〖設計萌芽后至少分七個階段〗
1850-1900 工藝美術運動
1890-1905 新藝術運動
1900-1930 機械美學運動
1925-1939 裝飾藝術派
1935-1955 商業(yè)主義風格
1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現(xiàn)代主義；解構主義；新現(xiàn)代主義（國際主義）； 微電子風格
1975-至今 當代風格
【知識點匯集】
※工藝美術運動
工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑的工業(yè)批量生產(chǎn)所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:1、強調(diào)手工藝，明確反對機械化生產(chǎn)。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產(chǎn)生的根源是當時藝術家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現(xiàn)實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業(yè)與機械生產(chǎn)，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態(tài)上說這場運動是消極的。但是它的產(chǎn)生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區(qū)，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。
※英國工藝美術運動產(chǎn)生的背景
19世紀初期，大批工藝品投放市場而設計遠遠落后，美術家不屑于產(chǎn)品設計，工廠主也只注重質(zhì)量與銷路。設計與技術相當?shù)膶α?，當時產(chǎn)品分為外形粗糙的工業(yè)品和服務于少數(shù)人的精致手工藝品。此時期尚屬于工業(yè)設計思想萌發(fā)前夕，在產(chǎn)品設計上十分的混亂。
※英國工藝美術運動的設計團體
世紀行會（阿瑟?馬克穆多 1882）。2、藝術工作者行會（1884）。3、手工藝行會（查爾斯?阿什比1888）。
這些團體的設計宗旨和風格與莫里斯很接近，都反對設計上的權貴主義，反對維多利亞風格，反對機械工業(yè)化，吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業(yè)傳統(tǒng)和優(yōu)雅、統(tǒng)一。
※英國工藝美術運動的家具設計
主要人物為查爾斯?沃賽和巴里?斯各特。沃賽受莫里斯影響又有所不同，其設計沒有無道理的崇古之風，而是比較簡單樸實，易于批量化生產(chǎn)。更接近工藝美術運動服務大眾的精神實質(zhì)。他繼承了莫里斯的風格，達到很完美的高度。其作品是英國工藝美術運動全盛時期的代表。代表作有果園住宅。斯各特喜歡采用動物和植物的紋樣作為裝飾動機，并以凸出的線條勾勒，頗為經(jīng)典。曾為李柏特公司設計家具。他的家具也是英國工藝美術運動的杰出代表。代表作有為赫斯大公設計的宮廷室內(nèi)家具。
※拉斯金的思想
他主張藝術與技術的結合，認為應將現(xiàn)實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非?；靵y。既強調(diào)為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業(yè)化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區(qū)別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據(jù)，莫里斯等人都深受其思想影響。
※威廉?莫里斯
他是在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計思想的第一個人物。他強調(diào)設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統(tǒng)，一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調(diào)設計的兩個基本原則:一，產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現(xiàn)代主義設計中發(fā)揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產(chǎn)品采取哥特式和自然主義風格，強調(diào)實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發(fā)展。代表作有自己在倫敦郊區(qū)的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。
※美國的工藝美術運動
19世紀末英國的工藝美術運動開始影響美國。美國的工藝美術運動主要代表有弗蘭克?賴特、斯提格利、格林兄弟等，他們的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但比較少強調(diào)中世紀或者哥特風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。英國的東方影響主要存在于平面設計與圖案上，美國則存在于結構上。格林兄弟的設計帶有明顯日本與中國明清家具的特點，斯提格利和格林兄弟的設計相似，但主張功能與裝飾的結合，更為精致。賴特這一時期的作品也帶有明顯的中日傳統(tǒng)的影響，更重視縱橫線條造成的裝飾效果，而不拘泥于東方設計細節(jié)的發(fā)展。
※工藝美術運動對斯堪的納維亞國家的影響
斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統(tǒng)，特別是木家具和室內(nèi)設計具有杰出的水平。英國“工藝美術”運動明確反對交揉造作的維多利亞風格，反對繁瑣裝飾，都與斯堪的納維亞的設計傳統(tǒng)觀念非常接近，何況這個地區(qū)有很豐富的歌德傳統(tǒng)，因此，在英國的影響下，這幾個國家中的瑞典，芬蘭，丹麥和挪威都出現(xiàn)了類似的設計活動。
※工藝美術運動的陶瓷設計
英國的陶瓷設計受東方陶瓷影響明顯，特別是釉色和圖案的運用和器形上。代表人物是馬克?馬歇爾、摩根、科爾曼。英國的陶瓷基本都是小量生產(chǎn)，藝術成分很重，還沒成為大批量生產(chǎn)日用陶瓷的基礎。而真正開始陶瓷日用化探索的則是斯堪的納維亞。這種設計嘗試開始于19世紀末，成熟于20世紀初。
※工藝美術運動的平面設計
莫里斯是奠定這場運動平面設計基礎的人物。在其影響下平面設計在歐美發(fā)展起來。較有影響的工藝美術風格平面設計代表是有馬克穆多的世紀行會出版的《玩具馬》（不久轉(zhuǎn)為莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的設計充滿了企圖復興古典、哥特式風格，與當時流行的拉菲爾前派一脈相承。為了扭轉(zhuǎn)莫里斯的復古之風，戴依、杰西?金、格里那維合作，創(chuàng)造出一種兒童讀物的設計風格，字體、插圖都輕松可愛，充滿天真浪漫色彩。設計目的是使平面設計為廣大讀者服務，改變書籍為少數(shù)人掌握的局面。這種風格改變了莫里斯凝重的考古味道，是工藝美術運動的重大發(fā)展和進步，影響了下一代平面設計家（比亞茲萊），對新藝術運動的產(chǎn)生起到了催生作用。
※工藝美術運動的缺陷
“工藝美術”運動的缺點或先天不足是顯而易見的，它對于工業(yè)化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產(chǎn)的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調(diào)裝飾，增加了產(chǎn)品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產(chǎn)品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。
※新藝術運動
19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產(chǎn)生影響巨大的“裝飾藝術”運動。持續(xù)長達十余年，在設計上是一次形式主義運動。工藝美術運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業(yè)化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉(zhuǎn)向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區(qū)別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格；強調(diào)自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。在意識形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區(qū)別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創(chuàng)嶄新的階段，一直持續(xù)到1910年前后，逐步被現(xiàn)代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統(tǒng)設計與現(xiàn)代設計間一個承上啟下的重要階段。
※法國的新藝術運動的兩個中心
“新藝術”是由法國家具設計家薩穆爾?賓創(chuàng)立的“新藝術之家”而產(chǎn)生的，評論家取其中的新藝術來作為此設計運動的名稱。法國的新藝術運動更加集中于比較密切的幾個設計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。南斯主要集中在家具設計方面，而巴黎包含的設計范圍則十分廣泛。
※法國巴黎的新藝術運動
主要是幾個以家具為核心的設計事務所為中心，影響大的有新藝術之家，現(xiàn)代之家，六人集團。
新藝術之家----是迷戀日本藝術的薩穆爾?賓出資創(chuàng)辦，德方列、蓋拉德等組成的設計事務所。1900年的新藝術之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態(tài)與紋樣，取消直線，刻意強調(diào)有機形態(tài)是極其明顯的。薩穆爾?賓的“回到自然去”始終貫穿于他們設計中。該組織于賓去世后解散。德方列裝飾風格纖細優(yōu)美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結實，其代表作為1900年設計的兩套室內(nèi)設計及家具，其中新藝術室是運動風格的集中體現(xiàn)，對運動的國際化起到很大的促進作用。
現(xiàn)代之家----是巴黎第二重要的設計集團，中心人物是朱利斯?邁耶—格拉斐，1898年出資開設了現(xiàn)代之家提供新藝術風格的設計用品。重要的設計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設計團體。其設計杰出，影響大于以上兩集團。六人在設計理念上極為一致，都強調(diào)自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現(xiàn)，風格較為接近。其中最杰出的是吉馬德，設計多采用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節(jié)使作品無法批量生產(chǎn)。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現(xiàn)了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統(tǒng)的一些列入口。
※法國南斯的新藝術運動
以家具設計與制造為主，南斯新藝術運動的發(fā)展和艾米爾?蓋勒有很大關系。蓋勒也遵循新藝術運動的風格，采用大量的動植物紋樣，避免直線而采用曲線，受日本和中國家具的影響較大。但他不同于巴黎設計師的是關注于用不同的木料，已達到裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術》發(fā)表《根據(jù)自然裝飾現(xiàn)代家具》，還是法國新藝術運動中最早提出在設計中必須考慮功能的重要性原則的設計家。受其影響出現(xiàn)了莫卓列里、瓦林等一些設計家，以莫卓列里最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術運動風格。使用自然形式較為抽象是其特征，作品比蓋勒更抽象、流暢。
※法國新藝術運動的陶瓷設計
法國陶瓷改革開始于19世紀30年代，19世紀中期后出現(xiàn)了著名的陶瓷設計家有查普列特和德拉哈切。新藝術運動的陶瓷設計具有藝術化的特點（代表為拉切納爾），這是由于很少考慮批量生產(chǎn)日用陶瓷而將設計中心放在陶藝品的精美、創(chuàng)新上。另外陶瓷運用于建筑，特別是作為建筑表面的裝飾也是一個顯著特點（代表為穆勒）。法國的陶瓷設計受東方設計影響很大，表現(xiàn)為由薩穆爾?賓等發(fā)起的日本主義運動。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規(guī)則性。20世紀初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國陶瓷的風格，特點為出現(xiàn)色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷（代表為迪科、里諾伯）。另外法國的陶瓷生產(chǎn)也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯?？傮w來看，法國新藝術運動的陶瓷還是沒有能夠打破簡單手工業(yè)的限制，這與運動沉重的手工業(yè)傳統(tǒng)密切相關。
※法國新藝術運動的平面設計
代表為朱爾斯?查爾特和勞特累克。朱爾斯?查爾特繼承羅可可傳統(tǒng)，受到布歇、華托的影響，他發(fā)展了一種可以應用于商業(yè)的新藝術樣式。勞特累克的作品是法國招貼成熟的標志，速寫式的曲線與輕快的色塊涂抹，注重人物輪廓線與動態(tài)，是現(xiàn)代招貼的先驅(qū)。
※比利時的新藝術運動
比利時進入新藝術運動以后逐漸成為歐洲重要的活動中心之一。比利時的設計運動開始于19世紀80年代，具有相當?shù)拿裰魃?，要求藝術與設計為廣大民眾服務。從設計上看比利時新藝術運動和法國風格近似，觀念吻合。
二十人小組----19世紀末一些設計家在毛斯的新藝術思想影響下，組成了二十人小組。通過展覽使比利時接觸到現(xiàn)代藝術思想，最早將莫里斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，并逐漸開始從純美術向?qū)嵱妹佬g轉(zhuǎn)化。1894年后二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。
威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最杰出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現(xiàn)代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術風格的家具、室內(nèi)等設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能第一的原則，主張藝術與技術結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義。他在德國時期，他創(chuàng)立了魏瑪工藝美術學校，還參于現(xiàn)代設計運動，是工業(yè)同盟的創(chuàng)始人之一。此間他提出達到工業(yè)與藝術結合的最高目標的三點原則:設計結構合理；材料運用準確；工作程序明晰，一定程度上奠定了現(xiàn)代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。
霍塔----的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一。代表作霍塔旅館使新藝術運動最杰出的設計之一。博維開辦了“日本之家”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時新藝術運動于一戰(zhàn)后就結束了。
※比利時新藝術運動的平面設計
受法國影響很大，重要代表為里夫蒙特，以簡單、裝飾味濃的線描為基礎，在商業(yè)廣告上描繪優(yōu)雅的女性，與法國的穆卡風格頗似。
※比利時新藝術運動的陶瓷設計
集中在瓦—圣—蘭伯特玻璃工廠和克羅米斯陶瓷工廠。威爾德等設計家都曾在服務于其中。
※西班牙的新藝術運動
最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂----他的藝術和建筑風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建筑—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鐘，代表作有圣特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)折點。此轉(zhuǎn)變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新藝術運動有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極端的代表。高蒂在現(xiàn)代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對后世產(chǎn)生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現(xiàn)代主義相抗衡的符號，并加以借鑒。
※蘇格蘭的新藝術運動
18世紀末期以后格拉斯哥出現(xiàn)了許多新生代畫家，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發(fā)展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現(xiàn)代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現(xiàn)，代表了當代最前衛(wèi)的設計試驗結果。楊柳茶室的室內(nèi)、家具也體現(xiàn)了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建筑設計師，他發(fā)掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格、獨特的建筑。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態(tài)和幾何形態(tài)混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現(xiàn)代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現(xiàn)代主義時期重要的環(huán)節(jié)式人物。
※德國青年風格運動
德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統(tǒng)恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發(fā)展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現(xiàn)代設計的奠基人（德國現(xiàn)代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現(xiàn)代主義的功能主義方向發(fā)展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現(xiàn)代主義幕墻式建筑的最早模式）。
※奧地利分離派
19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為“為時代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產(chǎn)生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現(xiàn)代建筑的先驅(qū)之一。他提出了建筑設計應為人的現(xiàn)代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現(xiàn)代設計發(fā)展的里程碑式建筑。
※新藝術和現(xiàn)代主義設計間的過渡
德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發(fā)展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發(fā)展，因此他們被視為新藝術和現(xiàn)代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。
※新藝術運動的平面設計
平面設計是新藝術運動最早的基礎之一。平面設計最集中、最典型的代表了這場運動的基本風格。另外日本風格的影響也是個重要因素。新藝術運動在平面設計上的影響主要是從法國與英國開始的，然后影響美國。1、法國:1881年法國政府解除對商業(yè)海報的控制和禁止是平面設計的一個轉(zhuǎn)折點。法國新藝術平面設計的開創(chuàng)人是謝列特和格拉謝特。謝列特的作品都講究流動的線條和構圖，惹人喜愛的插圖和鮮明的色彩。他創(chuàng)造的一種優(yōu)美的女性形象被稱為謝列特女。謝列特是當時最具影響力的平面設計家之一。代表作有海報《森林中的鹿》。格拉謝特則采用單純的線描方式，線條彎曲而富有裝飾特點，影響也很大。19世紀末新藝術平面設計發(fā)展迅速，最具影響的是穆卡。他的風格影響了整整一代法國平面設計師，作品充分發(fā)揮了新藝術運動風格的曲線、有機形態(tài)特點，具有非常高的裝飾性，被認為是新藝術平面設計的最高典范。代表作有JOB香煙。2、英國:英國的新藝術運動僅限于平面設計。《工作室》的出版是對早期風格的最早突破，成為新藝術運動插圖的一個重要的中心。英國的新藝術平面設計重要代表是比亞茲萊和里克茨。比亞茲萊的設計前衛(wèi)、激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，作品想象力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術界很大的震動。代表作有《月光下的女人》、《莎樂美》等。里克茨則和比亞茲萊不同，他的作品比較講究典雅的裝飾味道，雖也采用簡單的線描，但動機更多來源于希臘瓶畫。能夠?qū)⒛锼沟膭P姆斯科特公司風格與新藝術風格結合起來。
※裝飾藝術運動
裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發(fā)源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產(chǎn)品與藝術品的設計上。由于這場運動和現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯(lián)系。 “裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽?！把b飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態(tài)）、手工業(yè)傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有:1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業(yè)生產(chǎn)相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調(diào)的工業(yè)化風格加以批評，它承認工業(yè)化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調(diào)裝飾化，與現(xiàn)代主義存在區(qū)別。因此它是新藝術運動和現(xiàn)代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統(tǒng)的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產(chǎn)提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統(tǒng)一、流行的風格。
※法國的裝飾藝術運動
法國是裝飾藝術的發(fā)源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰(zhàn)前逐漸衰落。
※法國裝飾藝術運動的家具與室內(nèi)設計
法國裝飾藝術風格最集中體現(xiàn)在家具設計，此時期家具和室內(nèi)設計產(chǎn)生了兩種不同的風格:1、比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞臺、服裝設計影響。2、受現(xiàn)代主義影響，注重新材料運用，另外科布西耶的探索也給此風格帶來明顯影響。這兩種風格創(chuàng)造了一種新的室內(nèi)與家具設計的美學價值。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現(xiàn)了為權貴服務的特性，它并沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術家具的最大特點。室內(nèi)設計則創(chuàng)造出一種boudoir style的特殊風格來，強調(diào)豪華與夸張，往往采用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調(diào)舒適感。較有影響的有布瓦列特、格雷、魯爾曼。魯爾曼喜用象牙鑲嵌，造型趨于簡單的幾何形，簡單明快，對比強烈。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內(nèi)設計采用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷把裝飾主義運動與國際現(xiàn)代主義運動聯(lián)系的重要人物。
※法國裝飾藝術運動的陶瓷設計
主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，特別是中國釉彩風格。重要的陶瓷設計家有德科和里諾伯，他們作品造型單純、典雅，受中國影響很大。裝飾性陶瓷的主產(chǎn)地是西維爾和里莫日的工廠。
※法國裝飾藝術運動的漆器設計
裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發(fā)展。比較突出的是杜南，他的漆器屏風和室內(nèi)壁板采用華貴的色彩計劃，還以抽象的幾何形態(tài)作漆器裝飾，在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾是其學習東方漆器的成果。
※法國裝飾藝術運動的玻璃器皿設計
法國的玻璃設計師在運動中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米爾?德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的設計動機來源于東方藝術、古典風格、以及現(xiàn)代藝術的某些因素。早期受新藝術風格影響，20年代左右形成自己的裝飾藝術風格。作品能夠批量生產(chǎn)，常用動物圖案進行裝飾，極具裝飾性。是法國裝飾藝術運動玻璃器皿設計的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蝕玻璃技法達到裝飾效果的代表人物。
※法國裝飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品
20年代法國的金屬制品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期后開始轉(zhuǎn)向簡單、明快的風格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用簡單的幾何形體來設計作品，后受流線型風格的影響開始轉(zhuǎn)化。人物雕塑的金屬裝飾品是法國裝飾藝術風格中一個重要類別。多數(shù)是女性舞蹈形象，主要用于室內(nèi)裝飾，注重不同材料肌理對比效果，格外豪華絢麗，正是裝飾藝術風格的特征，代表有齊巴魯斯等。
※法國裝飾藝術運動的首飾與時裝配件
首飾與時裝配件設計師是法國裝飾藝術運動的重要成就?？ǖ贍柕葟S家聞名于世。由于1905年前后法國出現(xiàn)了現(xiàn)代意義的服裝設計，布瓦列特成為最早的時裝設計師。這就導致了首飾設計的繁榮，許多設計師將裝飾藝術風格引入其中，在二三十年代達到高潮。代表有桑多斯，他仿效機械式的幾何圖案，加上昂貴的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首飾設計。
※英國的裝飾藝術運動
裝飾運動時期，英國似乎完全退縮回復古主義中去了。英國在20世紀20年代還基本維持傳統(tǒng)，沉溺于對17世紀傳統(tǒng)風格的借鑒，幾乎不受新藝術和裝飾藝術運動的影響。直到20年代末30年代初，在工業(yè)化風格和裝飾藝術風格影響之下，英國設計才開始變革。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術風格的顯著特征，特別在包裝和平面設計上，此傾向在法國和美國都很少見。
※英國裝飾藝術運動的建筑與室內(nèi)設計
英國建筑和室內(nèi)設計上采用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾的趨向，還與一些富于想象的裝飾動機結合。英國裝飾藝術風格最主要的成果表現(xiàn)在大型公共場所的室內(nèi)設計。代表有愛奧尼德的克拉里奇旅店，伯納德的斯特蘭宮殿大旅館。英國奧迪安連鎖影線則受到美國好萊塢影響。波特蘭廣場上的英國廣播公司大廈是兼具裝飾藝術和現(xiàn)代主義的高層建筑代表。即采用標準現(xiàn)代主義的玻璃幕墻結構，又具有明顯裝飾藝術特征。胡佛工廠大樓則把裝飾藝術與流線型運動合為一體，又具有俄國芭蕾舞團、埃及等設計風格，是罕見的。
※英國裝飾藝術運動的裝飾藝術品與實用品
二三十年代英國的裝飾藝術品極為奢華，阿斯柏雷公司的銀器，沃林等公司的豪華家具都帶有裝飾藝術特征。首先流行的是家具設計和餐具、茶具、首飾設計等，風格往往趨向簡單的幾何造型，此類型的陶瓷被稱為皇家茉莉式。30年代英國進入裝飾藝術的高潮，出現(xiàn)了克里夫、庫柏、里德等設計家。克里夫主要設計餐具和陶瓷裝飾品，他的陶瓷往往采用強烈的對比色，圖案比較抽象，有時用裝飾化的人物等裝飾動機。庫柏、里德都從事餐具，風格也體現(xiàn)了裝飾藝術的動機。陶瓷工廠維奇伍德30年代也生產(chǎn)過一批具有裝飾藝術風格的陶瓷（穆雷），造型簡單明快，釉色淡雅，幾何與人物圖案嚴謹，對當時影響很大。
※現(xiàn)代主義設計
現(xiàn)代主義設計是20世紀初從建筑設計發(fā)展起來的一場對傳統(tǒng)意識形態(tài)革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業(yè)同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現(xiàn)的現(xiàn)代主義內(nèi)容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現(xiàn)代主義是由小批精英知識分子發(fā)動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:1、功能主義特征，強調(diào)功能為中心，不再以形式為出發(fā)點，講究效率、科學性。2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特征表現(xiàn):A、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征，結果是幕墻結構的產(chǎn)生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。4、重視設計對象的費用和開支。二戰(zhàn)期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現(xiàn)代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰(zhàn)后造成空前的國際主義風格高潮，現(xiàn)代主義逐漸變?yōu)榱诵问交耐鈿ぃ呦蛄诵问街髁x的道路。其局限性在六七十年代受到質(zhì)疑，壟斷的、近乎單調(diào)的風格受到挑戰(zhàn)而產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義、解構主義等。
※現(xiàn)代主義設計產(chǎn)生的背景
當時設計面臨的問題主要是如何解決眾多工業(yè)產(chǎn)品、傳達媒介等設計問題和針對往昔設計運動都強調(diào)為權貴服務的中心如何形成新的設計理論和原則。
※現(xiàn)代主義設計的思想基礎
對現(xiàn)代主義思想體系形成貢獻最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、賴特、阿爾瓦?阿圖等人。他們奠定了現(xiàn)代主義設計思想的基礎，影響到全世界的發(fā)展?？撇嘉饕乾F(xiàn)代主義的重要奠基人。他希望通過現(xiàn)代主義來避免社會革命，利用設計來創(chuàng)造美好社會，是現(xiàn)代主義理想主義思想的典型。其提倡現(xiàn)代材料的運動，考慮功能和經(jīng)濟效益，認為現(xiàn)代裝飾藝術沒有裝飾，應把重點直接移至純粹比例與簡單幾何形體的和諧上，對現(xiàn)代主義有重要影響，但思想也具有雙重性和矛盾性。如作品極其專制的特征與他個人感覺第一性的強調(diào)矛盾等。他還是機械美學的奠基人，早期的建筑作品帶有明顯的機械特征。作品“新精神宮”是他得到國際公認的起點，第一次出現(xiàn)現(xiàn)代主義與裝飾藝術地對抗。薩瓦公寓是奠定他現(xiàn)代主義大師的重要建筑。米斯?凡德洛是現(xiàn)代主義建筑大師，奠定了明確的現(xiàn)代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。曾任工業(yè)同盟主席，后任包豪斯校長。他終生追求所謂的單純建筑，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產(chǎn)生的重要人物。巴塞羅那世界博覽會的德國館等一些作品奠定了他現(xiàn)代主義大師地位。戰(zhàn)后的重要作品有西格蘭姆大廈、柏林新國家畫廊。賴特是美國現(xiàn)代建筑個人特點最大的設計師，他個人風格有過不少的變化，如自然主義、現(xiàn)代主義等。他的設計具有相當大的個人表現(xiàn)成分，與當時領導世界設計主流的現(xiàn)代主義、新建筑、國際主義風格大相徑庭。采用大量幾何圖形，極具裝飾性。另外努力在作品和自然環(huán)境中找尋和諧的關系。雖然他一直否定與現(xiàn)代主義的關系，但其作品卻滲透出現(xiàn)代氣息，所以仍把他當作具有強烈風格的現(xiàn)代主義大師來看。其設計的都市建筑有強烈的反都市化傾向，大部分外部密封，內(nèi)部開放，代表有紐約水牛城的拉金公司等。1880年他有機建筑觀念形成:1、簡練應是藝術性的檢驗標準。2、建筑設計應多種多樣。3、建筑應與環(huán)境協(xié)調(diào)。4、建筑色彩應與環(huán)境一致。5、建筑材料本質(zhì)的表達。6、建筑中精神統(tǒng)一和完整性。不同于其他現(xiàn)代主義大師的冷漠、理性主義的是他的建筑往往帶有浪漫主義色彩。他對于現(xiàn)代主義的最大貢獻就是對于傳統(tǒng)的重新解釋，對于環(huán)境的重視，對于現(xiàn)代工業(yè)化材料的強調(diào)（特別是混凝土的采用），為以后的設計家提供了非傳統(tǒng)的典范。阿爾瓦?阿圖是芬蘭設計家，現(xiàn)代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現(xiàn)代主義單調(diào)面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現(xiàn)代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調(diào)功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環(huán)境的協(xié)調(diào)，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現(xiàn)理論（表現(xiàn)主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現(xiàn)代主義的單調(diào)，建立既是現(xiàn)代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。
※德國的現(xiàn)代主義設計運動
1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現(xiàn)代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業(yè)形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創(chuàng)者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業(yè)同盟，這個組織旨在提高工業(yè)產(chǎn)品的質(zhì)量，公開追求商業(yè)目的，奠定了德國產(chǎn)品重質(zhì)量的傳統(tǒng)，可以說標志著德國現(xiàn)代主義運動的發(fā)軔。宗旨由紐曼起草:1、提倡藝術、工業(yè)、手工業(yè)結合。2、主張通過教育把不同設計綜合。3、強調(diào)走非官方的路線。4、大力宣傳功能主義和承認現(xiàn)代工業(yè)。5、堅決反對任何裝飾。6、主張標準化、批量化生產(chǎn)。德國現(xiàn)代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養(yǎng)了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現(xiàn)代主義重要人物，為現(xiàn)代主義發(fā)展奠定了基礎。由格羅佩斯創(chuàng)建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現(xiàn)代主義運動的大成的中心，奠定了現(xiàn)代設計教育的結構基礎和工業(yè)設計的基本面貌，在現(xiàn)代主義運動中占有舉足輕重的地位。
※俄國構成主義運動
構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產(chǎn)生的一次前衛(wèi)藝術運動。由于受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現(xiàn)代主義的影響，俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現(xiàn)的中心，這個立場成為現(xiàn)代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。1919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產(chǎn)生了直接的影響。1925年成立的當代建筑家聯(lián)盟仍是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前衛(wèi)設計團體。代表有維斯寧，他設計的人民宮是構成主義最早的設計專題，還有國家電報大樓也極具特點。另外俄國的紀錄電影作為構成主義的一部分對西方也影響很大，塑造了不同于好萊塢的風格，代表作品《戰(zhàn)艦波將金》。真正變成建筑現(xiàn)實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。后期構成主義基本集中在城市規(guī)劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規(guī)劃相似，提出了放射性設計規(guī)劃和線性規(guī)劃的城市規(guī)劃方式，作品有共產(chǎn)主義衛(wèi)星紅城等。
※荷蘭風格派運動
荷蘭風格派是一些藝術家、設計家組成的松散團體，也是現(xiàn)代主義重要的組成部分。他并不具有完整的結構和宣言，同時也與包豪斯等藝術、設計院校完全兩樣。主要組織者是杜斯伯格，而維系此集體的中心是《風格》雜志。唯一能夠展示風格派風格的展覽是20世紀20年代中期在巴黎舉行的展覽。風格派努力把設計、藝術、建筑作為一個有機整體。強調(diào)合作，強調(diào)聯(lián)合基礎上的個人發(fā)展，強調(diào)個人、集體的平衡。通過各部件的聯(lián)系組成有理想主義意義的結構是風格派的關鍵。但它實踐中矛盾沖突不斷，造成了風格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期間的新風格特征有:1、剝除傳統(tǒng)設計因素，變?yōu)榛編缀谓Y構單體。2、將幾何單體組合成簡單的結構，而各單體之間仍具有相對獨立性和可視性。3、對非對稱性的研究與運用。4、反復運用縱橫幾何結構和基本原色、中性色。風格派流傳甚廣的作品有里特維特的紅藍椅子、什羅德房子。蒙德里安的非對稱式繪畫。烏德的烏尼咖啡館立面。杜斯伯格和伊斯特倫的軸線確定式建筑預想圖。
※包豪斯
包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創(chuàng)建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現(xiàn)代主義運動的大成的中心，奠定了現(xiàn)代設計教育的結構基礎和工業(yè)設計的基本面貌。包豪斯經(jīng)歷格羅佩斯、邁耶、米斯三個不同階段，造成了包豪斯兼具理想主義的浪漫、共產(chǎn)主義的政治目標、實用主義和嚴謹?shù)墓ぷ鞣椒?，精神?nèi)容極其豐富和復雜。它建立了以觀念為中心、以解決問題為中心的設計體系與美國以改形設計為中心的設計體系形成對立。而后來包豪斯大批人員移居美國，將包豪斯體系的部分內(nèi)容和美國的商業(yè)體系相結合，形成戰(zhàn)后美國版本的國際主義風格，形式主義加大，商業(yè)味道濃重，理想主義內(nèi)核消失，遭到理論界的批判。（成功:創(chuàng)造了新的設計語言。失敗:沒有把商品推向市場）
※格羅佩斯
20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業(yè)同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態(tài)度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創(chuàng)造性、造成單調(diào)的、無特點的作品。一戰(zhàn)對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變?yōu)榫哂猩鐣髁x立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創(chuàng)建包豪斯體現(xiàn)出來。他希望藝術與手工業(yè)不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調(diào)工藝、技術和藝術的和諧統(tǒng)一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。
※伊頓
瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創(chuàng)造現(xiàn)代基礎課的人，也是最早引入現(xiàn)代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。
※莫霍爾?納吉
包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現(xiàn)，強調(diào)創(chuàng)造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發(fā)展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現(xiàn)了簡單的結構力量和理性特征。
※米斯?凡德洛
現(xiàn)代主義建筑大師，奠定了明確的現(xiàn)代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產(chǎn)生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環(huán)境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。
※美國工業(yè)設計的興起
美國的設計運動沾滿了實用主義的商業(yè)氣息。在戰(zhàn)后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現(xiàn)代設計的發(fā)軔點，美國最為突出的貢獻就是發(fā)展了工業(yè)設計并使其職業(yè)化。美國工業(yè)設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業(yè)設計的奠基人之一。他設計的轉(zhuǎn)折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業(yè)設計成為受尊重職業(yè)的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現(xiàn)代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發(fā)動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業(yè)設計發(fā)展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現(xiàn)代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉(zhuǎn)為塑料，奠定了現(xiàn)代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。
※企業(yè)中設計部門的形成
美國的工業(yè)設計活動一部分以獨立的工業(yè)設計事務所開展，而另一個重要發(fā)展就是大企業(yè)中設計部門的建立，日后成為一種特定的設計職業(yè)模式。美國人把外型設計看作銷售的必要手段，稱為式樣化。最早成立設計部的是通用汽車公司。
※有計劃的廢止制度
是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產(chǎn)物。
※流線型運動
美國30年代的經(jīng)濟大危機也促使了流線型這一新設計風格的形成。這種風格與當時的時代氣氛、技術發(fā)展水平是很適應的。流線型主要出現(xiàn)在產(chǎn)品設計上，特別是汽車、火車等交通工具，逐漸成為一種風格，是30年代很典型的一種風格，與包豪斯的現(xiàn)代主義大相徑庭。三四十年代流線型風格已蔚然成風，遍及美國工業(yè)產(chǎn)品的各個方面，造成了消費者追逐潮流的購買熱，是設計促進銷售的一個成功例子。使流線型風格普及化的人物是貝爾?蓋茨等人。美國的這場運動和歐洲現(xiàn)代主義運動不同之處在于它是基本集中在流行風格上的形式主義運動，促進的基礎是商業(yè)利益，而不是其他的藝術形態(tài)的因素，但流線型的樣式仍然影響到了歐洲設計。歐洲的流線型運動比較重視長久的、耐看的造型設計（塔特拉轎車）。二戰(zhàn)后美國的流線型運動開始式微，而歐洲卻興盛了相當一段時間，歐洲極具特色的小型汽車又影響了美國的汽車設計。流線型運動從30年代開始持續(xù)了20多年，其最重要的發(fā)展是汽車設計中的有計劃的廢止制度，以及它對于全世界設計行業(yè)、工業(yè)等造成的影響。
※ 工業(yè)設計的職業(yè)化
工業(yè)設計作為一個獨立的學科和作為一個職業(yè)的形成始于二戰(zhàn)后。自從1945年以來工業(yè)設計首先在發(fā)達國家中逐漸成為一門獨立的職業(yè)，特別是60年代以后，工業(yè)設計在美國、西歐已經(jīng)成為企業(yè)運作的一個有機組成部分。50年代開始，在美國和西歐的一些大企業(yè)中工業(yè)設計經(jīng)歷了職業(yè)化的過程。
※ 工業(yè)設計的基本作用
1〉 工業(yè)設計可以作為企業(yè)在決定生產(chǎn)的產(chǎn)品類型、可以開拓的新產(chǎn)品、可以開拓的新產(chǎn)品線時的重要步驟和方法，因此，工業(yè)設計是企業(yè)在擬定市場政策時的重要協(xié)助手段；
2〉 工業(yè)設計可以通過使工業(yè)產(chǎn)品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開發(fā)潛在市場。也就是說，工業(yè)設計可以創(chuàng)造新的市場。
※ 設計師與舊式手工匠人的區(qū)別
匠人無需與其他部門進行聯(lián)系與溝通，也無需合作，工作性質(zhì)比較單純和個體化，他們既是設計者也是生產(chǎn)者和銷售者；而工業(yè)設計師則牽涉到許多部門的通力合作，而工業(yè)設計還是市場組合的一個有機組成部分。
※ 設計師與工程師的區(qū)別
工程師解決產(chǎn)品的具體部件與部件之間的關系問題，而工業(yè)設計師解決的是產(chǎn)品與人之間的關系問題。工業(yè)設計師是企業(yè)的市場銷售組合四個因素，即產(chǎn)品組合、價格組合、促銷組合、銷售渠道組合中產(chǎn)品組合的主要組成部分。設計師調(diào)動各種積極因素，包括技術的、心理的、人體工程學的、市場的各個方面，通過產(chǎn)品里為消費者提供盡量完美的服務。
※ 工業(yè)設計制度化改革的進程
※ 荷蘭荷蘭飛利浦公司
※ 意大利奧利維蒂公司
※ 法國設計狀況
※ 工業(yè)技術發(fā)展對工業(yè)設計的影響
※豐裕社會時期的背景
二戰(zhàn)后世界各國的經(jīng)濟都遭到極大破壞，直到20世紀50年代中期后，西方各國才開始渡過了最為艱難的戰(zhàn)后重建時期，逐步進入了美國經(jīng)濟學家加爾布雷斯所描述的豐裕社會。美國設計最輝煌的時期是在兩次大戰(zhàn)期間，他對世界各國的影響是:1、出現(xiàn)了獨立的設計事務所。2、美國大眾文化對于設計風格的影響。二戰(zhàn)后出生的“戰(zhàn)后嬰兒”從家庭消費力、對傳統(tǒng)價值的淡漠感、對新事物的喜愛等方面都不同于父輩們，為了適應這代人的消費需求和文化需求，就需要新的設計和文化形式的出現(xiàn)。另外豐裕社會于50年代末期開始成熟，婦女的經(jīng)濟獨立成為一不可忽視的潛在消費力量。這些新因素的出現(xiàn)決定了單一壟斷風格將不復存在，針對不同目標市場的不同風格，設計開始出現(xiàn)在風格上的折衷主義方式，也越來越重視短期消費需求。60年代消費主義發(fā)展到一個新高度，成為西方消費的主要方式與行為。
※波普運動
波普設計運動是個形式主義的設計風潮，它產(chǎn)生的背景與戰(zhàn)后日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現(xiàn)代主義設計和國際主義設計的反感有密切關系。最集中反映波普設計風格的是英國。英國的波普運動是為了其改變設計落后的地位，而又避開現(xiàn)代主義階段的一條捷徑，它的思想根源還是從美國大眾文化中來的。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特征背道而馳的新產(chǎn)品。主要在產(chǎn)品、服裝、平面三個方面開始突破，以服裝最突出。20世紀60年代中期，家具設計也出現(xiàn)了波普風格，代表有穆多什和特倫斯?科蘭的“哈比塔特”。波普運動追求新穎、古怪、新奇的宗旨缺乏社會文化的堅實依據(jù)，60年代中期以來波普運動尋求新奇的設計動機已力不從心，開始在歷史風格中找尋借鑒（主要是維多利亞風格和工藝美術風格）。一個以反傳統(tǒng)為核心的運動成了歷史的大雜燴。這場運動只在形式主義中進行探索，并沒有更加深層的意識形態(tài)依據(jù)。所以本身形式的不斷改變使它沒有形成一個統(tǒng)一的設計運動。
※設計倫理觀念
由美國設計理論家巴巴納克提出。設計的目的不僅僅是為眼前的功能、形式目的服務的，設計更主要的意義在于設計本身具有形成社會體系的因素。因此設計的考慮也必須包括對于社會短期和長期因素的內(nèi)容。從當代設計倫理觀看，還要考慮第三世界人民、以及生態(tài)平衡、自然資源等目的。這種理論推動了設計觀念的發(fā)展。
※國際主義
現(xiàn)代主義經(jīng)過在美國的發(fā)展成為戰(zhàn)后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發(fā)展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范?，F(xiàn)代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現(xiàn)代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統(tǒng)化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發(fā)展為形式上的減少主義特征。瑞士國際主義平面設計（馬克斯?比爾）、烏爾姆-布勞恩體系的產(chǎn)品設計（蘭姆斯）都是其影響下的產(chǎn)物。根源上看美國的國際主義與戰(zhàn)前歐洲的現(xiàn)代主義運動是同源的，是包豪斯領導人來到美國后結合美國事跡發(fā)展出的新的現(xiàn)代主義。但意識形態(tài)上看二者卻有很大差異?，F(xiàn)代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩，是典型的知識分子理想主義運動，是將設計為上層權貴服務扭轉(zhuǎn)為為大眾服務的一種手段，這種探索是進步的。設計的目的性和功能性是第一位的。這種以形式為結果而不是為中心的立場，是現(xiàn)代主義運動的初衷。到美國以后少則多的米斯主義受到歡迎，鋼筋混凝土預制件結構和玻璃幕墻結構得到協(xié)調(diào)的混合，成為國際主義的標準面貌。形式已具有象征性力量，成為第一性的，而社會性、大眾性則逐步被拋棄。原本的民主色彩變?yōu)橐环N單純的商業(yè)風格，變成了為形式而形式的形式主義追求。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。米斯是這個風格集大成者。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。
※人體工程學的發(fā)展
人體工程學，又稱人機工程學、人機工學，是本世紀除發(fā)展起來的一門獨立的學科，它的宗旨是研究人與人造產(chǎn)品之間的協(xié)調(diào)關系，為設計提供依據(jù)。為設計提出人---機關系依據(jù)的有兩門學科:人機工學和心理學，特別是消費心理學。人體工程學在60 、70 年代有相當顯著的發(fā)展，對于設計的起步起到很大的促進作用。
人體工程學的中心是解決人機之間關系的問題，其中包括:
1〉人造的產(chǎn)品、設備、設施、環(huán)境的設計與創(chuàng)造；
2〉對于人類工作和活動過程的設計；
3〉對于服務的設計；
4〉對人類使用的產(chǎn)品和服務的合適程度的評估。
人體工程學的目的是以下兩個方面:
1〉提高人類工作和活動的效應和效率；
2〉保證和提高人類追求的某些價值，比如衛(wèi)生、安全、滿足等等。
20世紀人體工程學才形成一門獨立的學科，它的服務對象已經(jīng)不再是簡單的手工產(chǎn)品，而更多的與大工業(yè)化的產(chǎn)品密切關聯(lián)，現(xiàn)代工業(yè)的復雜性，是以前完全靠設計師的感覺、靠經(jīng)驗積累的人體工程方式完全落伍，無法適應新的設計需求，因此，是工業(yè)化迫使這個學科形成。工業(yè)化時代的人體工程學經(jīng)歷了以下幾個階段的發(fā)展:
1〉機械時代（1750---1890）這個時期的設計主要是簡單的為尋找符合使用者的尺度的設計細節(jié)，即在設計上注意與人體配合的長短、寬窄、大小尺寸，但是，對于真正的適應性、特別是效率性、安全性，則還沒有適當?shù)目紤]。因此，這個階段可以說還沒有真正的發(fā)展出人體工程學。
2〉技術革命時期（1870---1945）自從1870年前后開始，由于工業(yè)技術發(fā)展，進入了技術革命階段，這個時期主要的特征是能源的廣泛采用稱為能源革命時期。新能源的使用使第一階段單純考慮人體尺寸的方式顯現(xiàn)出不足，人機關系在設計上顯得日益重要。兩次世界大戰(zhàn)是人體工程學發(fā)展的重要因素。戰(zhàn)爭中新武器的研制使設計中功能、效率和使用方面等問題開始被關注。適應人的設計是人體工程學在第一次世界大戰(zhàn)期間的重大發(fā)展，重點已經(jīng)不僅僅是尺度適合，而是如何全面符合人的需求。一戰(zhàn)后人體工程學有了新的進步，工程技術人員開始將研究的重點轉(zhuǎn)移到如何在工作程序和工作方法上發(fā)展出適合人的需求的設計上來，開始關注人在工作中的適應性。二戰(zhàn)后人體工程學研究變得更加復雜。新的設計開始從以前的為適應人的設計轉(zhuǎn)移到為工作的人的設計上。這是人體工程學的一個新的重大進步。
3〉為人的思維的設計階段（1945---）自從1945年二戰(zhàn)結束以來世界各國逐漸進入高速度的經(jīng)濟發(fā)展階段從技術角度來說，第一和第二階段都是為了擴展人的肌肉力量設計的，而戰(zhàn)后的人體工程學將研究方向轉(zhuǎn)到擴大人的思維力量方面，使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動。戰(zhàn)后人體工程學的一個重點發(fā)展是從比較集中為軍事裝備設計服務轉(zhuǎn)入為民用設備、為生產(chǎn)服務，它開始進入制造業(yè)、通訊業(yè)和運輸業(yè)，為提高這些范疇的效率、安全、準確水平而得到發(fā)展。隨著自動化的發(fā)展，控制系統(tǒng)的復雜化，如何設計出更加具有效率、更加準確的儀表盤，包括顯示設備和按鈕設備，越來越為設計界關注。這是人體工程學的一個新的發(fā)展階段。戰(zhàn)后初期階段稱為按鈕時期，目的在于使控制系統(tǒng)更加準確、無誤、反應快捷。人體工程學的研究在70年代達到高潮，70年代是人體工程學泛濫夸大的階段，也是人體工程學作為一個獨立的學科得到理論實踐上的完善化的階段。
※西方當代設計發(fā)展趨勢
現(xiàn)代設計在90年代發(fā)生很大的變化，特別是工業(yè)設計，越來越多的企業(yè)開始消減內(nèi)部研究機構，而廣泛采用社會專業(yè)合作，同時開始要求設計公司必須考慮產(chǎn)品的各方面因素。90年代以來此變化更加明顯，市場研究、設計效果追蹤、人體工學等都成為設計公司的新課題。另外對全球活動能力的要求也成為設計公司一個改變的刺激因素。
※斯堪的納維亞國家的現(xiàn)代設計
※日本現(xiàn)代設計的發(fā)展
※意大利的現(xiàn)代設計
※英國和法國的現(xiàn)代設計
※德國現(xiàn)代設計的發(fā)展
※荷蘭的現(xiàn)代設計發(fā)展情況
※西班牙現(xiàn)代設計
※瑞士的現(xiàn)代設計
※美國的現(xiàn)代設計
※國際主義設計運動的衰退
※后現(xiàn)代主義
現(xiàn)代主義采用同一的、單調(diào)的設計對待不同的設計問題，以簡單的中性方式來應付復雜的設計要求，忽視了人的要求、審美價值以及傳統(tǒng)的影響；另外人們開始重視設計責任，要求保護有限的資源，因此國際主義造成了廣泛的不滿，促成了60年代末70年代初出現(xiàn)的以改變國際主義設計的單調(diào)形式為中心的后現(xiàn)代主義設計運動。日本山崎賓設計的“普魯?shù)佟辍北徽?，可以說是現(xiàn)代主義結束后現(xiàn)代主義興起的重要標志之一。它也是從建筑上發(fā)展起來的，雖然后現(xiàn)代主義設計的風格繁雜，但從文化現(xiàn)象比較仍然宗旨一致。強調(diào)以歷史風格為借鑒，采用折衷手法達到表面強烈的裝飾效果，具有娛樂性和裝飾細節(jié)的含糊性。1980年威尼斯雙年展上格里夫斯和斯特林展出了后現(xiàn)代藝術的典型建筑，其風格被稱為后現(xiàn)代古典主義，這是后現(xiàn)代主義出現(xiàn)的最早風格。從意識形態(tài)看設計上的后現(xiàn)代主義是對于現(xiàn)代主義、國際主義設計的一種裝飾性發(fā)展，其中心是反對米斯的“少則多”減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心里要求，而不僅僅是單調(diào)的功能主義中心。設計上的后現(xiàn)代主義大量采用各種歷史的裝飾，開創(chuàng)了新裝飾主義的新階段。雖然后現(xiàn)代主義在70年代來勢洶洶，但他的內(nèi)容卻是很脆弱的，這種脆弱性首先體現(xiàn)在它的思想基礎上。后現(xiàn)代主義設計充滿了對于現(xiàn)代主義、國際主義設計的挑戰(zhàn)，但這種挑戰(zhàn)都處在設計的風格和形式上，而沒有能夠涉及到現(xiàn)代主義的思想核心。后現(xiàn)代主義設計的最大弱點在于它把現(xiàn)代主義當作一個藝術運動來看待，而沒有考慮現(xiàn)代主義所具有的民主性、大眾性、工業(yè)化。因此后現(xiàn)代主義是對于現(xiàn)代主義的形式內(nèi)容的批判，而不是對其思想的挑戰(zhàn)。它缺乏明確的藝術形態(tài)宗旨而成為一種文化上的自由放任的設計風格，其薄弱的思想性和形式主義的性格特征是它根本不可能取代現(xiàn)代主義設計。后現(xiàn)代主義的重要人物有溫圖利、穆爾、斯坦恩、格里夫斯等。后現(xiàn)代主義設計雖然發(fā)展迅速，但隨著形式的反復運用，很快就產(chǎn)生了社會和設計家本身對于這些符號性形式的厭倦，導致了后現(xiàn)代主義于80年代末90年代初的式微。
※后現(xiàn)代主義的建筑
后現(xiàn)代主義是從建筑設計開始的，70年代建筑上出現(xiàn)了對現(xiàn)代主義的挑戰(zhàn)，最早在建筑上提出比較明確的后現(xiàn)代主義主張的首推溫圖利。在他思想影響下產(chǎn)生了紐約五人。這批人到70年代后逐漸分化，追隨解構主義、新現(xiàn)代主義等不同的風格。對于后現(xiàn)代建筑的分類，不同的理論家有不同的見解。斯坦恩的理論分為:1、冷嘲熱諷的古典主義。常采用大量古典的、歷史的裝飾符號、細節(jié)來達到豐富的效果，充滿了冷嘲熱諷意味。代表作穆爾的意大利廣場。2、潛伏的古典主義。采用傳統(tǒng)風格為動機，往往半現(xiàn)代主義半傳統(tǒng)，無冷嘲熱諷的動機，具有強烈的歷史復古特色。代表作塔夫特事務所的河灣鄉(xiāng)村俱樂部3、原教旨古典主義。強調(diào)必須將建筑與傳統(tǒng)城市規(guī)劃結合一體，以古典比例達到現(xiàn)代與傳統(tǒng)的和諧。代表作羅西的卡洛?費利斯劇院。4、規(guī)范的古典主義。主張在建筑設計的各個方面進行復古。代表作有泰利在英國設計的住宅。5、現(xiàn)代傳統(tǒng)主義。與冷嘲熱諷古典主義無明顯區(qū)別，只是裝飾細節(jié)更奢華、艷俗。而詹克斯的理論則分為:1、基本的古典主義。2、復興的古典主義。3、都市的古典主義。4、折衷的古典主義。但這種分法并不準確。
※后現(xiàn)代主義的重要人物
溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現(xiàn)代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現(xiàn)代主義挑戰(zhàn)，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現(xiàn)代主義形式宣言。他并反對現(xiàn)代主義的核心內(nèi)容，設計包含了大量清晰的古典主義單調(diào)的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現(xiàn)代主義建筑的重要代表作之一。穆爾:美國杰出的后現(xiàn)代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態(tài)度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環(huán)境、社區(qū)環(huán)境與建筑的吻合、協(xié)調(diào)特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建筑家，奠定后現(xiàn)代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現(xiàn)。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現(xiàn)代主義建筑。約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經(jīng)歷了兩次重要的現(xiàn)代設計運動。他是最早把歐洲的現(xiàn)代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉(zhuǎn)折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現(xiàn)代主義的代表作之一。他代表了后現(xiàn)代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。磯崎新:后現(xiàn)代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現(xiàn)代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現(xiàn)代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。斯特林:英國杰出的后現(xiàn)代主義設計家。他的探索方向是標準的后現(xiàn)代主義式的，采用現(xiàn)代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調(diào)侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現(xiàn)代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統(tǒng)達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現(xiàn)代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。阿道?羅西:意大利重要的后現(xiàn)代主義設計師，他把環(huán)境整體性、協(xié)調(diào)性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現(xiàn)他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現(xiàn)代主義的重要代表。
※后現(xiàn)代主義的產(chǎn)品設計
后現(xiàn)代主義在產(chǎn)品設計上的影響沒有建筑設計上的廣泛。從形式上可以分為:高科技風格、改良高科技風格、意大利的阿基米亞和孟菲斯集團、后現(xiàn)代主義風格、減少主義風格、建筑風格、微建筑風格、微電子風格等。高科技風格是從克朗和斯萊辛的著作《高科技》中產(chǎn)生的，特指1、技術性的風格，強調(diào)工業(yè)技術的特征。2、高品味的。不是強調(diào)民主化的現(xiàn)代主義的衍生。高科技風格把現(xiàn)代主義設計中的技術成分提煉出來，加以夸張?zhí)幚?，形成一種符號的效果。把工業(yè)技術風格變?yōu)橐环N高商業(yè)流行風格。給于工業(yè)結構、機構部件以美學價值是高科技風格的核心內(nèi)容。它也是首先從建筑開始的。代表作有羅杰斯的蓬皮杜文化中心等。過渡高科技是一種對工業(yè)化風格、高科技風格的冷嘲熱諷、嘲弄的表現(xiàn)，具有更高的個人表現(xiàn)特點，也比較難以批量化生產(chǎn)。此風格充滿了荒誕不羈的細節(jié)處理，表現(xiàn)了設計師對于高技術、工業(yè)化的厭惡和困惑，是龐克文化、霓虹燈文化的一種體現(xiàn)。它明顯的諷刺特征造成了它不可能得到廣泛的歡迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音響組合等。意大利的阿基米亞和孟菲斯集團是兩個關系密切的設計組織。代表了現(xiàn)代主義開始式微以來意大利設計的新發(fā)展趨向。這兩組織的設計原則基本相似，都是以高度娛樂、戲虐、艷俗的方法來達到與正統(tǒng)設計完全不同的效果，表示豐裕時代的艷俗和平庸。這種設計色彩鮮艷。普遍采用非常俗氣的材料——裝飾板作為表面粘貼裝飾基礎，形成明顯的波普風格。設計中玩世不恭的氣息得到80年代青年的喜愛。后現(xiàn)代主義風格是從建筑設計上衍生出來的。它通過產(chǎn)品表現(xiàn)了與建筑上的后現(xiàn)代主義相似的傾向，包括了歷史主義和裝飾主義立場，對歷史動機的折衷主義立場，娛樂性三方面特征。代表作克利夫斯設計的椅子MG—1等。減少主義風格是80年代開始興盛的一個設計風格，特征是一種美學上追求極端簡單的設計風格，一種加爾文式的簡單到無以復加的設計方式。它受到米斯設計思想影響，產(chǎn)品具有簡單的結構，比較生硬的表面處理特點。減少主義的重要代表人物首推斯塔克，重要的減少主義集團是宙斯設計集團。建筑風格是后現(xiàn)代主義在產(chǎn)品設計上的一個分支。此風格主要集中在由建筑師設計的家具上，大量采用后現(xiàn)代主義建筑的風格，甚至完全搬用建筑的形式，產(chǎn)生出像建筑的家具來。代表作有羅西設計的柜子AR—1等。微建筑風格指的是把后現(xiàn)代主義“建筑風格”沿引到產(chǎn)品設計上，特別是小產(chǎn)品設計上。它是裝飾主義的一個比較極端化的發(fā)展，大量采用艷麗的色彩和幾何圖案為裝飾動機，加上華貴的材料，使這種風格的產(chǎn)品與20年代的裝飾藝術運動風格有相似之處，是形式主義一個高度的發(fā)展。代表作有羅西等人設計的咖啡具等。微電子風格不是一個統(tǒng)一的設計風格。它是技術發(fā)展到電子時代，電子產(chǎn)品涌現(xiàn)而導致的新的設計范疇，重點在于如何把設計功能、人體工學、材料學等技術統(tǒng)一，在新產(chǎn)品上集中體現(xiàn)出來，達到良好的功能和形式效果。由于微電子技術的發(fā)展，產(chǎn)品尺寸越來越小，設計上則越來越簡單明快，往往采用新理性主義和功能主義的方式。代表作西門子等公司設計的電子設備。
※解構主義
解構主義的形式實質(zhì)是對于結構主義的破壞和分解，作為一種設計風格的形成于80年代。在建筑上最先開始，從字意來看，解構主義的所反對的是正統(tǒng)原則和正統(tǒng)標準，即現(xiàn)代主義、國際主義原則與標準。因此具有很大的隨意性、個人性特點。后現(xiàn)代主義興盛了不長時間就衰頹了，重視個體、部件本體，反對總體統(tǒng)一的解構主義哲學卻被少數(shù)設計師認同，認為是具有強烈個性的新哲學理論而采用。它不是設計上的無政府主義方式，所有解構主義作品都貌似零亂，而實質(zhì)有內(nèi)在的結構因素和總體性考慮的高度理性化特點。重要的代表人物有弗蘭克?蓋里、艾什曼等。蓋里的設計采用了解構的方式，即把完整的現(xiàn)代主義、結構主義建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間和形態(tài)。他的作品具有鮮明的個人特征，采用解構主義哲學的基本原理。重視結構的基本部件，認為基本部件本身就具有表現(xiàn)的特征，完整性不在于建筑本身總體風格的統(tǒng)一，而在于部件的充分表達。雖然其作品基本都有破碎的總體形式，但這種破碎本身卻是種新的形式，解析了以后的結構。蓋里的設計代表了解構主義的精神精華。艾什曼常運用現(xiàn)代主義、國際主義的各式結構，但大部分部件卻是解構的，總體的風格是非一般幾何式的，復雜的。代表作有威克斯奈視覺藝術中心等。解構主義因為存在許多結構的、工程上的問題，很難立即影響到工業(yè)設計，對于平面設計，則導致了達達主義風格的復興。達達主義在版面是以簡單字體和插圖布局的零散，乃至凌亂的方式，表達當時的無政府主義思潮。作為對于國際主義、現(xiàn)代主義平面風格的一種反動，這種新的解構風格于90年代開始在青年設計家中開始流行，促成這種風格流行的另外一個原因是技術上的，即電腦設計的普及和發(fā)展。解構主義并沒有能夠真正成為引導性的風格，它一直是一種知識分子的前衛(wèi)探索，具有強烈的試驗氣息。
※新現(xiàn)代主義
在溫圖利向提出現(xiàn)代主義挑戰(zhàn)以來，除了后現(xiàn)代主義還有一條道路就是對現(xiàn)代主義的重新研究和發(fā)展。被稱為“新現(xiàn)代主義”或“新現(xiàn)代”設計。新現(xiàn)代主義堅持現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)，根據(jù)新的需要給現(xiàn)代主義加入了新的簡單形式的象征意義，但總體來說它是現(xiàn)代主義繼續(xù)發(fā)展的后代。這種依然以理性主義、功能主義、減少主義方式進行設計的風格人數(shù)不多但影響巨大。70年代從事現(xiàn)代主義設計的以“紐約五人”為中心，他們的作品遵循了現(xiàn)代主義的功能主義、理性主義基本原則，但卻賦予象征主義的內(nèi)容。新現(xiàn)代主義是在混亂的后現(xiàn)代主義之后的一個回歸過程，重新恢復現(xiàn)代主義設計和國際主義設計的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新現(xiàn)代主義在平面設計上的影響特點之一就是新包豪斯風格:工整，功能性強，講究傳達功能，冷漠。新現(xiàn)代主義的代表作有邁耶的裝飾藝術博物館等。
包豪斯（Bauhaus）
包豪斯設計學校于1919年4月1日開學，由當時35歲的懷特?格羅佩斯擔任校長。這位剛剛從戰(zhàn)場上回來的建筑師早期其實是想建立一種類似與工藝美術運動的行會組織，創(chuàng)造一個具有團隊精神和平等思想具有理想化色彩的環(huán)境。但工業(yè)化的進程改變了格羅佩斯的辦學觀念，學校開始走向理性主義，使用較科學方式的藝術與設計教育，強調(diào)為大工業(yè)生產(chǎn)設計，并最終成為現(xiàn)代設計教育方式積極的探索者。
在史無前例的情況下，格羅佩斯親自設計了聯(lián)系緊密、功能性很強的包豪斯校舍，制定了教學方針，他根據(jù)把藝術家和工藝家聯(lián)合起來，創(chuàng)造出一棟將建筑、雕塑和繪畫結合成為三位一體的新的未來殿堂的理想，聘請了當時著名的藝術家如康丁斯基、克利、蒙克等，同時也聘請了著名的工藝家指導學生在工場實際操作。他所開設的繪畫基礎課、訓練學生對平面、立體、色彩和肌理的課程現(xiàn)在仍然是世界各地設計類學校的必修課。包豪斯學校還注意把教學、實踐、展示、銷售結合起來，樹立起整體形象，使這一最多人數(shù)不過100多人的學校為世界所矚目。他們的設計活動所產(chǎn)生的產(chǎn)品今天看起來仍然很經(jīng)典。
由于傳播民主思想，包豪斯受到了納粹的迫害，于1933年4月被迫關閉，僅存了14年。但包豪斯的老師和學生把包豪斯的思想傳遍了整個世界。
思考題：
1． 德意志工業(yè)聯(lián)盟的意義
2． 包豪斯設計學校對現(xiàn)代設計教育的貢獻
三：現(xiàn)代設計運動
在歐洲一些國家開展的現(xiàn)代設計運動與工藝美術及新藝術運動不同，設計師們明確希望為普通的平民提供設計服務，具有理想主義色彩。這些設計思想和實踐活動為現(xiàn)代設計提供了精神和物質(zhì)基礎。
1：荷蘭風格派（De Stijl）
1918年，幾個具有前衛(wèi)思想的設計家和藝術家聚在一起，以《風格》（De Stijl）為宣傳陣地，開始探索藝術、建筑、家具設計、平面設計等的新方法和新形式，形成了對現(xiàn)代設計影響很大的荷蘭“風格派”。他們的探索成果至今仍影響著設計師的造型和風格。
荷蘭“風格派”的精神領袖是杜斯博格（TheoVanDoesberg），重要成員有著名畫家蒙德里安（PietMondrian）等，蒙德里安幾何純色塊組成的抽象畫面對“風格派”風格的形成產(chǎn)生了極大的影響。
2：俄國的構成主義運動（Constructivism）
1917年10月革命成功后建立的蘇維埃共和國也成為現(xiàn)代設計的探索地，在革命成果的鼓舞下，一批年輕的建筑家、藝術家和設計師組織起來，試圖在建筑、藝術、平面設計和服裝設計等方面探索出一種能代表新政權的形式，他們的探索帶有極為明顯的為無產(chǎn)階級服務的政治色彩?？上н@些探索后來受到新政權的反對不果而終。
俄國的現(xiàn)代設計探索被稱為“構成主義運動”，構成主義以表現(xiàn)設計的結構為目的，設計師和藝術家把設計當作工程師建設橋梁或水渠一樣操作，他們富有機械美感的設計也影響了包豪斯的設計風格。構成主義的代表人物有馬列維奇（KasimirMalevich）和塔特林（Tatlin）等。
3：流線型（Streamlining）設計
流線型設計風格是空氣動力學的成果在設計中的體現(xiàn)，最早應用于汽車設計，但到30年代，流線型設計被廣泛用于產(chǎn)品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。
這種主要用于交通工具的風格，改變了產(chǎn)品設計的外觀，頗具現(xiàn)代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30年代的美國產(chǎn)品設計中，大到飛機火車，小到廚房用品鉛筆刀，均體現(xiàn)了這一風格的濫觴。
四：戰(zhàn)后工業(yè)設計的恢復和發(fā)展
第二次世界大戰(zhàn)殘酷地摧毀了人們在漫長的時間里創(chuàng)造的精神和物質(zhì)財富，二戰(zhàn)結束時，許多國家?guī)缀踉谝黄瑥U墟上重建自己的家園，西方各國都把建設的重點轉(zhuǎn)移到發(fā)展經(jīng)濟上來。戰(zhàn)后嚴重的物資匱乏和消費群體的增大以及迅速恢復起來的經(jīng)濟為現(xiàn)代設計的發(fā)展提供了客觀條件，現(xiàn)代設計成為滿足人們生活需求的重要手段，在包括亞洲在內(nèi)的整個世界發(fā)展起來。
歐洲開展的現(xiàn)代設計運動，其成果在美國迅速發(fā)展。美國現(xiàn)代設計的發(fā)展首先得益于其未受戰(zhàn)爭的破壞。二戰(zhàn)期間，美國雖然參與了戰(zhàn)爭，但戰(zhàn)場并未在美國本土，所以美國的生產(chǎn)沒有因為戰(zhàn)爭而中斷。另外，美國是一個移民國家，沒有傳統(tǒng)需要打破，對機械化的生產(chǎn)方式?jīng)]有抗拒的心理。他們建立的民主制度也成為現(xiàn)代設計發(fā)展的良好基礎。同時，美國還是一個商業(yè)味極濃的國家，銷售至上的原則也為現(xiàn)代設計提供了發(fā)展的契機。另外，包豪斯學校受納粹迫害被迫解散時，很多教師包括格羅佩斯和學生都到了美國，他們把現(xiàn)代主義設計思想帶到美國，在美國辦起了類似包豪斯的設計學校，從而迅速帶動了美國的現(xiàn)代設計運動，美國很快成為戰(zhàn)后現(xiàn)代主義設計發(fā)展最快的國家。
經(jīng)濟的發(fā)展導致中產(chǎn)階級的增多，五十年代美國進入富裕社會，為了滿足人們求新求異的消費心理，通用汽車公司制定了計劃性廢止制的設計原則。通過在短時間更換汽車的外觀來淘汰舊的車型，以此吸引消費者，占領市場，使設計偏離了其實用的目的而誤入了追求外型的歧途。其它國家隨著物質(zhì)生活的提高，人們也不再滿足純功能性的產(chǎn)品，開始追求更豐富多樣和更高層次的生活方式。戰(zhàn)后成長起來的新一代把功能突出、形式簡單的設計品看成是乏味的東西，由此引發(fā)了60年代的波普設計潮流，設計開始呈現(xiàn)多姿多彩的局面。人機工學的發(fā)展帶來了設計的改革，產(chǎn)品設計開始更具科學性。
1：美國工業(yè)設計的發(fā)展
從20年代美國開始出現(xiàn)工業(yè)設計師后，設計師逐漸從生產(chǎn)中獨立出來而職業(yè)化。對美國現(xiàn)代設計發(fā)展做出重要貢獻的設計師有華特?D?提古（WalterDorwinTeague）、亨利?德雷福斯（HenryDreyfuss）、查爾斯?依姆斯（CharlesEames）等。美國最著名的設計師是雷蒙德?羅維（RaymondLowey），這位1919年從法國來到美國紐約的年輕人，早年以畫插圖畫謀生，1929年通過對老式復印機的改良設計開始了他的設計生涯。他和他的公司成功的設計了小到香煙盒、可口可樂瓶，大到飛機、宇宙飛船等設計項目。美國的《建筑論壇》認為他是世界上唯一可以乘坐自己設計的汽車、公共汽車、火車和飛機橫貫美國的設計師，他在設計上的成功一度使他成為《時代》周刊的封面人物。他的設計生涯一直持續(xù)到88年去世，他的設計成為美國設計發(fā)展的縮影。
美國職業(yè)設計師的出現(xiàn)既促進了工業(yè)設計的發(fā)展，也改變了人們的生活方式。經(jīng)過設計師們的革新和創(chuàng)造，美國的交通工具、家具和日用品都發(fā)生了很大的變化，設計真正成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。在美國發(fā)展起來的現(xiàn)代設計主要建立在消費主義之上，商業(yè)效益是美國設計的特色，設計成為促銷和占領市場的一種手段。雷蒙德?羅維就曾經(jīng)說過“對我來說，最美麗的曲線是銷售上漲的曲線?！?/p>
1938年美國成立了“美國工業(yè)設計協(xié)會”（簡稱IDSA），這一組織通過發(fā)行雜志，評選年度工業(yè)設計大獎，開展設計師之間的交流活動等，致力于向全社會、商界和政府部門宣傳和介紹工業(yè)設計的價值，對美國工業(yè)設計的發(fā)展起到了積極的推動作用。
2：計劃性廢止制
50年代，迅速上升的經(jīng)濟使美國進入了富裕社會，為了在激烈的競爭中占領市場和迎合不斷求新求異的消費者的需求，通用汽車公司總裁和設計師哈利?厄爾（HarleyEarl）推出了“計劃性廢止制”（Plannedobsolescence），即在設計中有意識的使汽車在幾年時間里老化而報廢，從而推出新的式樣。其目的是促使消費者追隨新的潮流，放棄老的式樣，促進市場銷售額上升。
