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本詞條為消歧義詞條。如果您所要找的“呂文成”在本詞條無介紹，請您添加。 呂文成，人的名字。在中國境內(nèi)，叫呂文成的人不止一個(gè)，本詞條介紹幾位大家熟悉的呂文成。 1·音樂家 呂文成 2·醫(yī)生 呂文成  呂文成呂文成 （1898－1981） 廣東音樂演奏家、作曲家。廣東省中山縣人。早年旅居上海，頗受江南一帶民間音樂及西方音樂文化的影響。二十年代末期回到廣東，后遷居香港。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，所撰樂曲達(dá)百首以上。灌制了大量廣東音樂唱片。其中不少樂曲如《平湖秋月》（中國M—383甲）、《漁歌晚唱》（中國3—5768甲）、《歧山鳳》（中國3—0914甲）、《銀河會(huì)》（中國36089甲）、《步步高》（中國36078乙）等，廣泛流行。演奏方面，吹拉彈唱件件皆能，特擅高胡（即粵胡）。首創(chuàng)把二胡的絲弦改用鋼弦，并采取以兩膝適當(dāng)部位夾住琴筒的拉奏方法。這種改革后的二胡，現(xiàn)稱粵胡或高胡，音色富有特點(diǎn)，常能用于民族音樂的抒情和高潮部分?，F(xiàn)已成為廣東音樂中最主要的特性樂器之一。擅長于演唱粵曲的“子喉”（即“青衣”），所唱的《瀟湘琴怨》、《燕子樓》、《小青吊影》等曲，飲譽(yù)藝壇。  呂文成呂文成是20世紀(jì)20年代以來廣東音樂最卓越的作曲家和演奏家,也是廣東曲藝、粵曲的出色演唱家和革新家。他把畢生的精力，投入廣東音樂的發(fā)展事業(yè)中，為廣東音樂傳播國內(nèi)外，成為中國獨(dú)樹一幟、蜚聲樂壇的樂種，作出了杰出的貢獻(xiàn)。呂文成先生于清朝光緒24年（1898年）3月12日，出生于廣東省中山縣，幼年隨父親到上海謀生，在銀匠店當(dāng)過童工。到了十歲，才免費(fèi)就讀于廣肇義學(xué)，并利用課余時(shí)間，開始了他的音樂生活。由于他從小就酷愛中國民間音樂，常常聆聽老藝人的演奏，勤學(xué)苦練，自學(xué)成才，不到20歲，就已很有名氣。 1919年，上海成立了“中華音樂會(huì)”，該會(huì)以研究音樂、陶冶性靈、提倡美感教育、養(yǎng)成高尚人格為宗旨，呂文成是最早的會(huì)員之一。1925年擔(dān)任該會(huì)滬樂科干事，同時(shí)他兼任上海精武體育會(huì)音樂部教員，還參加了由上海鐵路職工組織的“儉德儲(chǔ)蓄會(huì)”粵樂隊(duì)的活動(dòng)，并擔(dān)任指導(dǎo)。 呂氏一生創(chuàng)作了兩百多首音樂作品，其中不少廣東音樂曲調(diào)成為百聽不厭、膾炙人口、流傳不衰的佳作。他的作品題材廣泛，其中有寫景抒情的《平湖秋月》、《蕉石鳴琴》、《漁歌晚唱》；有情緒輕松活潑向上的《青梅竹馬》、《醒獅》、《步步高》；有描寫民間故事的《銀河會(huì)》、《天女散花》、《歧山鳳》；有反映民間習(xí)俗的《二龍爭珠》、《獅子上樓臺(tái)》、《鸚鵡戲麒麟》；有反映民族覺醒精神的《恨東皇》、《齊破陣》、《泣長城》等等。他的創(chuàng)作，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，曲調(diào)清新，旋律優(yōu)美流暢，委婉動(dòng)聽，節(jié)奏生動(dòng)活潑，熱情奔放，富有鮮明的個(gè)性和風(fēng)格。 呂氏是公認(rèn)的技藝高超的二胡演奏家，他進(jìn)行了大膽的革新，把二胡外弦由絲弦換為鋼弦，并采用了兩腿夾持琴筒的演奏方法，成功地制成了高音二胡（簡稱高胡），在音色、音量和音域等方面作了很大的改進(jìn)，并運(yùn)用了二、三把位走指法和獨(dú)特的滑指法，使高胡成為廣東音樂良佳的獨(dú)奏樂器，促進(jìn)了廣東音樂演奏形式的發(fā)展，因而被譽(yù)為“二胡博士”。 “一·二八事件”發(fā)生后，呂氏離開上海，到香港定居。居港期間，為香港“新月”、“和聲”、“歌林”唱片公司聘請為固定藝員，長期從事灌制廣東音樂、粵曲唱片工作和樂曲創(chuàng)作，并為“高亨”、“百代”、“勝利”等公司錄制唱片。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，各大唱片公司所灌錄的，由他演奏和演唱的樂曲和粵曲，就有270多張。1981年8月22日，呂文成先生年高體弱，積勞成疾，在香港病逝，享年八十三歲。  呂文成《步步高》本曲為廣東音樂中的名篇，也是廣東音樂中描繪節(jié)慶氣氛最為成功的作品之一。獨(dú)奏高胡以明亮的音色和輕快的節(jié)奏，唱出一首歡樂的歌曲。經(jīng)常出現(xiàn)的大音程跳動(dòng)，更突出了節(jié)慶氣氛。作者在創(chuàng)作中敢于大膽采用全新的表現(xiàn)手法，使本曲在傳統(tǒng)廣東音樂中獨(dú)具特色。 本曲開頭在僅有的三個(gè)音的短小引子過后，運(yùn)用了突發(fā)性的八度跳進(jìn)，繼而通過音階式的下行，開門見山地迸發(fā)出一種十分樂觀向上的情調(diào)；樂曲中經(jīng)常采用樂匯的重復(fù)，用以積蓄力量，向新的層次運(yùn)動(dòng)，或是漸層高漲，或是漸層下落；樂曲的旋律線升降有序，音浪疊起疊落，一張一弛，富有動(dòng)力；從西方音樂中引進(jìn)的“模進(jìn)”手法，在本曲中也多次被成功運(yùn)用?？梢哉f，本曲的名稱就多半來自其結(jié)構(gòu)層次上的“遞升遞降”。  呂文成呂文成先生熱愛祖國，熱愛民族音樂，堅(jiān)持走發(fā)展民族音樂的道路，既重視傳統(tǒng)，又大膽吸收外國音樂精華，其作品數(shù)量之多，質(zhì)量之高，影響之大，在廣東音樂史上可說是空前的，不愧是中國樂壇上的一位杰出的民族音樂家，他的名字，將永遠(yuǎn)伴隨著廣東音樂而流芳千古。 繼“呂文成與廣東音樂”學(xué)術(shù)研討會(huì)在中山舉辦，廣東炎黃文化研究會(huì)主辦的《粵韻游蹤———呂文成與廣東音樂》演奏會(huì)在廣州友誼劇院舉行，它既是熱愛廣東音樂的聽眾的盛典，也是對呂文成先生誕辰105周年的實(shí)際紀(jì)念。 呂文成，著名民族音樂家，是廣東音樂卓有成就的作曲家和演奏家，他創(chuàng)作的《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鳴琴》、《醒獅》等一大批優(yōu)秀樂曲至今仍旋律飛揚(yáng)?！爸袊魳繁旧碛幸环N特征，”40年前的呂文成曾在一篇文章中這樣說，“就是旋律純樸，它單純得像一位純潔無邪的鄉(xiāng)村小女孩的小心靈。它給欣賞者一種清麗和優(yōu)美的感覺，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)特征，我們應(yīng)保護(hù)它并把它傳給下一代去……”呂文成的作品至今不衰，正好作為這句話的印證。 異軍突起  呂文成據(jù)考證，粵樂從明萬歷年間開始萌芽，到清光緒時(shí)才成型。它自中原古樂（包括江南小曲調(diào)）傳入珠三角后，與本地民間歌謠、粵劇過門小曲相融合，成為獨(dú)特樂種。進(jìn)入20世紀(jì)的20年代，粵樂進(jìn)入廣泛傳播期。那時(shí)，進(jìn)過龍鳳餅店與冶金銀首飾攤當(dāng)學(xué)徒的呂文成，心無旁騖，終日沉醉在絲竹琴弦間。后來向留美返滬的造船工程師、小提琴演奏家和制作家司徒夢巖學(xué)習(xí)小提琴和西洋樂理；并與后來成為粵樂名家的尹自重（1908年-1985年）以及何大傻、楊汝城（呂的弟弟）等常聚一起彈唱、研習(xí)粵曲。此外，他還到上海幾個(gè)音樂社團(tuán)如“上海中華音樂會(huì)”、“上海儉德儲(chǔ)蓄會(huì)”及“上海精武體育會(huì)（音樂部）”去演奏，十八般武藝樣樣精通，而最拿手的好戲就是揚(yáng)琴與二胡。打揚(yáng)琴時(shí)，他能自彈自唱。 那個(gè)時(shí)期興男唱女聲，如梅蘭芳等，呂文成唱的也是女角的子喉，他吸收了京劇的二簧西皮的拖腔，使唱腔給人耳目一新之感。當(dāng)年的報(bào)紙名記者黎紫君這樣寫道：“二十年代他（呂文成）在上海音樂社個(gè)人表演揚(yáng)琴獨(dú)奏《梅花三弄》、《小桃紅》兩闋，聽眾們的感受如癡如醉，為廣東人在異地吐氣揚(yáng)眉，尤其對廣東音樂的演奏佳妙得到知音人士優(yōu)良評價(jià)，至今傳誦不衰……除以揚(yáng)琴獨(dú)奏《柳娘三醉》之外，都以異軍突起姿態(tài)。二胡獨(dú)奏《雙聲恨》、《昭君怨》一曲將終，掌聲響徹全場。”更可喜的是，呂文成的時(shí)代已開始有唱片。于是，他把自彈自唱的作品大量錄制，他設(shè)計(jì)的“新腔”給粵劇清唱打開一條新路，也給人們一種開創(chuàng)新風(fēng)的啟示。社會(huì)上競相仿效，使二三十年代的上海、香港、廣州相繼出現(xiàn)粵樂的創(chuàng)作熱潮，從而擺脫了學(xué)舌于師承的舊路。 當(dāng)時(shí)的精武會(huì)在巡回武術(shù)表演時(shí)，大多加插粵樂，于是，北京、天津、武漢等地也涌現(xiàn)出一批粵樂的聽眾。據(jù)說“廣東音樂”是上海人先叫起的，他們認(rèn)為這鮮明、流暢、清脆、動(dòng)聽的音樂是廣東人的。（其實(shí)廣東還有潮州音樂、漢樂等，而“廣東音樂”特指粵語地區(qū)的音樂，故專家仍稱“粵樂”。）此時(shí)，廣東音樂為世人所知，并不是靠古老而豐厚的遺產(chǎn)，而是它不斷出現(xiàn)的大量作品所體現(xiàn)出來的無窮生命力以及“清晰透明”的音樂特質(zhì)，并與呂文成殫精竭慮創(chuàng)作和灌錄了大量廣東音樂唱片密切相關(guān)。作為中國民族音樂的勁旅，它影響遍及海內(nèi)外。 創(chuàng)制高胡 高胡的創(chuàng)制，使廣東音樂的樂曲發(fā)生革命性的變化。舊曲一般在一個(gè)八度或多一兩個(gè)音節(jié)內(nèi)作曲，但用了高胡后，旋律可伸展到兩個(gè)八度而一氣呵成。于是，作品風(fēng)格流利暢快，沁人心脾。如他所寫的《步步高》、《平湖秋月》、《蝶戀花》、《銀河會(huì)》、《岐山鳳》、《漁歌晚唱》等等一批粵樂，廣東風(fēng)格及地方色彩更鮮明突出，因?yàn)槠溟窘庸沤?、融匯中西。與二胡柔和飽滿、渾厚的旋律不同，高胡清澈明亮、恬美華麗的音色楚楚動(dòng)人。 姐妹妙章 《步步高》出現(xiàn)時(shí)間不詳，但1938年沈允升編著的《琴弦樂譜》中已刊登。這首曲在上世紀(jì)三四十年代的中國相當(dāng)流行，頭三個(gè)音335已是粵語“步步高”的諧音，寓“步步高升”的吉祥兆頭。演奏時(shí)在兩個(gè)八度音域中充分發(fā)揮高胡技巧，給人以步步高升之感。在早期百利公司的唱片中，由呂文成操高胡，加上林浩然（鋼琴）、梁以忠（椰胡）、邵鐵鴻（琵琶、洞簫）的合奏，在活潑愉快的情緒和明亮激昂的樂曲中，聽眾不難分辨出如外國輕音樂和舞曲般熱烈的動(dòng)感；多次出現(xiàn)八度大跳的旋律，讓人感到力量的涌動(dòng)、感情的傾瀉，精神為之一振。  呂文成精神音樂 愛國、愛鄉(xiāng)的情懷一直支持著呂文成，香港淪陷后的1944年，他第一次回到廣東中山石岐。呂文成、尹自重、何大傻、程岳威（后為何浪萍）“四大天王”的演出，受到熱烈歡迎，被人稱為“精神音樂”。1947年，呂文成帶著女兒呂紅再回石岐，與當(dāng)?shù)亍鞍缀纭币魳飞缭凇昂閳@茶廳”共演5天。最后一次回石岐是1951年，也是與“白虹”合演，然后再轉(zhuǎn)到小欖、大沖、港口、三鄉(xiāng)等地演出。在三鄉(xiāng)，他還留下一段感人的事：那兒有一個(gè)群眾樂社叫“小雅山房”，建于清道光年間，規(guī)模相當(dāng)大，曾在1935年應(yīng)邀赴港參加英皇銀禧大典的巡游。那200多人的隊(duì)伍中人人各顯身手，結(jié)果獲了冠軍獎(jiǎng)。那次呂文成跟著小雅山房的鑼鼓柜走了兩天，十分感動(dòng)。與尹自重等人送了一個(gè)大銅鑼以及一面繡著“一聆雅奏”四字的大旗給“小雅山房”。所以當(dāng)呂文成到三鄉(xiāng)，“小雅山房”在龍門茶樓負(fù)責(zé)接待，還向呂文成贈(zèng)錦旗。呂文成則向他們贈(zèng)線裝琴譜，勉勵(lì)他們不要讓藝術(shù)失傳。 1973年，正是文革之中，呂文成曾隨香港文藝界訪問團(tuán)到過廣州。那年75歲的呂文成還提出要為中國寫幾首曲。雖然這個(gè)任務(wù)后來未見完成，但他關(guān)心祖國之心是人人可以感受到的。1981年，呂文成以83歲的高齡在香港去世。但他的精神，永遠(yuǎn)留在人們的心中，特別是1964年他在一篇文章中的話：“希望他們（指青年一代）記得自己是中華兒女，對中國各地方性的樂曲藝術(shù)多注意、多欣賞、多發(fā)掘其中的優(yōu)點(diǎn)，這是本人對國樂前途的一個(gè)期望?！?  醫(yī)生姓名 ： 呂文成醫(yī)生姓名：呂文成 |
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