中國畫：

　　簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨特體系。

　　它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。

　　在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。

　　在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。

　　在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。

　　到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。

　　明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個時期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。

　　在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風(fēng)格。

　　在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達到“形神兼?zhèn)?#8221;氣韻生動的效果。

　　另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

　　文人畫：

　　系中國繪畫史上的一個專稱，也稱“士大夫甲意畫”。

　　用書卷氣作為一個評畫的標準，意指詩意畫或稱詩卷氣。

　　其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。

　　表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫意寫為多。

　　其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。

　　他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。

　　畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達畫意，亦以畫表達詩。

　　被人稱為詩情畫意。

　　院體畫：

　　我國唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設(shè)置畫院。

　　宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。

　　歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。

　　民間畫：

　　在中國畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的，專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。

　　其作品傾向艷麗甜俗細膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內(nèi)涵。

　　而為一般文化層次的平民喜愛。

　　民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。

　　但是，它有些又趨于樸實、熱烈某些優(yōu)點也是文人畫與院體畫所不及的，也有時為文人畫和院體畫所吸收。

　　動物畫：

　　在中國畫中以動物形象作為藝術(shù)語言，以表達人的希望、幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動物均可入畫，但主要對象為人們常見的家禽、家畜和動物園中的各種動物。

　　動物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。

　　扇面畫：

　　在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。

　　存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊頁的習(xí)稱扇面。

　　從形制上分，又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇。

　　淺絳山水畫：

　　中國山水畫中的一種沒色技巧。

　　即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。

　　其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。

　　最后用淡花青類色渲染即成。

　　青綠山水畫（兼金碧山水）：

　　系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主,表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。

　　也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫又稱金碧山水。

　　青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。

　　沒骨（法）畫：

　　中國畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。

　　直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。

　　據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。

　　其實始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；

　　《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在中國古代粉即是色），這即“沒骨畫法。”

　　工筆畫：

　　中國畫傳統(tǒng)畫法之一。

　　畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫對象的準確形象為準則。相對于“寫意畫”。

　?。ㄒ悦枥L被畫對象的大意為原則）而言。

　　總的來講，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

　　主題畫：

　　在中國畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地位、社會和人生的某種看法或感想?；?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等。具有一定的再現(xiàn)性，真實性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時間、事件等較為明晰。

　　寫意畫：

　　中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。

　　寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。

　　它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。

　　界畫：

　　中國繪畫很特色的一個門類。

　　在作畫時使用界尺引線，故名：界畫。起源很早，晉代已有。

　　顧愷之有“臺榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。

　　到了隋代，界畫已經(jīng)畫得相當好。

　　《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；

　　評董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。

　　李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

　　現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

　　指畫：中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法。

　　即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。

　　歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫作畫作品其影響較大。

　　山水畫：

　　系中國畫，特有的畫種之一。

　　在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。

　　山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。

　　從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。

　　到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖），　漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。

　　出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。

　　山水畫法達到了幾乎完美的境界。

　　花鳥畫（花卉畫）：

　　系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。

　　以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。

　　在我國四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。

　　唐張彥遠《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。

　　到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

　　五代時發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。

　　一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。

　　涉筆點染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。

　　小品畫：

　　系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達到較高境界。

　　其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。

　　水墨畫：

　　在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少，引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。

　　別有一番韻味，稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

　　彩墨畫：