| 《攝影藝術(shù)二十講》讀后整理 本書是林路的著作，讀后感觸較深，把我喜歡的內(nèi)容摘錄如下，作為自己的筆記。 一、攝影與繪畫——是模仿還是獨(dú)辟蹊徑 收集繪畫便是收集夢(mèng)幻。收集照片便是收藏世界。 攝影與繪畫有著驚人的相似之處：同樣是圖像藝術(shù)——視覺藝術(shù)，都是呈現(xiàn)靜止的兩維空間形式，以具體實(shí)在的、直觀的瞬間形象，直接訴諸于人們的視覺，并且同樣以光線、色彩（影調(diào)）、構(gòu)圖為造型語言，以具體可視的、個(gè)別的物態(tài)再現(xiàn)或表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)。 1839年8月19日，法國科學(xué)學(xué)院向全世界公布了法國科學(xué)家達(dá)蓋爾的銀版法攝影術(shù)，攝影正式誕生。 1857年，雷蘭·德的攝影作品《人生的兩條道路》誕生，使攝影作品第一次躋身英國的“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽”，與繪畫和雕塑等平起平坐，戴上了藝術(shù)的桂冠。 著名的香港畫意攝影家簡(jiǎn)慶福：繪畫像照相是失敗的，照相像繪畫是成功的。 在臺(tái)灣攝影界，畫意攝影的代表，惟推一代宗師郎靜山先生。他的集錦攝影，更是開一代風(fēng)氣，引世人矚目，是中國繪畫風(fēng)格和攝影技法的統(tǒng)一，要求作者不僅具備對(duì)攝影藝術(shù)語言的把握，還必須對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫形式有深入的理解和實(shí)踐。他的《春樹奇峰》（1934年）以中國畫的長(zhǎng)屏布局，深淺“落墨”，題款蓋章，一副大家風(fēng)范。他在1963年創(chuàng)作的《松蔭高士》，將一代畫壇宗師張大千與自然景觀結(jié)合在一起，表現(xiàn)出完美的藝術(shù)境界。 無論在中國還是西方，古典美術(shù)的意義都建立在對(duì)世界的實(shí)在性的關(guān)注、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的基礎(chǔ)上。美術(shù)作品不是狹義的或“純粹”的視覺藝術(shù)，不能單憑眼睛所受到的視覺刺激去判斷它的意義與價(jià)值，不能把“好作品”等同于“好看的作品”。 曼·雷是美國現(xiàn)代著名藝術(shù)家，在繪畫、雕刻、攝影以及膠片制造工藝上成就卓著，他將多種不同的技術(shù)綜合起來，在負(fù)感效應(yīng)、多底疊放、粗顆粒放大以及無底放大等方面不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作了許多杰出的超現(xiàn)實(shí)主義的優(yōu)秀攝影作品。他在1971年負(fù)責(zé)制的《安格爾的提琴》，借用一代名畫家安格爾的意念，巧妙轉(zhuǎn)化成對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考。作品在拍賣行賣到了102820美元。 是什么因素使一張照片成為杰作？紐約克里斯蒂拍賣行的攝影部主任的回答很簡(jiǎn)單：視照片的稀有程度而定。這里的“稀有”可能包括以下的一些條件：由于年代久遠(yuǎn)流傳下來很少，制作工藝較為復(fù)雜并已經(jīng)不再使用，或是攝影家本身的個(gè)性特點(diǎn)非常突出而無法讓人效仿或重復(fù)…… 攝影應(yīng)該彰顯其獨(dú)特的本質(zhì)特性，不應(yīng)該跟在繪畫后面亦步亦趨，這才可能特立獨(dú)行于傳媒世界的峰巔，以其不可替代的魅力，贏來人類精神領(lǐng)域的喝彩。 二、技術(shù)與流派——攝影藝術(shù)自己的歷史 攝影藝術(shù)的進(jìn)步盡管和攝影科技的發(fā)展密切相關(guān)，但更多的是表現(xiàn)出人的觀念和意識(shí)與社會(huì)同步發(fā)展的歷程。 法國科學(xué)家尼埃普斯將感光材料放入暗箱，并在1826年拍攝了現(xiàn)存最早的永久影像。他采用的是瀝青感光法。 1839年8月19日，法國科學(xué)學(xué)術(shù)院向全世界公布了法國科學(xué)家達(dá)蓋爾的銀版法攝影術(shù)——將一塊涂有感光乳劑的金屬板經(jīng)過照相機(jī)的短暫感光后，再通過藥液的化學(xué)作用，直接獲得了相當(dāng)逼真的影像（正像）。因此1839年就被人們公認(rèn)為攝影術(shù)誕生的一年。 攝影技術(shù)發(fā)展史上的幾個(gè)階段： 從1839——1924年，是攝影技術(shù)的初創(chuàng)階段。1841年，第一臺(tái)全金屬機(jī)身的照相機(jī)加上第一只由數(shù)學(xué)計(jì)算設(shè)計(jì)鏡頭的照相機(jī)誕生。1851年，物理學(xué)家馬克斯威發(fā)明了世界上第一張彩色照片。1866年，德國化學(xué)家和數(shù)學(xué)家聯(lián)手在德國的蔡司公司發(fā)明鋇冕光學(xué)玻璃，生產(chǎn)出了多組多片的正光攝影鏡頭。1888年，美國柯達(dá)公司將乳化銀感光乳劑涂布在明膠片上制造出新型的感光材料——柔軟、可卷繞的“膠卷”。 攝影技術(shù)的第二階段始于1925年，直至20世紀(jì)60年代。1925年，德國萊茲公司生產(chǎn)出世界上第一批平視旁軸取景的135照相機(jī)，這一采用鋁合金機(jī)身、使用五鏡片鏡頭、焦平面快門的相機(jī)命名為“徠卡”——一個(gè)攝影人夢(mèng)寐以求的經(jīng)典名字。1929年，德國羅萊公司生產(chǎn)出世界上第一臺(tái)雙鏡頭反光120照相機(jī)，命名為羅萊弗萊克斯。1948年，原民主德國產(chǎn)生了世界上第一臺(tái)五棱鏡取景的135單鏡頭反光照相機(jī)——康太克斯S型。同年，瑞典產(chǎn)生了世界上第一臺(tái)俯視取景的組合式120單鏡頭反光照相機(jī)——哈蘇勃萊德。 從70年代到90年代中期，是攝影技術(shù)延續(xù)傳統(tǒng)技術(shù)高速發(fā)展的年代。1977年，日本小西六攝影工業(yè)公司生產(chǎn)出世界上第一臺(tái)自動(dòng)對(duì)焦的135平視旁軸取景照相機(jī)——柯尼卡C35AF型。1985年，日本美能達(dá)公司生產(chǎn)出世界上第一臺(tái)集多功能于一身的a7000型135單鏡頭反光照相機(jī)。1989年，日本佳能公司生產(chǎn)出安裝由超聲波馬達(dá)驅(qū)動(dòng)的自動(dòng)對(duì)焦系統(tǒng)的EOS——I型135單鏡頭反光照相機(jī)。 從90年代中期開始，與傳統(tǒng)相機(jī)記錄性質(zhì)根本不同的數(shù)碼相機(jī)逐漸嶄露頭角，已經(jīng)成為未來相機(jī)的理想形式。 在攝影發(fā)展史上，最早的攝影流派是高藝術(shù)攝影和畫意攝影。高藝術(shù)攝影家們“要掩蓋平凡和丑陋”，避免表現(xiàn)日常生活題材，而經(jīng)常借用流行詩、歷史傳說和《圣經(jīng)》中的創(chuàng)作軼事、寓言故事、基督生活等作為題材，主要宗旨是通過這些畫面闡述道德觀念，給人以教益。普遍采用疊印法。 畫意攝影強(qiáng)調(diào)美感比題材本身更重要，強(qiáng)調(diào)畫面中的影調(diào)、線條、平衡等因素的重要性超過畫面的現(xiàn)實(shí)意義。一切世俗的和丑陋的題材都要避免。強(qiáng)調(diào)直接的拍攝或特殊工藝的制作手法，產(chǎn)生畫意效果。 寫實(shí)主義攝影又可譯作紀(jì)實(shí)主義攝影：依賴于攝影本身所具有的準(zhǔn)確而完美無缺地記錄視覺世界的能力，迅速滿足人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活情形和重大事件的形象了解的需要。最主要主題的是風(fēng)景和建筑、人物肖像。 自然主義攝影的原則是把眼睛感受到的自然現(xiàn)象記錄下來，要求主題的真實(shí)性而不是有意安排或設(shè)計(jì)。 印象派攝影：1890年，英國倫敦柯達(dá)有限公司的經(jīng)理喬治·戴維森在一次關(guān)于“攝影的印象派”討論中認(rèn)為，盡管銳度和清晰度對(duì)一些照片是至關(guān)重要的，但是在其他情況下，它們也可能完全用不著。他認(rèn)為決定性因素是攝影師在藝術(shù)上的觀念。 攝影分裂派：美國著名攝影家阿爾弗萊德·斯蒂格里茲于1902年派辦攝影分裂派。要求摒棄畫意攝影中的純仿畫手法，提出了純攝影主義的理論，力圖強(qiáng)調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法上，同時(shí)也在表達(dá)個(gè)體的個(gè)性意義上。 新現(xiàn)實(shí)主義攝影：20世紀(jì)20年代開始被攝影界所接納。以直觀的、不矯揉造作的現(xiàn)實(shí)世界作為藝術(shù)影像的源泉。要求充分利用自然光照。 社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影：以瑪格南圖片社為代表，力求以“生活的忠實(shí)見證人”形成共同觀念。 抽象主義攝影：無視所謂的“傳統(tǒng)工藝”，將多種不同的技術(shù)綜合起來加以運(yùn)用，產(chǎn)生奇特多變的抽象畫面。 結(jié)構(gòu)主義攝影：起源于1913年俄國的一種非理性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)力極強(qiáng)的外形和造型結(jié)構(gòu)。 象征主義攝影：乍一看不知所云， 但是有深刻的含義——以潛移默化的作用讓欣賞者浮想聯(lián)翩。 浪漫主義攝影：強(qiáng)調(diào)戲劇化效果的表現(xiàn)方式，非常注重畫面中總體情緒、感情和幻覺的綜合力量，以產(chǎn)生一種比現(xiàn)實(shí)生活更為理想化的浪漫情調(diào)。 超現(xiàn)實(shí)主義攝影：以1924年法國文藝?yán)碚摷也既R頓發(fā)表《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》為標(biāo)志。由潛意識(shí)創(chuàng)作，通常是建立在幻覺和空想之上，但又通過最強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)感和最清晰的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，使攝影成為創(chuàng)作超現(xiàn)實(shí)影像的理想工具，主要是表現(xiàn)非理性的、反叛的觀念。 三、銀鹽和數(shù)碼——站在時(shí)代的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上 其實(shí)我們所要的東西只是影像，銀鹽紀(jì)錄法僅僅是手段，并非是唯一的選擇，也不是最完美的選擇。 四、合適的手感——相機(jī)的科學(xué)與人文價(jià)值 選擇相機(jī)，首先就是選擇一種手感，選擇一種與心靈得以默契的感應(yīng)。 尼康照相機(jī)是日本光學(xué)工業(yè)股份有限公司生產(chǎn)的產(chǎn)品，1917年由日本最大的工業(yè)財(cái)團(tuán)三菱公司（MITSUBISH）、藤井鏡頭公司及東京計(jì)器公司合并組建而成。1923年生產(chǎn)出著名的NIKKOR鏡頭，1948年創(chuàng)造出屬于自己的產(chǎn)品“尼康”。 日本佳能股份有限公司于1933年11月創(chuàng)建，早期叫“精機(jī)光學(xué)研究所”。1934年6月生產(chǎn)出了第一臺(tái)作品“觀音”（KWANON），后改名為“CANON”。1937年改名為“精密光學(xué)工業(yè)株式會(huì)社”。 MINOLTA照相機(jī)股份有限公司創(chuàng)建于1928年11月，最初創(chuàng)辦人是田嶼一雄與兩個(gè)德國人。1937年生產(chǎn)出日本歷史上第一架雙鏡頭反光相機(jī)，1960年的V3型相機(jī)以最高快門速度達(dá)到1/3000秒而載入史冊(cè)。1962年2月，Hi-Matic登上美國“友誼七號(hào)”宇宙飛船。1977年，XD7是有史以來第一臺(tái)同時(shí)具有手控曝光和雙優(yōu)先曝光方式的AE自動(dòng)相機(jī)。1985年2月，第一架為專業(yè)攝影者設(shè)計(jì)的a7000在美能達(dá)公司問世。 LEICA公司成立于1849年，公司以創(chuàng)始人恩斯特·萊茲（Ernst Leitz）命名。世界上第一臺(tái)小型相機(jī)就誕生在這里。1954年“永垂不朽”的M3誕生，開辟了旁軸式平視取景相機(jī)的生產(chǎn)；1965年，生產(chǎn)出帶自動(dòng)測(cè)光的單反相機(jī)，從此“R”和“M”兩大系列同步發(fā)展。1980年R4登上歷史舞臺(tái)，1984年長(zhǎng)盛不衰的M6問世。 CONTAX在1948年就研制成功了世界上最早的五棱鏡反光平視取景的35mm單鏡頭照相機(jī)CONTAX S，1970年代被轉(zhuǎn)給了日本YASHICA公司。CONTAX相機(jī)最吸引人的地方是其指定專配的蔡司鏡頭——CARL·ZEISS是德國有名的精密機(jī)械專家，1846年在耶那創(chuàng)辦了蔡司光學(xué)公司。 PENTAX相機(jī)是日本“旭光學(xué)工業(yè)股份有限公司”生產(chǎn)的產(chǎn)品。名稱由英文中“五棱鏡”（pentaprism）演變而來。PENTAX鏡頭是世界上最先采用多層鍍膜工藝的，這種被稱為SMC（Super Multi Coat超級(jí)多層鍍膜）的光學(xué)鏡片鍍膜技術(shù)，保證了鏡頭的高透光性和低反光率，也最大限度地改善了色彩還原。 日本OLYMPUS光學(xué)工業(yè)股份有限公司則創(chuàng)建于1919年，先期叫“高千穗制造所”，1936年成功研制了ZUIKO鏡頭，并成為以后OLYMPUS相機(jī)鏡頭的名稱。 1841年，F(xiàn)W哈蘇貿(mào)易公司建立。1906年，弗里茲·維克多·哈蘇布萊德出生，1941年，維克多·哈蘇AB建立，為瑞典空軍制造航空相機(jī)；1948年，第一架自行設(shè)計(jì)的哈蘇1600F好評(píng)如潮，直至今日1600F相機(jī)仍在使用；1969年，人類首次登上月球，拍攝的照片是使用哈蘇500EL/70。 MAMIYA公司建立于1940年的5月，是由一位照相機(jī)的設(shè)計(jì)者舍奇·瑪米亞和另一位資金提供者共同建立的。1970年，MAMIYA RB67問世，這是第一架6*7畫幅的單鏡頭反光和可以更換后背的照相機(jī)?，斆讈嗙R頭給人以溫暖的感覺，討人喜歡。 照相機(jī)對(duì)于攝影家的意義，就像是一位作家手中的筆，其意義甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于筆的價(jià)值。盡管一些經(jīng)典的名筆，曾經(jīng)造就了文學(xué)史上的諸多傳奇，如同派克筆幫助柯南道爾創(chuàng)造了福爾摩斯，蕭伯納用它寫出了《窈窕淑女》…… 我們大可不必盲從照相機(jī)廠商鋪天蓋地的宣傳，我們所要做的，就是拿過一臺(tái)相機(jī)，舉到眼前，按下快門……然后在一卷又一卷膠片的消耗之后，你是否找到了與之同呼吸共命運(yùn)的語言？如果是的，這就是你的夢(mèng)中情人，是你靈感創(chuàng)造的伴侶。別人怎么評(píng)價(jià)，都無關(guān)緊要。 當(dāng)我們的生命和一架照相機(jī)連在一起的時(shí)候，傾聽它的聲音，觸摸它的質(zhì)感，陶醉于它所留下的細(xì)膩影調(diào)之中時(shí)，你能說這不是一道獨(dú)特的文化風(fēng)景嗎? 五、審美的目光——怎樣才算是一張好照片 它凝固了一個(gè)美妙的瞬間，它能留住我們匆匆的腳步，然后發(fā)出一聲驚嘆——世界原來是這樣的！ 對(duì)瞬間的捕捉能力，一方面來自攝影師熟練的技術(shù)技巧，更重要的是來自攝影師認(rèn)識(shí)和把握生活的程度，以及由長(zhǎng)期生活積淀和藝術(shù)積淀而逐漸形成的對(duì)事物發(fā)展運(yùn)動(dòng)方向和趨勢(shì)的把握，也就是主觀預(yù)見性與客觀規(guī)律性統(tǒng)一起來的藝術(shù)直覺力。 法國著名攝影家布拉賽以拍攝30年代的夜巴黎出名。我們已經(jīng)無法回到過去，如果一幅照片能夠?qū)⑽覀儫o法到達(dá)現(xiàn)場(chǎng)的現(xiàn)場(chǎng)信息傳遞給我們，并且以獨(dú)特的氛圍感動(dòng)我們，那么我們就可以說：這是一幅好照片。 實(shí)踐證明，攝影的短暫瞬間之所以具有永恒魅力，是因?yàn)樗鼭饪s著攝影師的智慧以及充滿活力的思維方式。首先是藝術(shù)的直覺，強(qiáng)調(diào)攝影藝術(shù)直覺的重要性，也就突出了攝影師的瞬間把握能力。其次是藝術(shù)思維的定向調(diào)整。攝影瞬間的把握同時(shí)也離不開想像的介入。還必須融入情感因素和理性思維。 約瑟夫·休德克是捷克斯洛伐克國家級(jí)的藝術(shù)家，被譽(yù)為“布拉格的詩人”。他的“詩歌”不是那種過分華麗的“詩”，而是以最短的詞組構(gòu)成的“文字”。所有他的作品都是通過有細(xì)微差別的光線，產(chǎn)生一種可以感受到的超自然的觸摸感。代表作：1955年的《洛斯梅耶花園》。 從接受美學(xué)的角度出發(fā)，一張好的照片，其實(shí)應(yīng)該是留給觀眾一定想像空間的照片，這也許可以成為評(píng)價(jià)一張照片的標(biāo)準(zhǔn)之一。 一張好的照片，也許應(yīng)該可以向觀眾傳遞某種氛圍，讓觀眾在畫面的引導(dǎo)下，感受到自然的美麗和生命的寶貴。 一張攝影作品經(jīng)久耐看，除了畫面的內(nèi)容吸引人之外，善于將瞬間的平面空間轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的時(shí)間之旅，也是非常重要的因素之一。從接受美學(xué)的角度觀察瞬間畫面的信息傳遞，是從另外一個(gè)重要的角度衡量一張好照片的關(guān)鍵所在。瞬間意義的多樣性和豐富性，正是觀眾樂于接受的基點(diǎn)所在。只有這種不重復(fù)前人的藝術(shù)瞬間才能引起欣賞者的聯(lián)想和再創(chuàng)造…… 一張好照片對(duì)畫面構(gòu)成的內(nèi)容取舍，更應(yīng)以簡(jiǎn)潔為本。要用全部的聰明才智和攝影技巧減去那些不需要的、非本質(zhì)的、偶然的因素，以求獲得最簡(jiǎn)潔動(dòng)人的畫面。以簡(jiǎn)潔為本，主要是指具有獨(dú)特的觀察能力，能從平淡無奇或是紛亂復(fù)雜的視覺世界中，獵取隱藏著的最本質(zhì)最集中的視覺美點(diǎn)，從而以最少的、最精簡(jiǎn)的形象語言，表達(dá)最廣泛的、最有典型意義的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。簡(jiǎn)潔不等于簡(jiǎn)單，只有通過綜合、抽象和提煉之后的主體形象，才可能以最單純的形式表達(dá)最豐富的內(nèi)容，這就是攝影構(gòu)圖的一個(gè)最基礎(chǔ)的原則。 Composition可以譯為結(jié)構(gòu)、構(gòu)成、聯(lián)結(jié)和聯(lián)系，在中國的傳統(tǒng)畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經(jīng)營(yíng)位置”，這是一張好照片的外衣。 時(shí)裝攝影家霍斯特P·霍斯特曾經(jīng)受包豪斯設(shè)計(jì)藝術(shù)的影響，并且擅長(zhǎng)將包豪斯實(shí)驗(yàn)中崇尚的幾何學(xué)、超現(xiàn)實(shí)主義的怪誕與藝術(shù)裝飾的銳利融合在一起，尤其是通過陰影的構(gòu)成，形成了獨(dú)樹一幟的前衛(wèi)派的光芒，將畫面經(jīng)營(yíng)得精彩別致。 好照片：它首先是一個(gè)精彩的瞬間，是一個(gè)無法替代的、或者是令人驚訝的瞬間；它同時(shí)又必須是一個(gè)值得長(zhǎng)時(shí)間保留在歷史檔案以及人們心靈中的瞬間。又應(yīng)該能留給觀眾更大的審美空間、參與再一次創(chuàng)造的可能。至少是在形式上有著獨(dú)特構(gòu)成意味的平面空間，它可以是畫意的，也可能是反畫意的，但是這樣的表面構(gòu)成應(yīng)該有能力引領(lǐng)觀眾走向畫面的深處，變成一種真正有意味的形式。 六、技術(shù)與技巧——誰都能拍到一張滿意的照片 既是“處心積慮”，又是自然鮮活——好照片的誕生也就水到渠成。 三種測(cè)光方式：一是入射光測(cè)光：將測(cè)光表放在被攝體的位置，直接面對(duì)光源，選擇測(cè)光表的入射光模式，避免物體亮度的干擾。二是反射光的近測(cè)：選擇接近于18%灰的物體或需要重點(diǎn)曝光的物體，如人物的臉部進(jìn)行測(cè)光，避免其他物體的亮度干擾。三是替代測(cè)光方式：當(dāng)拍攝時(shí)無法靠近被攝體，或是不想干擾被攝體時(shí)，如果拍攝位置和被攝位置的光照相同，可以選擇身邊的替代物進(jìn)行測(cè)光，比如我們黃種人的皮膚接近于18%灰，可以將手心作為替代物獲得合適的曝光數(shù)據(jù)。 正面光比較平淡，但是對(duì)于表現(xiàn)色彩的細(xì)節(jié)具有重要作用。 45度的前側(cè)光：是最為自然的光線，一是在45度的側(cè)光下，被拍攝的景物產(chǎn)生很好的光影之間逐漸轉(zhuǎn)換的排列效果，容易給人以愉悅的視覺感受。第二是相比較正面光而言，景物開始具有一定的明暗反差，能顯示景物的立體感和比較豐富的影紋層次，突出了畫面的深度感。第三是對(duì)色彩的還原也比較理想，可以將色彩的最大可能都體現(xiàn)在畫面中。景物的把關(guān)和立體感在正側(cè)光下表現(xiàn)得最為明顯，特別是拍攝一些表面結(jié)構(gòu)較為粗糙或是凹凸不平和景物時(shí)，會(huì)產(chǎn)生特殊的表現(xiàn)力。 高逆光：如果拍攝者處于一個(gè)俯視的位置上，最適合表現(xiàn)前后層次較多的景物。 面對(duì)順光：可以選擇干凈或有肌理效果的背景，比如仰角利用天空、俯視選擇草地作為背景等等，然后通過色彩與背景有對(duì)比力量的鮮亮物體作為主體，求得既簡(jiǎn)潔又鮮明的效果。 陰天：在拍攝大面積中遠(yuǎn)景物的同時(shí)，一定要注意選擇一些深暗色的前景，那么同樣就能破除陰天灰平的影調(diào)而拉開反差。由于拍攝現(xiàn)場(chǎng)的光線非常弱，需要幾分鐘的曝光，這樣正好表現(xiàn)水的模糊狀態(tài)，強(qiáng)化溪流的柔化特征。 頂光：這時(shí)的光線有一種干澀和強(qiáng)反差的力度，對(duì)于刻畫男性和老人尤為適合。 逆光：很有味道，是優(yōu)美的抒情光線。但假如不得要領(lǐng)，選擇的背景過亮，會(huì)“吃掉”輪廓光。拍攝逆光下的剪影畫面，主體一定要有非常鮮明的輪廓造型，不然就會(huì)失去特色。 一幅有個(gè)性的照片，控制景深的大小往往也具有至關(guān)重要的意義。除了光圈對(duì)景深的控制作用最大之外，所用鏡頭集中的長(zhǎng)短以及拍攝距離的遠(yuǎn)近對(duì)景深也有影響。 一幅好照片還與基本的取景構(gòu)圖方式密切相關(guān)。將地平線放在某一條橫線的位置，或是將被攝的趣味中心放在任何一個(gè)相交點(diǎn)上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)都都有一種愉悅的均衡感。假如試著將地平線或是趣味中心移到正中，往往會(huì)因?yàn)檫^于平等而產(chǎn)生呆板的感覺。反之，試著將趣味中心移到邊角上，又會(huì)出現(xiàn)緊張的壓迫感。在拍攝一些風(fēng)光、人像以及廣告、靜物時(shí)，完全有理由也有必要運(yùn)用黃金分割定律獲得賞心悅目的藝術(shù)效果。 攝影中有兩種不同的構(gòu)圖觀念：封閉式構(gòu)圖與開放式構(gòu)圖。用框架去截取生活中的形象，并運(yùn)用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內(nèi)部的新秩序時(shí)，我們就把這種構(gòu)圖方式稱為封閉式構(gòu)圖。把框架之內(nèi)看成是一個(gè)獨(dú)立的天地，追求的是畫面內(nèi)部的統(tǒng)一、完整、和諧、均衡等視覺效果。封閉式構(gòu)圖比較適合于要求和諧、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)让栏械氖闱樾燥L(fēng)光、靜物的拍攝題材，對(duì)于一些表達(dá)嚴(yán)肅、莊重、優(yōu)美、平靜、穩(wěn)健等感情色彩的人物、生活場(chǎng)面，用內(nèi)向的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、均衡的封閉式構(gòu)圖也是有利的。開放式構(gòu)圖在安排畫面上的形象元素時(shí)，著重于向畫面外部的沖擊力，強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。表現(xiàn)形式一是畫面上和人物視線和行為和落點(diǎn)常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應(yīng)和聯(lián)系。二是不講究畫面的均衡與嚴(yán)謹(jǐn)，不要求畫面內(nèi)的形象元素完成內(nèi)容的表達(dá)，甚至有意排斥一些或許更能完整說明畫面的其他元素，讓觀眾獲得更大的想像空間。三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進(jìn)行大膽的不同于常規(guī)的切角處理，被切掉的那一部分自然也就留下了懸念。四是顯示出某種隨意性，各種構(gòu)成因素有一種散亂而漫不經(jīng)心的感覺，似乎回眸的偶然一瞥，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)感。觀眾由被動(dòng)的接受轉(zhuǎn)化為主動(dòng)的思考，是對(duì)觀眾的創(chuàng)造力想像力和參與能力的充分信任。開放式構(gòu)圖適合于表現(xiàn)動(dòng)作、情節(jié)、生活場(chǎng)景為主題材內(nèi)容，尤其在新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影中更能發(fā)揮其長(zhǎng)處。 在拍攝時(shí)改變視點(diǎn)，也是攝影構(gòu)圖的一個(gè)重要方法：橫向移動(dòng)，俯仰拍攝，改變拍攝者與主體之間的關(guān)系。從被攝者的正面拍攝，可形成莊嚴(yán)、肅穆、平衡的構(gòu)圖效果。斜側(cè)方向具有模擬縱深的力量，畫面也容易變得生動(dòng)，是常常被人們忽視的角度，特別是從背后去拍攝人物，能將主體人物和他所關(guān)注的對(duì)象表現(xiàn)在同一個(gè)畫面上，幫助觀眾體驗(yàn)人物內(nèi)心活動(dòng)。仰視的畫面有向上的昂揚(yáng)情緒，仰視容易獲得以天空為背景的簡(jiǎn)潔畫面，同時(shí)易于表現(xiàn)抒情寫意的心態(tài)，并通過變形和夸張獲得異常鮮明的視覺效果。俯拍，又能將觀眾帶向“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的境界，能使前后景物得以充分的展現(xiàn)，使畫面構(gòu)圖的空間深度得到最大限度的鋪展，仰角重于抒情，俯角重于寫實(shí)。再搭框架——通過前景與主體的大小、深淺、虛實(shí)等關(guān)系對(duì)比，增強(qiáng)畫面的空間透視感，使觀賞者與畫面的心理距離，通過前景構(gòu)成的裝飾性效果產(chǎn)生一種莊重優(yōu)雅的視覺美感。特別注意的是：再搭框架的前景物體在影調(diào)深淺、形象的虛實(shí)上一定要與主體形成對(duì)比關(guān)系，否則不但不能突出主體，反而更容易分散觀賞者對(duì)主體的注意力。 合適的背景：一是盡可能保留一些能點(diǎn)化主體所處環(huán)境的富有特征的形象，從內(nèi)容上能更好地為深化主題服務(wù)。二是盡可能排除那些可有可無的雜亂景物，以免主體被背景中的雜亂線條所割裂或是被無關(guān)緊要的景物分散了注意力。三是要找到與主體具有對(duì)的影調(diào)，避免主體被背景的影調(diào)所淹沒。 拍攝之前多想想多積累，拍攝時(shí)憑借平時(shí)的積累以直覺按下快門。 七、瞬間的把握——尋找與靈感同步的結(jié)局 攝影瞬間的背后，是人的心靈和命運(yùn)；攝影瞬間的本質(zhì)，是一種文化和心靈語言的產(chǎn)物。 攝影本身最重要的特征就是瞬間紀(jì)實(shí)。任何繪畫的瞬間都不再是藝術(shù)家直觀的、自然的瞬間，其中包含著主體對(duì)客體反復(fù)關(guān)照和體驗(yàn)等更多的理念因素。而攝影直接從客觀事物運(yùn)動(dòng)的瞬間狀態(tài)再現(xiàn)生活。古希臘哲人早就說過，“你不可能兩次踏進(jìn)同一條河流，因?yàn)樾碌乃粩嗔鬟^你的身邊”。用這句格言來形容攝影的瞬間特性，也許是最恰當(dāng)不過的了。法國攝影大師卡蒂爾·布列松認(rèn)為：“照片是眼光、心靈與理智在一個(gè)唯一重要的瞬間的結(jié)合”。 擺拍從某種意義上也蘊(yùn)含著對(duì)瞬間的把握過程，也就是面對(duì)靜止的物體或是人為安排好的對(duì)象也有一個(gè)選擇最佳瞬間的可能。 黑白攝影的對(duì)色彩的抽象也使人們無法分辨照片是在一天中的哪一段時(shí)間，是黎明、黃昏？ 作為新聞攝影師或以紀(jì)實(shí)為主的攝影創(chuàng)作者，應(yīng)該著眼于抓拍，寄希望于抓拍，以攝影的真實(shí)感和現(xiàn)場(chǎng)感贏得觀眾的歡迎。而對(duì)于藝術(shù)成分居多和廣告攝影、靜物攝影等作品，擺拍，也就成為必要的創(chuàng)作手段了。擺布的精確性和抓拍的準(zhǔn)確性如果巧妙地結(jié)合在一起，也能構(gòu)成非常精彩的瞬間。 具象的與抽象的瞬間：具象瞬間通過光、影、色、形的精心構(gòu)成，能被觀眾清晰地辨認(rèn)，因其酷似客觀世界而透露出攝影的誘人魅力。抽象的瞬間在攝影畫面中包括兩種情況：一種抽象是依附于具象而出現(xiàn)的，比如畫面中空白（包括白的空間和黑的空間），背景或前景被過分強(qiáng)化或被削弱后所產(chǎn)生的抽象意味等等；另一種是獨(dú)立的抽象瞬間構(gòu)成，包括畫面上一抹虛幻的光影，幾組跳躍的色彩，暗房物質(zhì)所產(chǎn)生的總體構(gòu)成的抽象變形等等。抽象瞬間以有意味的形式構(gòu)成特定的時(shí)空，以變幻莫測(cè)的神秘訴諸我們的感官，所以有必要引起我們充分的重視。我們重視形象的表現(xiàn)，重視對(duì)眼前世界的意境、情緒、氣氛的把握，并且通過顯著的變形、變色，舍去具體的細(xì)節(jié)而趨向整體的主觀意念的表達(dá)，那么照相機(jī)所捕捉的瞬間就是抽象的瞬間。他們不是被動(dòng)地被客觀事物所制約，而是運(yùn)用攝影手段表現(xiàn)內(nèi)在的情緒、感覺和心理意象。只有使這些非具象性的象征符號(hào)激起人們心中的共鳴，抽象的瞬間才有存在的理由。 現(xiàn)實(shí)的與假想的瞬間：將假想融入攝影創(chuàng)作的，最突出的應(yīng)該是超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)流派了。攝影家哈爾斯曼以超現(xiàn)實(shí)主義“不受理性束縛下發(fā)現(xiàn)真理的意識(shí)”為出發(fā)點(diǎn)，大膽地表現(xiàn)自己假想中的世界，他的代表作《原子的達(dá)利》。攝影中還有一種假想的瞬間常常會(huì)被人們所忽略，那就是黑白攝影的存在。黑白攝影帶給人們的藝術(shù)享受就證明了假想在攝影中的地位。 突發(fā)的和預(yù)知的瞬間：在對(duì)付可以預(yù)知的瞬間時(shí)，不是被動(dòng)地以不變應(yīng)萬變的方式進(jìn)入拍攝狀態(tài)，而是時(shí)時(shí)提醒自己會(huì)有突發(fā)性瞬間產(chǎn)生的可能，注意從中發(fā)現(xiàn)規(guī)律以外的突發(fā)瞬間，就容易使照片充滿新意。 決定性和非決定性瞬間：瞬間的捕捉首先取決于形象是否有典型意義，這就是通常所認(rèn)為的決定性的瞬間。決定性瞬間的表現(xiàn)手法源于繪畫。黑格爾在論及繪畫表現(xiàn)瞬間時(shí)曾說過：“繪畫不能像詩或音樂那樣把一種情境、事件或動(dòng)作表現(xiàn)為先后繼承的變化，而是只能抓住某一頃刻。從此可以見出一個(gè)簡(jiǎn)單的道理：情境或動(dòng)作的整體或精華必須通過這一頃刻表現(xiàn)出來，所以畫家必須找到這樣的一個(gè)瞬間，其中正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點(diǎn)上”。攝影藝術(shù)典型性的瞬間表現(xiàn)手法似乎已成為不容置疑的圭臬。美國攝影家羅遜伯格就提出了攝影必須“拒絕完美”的口號(hào)，令人不得不對(duì)攝影的決定性瞬間的理論重新進(jìn)行思考。決定性與非決定性，都是一種選擇，哪一種選擇更適合你的表現(xiàn)對(duì)象，這都是因人而異、因景而異的。當(dāng)我們努力走進(jìn)瞬間的背后，發(fā)現(xiàn)的應(yīng)該是人的心靈和他的命運(yùn)，因?yàn)閿z影瞬間從本質(zhì)上說應(yīng)該是一種文化和心靈語言的產(chǎn)物。 靈感與快門同步，可以讓世界成為永恒。 八：曾經(jīng)存在過——穿越真實(shí)的時(shí)光隧道 攝影會(huì)提供真正的未來的紀(jì)念碑。——羅琴柯 紀(jì)實(shí)攝影不再和新聞攝影爭(zhēng)鋒于時(shí)間效率，因此就可以在歷史價(jià)值上做透文章。它不僅僅要求攝影師清晰地記錄下社會(huì)生存的狀態(tài)，更重要的是探入到人的心靈深處，或是從被世代風(fēng)雨所風(fēng)化的生存環(huán)境中找到歷史發(fā)展的線索，以形象的方式展現(xiàn)給后人。快門按下了，作為已經(jīng)過去的瞬間死了，但作為一種心靈和歷史的存在，它卻永遠(yuǎn)活著，這就是攝影的神秘和魅力所在。能對(duì)社會(huì)的進(jìn)步和文化的發(fā)展有促進(jìn)作用，這是紀(jì)實(shí)攝影的價(jià)值所在。 紀(jì)實(shí)攝影的本質(zhì)特征：首先，只要是攝影，不管是紀(jì)實(shí)還是虛構(gòu)，由于人的參與，就必然帶上情感的因素。從現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活中抽取最敏感、最撩撥人心的瞬間，讓你不由自主地為這個(gè)星球或悲或喜、坐立不安。紀(jì)實(shí)攝影還必須有效地把握其面對(duì)現(xiàn)實(shí)的尺度，把握其切入社會(huì)的深度。紀(jì)實(shí)攝影有其直接參與社會(huì)變革、改變社會(huì)現(xiàn)狀的可能，這也使紀(jì)實(shí)攝影家的立場(chǎng)具有更積極的理想主義和浪漫主義色彩。直接參與的第一種方式實(shí)際上是“同情與戰(zhàn)栗”的延伸，將“同情與戰(zhàn)栗”轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實(shí)的效應(yīng)。直接參與的第二種方式是，紀(jì)實(shí)攝影家利用自己的名望，利用照片本身對(duì)人們的影響力，將其轉(zhuǎn)換成回報(bào)社會(huì)的物質(zhì)力量。直接參與的第三種方式，也就是讓紀(jì)實(shí)攝影直接介入社會(huì)的奇特方式，是通過攝影本身去幫助、挽救攝影者自己。 一些攝影者走著另一條并不引人注目而且還相當(dāng)艱辛的紀(jì)實(shí)之路。他們兢兢業(yè)業(yè)地用手中的相機(jī)仔細(xì)打量這個(gè)星球上日漸消亡的生活場(chǎng)景和社會(huì)習(xí)俗，以期為后人留下更多可為借鑒的歷史圖像。 紀(jì)實(shí)攝影的成功是以無數(shù)攝影師的辛勤勞動(dòng)甚至鮮血生命為代價(jià)的。紀(jì)實(shí)攝影能從事件表層下面挖掘出一種對(duì)人們來說并不尋常的深意，并且記得長(zhǎng)久的生命力。 九、信息的傳遞——新聞傳播的讀圖時(shí)代 “一圖勝千言”的名句，印證了“讀圖時(shí)代”的輝煌，也為新聞攝影帶來了前所未有的壓力。 “Magnum”是拉丁語，原意為“大酒瓶”，1936年，由亨利·卡蒂爾·布列松、羅伯特·卡帕、戴維·西摩三人組成的一個(gè)自由團(tuán)體。1947年，該組織終于在戰(zhàn)后的法國巴黎正式成立，發(fā)起人還有喬治·羅杰、沃納·比肖夫，匈牙利戰(zhàn)地記者羅伯特·卡帕成為圖片社第一任主席和商務(wù)經(jīng)理，第二年就將總部設(shè)在紐約，力求以“生活的忠實(shí)見證人”形成共同觀念。 新聞價(jià)值的大小，是新聞?wù)掌靡晕x者的關(guān)鍵。其中包括新聞價(jià)值的時(shí)新性、重要性、顯著性、趣味性。新聞價(jià)值的大小，是其與藝術(shù)攝影最為關(guān)鍵的區(qū)別所在。新聞?wù)掌牧硪粋€(gè)要素，是它的形象價(jià)值的大小——這就是讀圖時(shí)代的“圖”的重要性。成功的新聞?wù)掌€有一個(gè)特點(diǎn)，就是現(xiàn)場(chǎng)紀(jì)實(shí)性。 新聞攝影的技巧應(yīng)該是看不出技巧的技巧，我們往往用“美”來形容一張藝術(shù)攝影作品，而選擇“視覺沖擊力”作為一張優(yōu)秀新聞作品的評(píng)價(jià)語，就是試圖從另一個(gè)角度證明新聞攝影形式感的重要性。 新聞的文字說明就盡可能包括新聞五要素，簡(jiǎn)稱五個(gè)W，即when，where，what，who，why。圖片報(bào)道也可以分為這樣幾類：一是專題性成組照片（既要有對(duì)同一對(duì)象不同側(cè)重點(diǎn)的表現(xiàn)，還要求在形式和景別上有所變化，并以文字說明相互聯(lián)系，不要彼此重復(fù)）；二是綜合性成組圖片報(bào)道（圍繞一個(gè)主題，用不同的照片表現(xiàn)不同的新聞對(duì)象，有相對(duì)的獨(dú)立性）；三是系列性成組圖片報(bào)道（用兩幅以上照片反映同一新聞對(duì)象的連續(xù)瞬間）；四是對(duì)比性成組圖片報(bào)道（以過去與現(xiàn)在、新與舊、喜與憂的對(duì)比，給人以強(qiáng)烈的空間對(duì)比效果）。 攝影家克利福特認(rèn)為，在新聞攝影中，惟一達(dá)到目的的方式就是和被拍攝的對(duì)象融洽相處。 抓拍是新聞攝影工作者必備的基本功之一。抓拍又稱為偷拍，就是在拍攝的過程中，既能抓取對(duì)象的逼真神情和動(dòng)態(tài)，又盡可能不引起被拍攝者的注意。 優(yōu)秀的新聞?wù)掌粦?yīng)該是枯燥的說教，而應(yīng)該具備新鮮活潑的人情味。 在英語中，“射擊”和“拍攝”用的是同一個(gè)詞：shoot。快門的按下和扳機(jī)的扣動(dòng)出現(xiàn)在同一個(gè)時(shí)間，這也是新聞攝影的終極價(jià)值所在。 “如果你的照片不夠好，那是因?yàn)槟汶x（炮火）得不夠近”——羅伯特·卡帕 十、走入大自然——風(fēng)光攝影的氣勢(shì)與氣韻 寫實(shí)的背后，有靈魂的寫真；這是大自然的靈魂，也是攝影家的靈魂。 大自然以其獨(dú)有的生命姿態(tài)，或宏觀的視野，或微觀的細(xì)節(jié)，留給每一個(gè)人不同的感動(dòng)。 朱光潛在他的《論“自然美”》、《山水詩和自然美》中一再創(chuàng)導(dǎo)的“主客觀統(tǒng)一論”認(rèn)為：“我們覺得某個(gè)自然物美時(shí)，那個(gè)客觀方面對(duì)象必定有某些屬性投合了主觀方面的意識(shí)形態(tài)總和。這兩方面的霎時(shí)契合，結(jié)成一體，就是自然所呈現(xiàn)的具體形象?！? 著名美學(xué)家李澤厚則認(rèn)為，要表明自然美的特征，最好用馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)——哲學(xué)手稿》中的一句話來說明，就是“人化的自然”；只有從人類“實(shí)踐”的哲學(xué)高度，才能準(zhǔn)確地詮釋自然美的原因。 在攝影里制作抽象的形象通常有兩種手法：第一種，夸張和突出被攝體的某一特征，例如形象、紋理、圖案或色彩，使它成為主要的表現(xiàn)內(nèi)容，同時(shí)將其他特征壓縮或降低其吸引力，不過被攝體仍然是易于辨認(rèn)；第二種，影像的形狀、輪廓、影調(diào)或色彩與被攝體無相似之處，其目的是引起人們的美感或情緒上的愉悅。 風(fēng)光攝影其重點(diǎn)仍然在于巧用自然中多變的“光”。如果說風(fēng)光攝影的用光有什么訣竅，那就是要學(xué)會(huì)利用清晨與黃昏的光線，至少也應(yīng)抓緊在上午九時(shí)以前和下午三時(shí)以后拍攝。云霞不僅在太陽周圍出現(xiàn)，在日出前或日落后的十幾分鐘里，天空也會(huì)出現(xiàn)異常美麗的霞光，千萬不可錯(cuò)過。云霧也是風(fēng)光攝影中的重要因素。云霧的產(chǎn)生有兩種情況：一是山區(qū)的夜里寒冷潮濕，第二天太陽初升，濕氣便從谷底蒸騰而起，形成云霧，隨吹入山谷的風(fēng)勢(shì)翻涌起伏，使山巒時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。二是即使在白天，一場(chǎng)大雨后天空突然放晴，山谷中、湖面上的水氣在日照下化作霧氣冉冉升起，也會(huì)產(chǎn)生云海翻涌的奇景。 從平凡中發(fā)現(xiàn)美，是風(fēng)光攝影的又一要義。首先是學(xué)會(huì)從萬千氣象中提煉出最富意味的特征，要選取景物中的精粹部分。 “氣韻”與“氣勢(shì)”：“韻”的本意是指人的外表所顯現(xiàn)的風(fēng)姿儀態(tài)等精神狀態(tài)，這一精神狀態(tài)給人以某種情調(diào)美的感受，可以用“韻”字形容。他們分別是和風(fēng)細(xì)雨和天風(fēng)海浪。韻與勢(shì)分別有和諧與威力之意，這也足以證明氣韻與氣勢(shì)是兩個(gè)不同的美學(xué)形態(tài)。只有雙峰并峙，才可以一水中流。古人云：氣從地下催騰一粒，種性小者為蓬，大者為敝牛干霄之木。 十一、寫形與傳神——鏡頭與人的心靈溝通 人像攝影說到底，就是人與人之間的對(duì)話過程。 人像或人物攝影，前者主要是指比較正規(guī)的人物形象拍攝，并且以靜態(tài)的造型居多，而后者主要是指人物活動(dòng)（包括人物的環(huán)境在內(nèi)）的拍攝，以動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)為主。 從人像攝影的造型分類上來說，頭像最宜于表達(dá)人物的表情和臉部質(zhì)感，是最傳神的部位：半身像富有多樣化的動(dòng)態(tài)可能，最宜于表現(xiàn)人物的性格；而全身人像的最大優(yōu)點(diǎn)是能讓人物與周圍的環(huán)境構(gòu)成有機(jī)的聯(lián)系，便于營(yíng)造畫面的情調(diào)與氣氛。 人與人的溝通，是一幅肖像攝影成功的關(guān)鍵。 記住加拿大人像攝影家約瑟夫·卡什出生于土耳其，以拍攝世界名流的戲劇化肖像而著名。在表現(xiàn)手法上，他十分喜歡通過戲劇化的、好萊塢式的低調(diào)的光線來營(yíng)造氣氛，注重刻畫人物的內(nèi)心活動(dòng)。他有這樣一段話：“人物內(nèi)在的思想、精神和靈魂，有時(shí)會(huì)在一瞬間通過他的眼睛、雙手和體態(tài)表現(xiàn)出來——這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間。”這也是經(jīng)典的人像攝影的魅力所在。首先是貼近生活，從生活中直接捕捉具有濃郁生活氣息的人像，是優(yōu)秀人像攝影的關(guān)鍵所在。其次是主題明確，照片中的人不但要具備形象的生動(dòng)性和視覺的感染力，更應(yīng)該明確無誤地闡釋某種思想。形象生動(dòng)也是十分重要的。人像攝影中的形象生動(dòng)主要來自于兩個(gè)方面，首先是被攝對(duì)象的自然和真實(shí)給觀眾情緒上帶來的感動(dòng)，其次才是攝影者靈活運(yùn)用了高超的攝影技巧，從而使被攝對(duì)象以最佳狀態(tài)被記錄下來。 帶有現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的人像攝影所關(guān)注的是人的生存狀態(tài)，是和整個(gè)社會(huì)的變化發(fā)展密切相關(guān)的。 創(chuàng)意人像是利用光影、線條以及抽象手法來表現(xiàn)現(xiàn)代人物，不再是滿足于對(duì)象的精確再現(xiàn)和主觀情感的灌注。這類人像攝影作品的創(chuàng)意首先是要有全新的意識(shí)，特別是講究創(chuàng)意的自由性。其次是影調(diào)與造型的自由，更講究個(gè)性的塑造。 營(yíng)造氛圍一般有這樣兩種情況：一種是利用人物的精神狀態(tài)來強(qiáng)化氛圍，另一種是利用環(huán)境的特別來烘托氛圍。不管是哪種方式，都有這兩種狀態(tài)：一是具有戲劇化的瞬間，以幽默給人會(huì)心一笑；二是非常樸實(shí)自然的狀態(tài)，讓人感受到生活的親切氛圍。 人像攝影不管怎樣定位，都必須將人像攝影的深層意蘊(yùn)傳達(dá)出來，真正挖掘出作為主體的人的精神魅力。 為自己的親人拍攝，是人像攝影中永遠(yuǎn)值得咀嚼的話題。 舉起你的照相機(jī)，和你熟悉的朋友對(duì)話，和一切你感到陌生的人們對(duì)話。人像攝影說到底，就是人與人之間的對(duì)話過程。只要你和你的對(duì)話者處于一種平等自由的狀態(tài)下，走入人的心靈就不再是一句空話。 十二、平凡的世俗——我們就是這樣生活 照相術(shù)隨處可用，它可以把我們?nèi)祟惿鐣?huì)生活中值得回憶的情景，我們的光榮，我們的歡慶，我們的災(zāi)難……一件件記錄下來，并把它們遺留在歷史檔案中?！蚨魉固亍だ希ǚ▏骷遥?856年 每一個(gè)平民百姓，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)自己生活的軌跡，也就有了與攝影家的記錄異曲同工的結(jié)果。首先，世俗生活的記錄可以是風(fēng)情攝影的拍攝，是對(duì)人與自然風(fēng)貌緊密結(jié)合的攝影方式。風(fēng)情攝影總是貫串著強(qiáng)烈的人本意識(shí)，或廣泛介入人類的活動(dòng)或利用獨(dú)特的地理文化特征，暗示曾經(jīng)的滄海桑田。 資深攝影家鮑爾·斯勞特認(rèn)為：民眾風(fēng)情攝影有著不可思議的魔力，它們會(huì)一次又一次喚醒人們美妙的記憶。 攝影是選擇的藝術(shù)，攝影者就象拿著網(wǎng)兜在空中抓捕蝴蝶的孩子，豐富而立體的世界被攝影者四處出擊的“網(wǎng)”一下一下地切斷、裁碎，他們難道還是原來的樣子嗎？從這個(gè)意義上說，任何真實(shí)的寫照也是存在主觀成分的。 拍攝時(shí)盡可能不打擾對(duì)象，使被攝者自如地而不是為拍攝而矯揉造作。拍攝者務(wù)必眼明手快，以神不知鬼不覺的功夫完成拍攝，這是真實(shí)的前提和基礎(chǔ)。 風(fēng)情攝影面對(duì)自然和人群，有著豐富的內(nèi)涵和寬廣的表現(xiàn)天地，尤其是民俗和生態(tài)，更能準(zhǔn)確地傳達(dá)出獨(dú)特的人文景觀和地域特征。民俗攝影也就是指以民俗事象為對(duì)象的文獻(xiàn)攝影活動(dòng)。風(fēng)情攝影是豐富多彩、全方位的。就在我們的生活中間，可以拍攝人們的服飾，稀奇古怪的店鋪窗口，醒目的街頭圖案，異彩紛呈的民間節(jié)目、體育活動(dòng)，以及婚喪嫁娶等人生大事等。如果你帶著照相機(jī)外出旅游，那么每一處的民俗風(fēng)情也是值得記錄的素材。在拍攝民俗畫面的同時(shí)還需要通過細(xì)心的了解，用文字記錄一些風(fēng)土習(xí)俗的由來和特征，這樣就使照片更有傳播和保存價(jià)值了。風(fēng)情攝影捕捉對(duì)象更多的是一些看上去很普通的生活場(chǎng)景，其中包含受不同地域、不同文化傳統(tǒng)和審美心態(tài)影響的細(xì)微差別，這樣的拍攝也有利于培養(yǎng)敏銳的觀察能力。不要一味地追求表面形式上的熱鬧，而忽略從內(nèi)在精神上去表現(xiàn)不同民族的特色本質(zhì)。蒙古族愛馬以那達(dá)慕賽馬大會(huì)表現(xiàn)他們對(duì)健與美的追求；而哈薩克族愛馬則通過“叼羊”和“姑娘追”反映一種質(zhì)樸的性格美。人稱素衣民族的朝鮮族以白為美，彝族則以黑色顯示嚴(yán)肅深沉的性格，而維吾爾族喜著色彩艷麗、對(duì)比強(qiáng)烈的服飾展示性格開朗、熱情活潑的一面。 風(fēng)情攝影的關(guān)注點(diǎn)還在生態(tài)環(huán)境和人類生存的關(guān)系上。通過自己手中的照相機(jī)時(shí)時(shí)刻刻記錄這個(gè)星一切美麗的自然生態(tài)現(xiàn)象，或不文明的生態(tài)破壞場(chǎng)景，感召人們?nèi)ヅΡＷo(hù)人類賴以生存的環(huán)境，應(yīng)該是責(zé)無旁貸的。生態(tài)環(huán)境的記錄主要包括兩個(gè)方面：一是精確記錄優(yōu)美純凈的自然景觀，二是留心發(fā)現(xiàn)并記錄那些已被污染的不容忽視的現(xiàn)狀。風(fēng)情攝影的范圍，也許還包括我們每一個(gè)人在旅途中所處的生存狀態(tài)。 對(duì)于一張好的旅游紀(jì)念照來說，最基本的要求就是要滿足旅游的紀(jì)念作用，也就是旅游點(diǎn)的自然景觀必須拍攝清楚，被拍攝的人也必須清楚。拍攝紀(jì)念照必須考慮人與景物之間的均衡感，也就是比例問題。在背景的處理上，我們還要注意避免視覺選擇性的干擾。不同的景物也有不同的特性，人物與之相對(duì)應(yīng)地協(xié)調(diào)也很關(guān)鍵。 平凡的世俗生活有著不平凡的意義，照相機(jī)的鏡頭更是為這樣的意義添加了一層神秘的面紗。 所有的照片將串起一本厚重的史書，它的價(jià)值如何，最終取決于我們按下快門的瞬間——我們沒有理由忽略任何一個(gè)可以展現(xiàn)自身的細(xì)節(jié)！ 十三、唯美的理念——從沙龍到畫意的一脈相承 沙龍攝影有時(shí)會(huì)流于視覺的公式化，但是，這種追求及記錄萬物美感的攝影方式，慰藉了攝影者的心靈，也是普通大眾最容易體驗(yàn)的美之歷程。 “沙龍”一詞，源起于法文salon的音譯，指會(huì)客室或客廳。17世紀(jì)物指西歐貴族、資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)中談?wù)撐膶W(xué)、藝術(shù)或政治問題的社交集會(huì)，并在18世紀(jì)的法國最為流行。沙龍往往就是指藝術(shù)家作畫的地方，或是藝術(shù)家及收藏家聚會(huì)交流的場(chǎng)所。18世紀(jì)后，沙龍逐漸成為法國皇家繪畫及雕塑學(xué)院所舉辦的藝術(shù)展覽的代名詞。畫廊中的作品，大多是類似油畫的人物肖像——這正是沙龍攝影的經(jīng)典模式。攝影沙龍的誕生，實(shí)際上也是模仿了繪畫沙龍的方式，逐漸形成了具有藝術(shù)傾向的攝影家作品的國際性展覽，從而對(duì)攝影藝術(shù)流派的成長(zhǎng)有著重要的作用。 沙龍攝影在它的初期可粗分為兩大類，一種是以攝影盈利者，也就是所謂的專業(yè)攝影者，另外就是純粹將之視為休閑的愛好者。 從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，沙龍攝影基本上是藝術(shù)攝影的代名詞。原先以畫家及雕塑家為主導(dǎo)的沙龍?jiān)u審團(tuán)，在攝影藝術(shù)地位提升后，又逐漸增加攝影者的比例，最后畫家不得不逐漸退出，或者成為點(diǎn)綴而已，這就意味著攝影沙龍所具有的真正的獨(dú)立性。繪畫派攝影所衍生的沙龍攝影風(fēng)潮在20世紀(jì)初得到廣泛的認(rèn)同。繪畫派攝影者在20世紀(jì)初期分裂成兩派，一群攝影者決定放棄模仿繪畫的手法，努力將創(chuàng)作與攝影的特性結(jié)合，這是“直接攝影”運(yùn)動(dòng)的開始；另一群攝影者則繼續(xù)追求仿畫風(fēng)格，也持續(xù)著傳統(tǒng)的攝影沙龍活動(dòng)。在許多藝術(shù)創(chuàng)作者加入攝影行列之后，20世紀(jì)初的攝影界發(fā)生了截然不同的變化。如蘇聯(lián)的羅德欽科及匈牙利裔的視覺角度、近攝或重復(fù)曝光等等來使用相機(jī)。 今天人們提到沙龍攝影，既是指一種風(fēng)格，也是指它的動(dòng)作方式。沙龍攝影的主要表現(xiàn)手法就是畫意的，它的起源也是一個(gè)向繪畫學(xué)習(xí)的過程。但是畫意攝影作為一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和風(fēng)格樣式，遠(yuǎn)比沙龍攝影有著更為廣泛的影響和發(fā)展的空間。唯美主義主張藝術(shù)以追求美為最高目的。它注重的是形式美，不太關(guān)注內(nèi)容和題材所傳達(dá)的信息，無論什么題材，只要表現(xiàn)了美就達(dá)到了目的。有觀點(diǎn)認(rèn)為，畫意攝影作為一個(gè)流派，在20世紀(jì)中期已經(jīng)完成了它的歷史使命，但是直至今天，當(dāng)年畫意攝影流派所形成的觀念，依舊在很大程度上支配著許多領(lǐng)域的攝影創(chuàng)作方式，尤其在風(fēng)光、靜物、肖像、人體等攝影領(lǐng)域。 沙龍攝影有它不可取代的作用，但它絕對(duì)不等于攝影的全部，也不等于藝術(shù)攝影的全部。沙龍攝影有時(shí)會(huì)流于視覺的公式化，但是這種追求及記錄萬物美感的攝影方式，慰藉了攝影者的心靈，也是普通大眾最容易體驗(yàn)的美之歷程。 十四、時(shí)尚的魅力——柔焦鏡頭后面的時(shí)代潮流 時(shí)尚攝影以其實(shí)用化和功利性的特點(diǎn)，對(duì)現(xiàn)代生活和藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了巨大的顛覆作用。 時(shí)尚的魅力無形中左右了我們的思維方式。通過攝影傳播的時(shí)尚魅力不再是一種簡(jiǎn)單的技術(shù)手段或傳播方式，它具有極其深刻的社會(huì)文化背景和強(qiáng)大的意識(shí)形態(tài)樣式，它和我們的生活緊密結(jié)合在一起的過程，也就是現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展成熟的過程。 攝影圖像可以勝過許多頁的文字描繪，可以通過更為形象的方式和更為深刻的印象留在人們的記憶中。 服裝從表現(xiàn)生活現(xiàn)狀到展現(xiàn)個(gè)性魅力的進(jìn)化過程，也是衡量女人成熟與否的尺度。時(shí)裝的文化魔力，創(chuàng)造了一個(gè)更加吸引人的社會(huì)。時(shí)裝無形中還產(chǎn)生出禮儀，使人自覺地舉止適度、儒雅有禮。時(shí)裝攝影對(duì)時(shí)裝來說，必須具備一種超前的影響力。真正的時(shí)裝攝影大師卻希望他們的作品不會(huì)因?yàn)闀r(shí)裝的過時(shí)而被遺忘，他們確實(shí)也有能力讓時(shí)裝（確切地說是通過穿著時(shí)裝的模特兒）永遠(yuǎn)活在人們的心目中——通過他們的確鏡頭。美國攝影家約翰·羅林斯為《時(shí)尚》和《魅力》雜志拍攝過二百多幅封面照片，他的作品具有與眾不同的風(fēng)格和容光煥發(fā)的特征。代表作為1943年的《勞倫塔·楊格》。英國攝影家西爾·比頓的作品充滿了一種浪漫、雅致的感覺。他作品的效果都是高調(diào)的和典雅的，但卻和洛可可、超現(xiàn)實(shí)主義或裝飾藝術(shù)有著自然的視覺聯(lián)系。 當(dāng)攝影師深入野外，尋找自然風(fēng)光為背景時(shí)，時(shí)裝攝影就反映出人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的對(duì)旅游的興趣和一種返璞歸真的意念，時(shí)裝攝影也就不再局限于時(shí)裝本身。至于女性在時(shí)裝攝影中作為一種特殊的媒體，卻是符合了人類深層的心理需求而已。 時(shí)裝攝影有兩大分類，第一類是實(shí)用類的時(shí)裝攝影，它將時(shí)裝攝影的作用放在了實(shí)用性的推銷層面上?；谶@樣一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，時(shí)裝攝影的表現(xiàn)手法應(yīng)該是相對(duì)接近生活樣式的，不需要過分的夸張和前衛(wèi)的意識(shí)來吸引人們的注意力，而是通過切合人們需要的想象力空間，恰到好處地起到引導(dǎo)作用。第二種是藝術(shù)欣賞類的時(shí)裝攝影，以審美的方式進(jìn)入想象的空間。人和時(shí)裝就不再是一個(gè)簡(jiǎn)單的誰陪襯誰的問題，而是到了一個(gè)水乳交融、不分彼此的渾然天成的地步。當(dāng)代時(shí)裝攝影將更多的紀(jì)實(shí)成分注入其中，其實(shí)性成為時(shí)尚媒體的重要特征。如果說攝影家有什么共同的特征，那就是他們具有異常敏銳的觀察力，高度的激情，對(duì)時(shí)代精神精確的、高度概括的反映。 時(shí)尚攝影最偉大的成功，就是強(qiáng)化了一種力量，形成了一種風(fēng)格，凝結(jié)為一種時(shí)代特征。這是一個(gè)反復(fù)積累的過程。 十五、新觀念攝影——我們所需要的一種先鋒姿態(tài) 尤奈斯庫說：“所謂先鋒，就是自由?！薄蠕h的內(nèi)涵應(yīng)該指向一種文化精神。 先鋒派是藝術(shù)和文化的一種先驅(qū)的現(xiàn)象。它應(yīng)該是一種前風(fēng)格，是先知，是一種變化方向。這種變化終將被接受，并且真正地改變一切。先鋒的勝利就是逐漸被采納。20世紀(jì)50年代，英國攝影家比爾·布蘭特在人體攝影上進(jìn)行了大膽的探索，將抽象的形式和超現(xiàn)實(shí)主義的意念緊密地結(jié)合在一起，引起了巨大的反響。然而當(dāng)一種表達(dá)形式被認(rèn)識(shí)時(shí)，那它已經(jīng)陳舊了，現(xiàn)實(shí)已經(jīng)超越了它。先鋒在任何時(shí)代、任何領(lǐng)域里都只能成為一個(gè)過程，一次行動(dòng)。先鋒派可以是一種主義，但不是最后的目標(biāo)。 新攝影或是先鋒派都找不到模仿的對(duì)象。先鋒派和新攝影都意味著逃避重復(fù)，拒絕傳統(tǒng)。孤獨(dú)只能是先鋒派或新攝影的宿命。法國先鋒派劇作家尤奈斯庫說，“所謂先鋒，就是自由?！睆母叩木辰缟险?wù)撓蠕h，先鋒的內(nèi)涵應(yīng)該指向一種文化精神。種種被稱為先鋒的東西，單個(gè)地看或許只是在某一點(diǎn)上格外地超前：或者思想觀念，或者藝術(shù)形式，如極度的藝術(shù)變形、內(nèi)省、意識(shí)流動(dòng)……但如果將這一切綜合起來看，就構(gòu)成了一種文化精神，決不是單一的東西了。 從創(chuàng)作者的心態(tài)來說就需要而得住寂寞，少一點(diǎn)急功近利，多一點(diǎn)平常心。其實(shí)新與不新都是相對(duì)的，關(guān)鍵是自己的個(gè)性能否充分在作品中體現(xiàn)出來。蒙田在他的隨筆中說：“人確實(shí)是一種不可思議的虛幻，飄忽多端的動(dòng)物，想在他身上樹立一個(gè)永恒與劃一的意見實(shí)在不容易。”對(duì)于攝影家來說，這種“不可思議的虛幻”和“飄忽多端”正是新攝影誕生的基礎(chǔ)。 隨著現(xiàn)代主義的興起，攝影家同畫家一樣，開始在畫面上注入了越來越強(qiáng)烈的主體性。從光的感覺、瞬間印象之捕捉，到表達(dá)內(nèi)心的感受以至于抽象理念，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展成為主觀建構(gòu)越來越強(qiáng)烈的過程。 攝影所面對(duì)的“個(gè)性”和“公共性”之間的關(guān)系，這也是新攝影能否生存下去的一個(gè)非常關(guān)鍵的問題。魯迅在20世紀(jì)初所提出的重要思想：離開了“人的個(gè)體精神自由”，任何“現(xiàn)代文明”都是不健全的。藝術(shù)的力量與人性是分不開的。“中國文化的最大偏失，就在個(gè)人永不被發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)上?！蔽幕怯袀€(gè)性的，文化的全部?jī)r(jià)值都在自己的個(gè)性里。文化相異而并存，相同而共失。面對(duì)社會(huì)整體這一汪洋大海，不顧公眾需求或自以為是的“標(biāo)新立異”，充其量也不過是曇花一現(xiàn)、流行一時(shí)的風(fēng)格化趨向。新攝影既需要超前的意識(shí)，又不能一意的孤芳自賞。 十六、裸露的尺度——鏡頭面對(duì)人體的思考 人體攝影總是穿梭于靈與肉之間，構(gòu)成了永遠(yuǎn)也不會(huì)消亡的吸引力。 1934年，貝特拉姆·帕克斯和伊沃恩·格里高利出版了《美麗的女性形體》，可能是在英國的第一本人體集，它和自然主義的傾向拉開了距離。美國攝影家魯斯·本哈在20世紀(jì)60年代細(xì)致優(yōu)雅的人體作品，是她對(duì)韋斯頓文化中對(duì)女性人體的貶低的一種回應(yīng)。一種類似的具有節(jié)奏韻律的線條和形態(tài)生命力的創(chuàng)造，則是由戴安諾拉·尼柯林尼在20世紀(jì)70年代拍攝的男性黑人人體。羅伯特·梅普爾索普展開的男性人體形態(tài)，則是一種肉欲的具體化。在體攝影中注入強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)，并取得驚人的成功的攝影家可能莫過于赫爾穆特·牛頓，他的作品都以上層社會(huì)奢華環(huán)境為陪襯，顯示了性感的力量，并彌漫著頹廢氣息，被認(rèn)為是對(duì)社會(huì)比較隱晦的批評(píng)。 人的本能沖動(dòng)是正常的，正像英國藝術(shù)史學(xué)家肯納斯所說：“任何有關(guān)裸體的意念，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少會(huì)引起人們的遐想，若否，不是作品太常春藤就是假冒道學(xué)?！卑乩瓐D說過：女人自然本質(zhì)中有多少不如男人的地方，就有多少優(yōu)越的地方。攝影應(yīng)該以其真實(shí)性超越繪畫的局限。 十七、自我的空間——自拍作為一種生活方式 她們擁有大腦。她們擁有身體。她們觸摸自己內(nèi)心深處的情感生活，她們會(huì)讓你領(lǐng)悟什么。 自拍不僅僅是一種自娛自樂的過程，它還可以融入許多社會(huì)的、政治的含義，尤其在攝影家本人蓄謀已久進(jìn)入自拍的角色之后。至于自拍的思想深度能夠達(dá)到怎樣的層次，這可是見仁見智的事了。 攝影界的諾貝爾獎(jiǎng)——哈蘇基金會(huì)國際攝影大獎(jiǎng)。 自拍都成了一個(gè)時(shí)代生存方式的隱晦記錄。它的意義可能不僅僅在當(dāng)下，更重要的是在未來。 十八、暗房和明室——波瀾壯闊的數(shù)字化大潮 新一輪的競(jìng)爭(zhēng)依然是思維方式的競(jìng)爭(zhēng)，數(shù)碼技術(shù)只不過是一層漂亮的外衣而已。 具有表現(xiàn)在攝影創(chuàng)意中，多采用奇異、混合、蒙太奇、時(shí)空錯(cuò)位、逆向思維甚至虛構(gòu)和荒誕的表現(xiàn)手法。根據(jù)創(chuàng)意構(gòu)思去完成數(shù)碼合成的表現(xiàn)是一個(gè)復(fù)雜而靈活的過程，必需經(jīng)過一些專門的研究和嘗試。一些覺的有代表性的手段：首先是直接剪貼與形體重構(gòu)。其次是透明、交疊與色彩層次和影調(diào)的控制，這也是電腦圖像合成技術(shù)中最為常見的一種。第三是物體表面肌理的替換。數(shù)字明室中最令人驚嘆的，莫過于特殊效果濾鏡的使用和圖像變形。 面對(duì)技術(shù)的挑戰(zhàn)，新一輪的競(jìng)爭(zhēng)也已經(jīng)開始；但這輪競(jìng)爭(zhēng)主要不是在技術(shù)的層面上，而是在觀念意識(shí)上。因?yàn)楝F(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)的掌握，遠(yuǎn)比傳統(tǒng)技術(shù)來得更為輕而易舉。美國著名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯將前期拍攝的底片和后期制作比喻為樂譜和演奏，光有好的樂譜，沒有出色的演奏，觀眾也無法欣賞到賞心悅耳的演出。大師也許就誕生在一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)意之間，世界也許會(huì)在靈感的閃光之處被顛覆。新一輪的競(jìng)爭(zhēng)，關(guān)鍵不在于技術(shù)，而在于思維方式。掌握一門技術(shù)并不是難事，困難的是如何利用這樣的技術(shù)革命釋放出心靈中新的能量，達(dá)到以往無法企及的高度。 數(shù)字化的圖像具備更強(qiáng)大的視覺沖擊力，然而由此可能缺少濃厚的人情味。那些充滿田園牧歌情調(diào)的、溫和的風(fēng)景圖像，似乎不合適采用數(shù)字化的處理方式，或者說即便采用了，也是一種浪費(fèi)。而數(shù)字化的圖像，讓人在最短的時(shí)間里得到最大的滿足。數(shù)碼影像帶來的不僅是全新的攝影觀念，而且是全新的社會(huì)觀念。 十九、大師與佳作——是景仰還是超越？ 現(xiàn)代人的精神狀態(tài)，由于商品化的思維方式，已經(jīng)到了一種鈍化的地步；既要走準(zhǔn)方向，又要在最快的時(shí)間里被社會(huì)所認(rèn)可，雙重的猶豫使現(xiàn)代攝影舉步維艱。 “大師”的定義：在學(xué)問上或藝術(shù)上有很深的造詣，為大家所尊崇的人。 安塞爾·亞當(dāng)斯說：“當(dāng)我看到一張好照片時(shí)，常常會(huì)聽到照片里的音樂。這并不是我故弄玄虛，自作多情，而是一種結(jié)構(gòu)上的感覺，是音樂自發(fā)地從照片中產(chǎn)生出來的?！? 美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館的攝影主任察寇斯基說：“亞當(dāng)斯的作品也許是一種錯(cuò)誤……未來的攝影者似乎再也不會(huì)像他那樣，將熱情、希望和信心投注到雄壯野曠的景色里了?！辈炜芩够@段帶有反諷意味的話語，一針見血地道破了現(xiàn)代人的浮躁心態(tài)。 約瑟夫·寇德卡出生于捷克，以拍攝吉普賽人而聞名，后來因?yàn)檎卧螂x開了捷克，在歐洲各地流浪時(shí)加入瑪格南圖片社，以更為自由的方式記錄著這個(gè)世界的喜怒悲歡。 中國攝影界需要更多有獨(dú)特個(gè)性的攝影大師，需要更多能甘于寂寞、勤奮耕耘的探索者，而不是只會(huì)沽名釣譽(yù)、曇花一現(xiàn)的空中樓閣、海市幻影。當(dāng)你舉起照相機(jī)的那一瞬間，首先應(yīng)該捫心自問：你有勇氣面對(duì)孤獨(dú)、面對(duì)精神的流放、面對(duì)探求真理所可能遇到的所有艱難和挫折嗎？然后，請(qǐng)舉起你的左手，放在鏡頭的前面，輕輕地按下快門！ 什么是現(xiàn)代攝影的大師級(jí)作品？既具有反叛的價(jià)值（不僅僅是創(chuàng)新）又能為時(shí)代所認(rèn)可，在別人沒有超走過的方向（不僅僅是走在別人前面）走出一條真正個(gè)性化的道路。 美國詩人狄金森在一首詩中這樣寫道：“造一個(gè)草原需要一株苜蓿加一只蜜蜂/一株苜蓿，一只蜂/再加一個(gè)夢(mèng)/要是蜜蜂少/光靠夢(mèng)也成?！? 面對(duì)大師與佳作，我們可以敬仰，但是更重要的還是在超越。超越的過程就已經(jīng)足以讓人心存感激了。 二十、網(wǎng)絡(luò)新時(shí)代——你能閱讀多少圖像？ 美國著名的未來學(xué)家尼葛洛龐帝在他的代表作《數(shù)字化生存》中這樣說過：“計(jì)算不再只和計(jì)算機(jī)有關(guān)，它決定我們的生存?！必灤┤珪囊粋€(gè)核心思想是，比特，作為“信息的DNA”，正迅速取代原子而成為人類社會(huì)的基本要素——從而為數(shù)字化生存方式揭開了一重神秘的帷幕。 與攝影相關(guān)的五大類網(wǎng)站：攝影圖庫和代理商，攝影器材公司，攝影組織和機(jī)構(gòu)，攝影家以及人體攝影。 http://www. http://www. http://www. http://www. http://www. http:// http://www. http://www. http://www. http://www. http://www. http://www./nudes.html http:// 我們?cè)趧?chuàng)造的同時(shí)要學(xué)會(huì)舍棄，我們?cè)跒樽x圖時(shí)代喝彩的時(shí)候，也要提醒自己不要在圖像的汪洋中失去了自我。 “讀圖時(shí)代”將造就一種全新的閱讀方式，關(guān)鍵就在于我們?cè)陂喿x的過程中，是不是學(xué)會(huì)了創(chuàng)造。 |
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