一、攝影

　　攝影有兩種含義：

　　一是指攝制人員。攝制人員是一部電影造型藝術(shù)的體現(xiàn)者。一部電影——全體創(chuàng)作人員的勞動(dòng)結(jié)晶，都是通過(guò)攝影人員一個(gè)鏡頭一個(gè)鏡頭地拍攝出來(lái)的。他與導(dǎo)演一起進(jìn)行“創(chuàng)作”，也就是說(shuō)，作為一個(gè)攝影人員，職責(zé)就是在導(dǎo)演的創(chuàng)作思想指導(dǎo)下，用攝影手段、技巧去實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)構(gòu)思。

　　二是用電影攝影機(jī)攝取景物影像的過(guò)程。通常包括三個(gè)步驟：
　　(1)首先使景物形態(tài)通過(guò)透鏡在感光片上曝光，構(gòu)成潛影；
　　(2)其次將曝光后的感光片經(jīng)顯影和定影等化學(xué)處理，得到明暗程度與景物相反或色彩與景物互成補(bǔ)色的負(fù)象，即底片；
　　(3)最后，使另一感光片通過(guò)底片曝光，再經(jīng)顯影和定影等化學(xué)處理而得到明暗程度或色彩與被攝景物一致的正象，即透明正片。也有使用反轉(zhuǎn)感光片拍攝的，經(jīng)過(guò)顯影和定影等化學(xué)處理，直接得到透明正片。

　　二、攝像

　　攝像有兩種含義：

　　一指攝像人員。攝像人員是一部電視教材造型藝術(shù)的體現(xiàn)者。其職責(zé)是在導(dǎo)演創(chuàng)作思想指導(dǎo)下，用攝像手段、技巧去實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)構(gòu)思。

　　另外，指用電視攝像機(jī)攝取景物影像的過(guò)程。

　　三、錄像

　　錄像有兩種含義：
　 (1)指使用錄像機(jī)的人員。
　 (2)將電視攝像機(jī)攝取的景物影像用錄像機(jī)記錄在錄像磁帶上的過(guò)程。

　　四、暴光

　　感光材料受光作用的過(guò)程。曝光量的大小取決于感光材料受光的照度與曝光時(shí)間，即：曝光量= 照度×時(shí)間。照度可用光圈大小來(lái)調(diào)節(jié)，曝光時(shí)間可用遮光器（銥烀龐）速度來(lái)控制。電影攝影機(jī)中的膠片是恒速連續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)的，一般除使用光圈外，有時(shí)也配合使用裝在機(jī)身內(nèi)部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調(diào)節(jié)曝光量。

　　1.曝光點(diǎn)

　　電影底片上獲得中級(jí)密度的景物亮度控制點(diǎn)，也是曝光組合選擇的基準(zhǔn)點(diǎn)。在電影生產(chǎn)中，對(duì)它的選擇受如下相互關(guān)系的制約：中級(jí)反光率的景物亮度產(chǎn)生底片中級(jí)密度，經(jīng)過(guò)標(biāo)準(zhǔn)光號(hào)印片而獲得銀幕最佳視覺(jué)效果。實(shí)際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點(diǎn)和計(jì)量曝光時(shí)各種參數(shù)的主要依據(jù)。

　　2.曝光不足和過(guò)度

　　拍攝場(chǎng)景的光線比較昏暗，在拍攝時(shí)又未調(diào)整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為“曝光不足”，反之，稱為“曝光過(guò)度”。曝光不足和曝光過(guò)度本是攝影差錯(cuò)所致，但有時(shí)為了獲得特殊的藝術(shù)效果，有意使曝光不足或過(guò)度。在兩種畫面交接時(shí)，運(yùn)用曝光不足或過(guò)度這種特殊的技巧，可以產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果。

　　3.曝光反效應(yīng)

　　指在增加曝光量后繼續(xù)曝光，使密度反而降低的反效應(yīng)。

　　4.暗部曝光

　　用測(cè)光表暗部曝光點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)最低量度進(jìn)行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光過(guò)度，尤其畫面最亮部分發(fā)白、發(fā)毛。這種方法適用拍明調(diào)、軟調(diào)等畫面。

　　5.亮部曝光

　　測(cè)量景物選擇光域中最高亮度，用測(cè)光表亮部曝光點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)最高亮度進(jìn)行曝光，這叫亮部曝光。這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。這種方法適合拍“暗調(diào)”、“硬調(diào)”的畫面。

　　五、感光

　　1.感光度

　　表示感光快慢的數(shù)值。在規(guī)定的顯影條件下，測(cè)定感光材料達(dá)到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數(shù)。感光度的計(jì)量，國(guó)際上有很多標(biāo)準(zhǔn)，如我國(guó)暫行標(biāo)準(zhǔn)（GB），美國(guó)國(guó)家企業(yè)標(biāo)準(zhǔn)（ASA）等。

　　2.感光測(cè)定

　　以曝光量與密度的關(guān)系為基礎(chǔ)，檢驗(yàn)感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經(jīng)顯影后得出一條曝光量與密度值對(duì)應(yīng)關(guān)系的特定曲線，即可測(cè)得感光材料的感光度（曝光指數(shù)）、反差系數(shù)（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標(biāo)。將光楔作不同時(shí)間的顯影，根據(jù)反差系數(shù)與顯影時(shí)間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，畫出一條 r= f（t）函數(shù)曲線，作為控制中的洗印條件的依據(jù)。

　　六、清晰度、明度與能見(jiàn)度

　　1.清晰度

　　又稱“象界”，攝影透鏡的成象在細(xì)微紋理上表現(xiàn)清晰的能力。物體的反射光點(diǎn)通過(guò)透鏡聚成焦點(diǎn)（實(shí)際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細(xì)微紋理不能顯示出來(lái)；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細(xì)微紋理，透鏡的象界可稱良好。這是屬于光學(xué)清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光過(guò)度，以及顯影液性質(zhì)過(guò)強(qiáng)和顯影處理方法不當(dāng)?shù)?，?huì)影響影像的清晰程度，這是屬于攝影清晰度。

　　2.明度

　　攝影術(shù)語(yǔ)。由光線所產(chǎn)生的視覺(jué)明亮程度。明度不同于亮度，它是一種主觀方面的感覺(jué)，一種心理印象，不能直接測(cè)定。

　　3.能見(jiàn)度

　　通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱“明亮度”。能見(jiàn)度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機(jī)解象力的好壞，拍攝時(shí)天氣、光線的好壞等。

　　七、攝影臺(tái)本與攝影闡述

　　1.攝影臺(tái)本

　　 也稱“攝影設(shè)計(jì)”。為體現(xiàn)攝影創(chuàng)作意圖制定的具體拍攝方案。攝影臺(tái)本包括分場(chǎng)設(shè)計(jì)、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對(duì)每個(gè)鏡頭進(jìn)行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時(shí)間到環(huán)境氣氛，從色調(diào)到光學(xué)鏡頭及光學(xué)附件，從拍攝方法到技術(shù)措施，均要加以周密考慮。攝影臺(tái)本也是攝影（象）師最具體、最細(xì)致的拍攝計(jì)劃。

　　2.攝影闡述

　　 電影攝影師、電視攝像師拍攝前的工作術(shù)語(yǔ)。攝影（象）師接受拍攝任務(wù)后，在聽取導(dǎo)演意見(jiàn)的基礎(chǔ)上，自己全面分析影視稿本，然后向攝制組闡述他對(duì)稿本的理解，對(duì)影視教材各主要場(chǎng)景的設(shè)想、要求等。由于攝影（象）師的創(chuàng)作有所不同，攝影構(gòu)思的表達(dá)方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草圖。攝影（象）師必須在影視教材開拍前作出攝影闡述，并與其他創(chuàng)作部門進(jìn)行交流，統(tǒng)一意圖，以便使攝影構(gòu)思得以實(shí)現(xiàn)。

　　八、拍攝順序表與拍攝對(duì)象

　　1.拍攝順序表

　　 按拍攝的方便性，而不是按最后放映的次序來(lái)安排鏡頭的稿本。場(chǎng)景拍攝順序，外景往往由季節(jié)決定。有時(shí)因演員同時(shí)接受兩部以上影視教材任務(wù)而調(diào)整拍攝次序。在同一場(chǎng)景中，鏡頭的拍攝順序主要考慮以相同拍攝方向的鏡頭為一單元，而且要先拍全景，后拍中、近景。合理安排拍攝順序可以節(jié)約布光、搭景和布置道具陳設(shè)的時(shí)間，從而提高工作效率。

　　2.拍攝對(duì)象

　　 即指鏡頭畫面中所表現(xiàn)的景物。一般情況下，這些景物都應(yīng)在鏡頭焦點(diǎn)范圍之內(nèi)，出焦點(diǎn)的景物不應(yīng)屬于拍攝對(duì)象（即使它也在畫面之中）。但有時(shí)為了獲得某種特殊效果，攝影（象）師有意將拍攝對(duì)象弄成虛焦點(diǎn)。在國(guó)外將拍攝對(duì)象譯成“客體”。

　　九、構(gòu)圖

　　 原屬“造型藝術(shù)”術(shù)語(yǔ)，后常為影視教材制作者使用。這里多是指影視教材畫面的攝影（象）構(gòu)圖。攝影（象）構(gòu)圖貫穿著影視教材創(chuàng)作的整個(gè)構(gòu)思和再現(xiàn)過(guò)程。影視教材導(dǎo)演、攝影（象）師為表現(xiàn)作品的主要思想和美感，在一定的空間安排與處理人物的關(guān)系和位置，把個(gè)別的或局部的形象組成藝術(shù)的整體。構(gòu)圖要求有全局觀念，突出主體、畫面簡(jiǎn)潔、形象生動(dòng)、影調(diào)與主題結(jié)合。

　　1.攝影構(gòu)圖

　　 從廣義上說(shuō)，攝影（象）構(gòu)圖貫穿著攝影（象）創(chuàng)作的整個(gè)構(gòu)思和再現(xiàn)過(guò)程。從狹義上來(lái)說(shuō)，是指攝影（象）畫面的布局、結(jié)構(gòu)而言。以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，又以比現(xiàn)實(shí)生活更富有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的表現(xiàn)手段，把客觀對(duì)象有機(jī)地組織安排在畫面里，使思想得到充分的表達(dá)。

　　2.運(yùn)動(dòng)構(gòu)圖

　　 影視畫面構(gòu)思的主要表現(xiàn)形式。它由兩個(gè)因素組成：一是被攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)，二是攝影（象）機(jī)運(yùn)動(dòng)，有時(shí)兩者同時(shí)形成綜合的運(yùn)動(dòng)。運(yùn)動(dòng)會(huì)使構(gòu)圖不斷發(fā)生變化，攝影（象）人員要根據(jù)變化的特點(diǎn)組織畫面。在有人物和沒(méi)有人物的畫面里，攝影（象）機(jī)運(yùn)動(dòng)構(gòu)圖的原則是明顯不同的。對(duì)于沒(méi)有人物的畫面，在作環(huán)境介紹時(shí)，根據(jù)所要表現(xiàn)的對(duì)象，不論起幅或落幅都要找出主要對(duì)象（或能表現(xiàn)環(huán)境特色的對(duì)象）作為構(gòu)圖的依據(jù)。需要突出某個(gè)對(duì)象時(shí)，應(yīng)以該對(duì)象作為構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的中心；對(duì)于有人物的畫面，應(yīng)以人物為畫面構(gòu)圖的依據(jù)。攝影（象）機(jī)的運(yùn)動(dòng)，常伴隨人物的表演作復(fù)雜的場(chǎng)面調(diào)度，或跟隨人物運(yùn)動(dòng)，或作戲劇重點(diǎn)轉(zhuǎn)移，都要根據(jù)情節(jié)內(nèi)容或景物的特色抓住主要因素來(lái)變化構(gòu)圖。在運(yùn)動(dòng)構(gòu)圖中，始終要注意方向、速度和節(jié)奏等因素的變化。

　　3.靜態(tài)構(gòu)圖

　　 即固定機(jī)位拍攝靜態(tài)對(duì)象，構(gòu)圖組合基本不變。靜態(tài)構(gòu)圖多為單構(gòu)圖形式，但由于光、色變化使畫面產(chǎn)生多含義、多信息時(shí)，也可形成多構(gòu)圖畫面。在衛(wèi)星電視教材中，教師講課的畫面多為靜態(tài)構(gòu)圖。

　　4.動(dòng)態(tài)構(gòu)圖

　　 即被攝對(duì)象或攝影（象）機(jī)處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，使畫面構(gòu)圖組合發(fā)生連續(xù)或間斷變化。動(dòng)態(tài)構(gòu)圖是影視畫面所獨(dú)具的構(gòu)圖形式。它一般為多構(gòu)圖形式，有時(shí)也以單構(gòu)圖形式出現(xiàn)，如攝影（象）機(jī)伴隨動(dòng)體在無(wú)背景變化、無(wú)景別變化的空間運(yùn)動(dòng)時(shí)，就是單構(gòu)圖形式。

　　 在動(dòng)態(tài)構(gòu)圖處理中，要注意節(jié)奏感和上下鏡頭中動(dòng)態(tài)造型因素的銜接。

　　 動(dòng)態(tài)構(gòu)圖的另一含義是影視與繪畫、照相比較時(shí)，泛指影視畫面構(gòu)圖。

　　5. 風(fēng)景構(gòu)圖

　　 影視教材中無(wú)人物的景色畫面。因此就稱“空鏡頭”。它遵循一般的構(gòu)圖原則，并選擇適當(dāng)?shù)墓饩€條件和天氣狀況進(jìn)行拍攝，以創(chuàng)造影視教材內(nèi)容所需畫面的效果。常用以描述環(huán)境、表現(xiàn)時(shí)間流逝、季節(jié)變化、人物情緒、創(chuàng)造特定氣氛和暗示、隱喻等，對(duì)劇情內(nèi)容起烘托作用。風(fēng)景構(gòu)圖多散置于影視教材各段落中，與特定劇情內(nèi)容有內(nèi)在的聯(lián)系，處理時(shí)應(yīng)注意上下鏡頭情節(jié)內(nèi)容的貫穿及各組接因素的關(guān)系。在影視攝影（象）中，攝影人員要特別著力運(yùn)用各種造型表現(xiàn)手段對(duì)風(fēng)景構(gòu)圖進(jìn)行氣氛和情緒的渲染。

　　6.多構(gòu)圖

　　 畫面結(jié)構(gòu)連續(xù)或間斷發(fā)生變化的構(gòu)圖形式，是影視區(qū)別于繪畫、照相等靜態(tài)造型藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一。由于攝影（象）機(jī)和被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)，影視畫面的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)可以不斷發(fā)生變化而產(chǎn)生多構(gòu)圖形式。影視場(chǎng)面調(diào)度復(fù)雜多變，光線明暗、焦點(diǎn)虛實(shí)、前后景變化，均能夠形成多構(gòu)圖畫面。這樣的構(gòu)圖在現(xiàn)代電影電視中的比重日漸增多。它不需要外部組接，在一個(gè)鏡頭里以內(nèi)部蒙太奇造型形式可以交待多種含義，傳遞多種信息，因而多構(gòu)圖加強(qiáng)了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力。

　　7.單構(gòu)圖

　　 一個(gè)鏡頭內(nèi)只表現(xiàn)一種構(gòu)圖組合形式。單構(gòu)圖在無(wú)聲電影時(shí)期運(yùn)用較多。隨著電影特別是電視藝術(shù)的發(fā)展，影視場(chǎng)面調(diào)度日趨復(fù)雜，運(yùn)動(dòng)攝影得到廣泛運(yùn)用，單構(gòu)圖在一部影視中所占比例日趨減少。但導(dǎo)演和攝影（象）人員從內(nèi)容出發(fā)，為表現(xiàn)某種特定的情緒和氣氛，追求某種風(fēng)格，仍在一些影視片中較多地采用單構(gòu)圖畫面，尤其在某些影視教材中單構(gòu)圖畫面運(yùn)用就更多了。單構(gòu)圖多為靜態(tài)構(gòu)圖，但有時(shí)攝影（象）機(jī)伴隨被攝動(dòng)作移動(dòng)，也會(huì)出現(xiàn)動(dòng)態(tài)構(gòu)圖形式。

　　8.匹配構(gòu)圖

　　 利用視覺(jué)規(guī)律造成視覺(jué)連貫性和保持畫面上興趣點(diǎn)位置的構(gòu)圖。學(xué)生在觀看影視教材時(shí)，總是從銀（屏）幕上尋找興趣點(diǎn)，將注意力集中于這一點(diǎn)上?？梢砸饘W(xué)生注意的興趣點(diǎn)一般是光學(xué)鏡頭對(duì)準(zhǔn)焦點(diǎn)的對(duì)象、動(dòng)的對(duì)象、線條匯集的對(duì)象、暗調(diào)畫面中亮的對(duì)象或亮調(diào)畫面中暗的對(duì)象、彩色對(duì)比中突出的對(duì)象等。攝影（象）人員在處理一系列的鏡頭構(gòu)圖時(shí)，要考慮學(xué)生視覺(jué)注意活動(dòng)的規(guī)律，注意對(duì)興趣點(diǎn)的處理。為求得視覺(jué)連貫性，相連續(xù)的畫面上興趣點(diǎn)的位置不宜跳動(dòng)太大。

　　9.鏡頭構(gòu)圖

　　 即指影視導(dǎo)演與攝影（象）人員為表現(xiàn)影視教材的主題思想和美感效果，而在鏡頭畫面上安排、處理人物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)整體。構(gòu)圖要求有全面觀念。

　　十、鏡頭角度與鏡頭動(dòng)作

　　1.鏡頭角度

　　 這里所說(shuō)的“角度”，狹義地理解就是指攝影（象）機(jī)放在什么地方來(lái)拍攝的意思。實(shí)際上，影視中的攝影（象）角度包括三個(gè)方面的因素：拍攝角度、拍攝距離和拍攝方向，這三者彼此相關(guān)。對(duì)鏡頭角度不能理解為僅僅是拍攝美麗畫面的手段。它不僅要完成造型上的任務(wù)，同時(shí)也要完成刻作上的任務(wù)。結(jié)合具體影視教材的內(nèi)容，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用鏡頭角度，會(huì)使影視教材的鏡頭結(jié)構(gòu)精練、新穎，使影視教材的人物活動(dòng)、事件的發(fā)生和發(fā)展，具有時(shí)間和空間極大的表現(xiàn)領(lǐng)域。不同的拍攝角度會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

　　2.鏡頭動(dòng)作

　　 即影視表現(xiàn)手段有別于舞臺(tái)表現(xiàn)手段的關(guān)鍵之處。也就是指那些用不同方法處理的鏡頭的連接所產(chǎn)生的表現(xiàn)力量——所謂蒙太奇作用。電影電視正是用它配合角色的形體動(dòng)作，推動(dòng)劇情發(fā)展的。

　　十一、前景、后景及背景

　　1.前景

　　 在主體前面或靠近鏡頭位置的人物或景物。前景有時(shí)可以安置在畫面的上下邊緣，或畫面的左右邊緣，甚至可遍布畫面。有烘托主體或直接幫助表達(dá)主題的作用，并能增強(qiáng)畫面的空間深度，均衡和美化畫面。在運(yùn)動(dòng)攝影（象）中能增強(qiáng)節(jié)奏感。運(yùn)用前景時(shí)，應(yīng)盡可能與內(nèi)容密切配合。前景要美，富有裝飾色彩，但不能破壞畫面的統(tǒng)一，不能混淆主次表現(xiàn)對(duì)象。因場(chǎng)面調(diào)度和機(jī)位的方向變化，前景也可能相應(yīng)轉(zhuǎn)換地位而成為后景。

　　2.后景

　　與前景相對(duì)應(yīng)，是靠近主體后面的人物或景物。在有前景的條件下，后景有時(shí)可以是主體；也可以是陪體，但多數(shù)是環(huán)境的組成部分。它可以豐富畫面形象，揭示內(nèi)容；可使畫面產(chǎn)生多層景物的造型效果，增強(qiáng)空間深度感。畫面中的后景，以俯角度拍攝的效果最為明顯。后景在一定條件下亦稱背景，因場(chǎng)面調(diào)度和機(jī)位的多向變化，后景也可能相應(yīng)轉(zhuǎn)換地位而成為前景。

　　3.背景

　　 畫面中主體背后的景物。背景中包括后景、遠(yuǎn)景中的人物、建筑、山巒、大地、天空，也可僅僅是人物、靜物的襯底，只是一面墻、一塊黑板、一個(gè)臺(tái)面或一塊布幔。在生活場(chǎng)面中，背景能表現(xiàn)人物和事件所處的時(shí)空環(huán)境，造成各種畫面氣氛、情調(diào)，幫助闡釋內(nèi)容。在影視畫面中，主體與背景是圖與底的關(guān)系，以便相互形成對(duì)比。背景有動(dòng)態(tài)背景、靜態(tài)背景；有繪制的、幻燈照明的、搭建的以及由特技合成的各種背景?？蓺w納為有象背景和無(wú)象背景兩種。有象背景應(yīng)注意選擇典型環(huán)境，確定恰當(dāng)?shù)木拔锓秶约坝罢{(diào)、色調(diào)的處理；無(wú)象背景可有影調(diào)明暗部位、面積大小以及光影的變化，以烘托氣氛，也可作裝飾性處理，背景應(yīng)力求簡(jiǎn)潔。

　　十二、起幅與落幅

　　1.起幅

　　 運(yùn)動(dòng)鏡頭開始的場(chǎng)面。要求構(gòu)圖講究，有適當(dāng)?shù)拈L(zhǎng)度。一般有表演的場(chǎng)面應(yīng)使觀眾能看清人物動(dòng)作，無(wú)表演的場(chǎng)面應(yīng)使觀眾能看清景色。具體長(zhǎng)度可根據(jù)情節(jié)內(nèi)容或創(chuàng)作意圖而定。由固定畫面轉(zhuǎn)為移動(dòng)畫面時(shí)要自然流暢。

　　2.落幅

　　 運(yùn)動(dòng)鏡頭終結(jié)的畫面。要求由移動(dòng)轉(zhuǎn)為固定畫面時(shí)能平穩(wěn)、自然，尤其重要的是準(zhǔn)確，即能恰到好處地按照事先設(shè)計(jì)好的景物范圍或主要被攝對(duì)象位置停穩(wěn)畫面。有表演的場(chǎng)面要按罪人物動(dòng)作不能過(guò)早或過(guò)晚地停穩(wěn)畫面，當(dāng)畫面停穩(wěn)之后要有適當(dāng)?shù)拈L(zhǎng)度使表演告一段落。落幅的畫面構(gòu)圖要精確，但在特殊條件下，運(yùn)動(dòng)鏡頭之間相連接時(shí)，畫面也可不停穩(wěn)，采用動(dòng)接動(dòng)的銜接方法。

　　十三、實(shí)拍

　　 攝影（象）人員擺好機(jī)位，布好光線（在外景和實(shí)景拍攝中還要等到需要的光照位置），導(dǎo)演認(rèn)為各方面均已達(dá)到要求，就下令正式開機(jī)拍攝。

　　1.搶拍

　　采訪攝影（象）的方法之一；

　　故事影視片在特殊情況下的一種拍攝方法。為了搶時(shí)間，以免季節(jié)、氣候發(fā)生變化，或?yàn)榱思皶r(shí)攝下演員非常難得的某些感情真摯的表演，或?yàn)榱死谜鎸?shí)的現(xiàn)場(chǎng)，都要運(yùn)用搶拍方法。搶拍要求攝影（象）人員熟練運(yùn)用攝影（象）機(jī)和充分利用造型表現(xiàn)方法，并有快速反應(yīng)與當(dāng)機(jī)立斷的能力。

　　2.偷拍

　　 利用事先設(shè)置好的掩體或隱蔽場(chǎng)所進(jìn)行不為被攝對(duì)象發(fā)覺(jué)的拍攝。新聞?dòng)涗浧瑪z影人員常利用隱蔽場(chǎng)所拍攝街道上的行人以及社會(huì)生活各種場(chǎng)面。拍攝飛禽走獸的生活情況也常用偷拍方法。偷拍方法，是為了達(dá)到被攝對(duì)象表情自然、動(dòng)作自如、場(chǎng)面真實(shí)的效果。

　　 影視教材拍攝完畢，導(dǎo)演在剪接（輯）時(shí)發(fā)現(xiàn)有的畫面不夠理想或缺少必要的鏡頭，而重新組織到規(guī)定的場(chǎng)地中拍攝，這些工作習(xí)慣上稱為補(bǔ)拍。補(bǔ)拍的現(xiàn)象是時(shí)有發(fā)生的，因此對(duì)于搭制的某些重要布景不宜馬上拆毀。對(duì)于新聞紀(jì)錄片，為保證影片的真實(shí)效果，導(dǎo)演事先應(yīng)做好充分準(zhǔn)備，盡量減少補(bǔ)拍。

　　十四、拍攝角度

　　1.平攝

　　 攝影（象）機(jī)與被攝對(duì)象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側(cè)面、斜面三種。

　　 正面拍攝，鏡頭光軸與對(duì)象視平線（或中心點(diǎn)）一致，構(gòu)成正面拍攝。正面拍攝的鏡頭優(yōu)點(diǎn)是：畫面顯得端莊，構(gòu)圖具有對(duì)稱美。用來(lái)拍攝氣勢(shì)宏偉的建筑物，給人以正面全貌的印象；拍攝人物，能比較真實(shí)地反映人物的正面形象。其缺點(diǎn)是：立體感差，因此常常借助場(chǎng)面調(diào)度，增加畫面的縱深感。

　　 側(cè)面拍攝，從與對(duì)象視平線成直角的方向拍攝，叫側(cè)面拍攝。側(cè)拍分為左側(cè)和右側(cè)。側(cè)拍的特點(diǎn)有利于勾勒對(duì)象的側(cè)面輪廓。

　　斜面拍攝，介于正面、側(cè)面之間的拍攝角度為斜面拍攝。斜拍能夠在一個(gè)畫面內(nèi)同時(shí)表現(xiàn)對(duì)象的兩個(gè)側(cè)面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見(jiàn)的拍攝角度。

　　2.仰攝

　　 攝影（象）機(jī)從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時(shí)可以表示對(duì)象之間的高低位置。由于透視關(guān)系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對(duì)比因之發(fā)生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術(shù)效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對(duì)英雄人物的歌頌，或?qū)δ撤N對(duì)象的敬畏。

　　 仰攝的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的視點(diǎn)，以表現(xiàn)其暈眩、昏厥等精神狀態(tài)。

　　3.俯攝

　　 與仰攝相反，攝影（象）機(jī)由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺(jué)。俯攝鏡頭視野開闊，用來(lái)表現(xiàn)浩大的場(chǎng)景，有其獨(dú)到之處。

　　 從高角度拍攝，畫面中的水平線升高，周圍環(huán)境得到較充分的表現(xiàn)，而處于前景的物體投影在背景上，人感到它被壓近地面，變得矮小而壓抑。用俯攝鏡頭表現(xiàn)反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，在影視片中是極為常見(jiàn)的。

　　4.頂攝

　　 攝影（象）機(jī)拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節(jié)目或歌舞演出，有獨(dú)到之處。它可以從通常人們根本無(wú)法達(dá)到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型，拍成構(gòu)圖精巧的畫面。頂攝的作用還在于它改變了被攝對(duì)象的正常狀態(tài)，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。

　　 頂攝角度在電影電視中并不多見(jiàn)。

　　5.倒攝

　　 電影攝影機(jī)內(nèi)膠片經(jīng)過(guò)片門時(shí)，以反方向運(yùn)轉(zhuǎn)進(jìn)行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運(yùn)動(dòng)過(guò)程，以正方向運(yùn)轉(zhuǎn)放映，可以獲得與實(shí)際運(yùn)動(dòng)方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險(xiǎn)場(chǎng)面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。

　　6.側(cè)反拍攝

　　 從被攝物的側(cè)后方拍攝，叫側(cè)反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現(xiàn)較少，可以產(chǎn)生奇妙的感覺(jué)。

　　十五、攝影方法

　　1.定格攝影

　　 又稱逐格攝影。是采用機(jī)械或電子控制裝置，開動(dòng)電影攝影機(jī)，每次只攝取一格畫面的攝影方法。采用這種方法，能使形態(tài)漸次變化的圖畫或靜物表現(xiàn)在銀幕上，產(chǎn)生栩栩如生的活動(dòng)效果。動(dòng)畫、木偶、剪紙影片或電視片中活動(dòng)字幕等，都用這種方法攝制。

　　2.降格攝影

　　拍攝時(shí)片門每秒通過(guò)的畫面格少于標(biāo)準(zhǔn)數(shù)字“每秒24畫格櫻??龐呈庇只指湊(C)常速度24畫格/秒。這樣，銀幕上的活動(dòng)就比實(shí)際活動(dòng)快，出現(xiàn)快動(dòng)作現(xiàn)象。

　　3.快速攝影

　　 又稱升格攝影。即電影攝影中以高于正常（24格/秒）攝影速度的攝影法。一般可根據(jù)需要，采用48、64、72、96……以至240格/秒的攝影頻率。運(yùn)用這種方法攝取的景物運(yùn)動(dòng)過(guò)程，以正常頻率（24格/秒）放映出來(lái)就可以得到較實(shí)際動(dòng)作慢的視覺(jué)效果。一般用于攝取某些特技模型或使某動(dòng)作（如跳高、賽跑）以緩慢的過(guò)程現(xiàn)于銀幕，借以分解和觀察。科研中，以每秒千格甚至萬(wàn)格以上速度攝取瞬間過(guò)程，稱為高速攝影，以有別于快速攝影。

　　4.定時(shí)攝影

　　 特殊攝影方法之一，又稱延時(shí)攝影。是利用延時(shí)自動(dòng)控制器，按照預(yù)定的時(shí)間間距進(jìn)行定格攝影的方法。在影視中常常看到含苞待放的花朵，傾刻之間就吐艷盛開的情景，就是根據(jù)自然規(guī)律和鏡頭長(zhǎng)度的需要，預(yù)先規(guī)定每拍攝一格的時(shí)間間距，用自動(dòng)控制器，逐格地進(jìn)行拍攝而成的。當(dāng)連續(xù)放映時(shí)，就出現(xiàn)花朵慢慢開放的過(guò)程，能在短暫的時(shí)間內(nèi)再現(xiàn)于銀幕。這種鏡頭畫面，運(yùn)用于科教片，可以科學(xué)、真實(shí)地闡明植物成長(zhǎng)的過(guò)程；運(yùn)用于故事片，則往往用于表達(dá)人物內(nèi)心歡樂(lè)的感情或表示情節(jié)發(fā)展圓滿結(jié)束。

　　5.畫托攝影

　　 即利用蒙置、馬斯克等畫托遮掉攝影（象）機(jī)的一部分視野，而進(jìn)行拍攝的一種方法。利用畫托攝影可以獲得某些特殊的畫面。

　　6.變速攝影

　　 即指改變正常速度（每秒鐘24個(gè)畫格）的攝影。升格攝影、降格攝影均為變速攝影。其目的是為了表現(xiàn)正常速度所達(dá)不到的某些特殊效果。

　　7.插片攝影

　　 即在攝影機(jī)片門前插入一塊鏤孔的擋板來(lái)拍攝景物。如在一些軍事故事片中從望遠(yuǎn)鏡中看到的鏡頭，便是在片門前插入一塊挖去兩個(gè)相連的圓孔的插片而攝得的。

　　8.顯微攝影

　　教學(xué)和科技影片常采用的攝影方法。即連接顯微鏡與攝影裝置，使通過(guò)顯微鏡觀察到的物象記錄于感光膠片上，從而獲得鏡頭畫面的攝影方法。它是揭示肉眼看不見(jiàn)的微觀世界的技術(shù)手段。用顯微攝影能記錄如細(xì)菌繁殖、成長(zhǎng)等活動(dòng)過(guò)程，從而使人們能真切地認(rèn)識(shí)各種微觀現(xiàn)象。

　　9.接景攝影

　　 即根據(jù)繪畫透視原理，在攝影（象）機(jī)前放置圖畫、照片或模型，代替一部分實(shí)景或布景，用以達(dá)到以小代大，以假代真的效果的攝影方法。接景攝影方法簡(jiǎn)便有效，影視中使用較多。又稱“接景法”。

　　10.近接攝影

　　 也叫“宏觀攝影”。取得影像與實(shí)物等大或放大數(shù)倍的一種攝影。依據(jù)透鏡的共軛焦點(diǎn)原理把攝影的物距縮短，象距加長(zhǎng)，使攝影（象）機(jī)鏡頭接近實(shí)物，便能拍攝到和實(shí)物等大或放大數(shù)倍的影像。

　　11.空中攝影

　　 在影視教材中，常用空中攝影來(lái)交待某地的地理概貌、大的環(huán)境氣氛等。不僅攝影角度高而且能產(chǎn)生平移效果，使觀眾對(duì)景物一覽無(wú)余，很富藝術(shù)特色。

　　 空中攝影一般選在上午或下午，因?yàn)樯衔缁蛳挛绲孛嫔系木拔锉容^清晰，有足夠的照度，容易收到較好的影調(diào)效果。如果地面上有霧，那么拍攝時(shí)要使用適當(dāng)?shù)臑V光器，以增強(qiáng)畫面的反差。

　　空中攝影時(shí)須注意：
　　 (1)事先和飛行員商量好飛行高度、速度和航線；
　　 (2)不要離拍攝目標(biāo)太近。拍攝時(shí)，選用高倍焦距鏡頭，以調(diào)整畫面的大小，可收到較好的效果。

　　12.模型攝影

　　特技攝影（象）方法之一。利用按比例縮小或放大的模型，代替實(shí)景或布景，攝取表現(xiàn)諸如火山噴發(fā)、洪水泛濫、地震破壞等災(zāi)害場(chǎng)景，軍艦爆炸、汽車相撞、飛機(jī)墜毀等戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。模型攝影在影視中采用較多，可以獲得難以在實(shí)地拍攝的影視場(chǎng)面，達(dá)到以假亂真的效果，并能確保攝影安全和節(jié)約開支。

　　13. 水下攝影

　　 影視特技攝影（象）方法之一，即在水中攝影（象）。攝影（象）者攜帶有防護(hù)罩的攝影（象）機(jī)和潛水裝備，潛入水中直接拍攝。水下攝影（象）可真實(shí)地反映水下景象，如水生動(dòng)植物的生活、海底和河床的地質(zhì)資料、考古發(fā)現(xiàn)等。水下攝影（象）在科研、軍事技術(shù)、體育、教學(xué)等方面應(yīng)用較廣。

　　14. 水箱攝影

　　 影視教材中的一些水下鏡頭，大多是在攝影棚里采用水箱攝影（象）方法拍攝的。拍電影電視用的水箱，仿佛一個(gè)巨大的長(zhǎng)方形的養(yǎng)魚水箱，在水箱中，布置各種巖石、砂子作為海底的景物。在水箱后放置布景板，畫著各種水草或其他背景。拍攝時(shí)，把攝影（象）機(jī)放在水箱正面，只要注意玻璃上沒(méi)有反光，畫面中沒(méi)有帶進(jìn)水箱的邊框，拍出來(lái)的畫面就和在水中拍攝一樣真實(shí)。

　　15. 合成攝影

　　 電影特技攝影法之一。借助一次曝光或多次曝光，用模型、照片、圖畫代替實(shí)景或布景的一部分或全部，達(dá)到以小代大、以假亂真的效果；或者運(yùn)用光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械、電學(xué)等復(fù)雜手段，把在不同時(shí)間、地點(diǎn)攝取的景物組合在同一畫面中，創(chuàng)造出某些不能實(shí)際拍攝的場(chǎng)面。這種攝影安全經(jīng)濟(jì)。常用的合成攝影有：接景攝影、背景放映合成攝影、活動(dòng)遮片攝影、光學(xué)技巧印片等。

　　16.肖像攝影

　　 即用影視人物外形以表現(xiàn)人物氣質(zhì)的（造型）攝影。拍攝角度對(duì)人物肖像的完美有直接關(guān)系：角度稍高一點(diǎn)，可以使瘦的人稍豐滿一點(diǎn)；角度稍低一點(diǎn)，可以使胖人稍清秀一點(diǎn)；兩腮過(guò)方的宜側(cè)一點(diǎn)拍攝；雙顴過(guò)高的宜正一點(diǎn)拍攝；鼻子過(guò)高的不宜側(cè)拍；面部結(jié)構(gòu)平坦的不宜正拍。要使人物肖像能充分體現(xiàn)人物性格，還要注意把人物的特寫、近景、中景、全景的鏡頭和影視中的場(chǎng)面調(diào)度，以及整個(gè)影視教材的情節(jié)有機(jī)地組合起來(lái)，把氣氛色調(diào)、空間地位、風(fēng)景環(huán)境與人物的鏡頭結(jié)合起來(lái)。

　　17.錯(cuò)焦點(diǎn)攝影

　　 電影電視特技攝影（象）的一種。即在攝影機(jī)鏡頭前放一個(gè)多棱鏡進(jìn)行拍攝。由于多棱鏡的作用，攝入的畫面便出現(xiàn)多影像重疊的現(xiàn)象。錯(cuò)焦攝影（象）常用來(lái)表示醉漢或神志不清者的視象。在電視廣告中也常用錯(cuò)焦點(diǎn)攝像。

　　18.紅外線攝影

　　 影片特技攝影法之一，即利用紅外線作為光源，所用的感光片是由吸收紅外線波長(zhǎng)的菁類染料增感而成。攝影所用的紅外光譜段在700～1300毫微米范圍內(nèi)。攝影時(shí)，在鏡頭前加置暗紅至黑色濾色鏡以濾去日光中的紫外線及可見(jiàn)光，或使用紅外線光源照射被攝體，感光片在只有紅外線及少量紅色光下曝光，然后再經(jīng)一般的顯影加工而得到正片。由于紅外線能穿透煙塵、薄霧，可在遠(yuǎn)景和高空攝影中得到清晰景物形象，電視多用以在日光下摹擬夜景。

　　19. 多棱鏡攝影

　　 利用光線通過(guò)棱鏡發(fā)生折射的原理制成的棱鏡進(jìn)行攝影的方法。多棱鏡的每個(gè)平面能把被攝影體折射出一個(gè)影像。需要幾個(gè)影像，要根據(jù)多棱鏡上有幾個(gè)平面而定。一般是3～8個(gè)平面。多棱鏡的鏡片鑲在一個(gè)可以旋轉(zhuǎn)的框子里，以便把幾個(gè)影像調(diào)整在最好的位置上。使用時(shí)，多棱鏡需裝在主鏡頭前面。多棱鏡適合拍攝單個(gè)物體，使畫面具有神幻般的特殊效果。

　　20.透視合成攝影

　　 這種攝影是在特制的透鏡合成裝置上完成的。工作原理是將動(dòng)畫攝影機(jī)與電影逐格放映機(jī)的射線成90〗前倉(cāng)茫?諫湎囈壞憒ψ爸靡豢榍閾苯俏45〉鈉矯娣瓷渚擔(dān)?瓷渚瞪戲絞峭渡溆跋裼玫囊?謊啞酵顧?婦擔(dān)??婦瞪媳閌且?哦???奶?娌Ａ?。这?涂梢允茍??閿盎?諗納閭?嬪系畝??⒆幟皇保?胩?嫦掠彌鷥穹龐郴?龐車氖稻盎?孀勻緩銑梢桓齷?妗

　　21. 活動(dòng)遮片攝影

　　 特技攝影的重要手段，背景合成攝影的一種。通常先在由單色光（紅外光、紫外光、鈉光或藍(lán)色光）照明的幕前，攝取演員的表演，然后借助一條外形輪廓與演員表演完全相同的黑色剪影這片，把已曝光的部位遮住保護(hù)起來(lái)，再補(bǔ)攝任何所需的背景景物，使其成為一幅完整的畫面。這種工藝方法，由于演員的表演和發(fā)生在背景上的事物是分別拍攝后再組合在一起，故常用以表現(xiàn)電影中某些驚險(xiǎn)場(chǎng)面或非現(xiàn)實(shí)的幻想情景。

　　 又稱“停機(jī)再拍”。即把一個(gè)已經(jīng)拍下的物品取走停拍，然后在原位置上放另一物品再拍的攝影方法。用這一方法拍攝的影視教材在放映時(shí)，原來(lái)的物品會(huì)突然變成了另一物品。梅里愛(ài)在1899年根據(jù)神話劇拍攝的影片《灰姑娘》中第一次使用了這種特技攝影方法。

　　23.特種攝影

　　 不完全同于特技攝影的概念，特技攝影主要指攝拍的方法、技術(shù)。特種攝影更多地取決于拍攝設(shè)備，如顯微攝影、X光攝影等，均為特種攝影。

　　24.動(dòng)畫攝影

　　 拍攝動(dòng)畫影片時(shí)所用的攝影方法，其主要特點(diǎn)是逐格拍攝。即動(dòng)畫畫家需要將畫面畫成一張張畫片，而畫片中的景物、人物的動(dòng)作是相互連貫的。然后將這些畫片一張張連續(xù)（逐格）拍下來(lái)。放映時(shí)，這些相互有聯(lián)系的面面便產(chǎn)生動(dòng)畫片的效果。

　　十六、畫面色調(diào)

　　 所謂色調(diào)就是指影視教材上不同顏色在畫面中的相互排列和相互聯(lián)系。決定畫面色調(diào)的因素是被攝體的顏色特性、拍攝時(shí)的光線條件、攝影（象）機(jī)上校正景物色調(diào)的各種濾光鏡和光學(xué)附件。對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，感光材料性能和沖洗過(guò)程中的技術(shù)控制，也是影響畫面色凋的因素。

　　1.明調(diào)

　　 影視色調(diào)種類之一。在畫面的面積上，白、灰部分占了很大比重，黑色較少。這種調(diào)子強(qiáng)調(diào)明朗、輕快的氣氛。但真記拍攝出明朗畫面是很不容易的，這需要導(dǎo)、美、燈、道具等部門協(xié)作。明朗畫面中也要有少量的黑色或灰色，以造成鮮明的對(duì)比，使之更活潑、明快，造成一定的意境和情緒。

　　2.平調(diào)

　　 影視畫調(diào)種類之一。在畫面的面積上黑白部分較少，灰的面積占了很大部分，因?yàn)樗o人一種平整潔凈的感覺(jué)，所以稱“平調(diào)”。拍攝這種調(diào)子，不主張用燈光去渲染。它以客觀的態(tài)度把光分布得整潔，沒(méi)有大陰影，也沒(méi)有縱深的光影，使觀眾集中注意力，去欣賞演員的表演，欣賞多彩的服裝、背景。

　　3.暗調(diào)

　　 又稱“低調(diào)”，是電影電視色調(diào)種類之一。暗調(diào)在畫面的面積上，黑色部分占有很大面積，自己只占25％左右。白色明部多用突出主體，起強(qiáng)調(diào)作用，有時(shí)也起對(duì)比作用。暗調(diào)給人一種沉重、深厚、哀傷的情緒，也可造成神秘、陰森的氣氛。

　　電影藝術(shù)的重要?jiǎng)?chuàng)作手段之一。它以客觀實(shí)體為對(duì)象，運(yùn)用光學(xué)、光線、色彩、運(yùn)動(dòng)、構(gòu)圖等造型手段，通過(guò)一幅幅活動(dòng)的、持續(xù)的電影畫面，在銀幕上創(chuàng)造逼真、生動(dòng)、直觀、具體的電影造型形像?！　?

　　攝影藝術(shù)須掌握必要的技術(shù)設(shè)備并在一定的技術(shù)條件下進(jìn)行。它以光學(xué)鏡頭、攝影機(jī)和膠片為主要工具和材料，經(jīng)過(guò)曝光、洗印、放映等主要工藝過(guò)程，在銀幕上呈現(xiàn)為一系列活動(dòng)的影像。這個(gè)影像系列，可以再現(xiàn)對(duì)象的主體形態(tài)、輪廓形式、表面結(jié)構(gòu)、空間透視、色彩層次、運(yùn)動(dòng)速度和節(jié)奏，具有四維（長(zhǎng)、寬、高、時(shí)間）的特性?！　?

　　 攝影藝術(shù)通過(guò)各種藝術(shù)和技術(shù)手段的有機(jī)組合，同電影藝術(shù)其他創(chuàng)作部門一起，共同塑造人物，敘述情節(jié)，刻畫環(huán)境，烘托氣氛，揭示主題，創(chuàng)造綜合的銀幕形像?！　?




　　 演變及發(fā)展　最初在銀幕上出現(xiàn)的活動(dòng)影像，是用固定鏡頭拍攝的，只能展現(xiàn)一個(gè)空間。1896年春，法國(guó)人A．普洛米奧發(fā)現(xiàn)把攝影機(jī)放在船只上拍攝，開創(chuàng)了運(yùn)動(dòng)攝影的先例。同年秋，英裔法國(guó)人W．K．L．狄克遜又采用在固定拍攝點(diǎn)旋轉(zhuǎn)攝影機(jī)搖拍的方法，取得了不斷變化角度的畫面效果。擔(dān)任過(guò)盧米埃爾的攝影師的J．威廉遜，1899年在拍攝報(bào)道片《享萊的賽船》時(shí)，從七八個(gè)不同角度連續(xù)地拍攝船只出發(fā)、競(jìng)賽中的船隊(duì)、勝利到達(dá)終點(diǎn)等鏡頭，并在移動(dòng)的船只上拍攝觀眾，形成了簡(jiǎn)單的蒙太奇效果。英國(guó)人G．A．斯密士1901年拍攝的《小醫(yī)生》里，開始出現(xiàn)了大特寫。G．梅里愛(ài)在1896～1905年間拍攝的戲劇短片里，廣泛嘗試了倒拍、停機(jī)待拍、變化攝影頻率等技巧。拍攝距離、方位、角度的變化，推、拉、搖、移等不同運(yùn)動(dòng)形式的出現(xiàn)，使電影攝影能更加逼真地再現(xiàn)物質(zhì)世界變化萬(wàn)端的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，使銀幕造型更加接近于生活的本來(lái)面貌?！　?

　　最初的電影攝影，只是對(duì)客觀對(duì)象的機(jī)械記錄，只是一種“新奇的雜耍”，而不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的形像的藝術(shù)再現(xiàn)。到了20世紀(jì)20年代，美國(guó)D．W．格里菲斯等人，吸取融匯貫通并在實(shí)踐中發(fā)展了電影先驅(qū)者們發(fā)現(xiàn)的各種電影手段，拍攝了《一個(gè)國(guó)家的誕生》、《黨同伐異》等影片。它們以鮮明的藝術(shù)形像和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力征服了觀眾，使電影開始步入藝術(shù)的行列，被稱為第七藝術(shù)。電影攝影也逐步擺脫了客觀攝錄生活或戲劇場(chǎng)面的地位，開始從特定的劇情內(nèi)容出發(fā)，有意識(shí)地運(yùn)用各種藝術(shù)、技術(shù)手段，創(chuàng)造了富有藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值的電影造型形像。電影攝影藝術(shù)逐步成為有著獨(dú)特的造型手段和藝術(shù)形式的新型藝術(shù)?！　?

　　 地位和作用　電影攝影藝術(shù)在電影集體創(chuàng)作中具有特殊的地位和作用。因?yàn)?，一部影片的藝術(shù)形像必須通過(guò)電影畫面來(lái)表現(xiàn)；有聲電影的藝術(shù)形像，在畫面和聲音的統(tǒng)一中，主要是通過(guò)畫面表現(xiàn)出來(lái)的；電影各創(chuàng)作部門的勞動(dòng)、它們?cè)谒囆g(shù)上的成功或失敗，最后都將通過(guò)畫面（有聲電影則還通過(guò)聲音）來(lái)進(jìn)行檢驗(yàn)；電影攝影師，也就是電影畫面的作者，運(yùn)用各種攝影藝術(shù)和技術(shù)手段，將導(dǎo)演對(duì)影片的總體構(gòu)思和處理、演員的表演、電影美術(shù)師的人物和環(huán)境造型等，通過(guò)電影畫面體現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給觀眾。攝影師創(chuàng)作的電影畫面的造型質(zhì)量，直接影響著各電影創(chuàng)作部門的銀幕效果，影響著影片的總體質(zhì)量。電影攝影藝術(shù)，是電影創(chuàng)作的一個(gè)重要組成部分?！　?

　　 與劇本的關(guān)系　電影攝影藝術(shù)，作為電影藝術(shù)集體創(chuàng)作的組成部分，與其他創(chuàng)作部分是互相聯(lián)系、互相制約的。電影文學(xué)劇本是電影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)。電影攝影師的工作，往往是從閱讀、研究劇本開始的。劇本提供的主題思想、人物性格、情節(jié)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格樣式等，對(duì)攝影創(chuàng)作起制約作用。但攝影師并非是把劇本提供的文學(xué)形像客觀地“翻譯”成銀幕形像，而須進(jìn)行能動(dòng)的再創(chuàng)造。攝影創(chuàng)作同其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，需要從生活中汲取素材，進(jìn)行形像思維，從事藝術(shù)加工。攝影師研究劇本的過(guò)程，也是收集生活素材，剖析、概括生活現(xiàn)象的過(guò)程。攝影師的生活積累、他對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和態(tài)度，直接影響著他對(duì)劇本的理解和把握，影響著攝影創(chuàng)作的全過(guò)程及最后的銀幕效果?！　?

　　 與導(dǎo)演的關(guān)系　電影攝影創(chuàng)作，必須在導(dǎo)演對(duì)影片的總創(chuàng)作意圖下進(jìn)行。攝影師是導(dǎo)演造型意圖的主要體現(xiàn)者。他同導(dǎo)演一起探討影片的造型形式，選擇演員，確定外景場(chǎng)地；協(xié)助導(dǎo)演撰寫分鏡頭劇本，以作為自己進(jìn)行全片的造型構(gòu)思、分場(chǎng)造型設(shè)計(jì)和人物造型處理的主要依據(jù)。攝影師在拍攝現(xiàn)場(chǎng)同導(dǎo)演的密切配合，是影片造型質(zhì)量的重要保證。攝影師應(yīng)該充分運(yùn)用自己的專業(yè)特長(zhǎng)，調(diào)動(dòng)自己的表現(xiàn)手法去體現(xiàn)并完善導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖?！　?

　　與美術(shù)師的關(guān)系　電影美術(shù)師是攝影師的親密合作者。他們共同對(duì)影片的造型質(zhì)量負(fù)責(zé)。攝影師跟美術(shù)師共同研究、確定影片的造型構(gòu)思、分場(chǎng)氣氛設(shè)計(jì)以及具體環(huán)境的制作方案。美術(shù)師根據(jù)影片總造型意圖繪制的分場(chǎng)氣氛和人物造型圖，是攝影師進(jìn)行畫面造型的重要依據(jù)。攝影師應(yīng)充分理解、尊重美術(shù)師的創(chuàng)作意圖，并努力在電影畫面里體現(xiàn)出來(lái)?！　?

　　與演員的關(guān)系　電影演員是電影人物形像的體現(xiàn)者。但演員的表演必須通過(guò)畫面造型才能傳達(dá)給觀眾。攝影造型處理直接影響著表演的銀幕效果。電影攝影藝術(shù)應(yīng)調(diào)動(dòng)自己的手段去豐富、渲染、強(qiáng)調(diào)、烘托演員的表演，努力避免和彌補(bǔ)演員表演的某些缺陷和不足，以便更好地完成電影人物形像的塑造?！　?

　　 與照明師的關(guān)系　電影照明是攝影藝術(shù)創(chuàng)造電影造型形像的重要手段。照明師是攝影師的重要助手。攝影師應(yīng)努力讓照明師領(lǐng)會(huì)自己的造型意圖，與之共同商討每場(chǎng)戲的光線、氣氛和照明方案，并取得臨場(chǎng)的密切配合?；瘖y、服裝、道具等攝制部門，都同攝影藝術(shù)有著密切的關(guān)系。攝影師取得他們的和諧合作，是保證影片造型質(zhì)量的必要條件?！　?

　　 攝影師職能　電影攝影創(chuàng)作，貫串于影片攝制的全過(guò)程。攝影師從閱讀、研究劇本開始，進(jìn)入他拍攝前的案頭工作，從事影片的造型構(gòu)思。攝影藝術(shù)不完全排斥即興創(chuàng)作，現(xiàn)場(chǎng)拍攝條件的突然變化，也要求攝影師作出當(dāng)機(jī)立斷的處置。但是，基于電影藝術(shù)的綜合性，特別是電影攝制過(guò)程的復(fù)雜性，一般來(lái)說(shuō)，攝影師須在開拍以前就對(duì)影片有較完整的造型構(gòu)思。攝影師的造型構(gòu)思，往往集中地體現(xiàn)在他的“攝影闡述”中?！　?

　　 攝影闡述　是攝影師根據(jù)自己對(duì)劇本和導(dǎo)演意圖的理解所提出的影片造型的設(shè)計(jì)藍(lán)圖、指導(dǎo)實(shí)際拍攝的依據(jù)、同其他創(chuàng)作部門相互協(xié)調(diào)的方案。一般需包括影片主題思想的把握、風(fēng)格樣式的認(rèn)識(shí)、全片造型基調(diào)的確定、人物性格的剖析和造型設(shè)計(jì)、總體環(huán)境形像的造型設(shè)想、隨著情節(jié)的發(fā)展對(duì)不同場(chǎng)面造型形式的不同處理以及一些特殊的攝影手段的運(yùn)用等。在一部影片拍攝前，攝影師還要做大量準(zhǔn)備工作，如參與討論分鏡頭劇本，選擇外景場(chǎng)地，商議美術(shù)設(shè)計(jì)，為主要演員試鏡頭，掌握重場(chǎng)戲的現(xiàn)場(chǎng)等。此外，攝影師還要進(jìn)行大量的技術(shù)試驗(yàn)，其中包括測(cè)定膠片的性能，了解攝影和各種鏡頭、濾光器的光學(xué)性能及其藝術(shù)效果，試驗(yàn)布景、服裝、道具的色彩配置等。　　

　　 表現(xiàn)手段　進(jìn)入拍攝階段，攝影藝術(shù)將充分利用它的表現(xiàn)手段來(lái)塑造電影造型形像，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手段（也叫攝影造型手段）主要有光學(xué)表現(xiàn)手段、光線表現(xiàn)手段、色彩表現(xiàn)手段和動(dòng)向表現(xiàn)手段等?！　?

　　 光學(xué)表現(xiàn)手段　攝影師運(yùn)用光學(xué)透鏡的組合及其附加裝置（濾光器、鏡頭紗等），可使影像獲得不同的藝術(shù)效果。最初的電影攝影機(jī)只配有一個(gè)光學(xué)鏡頭。隨著光學(xué)物理的發(fā)展，攝影鏡頭的性能日益完善，不同型號(hào)、不同規(guī)格的鏡頭也日益齊備，鏡頭不僅起成像、曝光的作用，而且越來(lái)越積極地參加造型形像的創(chuàng)造和藝術(shù)氣氛的渲染。長(zhǎng)焦距鏡頭和短焦距鏡頭（廣角鏡頭）的出現(xiàn)，改變了電影畫面的空間關(guān)系、透視關(guān)系和節(jié)奏感，通過(guò)假定性的銀幕空間造成不同的藝術(shù)效果。變焦距鏡頭的適當(dāng)運(yùn)用，不僅省略了笨重的移動(dòng)工具，而且造成了強(qiáng)烈的電影節(jié)奏。各種附加裝置的使用，更能造成各種藝術(shù)氣氛來(lái)烘托特定的劇情內(nèi)容?！　?

　　 光線表現(xiàn)手段　攝影師運(yùn)用光線再現(xiàn)被攝對(duì)象的立體形態(tài)、輪廓形式、明暗層次和色彩對(duì)比，并通過(guò)對(duì)這些造型因素的處理，可以深刻刻劃人物性格，創(chuàng)造環(huán)境氣氛，渲染特定的情緒。在所有的攝影造型手段中，光線是最基本的手段，攝影師運(yùn)用的光線大體有三種方式，一是自然光。即在自然光線條件下，對(duì)自然光源的角度（頂光、斜光、平光、腳光等）、方位（正面光、側(cè)面光、逆光等）、色溫、強(qiáng)弱等進(jìn)行選擇；二是人工光輔助下的自然光。在自然光線條件下，用人工光（反光板、照明燈）來(lái)控制景物明暗的比例或修飾某些細(xì)部；三是人工光。在沒(méi)有自然光源的條件下全部用人工光布光。無(wú)論何種方式，攝影師一般都應(yīng)力求真實(shí)地再現(xiàn)劇情規(guī)定的光線形態(tài)。根據(jù)內(nèi)容要求，光線也可創(chuàng)造虛幻、夢(mèng)境等特殊氣氛。有時(shí)，光線還可以作為戲劇因素在電影中出現(xiàn)。

　　色彩表現(xiàn)手段　電影藝術(shù)在誕生后的很長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，處于一種“色盲”狀態(tài)，觀眾只能通過(guò)單色調(diào)的明暗層次的差異來(lái)想象對(duì)象固有的色彩。20世紀(jì)30年代彩色片的問(wèn)世，是電影史上一次重大的技術(shù)革新，從此人們可以在銀幕上看到豐富多彩的色彩世界。開始，電影創(chuàng)作者們只滿足于在膠片上還原生活中的色彩，往往迷戀于五光十色的色斑堆砌。隨著彩色電影創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，人們對(duì)色彩在影片中的作用有了新的認(rèn)識(shí)。將色彩看作是有助于深刻表達(dá)作品思想內(nèi)容的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要造型因素。因此，電影創(chuàng)作者在力求準(zhǔn)確還原色彩的基礎(chǔ)上，把自己的注意力放在對(duì)影片色彩總譜的思考和體現(xiàn)上，包括色彩基調(diào)的確定、色彩氣氛的設(shè)想、場(chǎng)與場(chǎng)之間或鏡頭與鏡頭之間色彩蒙太奇的構(gòu)思以及不同色彩處理對(duì)觀眾可能產(chǎn)生的不同的心理感應(yīng)等等。尤其是高感光度彩色膠片的發(fā)明，不僅使銀幕上的色彩更加逼近生活中固有的色彩，也為電影創(chuàng)作者們更充分地發(fā)揮色彩手段的造型功能開辟了廣闊的天地?！　?

　　 動(dòng)向表現(xiàn)手段　電影攝影與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)的主要區(qū)別，在于它的運(yùn)動(dòng)性。不僅動(dòng)體在畫面里以不同形式的運(yùn)動(dòng)使畫面構(gòu)圖不斷發(fā)生變化，而且電影攝影機(jī)不同形式的運(yùn)動(dòng)也使多構(gòu)圖畫面不斷變化著。電影攝影機(jī)的推、拉、搖、移和升降等不同的運(yùn)動(dòng)形式，擴(kuò)展了電影畫面的視野，造成了各種空間關(guān)系和透視關(guān)系，也產(chǎn)生了不同的節(jié)奏感。動(dòng)向表現(xiàn)手段，有助于描繪事件發(fā)生、發(fā)展的真實(shí)過(guò)程，表現(xiàn)事物在時(shí)空轉(zhuǎn)換中的因果關(guān)系和對(duì)比關(guān)系，展示場(chǎng)面的規(guī)模、環(huán)境和氣氛，創(chuàng)造不同的節(jié)奏和情勢(shì)；有利于表現(xiàn)人物在動(dòng)態(tài)中的精神面貌，顯示人物的主觀視象和主觀感受；也可為演員表演的連貫性提供有利的條件?！　?

　　風(fēng)格及流派　攝影師所處的國(guó)度、時(shí)代不同，他們之間的個(gè)性、愛(ài)好、修養(yǎng)的差異，形成了各自不同的攝影風(fēng)格。有的追求淡雅，有的強(qiáng)調(diào)濃重；有的善于細(xì)膩，有的偏愛(ài)粗獷；有的側(cè)重靜態(tài)構(gòu)圖，有的擅長(zhǎng)運(yùn)動(dòng)鏡頭。在攝影風(fēng)格的基礎(chǔ)上，逐步形成了不同的攝影流派?！　?

　　在電影萌芽時(shí)期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現(xiàn)實(shí)中去捕捉生活現(xiàn)象，銀幕上展現(xiàn)的就是人們身邊的瑣事；一種以G．梅里愛(ài)為代表，主要記載舞臺(tái)上已經(jīng)加工的虛構(gòu)的生活圖畫。沿著這兩種創(chuàng)作方式，發(fā)展成后來(lái)的紀(jì)錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來(lái)，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀(jì)實(shí)派?！　?

　　繪畫派　繪畫派攝影追求電影的繪畫性和假定性，把電影畫面看作是“活動(dòng)的繪畫”。他們注重借鑒繪畫的構(gòu)圖原則，講究畫面的整體布局，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、完整，即使是運(yùn)動(dòng)鏡頭，也很注重對(duì)象的位置。在光線處理上，雖尊重自然光源的真實(shí)效果，但又往往從特定的劇情內(nèi)容出發(fā)，充分運(yùn)用光線的假定性和裝飾性。對(duì)人物用光，注意主、副光的配合，用輪廓光突出人物，用裝飾光修飾細(xì)部。這種攝影流派，還十分重視繼承本民族的繪畫傳統(tǒng)。如蘇聯(lián)攝影學(xué)派，強(qiáng)調(diào)對(duì)俄羅斯繪畫傳統(tǒng)，特別是19世紀(jì)巡回畫派的借鑒；墨西哥攝影學(xué)派的作品里很明顯可以看到墨西哥傳統(tǒng)版畫的風(fēng)采。繪畫派創(chuàng)作了許多優(yōu)秀影片，從造型來(lái)說(shuō)，具有很高的審美價(jià)值?！　?

　　紀(jì)實(shí)派　第二次世界大戰(zhàn)后，從意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影開始，逐步形成同繪畫派截然不同的紀(jì)實(shí)派攝影。它強(qiáng)調(diào)遵循逼真性的電影美學(xué)原則，力求畫面的真實(shí)感、自然感和生活化。因此，在畫面結(jié)構(gòu)上，它不拘泥于均衡、和諧等一般的構(gòu)圖原則，較多運(yùn)用不規(guī)則的、開放性的畫面布局，以喚起觀眾在生活中的實(shí)際感受，而且采用大量的運(yùn)動(dòng)鏡頭，形成縱橫自如的多層次、多景別的鏡頭結(jié)構(gòu)。有時(shí)，事先不精確設(shè)計(jì)鏡頭，而運(yùn)用新聞紀(jì)錄片常用的采訪攝影或多機(jī)攝影，以獲得一幅幅逼真的生活圖景。在光線處理上，紀(jì)實(shí)派強(qiáng)調(diào)畫面中固有光源的真實(shí)再現(xiàn)，不墨守幾種基本光效，也不追求肖像光的精細(xì)雕鑿，而重視環(huán)境光整體氣氛的逼真感。由于多采用實(shí)景拍攝，布光方法大多以自然光為主，只是適當(dāng)用人工光輔助，在總體造型上，紀(jì)實(shí)派總是力圖在畫面上不留或少留下攝影的痕跡。60～70年代，這一攝影流派在國(guó)際影壇上占據(jù)著重要的位置。　　

　　繪畫派和紀(jì)實(shí)派產(chǎn)生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基礎(chǔ)，有著各自不同的美學(xué)追求。但它們又是相互促進(jìn)、相互突破、交錯(cuò)發(fā)展的?！?br>

　

　　電影攝影是在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一門藝術(shù)，它也必然隨著科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展及新電影技術(shù)的逐步發(fā)現(xiàn)，不斷改變著自己的面貌。它的技術(shù)手段越完備，藝術(shù)手段也越豐富，表現(xiàn)形式也越多樣?！　　?br>
　　外景攝影

　　利用自然環(huán)境或?qū)嵉鼐拔镞M(jìn)行的電影拍攝工作。習(xí)慣上也稱為“拍外景”。故事片的部分場(chǎng)面，根據(jù)影片情節(jié)的需要，安排在事先選定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修飾的實(shí)景中拍攝，以求富有真實(shí)感和時(shí)代氣息。一般在制片廠內(nèi)搭置露天場(chǎng)地布景，進(jìn)行“戶外”攝影的，不稱為外景攝影。外景攝影主要利用自然光，并輔以人工照明。用作輔助光的外景燈具，必須能提供相當(dāng)大的有效照度，光色應(yīng)與日光相接近，這對(duì)拍攝彩色片尤為重要（見(jiàn)電影攝影藝術(shù)）?！　　　　　　　　　?br>
　　內(nèi)景攝影

　　在攝影棚內(nèi)搭置布景，利用人工照明進(jìn)行的電影拍攝工作。一般故事片，內(nèi)景攝影占相當(dāng)比重。內(nèi)景攝影具有明顯的有利條件：①不受天氣、季節(jié)等自然條件的限制和影響。裝有空調(diào)的攝影棚，為演員提供適宜的室溫，解除冬天拍攝夏天戲或夏天拍冬天戲的困難。②自有聲電影問(wèn)世以來(lái)，攝影棚的設(shè)計(jì)和建造，一般都嚴(yán)格注意聲學(xué)技術(shù)的應(yīng)用，使其既隔絕外界噪音的干擾，又在棚內(nèi)構(gòu)成適宜的聲場(chǎng)分布和混響，以適應(yīng)拍攝時(shí)采用同期錄音工藝，并保證聲質(zhì)優(yōu)美、清晰的錄音效果。③在內(nèi)景攝影的條件下，照明、特技、煙火等工種，比較容易從技術(shù)上控制，創(chuàng)造出所需的環(huán)境氣氛和視覺(jué)效果。④攝制組可以就近得到廠內(nèi)各部門的支援和配合，能有效地保證按計(jì)劃完成。內(nèi)景攝影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗資大，制作費(fèi)時(shí)，帶來(lái)增加制片成本、延長(zhǎng)拍攝時(shí)間等問(wèn)題。內(nèi)景攝影對(duì)某些場(chǎng)面的處理，包括布景、照明等，容易顯露人工痕跡而缺乏真實(shí)感。因此，60年代以來(lái)隨著電影器材的進(jìn)步，不少導(dǎo)演為了追求場(chǎng)面真實(shí)，走出攝影棚，更多采用實(shí)景拍攝方法。　　　　　　　　　

　　實(shí)景攝影

　　指不搭任何布景，在事先決定的真實(shí)景物中進(jìn)行影片的拍攝工作。一般現(xiàn)實(shí)題材的影片，適于采取實(shí)景（或在實(shí)景基礎(chǔ)上稍作人工修飾）拍攝，可使影片中出現(xiàn)的場(chǎng)面富有真實(shí)感和時(shí)代氣息。從制片管理角度看，實(shí)景拍攝，不必搭置布景，可以節(jié)約制片成本，加快攝制進(jìn)度，但對(duì)器材的使用和技術(shù)的處理有較復(fù)雜的要求，因?yàn)橛行┦覂?nèi)實(shí)景（如臥房、辦公室、車廂、船艙等）空間很小。拍攝所用攝影、照明器材都須具有小巧、輕便、高效、靈活等特點(diǎn)?！?br>
　　拍攝角度

　　攝影機(jī)的位置與表現(xiàn)對(duì)象位置之間的角度。它代表著觀眾的視角。任何物體，在空間都占有一定的體積和位置。人們觀察物體時(shí)，在視線與對(duì)象之間存在著一定的角度。電影借助攝影機(jī)來(lái)展現(xiàn)、表現(xiàn)對(duì)象，攝影鏡頭代表著觀眾的眼睛，因此角度和方位，在電影創(chuàng)作中是十分重要的。電影畫面中，不僅有距離的變化，而且有角度的變化。這種角度，從縱向來(lái)說(shuō)，有平角、仰角、俯角；從橫向來(lái)說(shuō)，有正面、側(cè)面、斜面。靈活多變的鏡頭拍攝角度，是電影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)特別是戲劇的一個(gè)重要特征。不同的拍攝角度賦予被攝對(duì)象以不同的外部形狀，決定著畫面的性質(zhì)。它是電影藝術(shù)表現(xiàn)性格特征的一種強(qiáng)有力的手段，既可表現(xiàn)電影藝術(shù)家的獨(dú)特感受，也可賦予拍攝對(duì)象以性格色彩?！　　　　　　　　　　　　　　　　　?

　　俯攝

　　攝影機(jī)從高處向下拍攝的一種方法。俯攝表現(xiàn)浩大的、視野開闊的場(chǎng)景，有其獨(dú)到之處。電影中常借此鳥瞰景物全貌，以介紹故事發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)。用這種角度拍攝人物的卑下、悲慘境遇，能在感情色彩上表現(xiàn)出陰郁、壓抑的情緒。將俯攝鏡頭與仰攝鏡頭結(jié)合在一起，能獲得褒貶鮮明、對(duì)比強(qiáng)烈的藝術(shù)效果（見(jiàn)電影攝影、電影攝影藝術(shù)）?！　　　　?br>
　　仰攝

　　攝影機(jī)從低處向上拍攝的一種方法。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大、雄偉。用它代表劇中人物的視線，有時(shí)可以表示對(duì)象之間的高低位置。由于透視關(guān)系，仰攝使畫面中水平線降低，使前景和后景中物體的高度對(duì)比發(fā)生變化。處于前景的物體被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛臨空而立，具有壓倒一切的氣勢(shì)；人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和視覺(jué)感受，具有向上瞻仰的感覺(jué)，從而產(chǎn)生尊崇、敬仰甚至畏懼的心理。影片中常用仰攝鏡頭制造歌頌英雄人物或敬畏某種對(duì)象的效果（見(jiàn)電影攝影、電影攝影藝術(shù)）。　　　　　　　　　

　　搖攝

　　電影攝影機(jī)向上下或左右搖移的攝影方法。用以表現(xiàn)劇中人（或引導(dǎo)觀眾）環(huán)視周圍事物、縱覽場(chǎng)景全貌，或根據(jù)電影場(chǎng)面調(diào)度的需要，介紹被攝對(duì)象之間的聯(lián)系。在搖攝中，攝影機(jī)一般放在一個(gè)固定的軸心上自如轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣拍下來(lái)的鏡頭既可攝一個(gè)運(yùn)動(dòng)中的對(duì)象，又可表現(xiàn)搖攝的全景，稱搖鏡頭。它不通過(guò)剪接而可起到使畫面內(nèi)容發(fā)生變化的作用（見(jiàn)電影攝影、電影攝影藝術(shù)）。　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　移攝

　　把電影攝影機(jī)放在移動(dòng)車或升降機(jī)上，對(duì)被攝體作推近、拉遠(yuǎn)、跟隨、橫移或升降運(yùn)動(dòng)的攝影方法。推近或拉遠(yuǎn)，變化拍攝距離，可使觀眾縮小或擴(kuò)展觀察范圍；攝影機(jī)跟隨運(yùn)動(dòng)著的對(duì)象拍攝，可使觀眾的視覺(jué)距離保持不變；攝影機(jī)以水平運(yùn)動(dòng)橫移，或以垂直運(yùn)動(dòng)升降拍攝，可向觀眾展示廣闊場(chǎng)景。移攝方法可在不變換鏡頭情況下，給觀眾以連貫而又有變化的視覺(jué)形像（見(jiàn)電影攝影、電影攝影藝術(shù)）?！　　　　?br>
　　跟鏡頭

　　又稱跟攝。電影攝影機(jī)跟蹤運(yùn)動(dòng)著的被攝對(duì)象進(jìn)行拍攝的攝影方法。它可造成連貫流暢的視覺(jué)效果。跟鏡頭始終跟隨拍攝一個(gè)在行動(dòng)中的表現(xiàn)對(duì)象，以便連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)其活動(dòng)情形或在行動(dòng)中的動(dòng)作和表情。一般來(lái)說(shuō)，跟鏡頭分跟搖、跟移、跟推。但它與移動(dòng)鏡頭有區(qū)別，跟鏡頭強(qiáng)調(diào)的是“跟”，而移動(dòng)鏡頭拍攝的距離則時(shí)有變化，能給觀眾創(chuàng)造出連貫而有變化的視覺(jué)形像（見(jiàn)電影攝影、電影攝影藝術(shù)）。　　　　　　

　　推拉升降

　　攝影鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式。推拉鏡頭是將攝影機(jī)放在移動(dòng)車上，對(duì)著人物或景物推近或拉遠(yuǎn)所攝取的畫面，攝影機(jī)向前推近時(shí)，被攝體的主要部分在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導(dǎo)到所要表現(xiàn)的部位。攝影機(jī)向后拉遠(yuǎn)時(shí)，畫幅中的被攝體從一部分逐漸擴(kuò)展到整體周圍，使觀眾看到局部和整體之間的聯(lián)系。升降則是把攝影機(jī)放在升降機(jī)上，對(duì)被攝體作升降運(yùn)動(dòng)的攝影方法。這種方法可以向觀眾展示較為廣闊的場(chǎng)景。推、拉、升、降的拍攝方法，主要是運(yùn)用攝影機(jī)鏡頭的運(yùn)動(dòng)，改變拍攝的距離和角度，從而給觀眾以連貫而又有變化的視覺(jué)形像（見(jiàn)電影攝影、電影攝影藝術(shù)）?！　　　　　　　　　　　　　　　　?

　　畫面

　　電影最小的構(gòu)成單位、映現(xiàn)于銀幕上的活動(dòng)視像、一幅幅電影攝影的構(gòu)圖。畫面有長(zhǎng)有短，但都要在銀幕上持續(xù)一定時(shí)間。因此，由許多畫格構(gòu)成。畫格是膠片上靜止的影像。電影是運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)，電影構(gòu)圖不同于繪畫、照相的構(gòu)圖，它不是靜止的，而是活動(dòng)的、變化的。但在一定時(shí)間內(nèi)，拍攝對(duì)象又有相對(duì)穩(wěn)定的時(shí)間，這就構(gòu)成了電影畫面。當(dāng)攝影機(jī)從同一角度拍攝同一鏡頭時(shí)，景物不變，但如人物運(yùn)動(dòng)，畫面構(gòu)圖就起變化，如果攝影機(jī)是在運(yùn)動(dòng)中拍攝，畫面則會(huì)不斷變換。電影的畫面構(gòu)圖，是指畫面事物的結(jié)構(gòu)、組成、比較、聯(lián)系和章法等。它用以確定畫面中各個(gè)組成部分的相互關(guān)系，將觀眾的視覺(jué)引向主體。構(gòu)圖上常見(jiàn)的規(guī)律是人物的賓主呼應(yīng)、景物的虛實(shí)藏露、線條的簡(jiǎn)繁參差、色調(diào)的濃淡輕重等?！?br>
　　質(zhì)感

　　通過(guò)一定的表現(xiàn)手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質(zhì)，如軟硬、 輕重、 粗細(xì)、糙滑等。攝影師運(yùn)用光線、色彩、線條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來(lái)人物或景物相象或接近，而且能細(xì)致入微地傳達(dá)出皮膚、 服飾、 家具、器皿等作為物質(zhì)屬性的不同特點(diǎn)。例如皮膚質(zhì)感可以顯示角色年齡、職業(yè)、經(jīng)歷，特別是表現(xiàn)人物的氣質(zhì)。膠片的感光特性（尤其是寬容度、顆粒度和感色性等）、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準(zhǔn)確程度以及洗印加工中的影調(diào)還原情況等，都是影響質(zhì)感準(zhǔn)確表達(dá)的因素。在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質(zhì)感表達(dá)?！　　　　　　　　　　　　　　　　　?

　　縱深感

　　根據(jù)透視原理在畫面中表現(xiàn)出的空間深度。它給人以深遠(yuǎn)的感覺(jué)。電影創(chuàng)作中，選取和加工外景，設(shè)計(jì)和搭置布景，都要為未來(lái)鏡頭畫面提供一定的縱深感。攝影師運(yùn)用不同的光位、光比、光效和其他處理方法，在光線造型下可以構(gòu)成富有縱深感的視像，使用不同焦距的攝影物鏡，在不同光圈和物距下拍攝，能在畫面中構(gòu)成不同的景深范圍。攝影物鏡的這種光學(xué)特性，為攝影師表現(xiàn)縱深感提供了選擇的技術(shù)手段。短焦距攝影物鏡，不但可以構(gòu)成較大的景深范圍，而且可以攝入畫面的前、后景物，形成比較夸張的形體比例，從而增強(qiáng)畫面的縱深感。在攝影棚內(nèi)搭置布景，受地位限制，缺乏深度，攝影師運(yùn)用布光及各種攝影技巧，包括攝影角度、構(gòu)圖處理以及在后景蒙紗或施放煙霧等，能人為地增強(qiáng)縱深感。

　　變速攝影

　　在影片拍攝過(guò)程中改變膠片在攝影機(jī)中正常運(yùn)行速度的攝影方法。電影攝影機(jī)膠片運(yùn)行的正常速率是每秒24格畫面，拍攝后，以同樣速率的放映機(jī)放映，銀幕上人物與物體便按正常的速度運(yùn)行。如果想取得某些特殊的藝術(shù)效果，使銀幕上的人物與物體的運(yùn)行速度加快或放緩，可利用變速馬達(dá)，降低或升高膠片在攝影機(jī)中的運(yùn)行速率，再以每秒運(yùn)行24格的正常速率的放映機(jī)放映。攝影時(shí)低于每秒24格速率的，放映時(shí)呈快鏡頭；攝影時(shí)高于每秒24格速率的，放映時(shí)呈慢鏡頭。（見(jiàn)升格攝影、降格攝影）

　　升格攝影

　　變速攝影的一種。取得特殊銀幕效果的一種電影攝影方法。在拍攝時(shí)使膠片運(yùn)行速度高于正常每秒24格的速率，視銀幕藝術(shù)效果的要求，可提高至每秒48格甚至300 格。這樣，以正常的每秒24格速率放映，可獲得比實(shí)際運(yùn)行過(guò)程緩慢，甚至超慢速的效果。使用這種方法拍攝的鏡頭，在銀幕上通常稱為衣(C)動(dòng)作鏡頭踴蛞慢鏡頭?。诊勦镜土P?墑掛恍┛燜僭碩?墓(C)程，在銀幕上緩慢地展現(xiàn)，便于觀察、欣賞與研究。在藝術(shù)片、紀(jì)錄片中常用于表現(xiàn)某些運(yùn)動(dòng)和舞蹈的精彩片斷。在故事片中，多用于夢(mèng)境、幻想或某些神話的場(chǎng)景。也有的導(dǎo)演用以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的瞬間。

　　降格攝影

　　變速攝影的一種。拍攝時(shí)使膠片以低于每秒24格速率運(yùn)行的攝影方法。根據(jù)銀幕效果的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。這樣攝取的畫面，以正常每秒24格速率的放映機(jī)放映，銀幕上可獲得比實(shí)際運(yùn)動(dòng)過(guò)程快的效果。這種鏡頭通常稱為銥於?骶低酚或銥煬低酚，可在銀幕上使車輛與行人快速移動(dòng)，呈現(xiàn)人物與物體異乎常態(tài)的快速動(dòng)作，從而形成緊張的氣氛或造成喜劇的效果?！　　　　　　　?br>
　　景別

　　攝影機(jī)在距被攝對(duì)象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們?cè)谟^察某種事物或現(xiàn)象時(shí)心理上、視覺(jué)上的需要，可以隨時(shí)改變鏡頭的不同景別，猶如我們?cè)趯?shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時(shí)心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個(gè)場(chǎng)面，或凝視事物主體乃至某個(gè)局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會(huì)發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等?！　?

　　適 早期的電影，攝影機(jī)固定在一個(gè)地方。機(jī)械地、呆板地?cái)z錄一個(gè)事件或一出舞臺(tái)劇，只起活動(dòng)照相的作用。后來(lái)人們?cè)趯?shí)踐中采取了變動(dòng)攝影距離或使用變焦鏡頭的方法，使它和人的視覺(jué)轉(zhuǎn)換特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)，從而成為電影特有的表現(xiàn)手段。不同景別的運(yùn)用，就整部影片或場(chǎng)面段落來(lái)說(shuō)，使觀眾可以從多種多樣的視點(diǎn)去觀看，仿佛身臨其境，但就每個(gè)鏡頭本身來(lái)說(shuō)，它又規(guī)范了觀眾的視線，只能從一個(gè)特定的視點(diǎn)去看，所以又帶有某種強(qiáng)制性。因此，景別的運(yùn)用，與影片創(chuàng)作者強(qiáng)調(diào)什么和如何強(qiáng)調(diào)密切相關(guān)，它可以根據(jù)故事的需要和內(nèi)容的主次，給予大小遠(yuǎn)近的恰當(dāng)表現(xiàn)，從而塑造出鮮明、生動(dòng)的銀幕形像?！　　　　　　　?br>
　　特寫

　　電影中拍攝人的面部、人體的局部、一件物品或物品的一個(gè)細(xì)部的鏡頭；視距最近的鏡頭。特寫鏡頭呈現(xiàn)在銀幕上，由于視距短近，取景范圍小，畫面內(nèi)容單一、集中、突出，把所表現(xiàn)的對(duì)象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來(lái)，放大，因此可以造成強(qiáng)烈和清晰的視覺(jué)形像，得到強(qiáng)調(diào)的效果?！　?

　　電影中的特寫，是突出和強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的重要手段，它既可通過(guò)眼睛的顧盼、眉梢的顫動(dòng)以及各種細(xì)微的動(dòng)作和情緒的變化，揭示人物的心靈，也可把原來(lái)不易看清或容易忽視的細(xì)小東西加以突出，賦予生命，或借此刻畫人物、烘托氣氛，或用來(lái)介紹人物、時(shí)間、地點(diǎn)的特征?！　?

　　一般來(lái)說(shuō)，特寫鏡頭比較短促，運(yùn)用得當(dāng)能使觀眾在時(shí)間、視覺(jué)和心理上產(chǎn)生強(qiáng)烈的反應(yīng)。特別是當(dāng)它與其他景別鏡頭結(jié)合起來(lái)，通過(guò)長(zhǎng)短、遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱的變化時(shí)，能造成一種特殊的蒙太奇節(jié)奏效果。電影特寫鏡頭是由美國(guó)早期電影導(dǎo)演D．W．格里菲斯開始運(yùn)用的。　　

　　近景

　　影片中攝取人物上半身或人體局部形像的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動(dòng)作。近景有時(shí)也攝取景物的某一部分。近景的視距比特寫稍遠(yuǎn)，有些攝取人物腰部以上的鏡頭，又稱為中近景。近景中，人物上半身活動(dòng)和面部表情占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對(duì)象。在影片中，為了強(qiáng)調(diào)人物表情和重要?jiǎng)幼?，常運(yùn)用近景或中近景。近景和特寫的作用有相似之處，即視距近、視覺(jué)效果鮮明、強(qiáng)烈，可對(duì)人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細(xì)致的刻畫?！　　　　?br>
　　中景

　　影片中只取人像膝蓋以上部分的一種畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動(dòng)作，是影片鏡頭中占數(shù)量較多的一種景別，常在敘述劇情時(shí)使用。中景的視距比近景遠(yuǎn)一些，能為演員提供較大的活動(dòng)空間，既可以使觀眾看清人物表情，又有利于顯示人物的形體動(dòng)作。由于取景范圍比近景寬廣，能在同一畫面中拍攝幾個(gè)人物及其活動(dòng)，因此它在展示人物關(guān)系上尤顯便利。演員也不致因空間窄小而與周圍氣氛、環(huán)境脫節(jié)。中景在影片中，大部分用于需識(shí)別背景或交代動(dòng)作路線的場(chǎng)合。其運(yùn)用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過(guò)鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過(guò)敘述得清清楚楚，揭示出人物的復(fù)雜關(guān)系和不同性格。

　　全景

　　電影攝影機(jī)攝取人像全身的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動(dòng)作及其周圍部分環(huán)境。

全景具有較廣闊的空間，既能展示出比較完整的場(chǎng)景，又可使人物的整個(gè)動(dòng)作和人物相互的關(guān)系得到充分的展現(xiàn)。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動(dòng)畫面。適

　　全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會(huì)造成視覺(jué)上和情緒上大幅度的跳躍。運(yùn)用得好，常能收到特有的藝術(shù)效果。如果人物情緒的發(fā)展是跳躍的，景別的跳躍就可以很好地為塑造人物和渲染氣氛服務(wù)?！　　　　　　　　　　　　　　?

　　遠(yuǎn)景

　　電影攝影機(jī)攝取遠(yuǎn)距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠(yuǎn)的景象，以展示人物活動(dòng)的空間背景或環(huán)境氣氛。還宜于表現(xiàn)規(guī)模浩大的人物活動(dòng)，如炮火連天、硝煙彌漫的戰(zhàn)場(chǎng)，人如潮涌的游行示威，千軍萬(wàn)馬的對(duì)陣廝殺等。電影的遠(yuǎn)景，在展示空間和渲染氣勢(shì)磅礴的宏偉場(chǎng)面上，是其他藝術(shù)無(wú)法比擬的。大遠(yuǎn)景比遠(yuǎn)景視距更遠(yuǎn)，適于展現(xiàn)更加遼闊深遠(yuǎn)的背景和浩渺蒼茫的自然景色。這類鏡頭，或者沒(méi)有人物，或者人物只占很小的位置，猶如中國(guó)的山水畫，著重描繪環(huán)境的全貌，給人以整體感覺(jué)。大遠(yuǎn)景在影片中主要用以介紹環(huán)境、渲染氣氛。

　　背景前景后景

　　背景是人們生活或一事態(tài)發(fā)生發(fā)展的一定時(shí)代和環(huán)境的統(tǒng)稱。影片中的背景，主要通過(guò)各種鏡頭對(duì)具體環(huán)境、景物的描寫反映出來(lái)，包括運(yùn)用造型、光影、色彩等設(shè)計(jì)。通過(guò)背景人物和動(dòng)作，運(yùn)用背景音樂(lè)音響，可以增強(qiáng)影片的時(shí)代氣氛和地域特色，為烘托人物形象、展開故事情節(jié)、揭示主題思想服務(wù)。在影片的某一鏡頭，特別是景深鏡頭中，離觀眾視點(diǎn)較近的，稱為前景；位于畫面深處、離觀眾視點(diǎn)較遠(yuǎn)的人與景物，稱為后景。前景和后景的設(shè)置和變化，便于拍攝時(shí)的場(chǎng)面調(diào)度。在一般情況下，景深越大、前后景之間的距離越遠(yuǎn)，畫面的縱深感就越強(qiáng)，越能增加影片中生活環(huán)境的多層次和整體感。

　　照明

　　在電影拍攝中，運(yùn)用自然光或人工光的一門藝術(shù)。涉及照明器材的使用，光線設(shè)計(jì)，現(xiàn)場(chǎng)布置，光位、光比、影調(diào)及光影效果的確定，鏡頭布光處理等，是攝影師進(jìn)行創(chuàng)作的不可缺少的手段（見(jiàn)電影造型藝術(shù)、電影燈具）?！　　　　　　　　　　　　　　　　　?

　　主光

　　在攝影創(chuàng)作中，為塑造出富有表現(xiàn)力的形像，用以照明景物的主要光線。攝制影片時(shí)，須有來(lái)自不同方位的光線來(lái)照明景物，但在這些光線中，必有一種光線起著主導(dǎo)的作用，這就是主光，主光標(biāo)示主要光源的特性和投射方向，用來(lái)表現(xiàn)景物的形態(tài)、輪廓和質(zhì)感。對(duì)藝術(shù)形像的塑造，主光起決定性作用，其他光線起陪襯作用。因此，有人也把主光稱作塑型光。在電影攝影中，無(wú)論是外景攝影還是內(nèi)景攝影，首先要確定每場(chǎng)戲中主光的方位。因?yàn)?，同一?chǎng)戲中的各個(gè)鏡頭，不論景距怎樣變化、實(shí)際拍攝時(shí)間和地點(diǎn)如何不同，主光的方位是統(tǒng)一的，不能隨意變化?！　?

　　攝影師根據(jù)日光光效的特點(diǎn)和自然光線的變化，結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的需要，如劇情規(guī)定的時(shí)間和空間，塑造各種人物、渲染某些特定氣氛的需要等，精心設(shè)計(jì)和確定主光的方位。一般應(yīng)考慮以下幾點(diǎn)：①劇情內(nèi)容、人物的場(chǎng)面調(diào)度；②室內(nèi)日景的門窗位置、人物與門窗相隔的距離和構(gòu)成的角度；③夜景不同性質(zhì)的光源（如月光、路燈、車燈、油燈、燭光、火柴光）?！　　　　　　　　　　　　　　　　　?

　　輔助光

　　也稱補(bǔ)助光或副光。電影攝影中用來(lái)彌補(bǔ)主光之不足，照亮主光所不能照亮的側(cè)面，以顯示景物陰影部分的質(zhì)感，幫助主光完成形像塑造的光線。在自然環(huán)境中攝影，如果陽(yáng)光（直射光）是主光，由天空散射和地面、墻壁等反射來(lái)的光線即是輔助光。一般外景攝影，如以直射陽(yáng)光為主光，則用反射板或人工照明作輔助光。內(nèi)景攝影，全部使用照明燈具，須合理地安排光位、角度和投射距離，選擇和控制光照的強(qiáng)弱、光質(zhì)的軟硬、光斑的聚散，以有效地發(fā)揮主、副光的造型作用。輔助光的亮度，應(yīng)該低于主光。在一個(gè)畫面中，除了個(gè)別強(qiáng)烈的效果光和服飾上的亮斑以外，一般說(shuō)主光是較亮的部分，輔助光是較暗的部分，兩者組成適宜的明暗階調(diào)。主光和輔助光的亮度，應(yīng)取一定的比例，習(xí)慣上叫做“光比”。根據(jù)拍攝對(duì)象的不同，主光與副光的光比，也應(yīng)有所不同。　

　　效果光

　　在故事片拍攝中，借場(chǎng)景中的發(fā)光體（不論是否在鏡頭中出現(xiàn)），著力強(qiáng)調(diào)或渲染的光線。可使鏡頭中表現(xiàn)的事物更突出，增強(qiáng)銀幕效果，給觀眾留下深刻的印象。效果光在鏡頭中的運(yùn)用須緊密結(jié)合影片情節(jié)，為刻畫人物服務(wù)。離開了這個(gè)前提，一切效果光就失去它存在的意義。效果光大體分為兩類:一類是寫實(shí)效果光，即摹擬生活中實(shí)有的發(fā)光效果例如火光、電閃；另一類是意境效果光，即以假設(shè)或虛擬的光源，在鏡頭中表現(xiàn)某種效果的光，借以突出人物心理、表達(dá)某種情緒、暗示或象征某種意念?！　　　　　　　　　　　　　　　　　?

　　自然光

　　攝影創(chuàng)作中利用的太陽(yáng)光。外景攝影用光，都以自然光為主，了解和掌握自然光的特性及其變化規(guī)律，是攝影創(chuàng)作的基本功之一，處在不同的緯度、季節(jié)、時(shí)間和天氣條件下。自然光的照度和色溫有著明顯的區(qū)別。　　 彩色攝影運(yùn)用自然光，尤須注意掌握色溫的變化。白晝的自然光實(shí)際上分為3種不同類型，即太陽(yáng)的直射光，太陽(yáng)的漫射光（陽(yáng)光經(jīng)過(guò)云層、塵埃等的吸收、反射后所形成）以及兩者混合形成的白晝光?！?br>
　　人工光

　　人工光源所發(fā)出的光線。由具有一定的發(fā)光特性的各種電光源所提供。內(nèi)景攝影全部使用人工光，外景攝影則以自然光為主，輔以人工光。使用人工光較少受客觀條件限制，光位的確定、亮度的控制、光影的布置和各種效果光的使用等，都可由攝影師自己來(lái)支配。