們樹立了光輝的典范。

達芬奇的創(chuàng)作達到如此高的成就，與他辛勤的藝術(shù)勞動是分不開曲。他的創(chuàng)作態(tài)度極其認真嚴肅，他為《最后的晚餐》化費了巨大的心血和勞動。他在創(chuàng)作之前的準備工作做得周詳而細致，畫了大量的速寫，構(gòu)思時進行深思熟慮的推敲，他深入地研究每個登場人物的動作表情，并為每個人規(guī)定了行為舉止的意圖。在他為這幅畫所作的筆記中寫道，“一個人飲了酒并把杯子放下來，把頭轉(zhuǎn)向說話的人，另一個人合攏雙手的手指，眉頭緊皺，看著自己的同伴，又一個人伸出兩手的手掌，把肩聳到耳邊，嘴上顯得驚奇的樣子……”。在這些筆記中雖然沒有注明門徒的名字，但據(jù)分析看，達芬奇在創(chuàng)作想象中對于具體地塑造每個門徒，已經(jīng)作了嚴格的選擇和規(guī)定，基本上根據(jù)每個門徒的性格特點和外貌特征，設(shè)想和規(guī)定了他們各不相同的行為，以及在整個構(gòu)圖中所占的地位。這些明顯的意圖在他遺留的一些速寫中比較清楚地反映了出來。因此我們現(xiàn)在所看到的畫幅中每個人物都有與自己身份相適應(yīng)的動作和表情。達芬奇在創(chuàng)作《最后的晚餐》的過程中，他的工作作風是既嚴肅認真，而又富有情趣。他對自己的藝術(shù)語言的運用極為慎重。有時候他長時間地站在自己的畫前沉思，停筆徘徊許久。據(jù)說這使不懂藝術(shù)的寺院院長十分惱火，竟然無理責難達芬奇是有意怠工拖延時間，并且打算催促他一刻也不要停筆作畫。他自己不好意思去催逼達芬奇，便不斷地在他的總管面前嘮叨，要他去找達·芬奇談?wù)劄槭裁纯偸钦局粍庸P，總管沒有辦法，只好硬著頭皮用委婉的方式，轉(zhuǎn)彎抹角地示意大師快點作畫，并且盡量讓達芬奇理解這不是他的本意，而是院長的旨意。大師并沒合生總管的氣，還和他就畫的藝術(shù)性問題進行了一般性的交談，最后向他嚴肅地表示，自己將會很快完成這幅壁畫，目前只是剩下兩個人額頭需要刻畫，一個是基督，另一個就是叛徒猶大。基督的頭像問題不大，很快就可以完成，最后關(guān)于猶大的模特兒還需要尋找，如果實在找不到適當?shù)哪Ｌ貎旱脑?，他準備就利用這個令人討厭的、粗暴而無知無識的院長的頭去填補。這席話引起了總管的同情和好笑，他會意地告訴芬奇，“大師的話是百分之百正確的，他本人完全理解”。自此以后，那個可憐又可鄙的僧院長終日坐立不安，再也不敢來打攪大師的工作了。傳說公爵莫羅殿下來看定稿的《最后的晚餐》時當看到猶大的面孔時忽然笑了起來：“猶大！簡直和修道院院長一模一樣，他不給你安寧，他妨礙你的工作，你非常巧妙地報復(fù)了他讓他永遠留在這張桌子的后面吧。正好，他那樣貪婪地把錢袋抓得緊緊的，舍不得花在自己修道院的孩子們身上。由于他的吝嗇，教士們吃夠了苦頭。”我們現(xiàn)在看到畫面上面那個猶大的頭，實在是反映出一個可恥叛徒的丑惡形象，也是對殘酷無情的小人的真實寫照，使觀賞者望而生厭。五百年過去了，這位文藝復(fù)興時期的天才“巨人”的偉大作品，對于我們中國的畫家和觀眾，仍然具有極大的魅力，藝術(shù)是人類共有的精神財富。《最后的晚餐》這幅畫雖然歌頌的是基督教的主題，我們并非贊美基督教的精神的偉大。但畫家筆下所描繪的不是神而是人，是人類社會中真、善、美的化身，是人類善惡的對比寫照。大師所歌頌的不是神的力量，而是人的善良、正義的美德；斥責的是卑鄙和丑惡的叛徒行為。因此，這件杰作在歷史上永遠是不朽的，它不僅屬于意大利人民，也屬于全世界的人民。